El Cine de Bolivia comprende las películas y videos realizados dentro de la nación de Bolivia o por cineastas bolivianos en el exterior. Aunque la infraestructura cinematográfica del país es demasiado pequeña para ser considerada una industria cinematográfica , Bolivia tiene una rica historia cinematográfica. Bolivia ha producido constantemente largometrajes desde la década de 1920, muchos de los cuales son documentales o adoptan un enfoque documental sobre su tema. El historiador de cine José Sánchez-H ha observado que el tema predominante de muchas películas bolivianas son las culturas indígenas y la opresión política del país. [3]
Cine de Bolivia | |
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No de pantallas | 79 (2010) |
Largometrajes producidos (1924-1998) [1] | |
Total | 42 |
Taquilla bruta (2009) [2] | |
Total | BOB 65,735,296 |
Historia
La primera película se mostró en Bolivia el 21 de junio de 1897, probablemente en un Vitascope . La prensa prestó más atención a los "actos ilícitos" cometidos en el teatro oscuro que a las imágenes en sí, y las autoridades dificultaron la realización de proyecciones, algunas de las cuales se realizaron en los hogares de las personas. El Biograph se introdujo en 1899 y en 1905 se realizaron exposiciones populares en La Paz . En las décadas de 1910 y 1920 surgió una ola de documentales dirigidos por cineastas pioneros con múltiples talentos que trabajaban de manera artesanal. Destaca La Gloria de la Raza (1926), dirigida por Luis Castillo en colaboración con el antropólogo Arturo Posnasky. Se utilizaron efectos ópticos y modelos en miniatura para representar el declive y la desaparición de la cultura Tiahuanaco, y la película ayudó a impulsar la formación de Condor Mayku Films.
La primera película realizada en Bolivia fue Personajes históricos y de actualidad en 1904. La única película que sobrevive de la era del cine mudo en Bolivia es Wara Wara , dirigida por José Velasco Maidana en 1930. [4] La primera película sonora fue Infierno Verde ( alias '') La Guerra del Chaco , 1936) dirigida por Luis Bazoberry. La primera película en color fue Donde nace un imperio (1957) dirigida por Jorge Ruiz. [3]
Instituto Cinematográfico Boliviano
El Instituto Cinematográfico Boliviano (ICB) fue creado en marzo de 1953 para promover el gobierno de Víctor Paz Estenssoro a raíz de la revolución nacional de 1952. Waldo Cerruto fue el primer director del ICB. En ese momento, el gobierno tenía el monopolio de las películas. El ICB creó 136 noticiarios entre 1952 y 1956. En 1956, Jorge Ruiz se convirtió en el próximo director del ICB, y luego fue sucedido por Jorge Sanjinés en 1965. Dos años después, el gobierno cerró el ICB después de que Sanjinés exhibiera su película Ukamau ( 1966), que las autoridades temían que incitaría a los aymaras . Todos los involucrados en la película fueron despedidos y el equipo y los proyectos fueron transferidos al Canal 7, una estación desarrollada por el gobierno militar del general René Barrientos. Sanjinés y su equipo fundaron una nueva película grupal, que nombraron en honor a Ukamau . [3]
Nuevo Cine Boliviano
En la década de 1960, el cine latinoamericano vio un cambio común hacia el intelectualismo y el examen de temas políticos similares, incluidos el subdesarrollo y las luchas económicas. Siguiendo el Cinema Novo de Brasil y el Tercer cine de Argentina , el Nuevo Cine Boliviano buscó definir una identidad nacional. Ideológicamente, el Nuevo Cine Boliviano buscaba hacer cine para personas junto con personas. El movimiento fue un rechazo al cine al estilo de Hollywood y se caracteriza por filmar en lugares reales, trabajar con actores no profesionales y equipos económicos. Jorge Sanjinés es considerado un líder del movimiento, con películas como Yawar Malku (1969) y La Nación Clandestina (1989) que examinan el tratamiento histórico y actual de los pueblos aymaras. [5] Muchos cineastas lucharon tanto con la censura de las autoridades gubernamentales como con las críticas de los medios de comunicación dentro de Bolivia, que atacaron las películas por sus críticas sociales de izquierda y por centrarse en los pueblos indígenas. Por ejemplo, en 1953 las autoridades bolivianas intentaron impedir que Vuelve, Sebastiana ingresara al festival de cine del Servicio Oficial de Difusión Radiotelevisión y Espectáculos porque “una película sobre indígenas no podría representar a Bolivia en un festival de cine en un país extranjero”. [3] Sin embargo, el Embajador de Bolivia pasó de contrabando una copia de la película y la ingresó al festival, donde Vuelve, Sebastiana ganó el primer premio en la categoría etnográfica del festival. [3]
Ley del Cine Boliviano
En 1991, el gobierno boliviano aprobó una ley que establece el Consejo Nacional Autónomo del Cine (CONACINE). El fondo de desarrollo cinematográfico del consejo presta "hasta cien mil dólares para la producción de películas a una tasa de interés del 7% y con sólo dos años para devolverlo". El cineasta Jorge Ruiz sintió que la ley no se aplicó de manera efectiva y sigue siendo difícil asegurar los fondos básicos para la producción cinematográfica en Bolivia. [3]
Era digital
El cine boliviano se transformó con la llegada de los formatos digitales. La edición por computadora permitió realizar producciones más pequeñas y más baratas. Esto llevó a un salto de un promedio de dos largometrajes producidos al año a más de una docena en 2010. [6] Aunque los presupuestos de producción pueden ser mucho más bajos que en el pasado, los cineastas independientes todavía tienen que hacer sacrificios para financiar sus proyectos. Patrick Córdova, escritor, director y productor de Erase una ves en Bolivia tuvo que vender su auto para terminar la película. [7] Muchas de las películas que se hacen todavía tratan sobre el realismo socialista , pero también hay películas de género y cine de autor . Entre los directores notables se encuentran Juan Carlos Valdivia, Eduardo López y Alejandro Pereyra .
Los formatos accesibles también han permitido a Bolivia fomentar una fuerte comunidad cinematográfica indígena. El Centro de Educación y Producción Cinematográfica (CEFREC) es una organización dedicada a promover la producción de películas y videos entre las naciones indígenas de Bolivia. Ian Sanjinés, hijo de Jorge Sanjinés, fundó el Centro en 1989. CEFREC ofrece capacitación técnica en sonido, producción cinematográfica, postproducción y escritura de guiones para las naciones indígenas Ayamara, Guaraní, Trinitatio y Quechua. Uno de los cineastas indígenas involucrados con CEFREC explica: "El video sirve como un medio para salvar lo que nuestros abuelos ya no pueden contar". [8]
Largometrajes
- Corazón aymara ( corazón aymara , 1925) [3]
- La profecía del lago ( La profecía del lago , 1925) [3]
- El Centenario de Bolivia ( centenario de Bolivia , 1925) [3]
- La gloria de la raza ( La gloria de la carrera , 1926) [3]
- Wara-Wara (aymara para "estrellas", 1929) [3]
- Hacia la gloria ( Hacia la gloria , 1932) [3]
- La Campaña del Chaco ( La campaña del Chaco , 1933) [3]
- Infierno verde ( infierno verde , 1936) [3]
- Al pie del Illimani ( A los pies del Illimani , 1948) [3]
- Detrás de los Andes ( Detrás de los Andes , 1954) [3]
- La vertiente ( El manantial , 1958) [3]
- Ukamau (Aymara para "Así es", 1966) [3]
- Mina Alaska ( mina de Alaska , 1968) [3]
- Yawar Malku ( Sangre del cóndor , 1969) [3]
- Volver ( Regresar , 1969) [3]
- Viaje a la independencia por los caminos de la muerte ( Un viaje a la independencia por los caminos de la muerte , 1970) [3]
- Crimen sin olvido ( Crimen inolvidable , 1970) [3]
- El coraje del pueblo ( El coraje del pueblo , 1971) [3]
- Patria linda ( Hermoso país , 1972) [3]
- El enemigo principal ( The Principle Enemy , 1973) [3]
- Pueblo chico ( Small town , 1974) [3]
- Señores generales, señores coroneles ( Señores generales, señores coroneles , 1976) [3]
- La chaskañawi (quechua para La mujer con ojos como el lucero de la mañana , 1976) [3]
- Chuquiago (nombre aymara de La Paz, 1977) [3]
- Fuera de aquí ( Fuera de aquí , 1977) [3]
- Los octavos juegos deportivos bolivarianos ( Octavos Juegos Deportivos Bolivarianos , 1978) [3]
- El embrujo de mi tierra ( El hechizo de mi país , 1978) [3]
- El lago sagrado ( El lago sagrado , 1981) [3]
- El celibato ( Celibacy , 1981) [3]
- Mi socio ( Mi pareja , 1982) [3]
- Las banderas del amanecer ( Las banderas del amanecer , 1983) [3]
- Amargo mar ( Bitter sea , 1984) [3]
- Los hermanos cartagena ( Los hermanos Cartagena , 1985) [3]
- Tinku, el encuentro ( Tinku, el encuentro , 1985) [3]
- La nación clandestina ( The Hidden Nation , 1989) [3]
- Los igualitarios ( The egalitarians , 1990) [3]
- Viva Bolivia toda la vida ( Viva Bolivia siempre , 1994) [3]
- Para recibir el canto de los pájaros ( Para recibir el canto de los pájaros , 1995) [3]
- Jonás y la ballena rosada ( Jonás y la ballena rosada , 1995) [3]
- Cuestión de fe ( Cuestión de fe , 1995) [3]
- Sayariy (quechua para “Levántate”, 1995) [3]
- La oscuridad radiante ( La oscuridad brillante , 1996) [3]
- El día que murió el silencio ( The Day Silence Died , 1998) [3]
- Escrito en el agua ( Ever Changing Waters , 1998) [3]
- Verso ( Verso , 2009)
Directores notables
- Violeta Ayala
- Beatriz Azurduy Palacios
- Luis Castillo
- Alfonso Gumucio Dagron
- Yashira Jordán
- José María Velasco Maidana
- Jorge Sanjinés
- Iván Sanjinés
Referencias
- ^ "Largometrajes" . Instituto de Estadística de la UNESCO . Consultado el 29 de junio de 2014 .
- ^ "Largometrajes: Exposición - Admisiones y taquilla bruta (GBO)" . Instituto de Estadística de la UNESCO . Consultado el 29 de junio de 2014 .
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa ab ac ad ae af ag ah ai aj ak al am an ao ap aq ar como en au av aw hacha Sánchez-H, José (1999). El arte y la política del cine boliviano . Lanham, Maryland: Scarecrow Press. ISBN 0-8108-3625-4.
- ^ "Wara Wara - Tráiler" . YouTube . 2010-09-24 . Consultado el 30 de septiembre de 2016 .
- ^ "Lo" nuevo "y lo" viejo "en el cine boliviano" . CORTE DE SALTO . Consultado el 16 de octubre de 2014 .
- ^ "Yendo más allá de Sanjinés" . ReVista: Harvard Review of Latin America . Consultado el 15 de octubre de 2014 .
- ^ "Entrevista a Patrick Cordova" . Labio delantero . Consultado el 25 de octubre de 2014 .
- ^ "Vínculos Bolivianos: Medios Indígenas" . BOMBA —Artistas en conversación . Consultado el 26 de octubre de 2014 .
Otras lecturas
- Burton, Julianne. Cine y cambio social en América Latina: conversaciones con cineastas . Austin, TX: Prensa de la Universidad de Texas, 1986
- Laguna Tapia, Andrés. "Road Movies bolivianos, crónicas de viajes". En Pequeños cines en los mercados globales: géneros, identidades, narrativa . Lanham, Maryland: Lexington Books, 2015
- Sánchez-H, José. El arte y la política del cine boliviano . Lanham (Maryland); Londres: prensa del espantapájaros, 1999
- Wilson, Pamela y Michelle Steward, eds. Medios indígenas globales: culturas, poética y política . Durham, Carolina del Norte: Duke University Press, 2008