Chromoxylography ( / ˌ k r oʊ m oʊ z aɪ l del ɒ del ɡ r ə f i / ) era de un color en madera impresión proceso, popular desde mediados de los 19 hasta principios del siglo 20, comúnmente utilizado para ilustraciones producen en los libros para niños, revistas pulp en serie y arte de portada para libros amarillos y penny dreadfuls . [1] El arte del grabado en relieve y la cromoxilografía fue perfeccionado por grabadores e impresores en el siglo XIX, sobre todo enLondres victoriano por el grabador e impresor Edmund Evans, quien fue particularmente bueno con el proceso, produciendo una amplia gama de matices y tonos a través de la mezcla de colores . La cromoxilografía era una técnica complicada que requería un intrincado grabado e impresión para obtener los mejores resultados. Los productos menos costosos, como las cubiertas de las revistas pulp , tenían que producirse con pocos colores, a menudo solo dos o tres, mientras que los libros y reproducciones de pinturas más complejos y costosos usaban hasta una docena o más de colores. Para cada color utilizado, se tuvo que tallar un bloque de madera separado de la imagen que se estaba reproduciendo.
Fondo
La impresión a todo color en el siglo XIX se basó en el proceso de relieve y el grabado en madera en color . Bamber Gascoigne explica que "la gran mayoría de los grabados en madera en color son una obra reproductiva de la segunda mitad del siglo XIX, momento en el que a menudo se los denominaba cromoxilógrafos, es decir, color de la madera, así como cromolitografía significa color de la piedra". [2] Las impresiones en relieve se realizaron imprimiendo con bloques de madera grabados y coloreados. [3] En la década de 1830, George Baxter repopularized impresión en relieve color, entonces llamado chromoxylography, usando una "placa de detalle de fondo impreso en aguatinta intaglio , seguido de colores impresos en tintas de petróleo a partir de placas -por lo general de alivio de bloques de madera". [4]
La cromoxilografía se convirtió en una técnica popular en la producción de libros económicos, como libros de juguetes para niños e historias serializadas a principios del siglo XX. [5] El proceso se usó de manera simplista a mediados del siglo XIX para producir portadas e ilustraciones para novelas de diez centavos, espantosos de diez centavos y libros para niños que generalmente se representaban, a menudo de manera ineficaz, solo en colores primarios , usando un color por bloque de madera. [6] El proceso se volvió mucho más elaborado con el trabajo de Edmund Evans , el principal grabador e impresor de libros para niños de Londres, a medida que perfeccionaba el proceso, a menudo usando hasta diez bloques de color, mezclando y combinando colores primarios para crear una amplia paleta de colores. y matices. [3] [4]
Métodos y usos
Para hacer una impresión en relieve, la impresora comenzó con un bloque de madera, grabó la imagen en el bloque tallando áreas que no debían imprimirse (o entintarse). [7] Se talló un bloque de madera para cada color primario, con la tinta coloreada cubriendo las áreas dejadas en relieve. [5] Gascoigne explica que el proceso requería que un "maestro artesano [se sentara] con una pintura original frente a él y determinara qué áreas de la imagen deberían imprimirse en cuál de los colores disponibles para lograr el efecto deseado". [8] La impresora grabó la imagen con el extremo más fino del bloque de madera. [9] Para trabajos más complicados, el tallador trabajaba en la veta de la madera, y con el uso de tramas finas en la madera que se entintaban por separado, lograba la apariencia de colores mezclados. Para el mercado de libros para niños, que tenía márgenes de beneficio más bajos, la impresora utilizaría menos colores de tinta, lo que podría optimizarse mezclando colores como el azul y el amarillo para crear verde. [10]
Los bloques fueron hábilmente tallados con líneas extremadamente finas para crear punteados y variaciones de tono. [7] Se marcaron las áreas destinadas a ser impresas en un color sólido, y luego se tallaron líneas de trama de varios espesores en la madera para que los colores pudieran sobreimprimirse , creando una variedad de matices y tonalidades . Para crear una combinación de colores, los bloques se tramaron horizontal y diagonalmente para permitir aplicaciones de múltiples colores que resultaron en marrones, verdes y grises. [11] Gascoigne explica que "un creador de bloques sabría si grabar líneas blancas delgadas (para un tono casi sólido), líneas blancas medianas (un tono medio) o rayados (dejando pastillas de color más grandes o más pequeñas para lograr a veces poco más de un tinte tenue cuando se ve a una distancia de visualización normal) ". Se tallaron líneas diagonales superpuestas para crear formas en forma de puntos en la superficie que requerían menos tinta y daban como resultado tonos más pálidos. [7]
Las eclosiones más gruesas eran menos costosas y más fáciles de producir, pero el resultado no era tan atractivo. Los libros que iban a producirse de la forma más económica posible mostraban menos trabajo de grabado y separación de colores. [3] El problema principal era mantener un registro correcto para que el diseño del bloque coincidiera con el diseño del papel. Para lograr un registro preciso, se perforaron pequeños orificios a lo largo de cada bloque y se sujetó el papel con alfileres. Cuando se hace correctamente, el color del bloque registra el papel impreso coincidente, aunque a veces se ven manchas de tinta a lo largo de los bordes de una ilustración. [12] Se produjo una electrochapa para cada bloque de madera grabado, entintado de acuerdo con el bloque, teñiendo así el papel en áreas específicas. El color se aplicó como un sólido o en franjas de varios espesores, lo que permite cambios de tono. [3]
Según Gascoigne, las cromoxilografías del siglo XIX se identifican mediante el grabado en relieve en el reverso del papel, contornos claramente delineados, creados al presionar el papel contra los bloques grabados, y la presencia de rayados. Él escribe que "un área imposible, perfecta y delicada de rayado cruzado sugerirá al principio que el más grave no podría haber eliminado intersticios tan pequeños y regulares, pero en una inspección más cercana, las líneas en las dos direcciones se encontrarán ligeramente diferentes. colores." [13]
Debido a que el proceso era económico y se usaba comúnmente para ilustrar portadas de libros económicos como misterios y romances ("lomos amarillos" o " novelas de diez centavos ") o revistas y, en raras ocasiones, portadas de periódicos, las combinaciones de colores complicadas generalmente no eran necesarias. . La mayoría de las veces, la impresora solo usaba colores primarios y negro. [3] La técnica económica de la cromoxilografía permitió a editores e impresores diseñar cubiertas como una atracción para comprar el libro. [14]
El proceso también se utilizó para producir libros para niños y libros de juguetes de mayor calidad . Evans consideró que la impresión a todo color era una técnica muy adecuada para las ilustraciones simples de los libros para niños. [15] Evans reaccionó contra las ilustraciones de libros infantiles de colores toscos, que creía que podían ser hermosas y económicas si la tirada era lo suficientemente grande como para mantener los costos. Al hacerlo, Evans colaboró con Walter Crane, Kate Greenaway y Randolph Caldecott. [16] Los libros ilustrados por Kate Greenaway , Walter Crane y Randolph Caldecott , grabados e impresos por Evans, se hicieron populares y siguen siendo ejemplos clásicos de ilustraciones para la literatura infantil. [15]
La cromoxilografía también se utilizó para ilustrar libros de historia natural y reproducir pinturas. Para lograr reproducciones realistas, un grabador solía utilizar 12 o más bloques de color. [17]
Galería
Ejemplos de cromoxilografía
Arte de portada de la terrible Black Bess de Edward Vile o el Caballero de la carretera que muestra pocas eclosiones para crear variaciones en el tono y el tono.
La portada de una revista para niños de 1896 muestra sombreados más gruesos. El registro de color se deslizó y la impresión se volvió borrosa.
Se logra una sutil combinación de colores usando pocos bloques de color en esta imagen de Randolph Caldecott , impresa por Edmund Evans .
El amarillo se usa para lograr una variedad de matices, y las tramas finas permiten la sobreimpresión , como en esta ilustración de Walter Crane ; impreso por Edmund Evans en 1878.
Detalle de un cromoxilografo
Imagen de "La casa que construyó Jack" de Randolph Caldecott
Primer plano que muestra rayados, colores mezclados en el prado, un mar de tonos pálidos, rayos de sol delineados, un ligero color calabaza y colores sólidos en el gallo.
Referencias
- ^ Ray, pág. 64
- ^ Gascoigne, sección 23. a
- ^ a b c d e "Penny Novels y Penny Dreadfuls" . Biblioteca de la Universidad de Stanford . Consultado el 30 de mayo de 2010 .
- ↑ a b Pankow, pág. 22
- ↑ a b Fraser y Banks, p. 59
- ^ Universidad de Stanford
- ^ a b c Gasgoigne, sección 53.f
- ^ Gascoigne, sección 23.b.
- ^ Gascoigne, sección 23.b
- ^ Gascoigne, sección 53.f
- ^ Gascoigne, sección 23.c
- ^ Gascoigne, sección 68
- ^ Gascoigne, sección 55.s
- ^ "Aspectos del libro de Victoria: Penny Dreadfuls". Biblioteca Británica. Consultado el 11 de octubre de 2010.
- ^ a b "Impresión en color en el siglo XIX" . Biblioteca de la Universidad de Delaware . Consultado el 28 de febrero de 2010 .
- ^ "Papeles de Randolph Caldecott" . Colección de Grummond . Universidad del Sur de Mississippi. Archivado desde el original el 7 de junio de 2010 . Consultado el 28 de febrero de 2010 .
- ↑ Gascoigne, sección 23.d
Fuentes
- Fraser, Tom y Adam Banks. Designer's Color Manual: la guía completa para la teoría y aplicación del color . (2004). Libros de crónica. ISBN 978-0-8118-4210-5
- Hardie, Martin. Libros de colores en inglés . (1906). Nueva York: Putnam
- Gascoigne, Bamber. Cómo identificar impresiones . (1986) Nueva York: Thames and Hudson. ISBN 0-500-23454-X
- McNair, John R. "Chromolithography and Colour Woodblock: Handmaidens to 19th Century Children's Literature. Children's Literature Association Quarterly . Volumen 11, Número 4, invierno de 1986-1987, págs. 193-197
- Pankow, David. Tentando la paleta: un estudio de los procesos de impresión en color (2005). Rochester NY: Instituto de Tecnología de Rochester. ISBN 1-933360-00-3
- Ray, Gordon Norton. El ilustrador y el libro en Inglaterra desde 1790 hasta 1914 . (1991) Nueva York: Dover. ISBN 0-486-26955-8
Otras lecturas
- Lundin, Anne. La literatura y el niño: continuaciones románticas, contestaciones posmodernas . (1996) Iowa City: Iowa University Press. ISBN 0-87745-690-9