Si bien la industria cinematográfica peruana no ha sido tan prolífica como la de otros países latinoamericanos, como México o Argentina , algunas películas peruanas producidas tuvieron éxito regional. Históricamente, el cine del Perú comenzó en Iquitos en 1932 por Antonio Wong Rengifo (con una trascendental cartelera cinematográfica inicial de 1900) debido al boom del caucho y la intensa llegada de extranjeros con tecnología a la ciudad, y así continuó una extensa, única. filmografía, con un estilo diferente al de las películas realizadas en la capital, Lima . [4] [5]
Cine del Perú | |
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No de pantallas | 625 (2017) [1] |
• Per cápita | 1,8 por 100.000 (2017) [1] |
Distribuidores principales | Tondero Films (49,1%) Big Bang Films (12,7%) La Soga Producciones (10,1%) [2] |
Número de ingresos (2017) [3] | |
Total | 51,785,998 |
Películas nacionales | 4.791.197 (9%) |
Taquilla bruta (2017) [3] | |
Total | S /. 567 millones |
Películas nacionales | S /. 49,4 millones (8,7%) |
En Lima, la primera película sonora peruana (con música sincronizada y algunas secuencias parlantes) fue Resaca de Alberto Santana , que se estrenó en 1934. A ésta le siguió otra película sonora titulada Cosas de la vida en 1934. La primera película totalmente hablada , Buscando Olvido , finalmente fue lanzado en 1936. [6]
Más recientemente, algunas de las novelas más vendidas del autor peruano y presentador de programas de entrevistas Jaime Bayly , incluidas No se lo Digas a Nadie y La Mujer de mi Hermano , se han convertido en películas. De hecho, Francisco José Lombardi , quizás el cineasta peruano más importante de los últimos años, ha realizado la mayoría de sus películas a partir de adaptaciones de importantes novelas peruanas. Perú también produjo la primera película animada en 3D en América Latina , Piratas en el Callao . [7] Esta película está ambientada en la histórica ciudad portuaria de Callao , que durante la época colonial tuvo que defenderse de los ataques de corsarios holandeses y británicos que buscaban socavar el comercio de España con sus colonias. [8] La película fue producida por la empresa peruana Alpamayo Entertainment, que un año después realizó una segunda película en 3-D: Dragones: Destino de Fuego . [9]
En febrero de 2006, la película Madeinusa , producida como una empresa conjunta entre Perú y España y dirigida por Claudia Llosa , se ambienta en un imaginario pueblo andino y describe la vida estancada de Madeinusa interpretada por Magaly Solier y los traumas del Perú posguerra civil. . [10]
Claudia Llosa, que comparte elementos de Gabriel García Márquez 's realismo mágico , ganó un premio en el Festival de Rotterdam . [11] El segundo largometraje de Llosa, La leche del dolor (" La Teta Asustada "), fue nominado a los 82 Premios de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera , la primera película peruana en la historia de la Academia en ser nominada [12] y ganó el Premio Golden Bear en la Berlinale 2009 . [13]
El 11 de abril de 2013, la película ¡Asu Mare! estrenada a nivel nacional. Esta película es una adaptación de una comedia de stand up protagonizada por Carlos Alcántara Vilar . La película es en realidad una autobiografía, en la que Carlos Alcantara cuenta la historia de su vida y cómo se convirtió en el actor que es hoy. La película fue escrita y producida por Carlos Alcantara y fue un gran éxito de taquilla. Desde el lanzamiento, el actor ha ganado mucha popularidad. La película es un testimonio de que el género de la comedia puede tocar la fibra sensible del público cinematográfico peruano. [14] [15]
La industria cinematográfica peruana ha experimentado un desarrollo sin precedentes durante finales de la década de 2010. En 2015 el cine sudamericano, el número de entradas de cine vendidas en Perú fue de 46 millones en comparación con los 52,1 millones de Argentina. La industria de la televisión de Perú también ha experimentado un regreso desde la década de 1990 como indicativo del primer semestre de 2016. Las suscripciones a la compañía de cable peruana Movistar TV representaron el tercer aumento más alto en América Latina, después de México y Brasil. [16] Según el informe Global Media Outlook 2019-2023 de PWC , la taquilla total peruana fue de $ 181 millones y se espera que crezca a $ 242 millones para 2023. A pesar de que Perú es uno de los mercados más pequeños de América Latina, el número de pantallas aumentó. a 661 en 2018 y ascendería a 789 en 2023. [17] En términos de América Latina en general, los niveles de producción están aumentando en los países de Perú, México, Colombia, Brasil y Argentina. En términos de ingresos, se espera que América Latina aumente de $ 2.4 mil millones en 2018 a $ 3.2 mil millones para 2023 con una tasa de crecimiento anual del 5.7%. [17]
![](http://wikiimg.tojsiabtv.com/wikipedia/commons/5/5e/Negocio_al_agua.jpg)
2018 ha sido un año récord para la taquilla del cine peruano desde los máximos de 2013. La asistencia ascendió a un récord de 7 millones de espectadores con otro récord establecido en base a los estrenos peruanos mensuales. Por primera vez se estrenaron películas peruanas mensualmente y por primera vez, todas las películas en el top 10 de estrenos nacionales lograron acumular cifras de seis dígitos en sus respectivas taquillas. Los tres principales distribuidores en Perú son Tondero Films (49,1%), Big Bang Film (12,7%) y La Soga Producciones (10,1%). [18]
Historia
Antecedentes (1897-1918) - Período de silencio
La primera representación de una película (utilizando el cinematógrafo de los hermanos Lumière) se realizó en febrero de 1897, en la Confiteria Jardin Strasbourg (ahora Club de la Unión ), en Lima, Perú. Un mes antes, se habían proyectado imágenes en movimiento con el aparato llamado Vitascope inventado por Thomas Alva Edison. [19] [a]
Los primeros años del siglo XX fueron testigos de una reconstrucción de la sociedad durante el gobierno de Nicolás De Piérola . Como líder cívico en la historia peruana, Piérola enfatizó el crecimiento de la actividad estatal que también incluyó a la industria del cine. El público que presenció en un principio las proyecciones del Vitascope y el Director de fotografía eran de la aristocracia y las imágenes que observaban eran de paisajes de otros países como la Torre Eiffel o los Campos Elíseos . Por ejemplo, en 1904 el empresario Juan José Pont, luego de una gira por diferentes países de América del Sur, se animó a grabar diferentes lugares de Lima. [20] Poco a poco, los expositores callejeros que compraron las cámaras de película cinematográfica tomaron las primeras imágenes del Perú durante 1899. Estas fueron las primeras imágenes de la geografía peruana proyectadas por una cámara cinematográfica que incluía lugares como el camino a La Oroya en Chanchamayo o el Basílica Catedral de Lima . A partir de entonces, comenzó una era de cine documental cuando los camarógrafos viajaron a Perú, el Océano Pacífico, los Andes y las regiones del Amazonas para registrar paisajes, ceremonias, fiestas, ritos, obras públicas como medio de identificación visual. [19] [b]
Antes de que comenzara la verdadera realización cinematográfica, la experiencia cinematográfica de 1909 a 1912 estuvo marcada por su periodismo . El género documental noticioso fue popular a través de segmentos de Jorge Enrique Goitizolo sobre toros, ceremonias militares, carreras y el carnaval. La Compañía Internacional Cinematográfica de Fernando Lund deleitó a la audiencia con viajes desde el sur de Perú, Bolivia, regatas e instalaciones hidroeléctricas en Chosica . Los documentales también contaron con hechos políticos como la huelga general en Lima, el último combate de las tropas gubernamentales con los revolucionarios de Don Orestes Ferro y el combate en el río Chira . [21] Los pioneros de estos tiempos establecieron el primer escenario para la industria del cortometraje en Perú, cuya duración inicial fue de unos 10 minutos sin elementos de ficción añadidos. Los primeros cortometrajes peruanos se originaron bajo el género documental dentro del género del periodismo informativo. [20]
La Compañía de Cine Teatro (Empresa del Cinema Teatro) fue fundada en 1915 en Lima. Junto con la apertura del famoso centro de exposiciones Teatro Colón
en Lima en 1914 se inició una nueva audiencia película. [22] [23] La primera película peruana de ficción llamada Negocio al Agua (Película de 1913) ( Water Business ) estrenada en el teatro el 14 de abril de 1913 basada en Comedia en 5 Partes ( Comedia en 5 partes ) producida por Cinema Teatro. El guión fue escrito por el aclamado poeta y escritor satírico Federico Blume y Corbacho . La película tuvo una duración de unos 10 minutos calificándola como el primer cortometraje de comedia del Perú. [20] El 18 de junio de 1913 se estrenó la segunda película de tragicomedia de Perú llamada Del Manicomio Al Matrimonio (Película de 1913) (Del asilo al matrimonio) en respuesta directa a Negocia al Agua [19] [c] La película consistió en seis partes y se estimó que duraría unos 11 minutos. [20] La película fue dirigida por María Isabel Sánchez-Concha , primera directora del Perú, cuyo trabajo creativo en la película de 1913 sobre las relaciones familiares fueron observados por el público, así como la mujer que organizó el estreno de la película. [24]1919-1930 - Era Oncenio
La década de los años veinte fue testigo de un renacimiento en la industria del cine marcado por la actualidad documental y el metraje cinematográfico de galas, carnavales, banquetes, carreras de caballos, etc. La década estuvo marcada por el próspero régimen de Augusto B. Leguía cuya imposición del movimiento modernizador llamado Oncenio
( Patria Nueva ) creó nuevas áreas de ocupación como reporteros y escritores. El gobierno usó la cámara para mostrar los tiempos de celebración y prosperidad de Perú, aunque la industria cinematográfica se destacó por su discontinuidad en los estrenos desde el estreno el 26 de julio de 1922 de Camino de la Venganza , considerado el primer largometraje nacional peruano. Fue un drama filmado por el fotógrafo y pintor Luis Ugarte. Guillermo Garland Higginson, como un camarógrafo talentoso, popularizó documentales de viaje como Viaje a Cusco y Chanchamayo (1929), que presentaba un panorama amplio de Cusco, Koricancha , Sacsayhuamán , Ollantaytambo y Machu Picchu . Los esfuerzos de restauración de negativos de Archi , han permitido verificar la existencia de los relatos de viaje. [25]Sin embargo, la era Oncenio realmente vio su hito en la industria del cine con el lanzamiento de la película de persecución de aventuras Luis Pardo (película de 1927) de Enrique Cornejo Villanueva filmada a la manera de las cintas de Douglas Fairbanks . El estreno en 1928 de La Perricholi (película de 1928) de Enzo Longhi fue estrenado con gran fanfarria y demostró el potencial cinematográfico peruano. La película se caracteriza por su ropa, la riqueza de detalles, la composición, y se pone en Castillo Rospigliosi
y la Quinta de Presa mansión en Rímac . [21] [26] La película proyectada en la Exposición de Sevilla de 1928. [19] [d]La película de 1930 El Carnaval del Amor de Pedro Sambarino
fue la primera película de yuxtaposición entre la ciudad y el campo. Sambarino, quien regresó de Bolivia dirigiendo la primera película del país llamada Corazón Aymara, quería contratar a un guionista muy conocido en Perú. Ángela Ramos, la primera reportera de Perú, se destacó por sus cuentos cinematográficos y breves. Sambarino contrató a Ramos para el guión que resaltaba la yuxtaposición de un carnaval de la ciudad y la Fiesta de la Cosecha Peruana de Pachamanca en el campo . [21] [26] La película fue bien recibida por el público a través de reseñas en revistas. [24]Sin embargo, la industria cinematográfica peruana todavía estaba de nombre solo a principios de la década de 1930. El esfuerzo por crear la industria en piedra fue realizado por talentosos directores de países locales y extranjeros cuyo objetivo era establecer la continuidad con las empresas de producción. Los directores de cine peruanos Ricardo Villarán y Ricardo Garland dirigían películas en Argentina y Estados Unidos respectivamente. La actriz polaca Stefanía Socha estrenó una película llamada Los Abismosde la Vida en 1929. [22] El guión perteneció al periodista y poeta Julio Alfonso Hernández. Como una de las primeras pioneras en la realización cinematográfica de Perú en el extranjero que llegó al Perú en 1926, Socha creó una academia de actuación para el cine llamada "Cine Peruano". [24]
El director chileno Alberto Santana fue el más destacado del grupo cuyo espíritu emprendedor marcó los primeros pasos en la creación de una industria cinematográfica peruana. La compañía de Santana, Patria Films, estrenó películas en los géneros de la comedia y el melodrama durante el período mudo como Como Chaplin (1929), Las Chicas Del Jirón de la Unión (1930) y el clásico melodramático Yo Perdí Mi Corazón en Lima
( 1933). Sin embargo, la industria cinematográfica no se materializó hasta la década de 1940. [19] [e] El escenario para el cine compró a la publicidad a aclamados actores como Teresita Arce y Mario Musseto. [22]Teresita Arce se convirtió en la primera actriz peruana popular. Arce se destacó por sus artes creativas en una compañía de teatro burguesa. El Camino de la Venganza de Luis Ugarte contó con Teresita Arce como el papel principal de Juanacha, una joven nativa que debe defenderse de la explotación del minero McDonald. Arce también actuó como la novia del bandido Luis Pardo en la película del mismo nombre. La carrera de Teresita Arce se extiende hasta la década de 1960, en la que actuó en dramas de radio y teatro. [27]
La década de 1930 estuvo marcada por turbulentos acontecimientos políticos y económicos. El auge de la Revolución de Arequipa de Luis Miguel Sánchez Cerro , así como la reducción del poder adquisitivo de la clase media debido a la recesión financiera mundial de 1929, disuadieron severamente el auge de la industria cinematográfica en Perú. El cine peruano era conocido por su contenido melodramático, hiper-expresivo y ritualizado. El cine peruano también contrastaba con los cines de otros países latinoamericanos que eran conocidos por su nacionalismo, vanguardia , temática indígena . Directores peruanos enfocados en un cine plano y directo, concebido para mover sentimientos y llegar sin complicaciones al público. Además, la mentalidad cinematográfica del Perú contrasta marcadamente con la de sus pares, ya que la llegada del sonido en 1927 afectó mucho el mercado del cine mudo melodramático en el Perú. Frente a este gran anacronismo , Luis Pardo , una de las cintas más populares del cine peruano, se estrenó en octubre de 1927, el mismo año que la película sonora de Alan Crosland The Jazz Singer . [19] [f] Como resultado, el período del sonido creó una crisis en el período de la era del silencio. [21]
1934-1950 - Período de sonido
El primer sonido tiempo sería incorporado en una película peruana será Alberto Santana 's Resaca (película de 1934) publicado en julio de 1934. Director de Sigifredo Salas anunció una nueva era en las películas sonoras mediante la liberación de la primera óptica de sonido de cine Buscando Olvido en 1936 y luego una serie de 14 películas argumentales de larga duración entre 1937 y 1940 producidas por la compañía Amauta Films que fue fundada en 1937. Los talkies de Amauta eran conocidos por sus comedias populistas o dramas ambientados en el marco de la clase media o en los barrios populares. Esta iniciativa se convirtió en los primeros pasos para promover los ingredientes iniciales de una película como la voz popular, el discurso y las canciones populares. [19] [g] También fueron conocidos por plasmar e imprimir la cultura peruana en el cine con narrativas que abordan temas del sufrimiento de la gente y la lucha incansable que soportaron para sobrevivir en medio de condiciones de vida marginales. [22] Sus trabajos más populares fue la liberación trilogía de Gallo de mi Galpón
, El Guapo del Pueblo , y Palomillas del Rímac dirigida por Sigifredo Salas. La literatura peruana floreció en este momento escritas por autores notables como Felipe Pardo y Aliaga y Manuel Ascencio Segura cuyas obras fueron utilizados por Amauta Films. [19] [h]Para 1940, 11 millones de personas componían la audiencia peruana, y de acuerdo con información recopilada por Ricardo Bedoya, crítico de cine y académico de la Universidad de Lima, el número de salas aumentó a 242. Amauta Films, se convirtió en la productora destacada en esta década. cuya misión fue plasmar e plasmar la cultura peruana en el cine. [22]
Los primeros años de la década de 1940 fueron testigos de los mismos acontecimientos que los de principios de los años treinta. Los años se vieron acosados por la escasez de suministros fotográficos causada por la Segunda Guerra Mundial. La naciente industria cinematográfica peruana innovó al ingresar a la industria del sonido. Sin embargo, los directores aún estaban innovando en el campo y luego se encontraron nuevamente en una competencia anacrónica con el cine mexicano llamado los "espectaculares" que se dice que capturó la imaginación del público latinoamericano durante la década de los cuarenta. Por tanto, pocas películas se estrenaron durante la década de 1940. Algunos destacables incluyeron La Lunareja (película de 1946) (La luna) de Bernardo Roca Rey sobre un episodio de la guerra por la emancipación de la corona española. [19] [i] La película se basó en una obra de Ricardo Palma y el diseño de vestuario de Mocha Graña . La película fue un intento de revivir la industria cinematográfica del Perú. [22] La película se considera una de las mejores obras de su época. [28]
En julio de 1944, se firmó un decreto del presidente Manuel Prado para promover la producción de documentales y noticias semanales nacionales que se proyectarían en los cines de todo el Perú. El estado, mediante precios fijos, instaló una industria de noticias atendida dentro de las salas de cine. [20] Las productoras cambiaron su atención del campo de la ficción al documental peruano. De 1944 a 1948, aproximadamente cinco estudios de producción, entre ellos Nacional Film y la productora Huascarán, filmaron alrededor de trescientos cincuenta programas documentales y noticiosos que dieron una nueva visión de las diferentes regiones del Perú. [29]
1950-1960 - Escuela de Cuzco
La industria del cine en Perú revivió en la década de 1950 cuando directores locales y extranjeros llegaron al Perú para evaluar sus lugares exóticos como la sierra y la selva . Los directores de Hollywood encontraron que Perú era una nueva frontera, ya que directores como Sol Lesser y Edward Movius crearon películas de aventuras de la serie B, como Tarzán de Paramount y la película de la Guerra Fría ( Sabotaje en Laselva ) Sabotage in the Forest (1952) . De todas las películas que encontraron atractivos los lugares y el bajo costo de producción de Perú, fue la película italiana L'Imperio del Sole ( El imperio del sol ) de Enrico Grass. Además, con las películas de Mario Craveri , los cines capturaron la imaginación mundial sobre la vida legendaria del Perú. Perú se hizo conocido como el "país de oro", ya que las películas mostraban la cultura del Perú, como los indígenas vistiendo ropa tradicional andina como la pollera que vivía en las montañas de Machu Pichu . [19] [j]
En cuanto a la producción local, la industria de encontrar un terreno común de nuevo en 1955, cuando el club de cine El Foto Cine-Club Cusco ( La Foto Cine-Club de Cusco ) fue fundada en el Cusco, la antigua capital del Imperio Inca . La institución sirvió como base de capacitación para cineastas que querían filmar el diverso mundo andino . Apodada Escuela del Cuzco por el historiador Georges Sadoul , la institución desarrolló el talento de directores aclamados. Una nueva ola de directores de cine de Víctor y Manuel Chambi , Luis Figueroa y Eulogio Nishiyama lideran el camino en la publicación del cine andino en lengua quechua . Los socios del club se dedicaron a mantener una actividad cinematográfica en el interior del país y sus cortos documentales reflejaron la densidad de las poblaciones indígenas, sus gestos sociales y la variación de color del paisaje. [20] El debut se inició el 27 de diciembre de 1955 con la proyección de la película Los niños del paraíso de Marcel Carné , proyectada en el cine Colón de esa ciudad. Luego de esta película, Manuel Chambi y Luis Figueroa recorrieron las calles del Cusco , registrando las construcciones preincas, incas y coloniales que se entremezclan en las edificaciones de la ciudad imperial. Fruto de esta experiencia fue el cortometraje Las Piedras estrenado en 1956. A partir de entonces los hermanos Chambi presentarían una variedad de cortometrajes documentales durante la década de 1950 de la región cusqueña que incluían Carnaval de Kanas (1956), Corrida de Toros y Condors (1957), Machu Picchu (1962) y De la Recolección a la Agricultura (1974). [30] [19] [k]
La película más destacada y ambiciosa del club fue Kukuli (1961), dirigida por Eulogio Nishiyama, Luis Figueroa y César Villanueva. La película entró en el 2º Festival Internacional de Cine de Moscú . [31] Construida en torno a una historia mitológica andina sobre la lucha de un hombre contra un ukuku, el oso de hielo por el amor de una doncella, la película contiene poesía y paisajes nativos. Aunque el club se disolvió en 1966, su filmografía afianzó profundamente la experiencia cusca del universo andino, el mundo indígena y los campesinos de la industria peruana . [19] [l] [30] La iniciativa fue el primer intento de convertir la realidad en una cinematografía culturalmente auténtica. [30]
En 1958 se realizó la primera transmisión comercial de un programa de televisión en el país. El medio anunció nuevas áreas en la industria del cine como animadores, modelos, actores de telenovelas y actores de doblaje. La década de 1960 vio la publicación de la revista Hablemosde que refrescó la industria cinematográfica peruana que antes seguía el modelo de producción mexicana. La década compró nuevos realizadores a la industria, tales como Francisco Lombardi , José Carlos Huayhuaca, Augusto Tamayo San Román
, y Nelson García. Armando Robles Godoy se convirtió en un director aclamado en estos tiempos cuyas películas entraron en festivales internacionales de cine. El director le dio al cine peruano un marco legal estable. Desde el debut dramático Ganarás el Pan , hasta Sin estrellas en la jungla (1966), La Muralla Verde ( El muro verde ) (1970), Espejismo ( Mirage ) (1973), estas películas se convirtieron en hitos del cine mundial. [19] [m] [26] En cuanto a los cortometrajes, el incentivo de la industria para publicar en el género documental, que alguna vez sirvió como columna vertebral de la industria cinematográfica peruana, se redujo por primera vez debido al ambiente general de esa época. En 1968, se formó la Sociedad Peruana de Cinematografía para la promoción del cine. Sus responsables fueron: Armando Robles Godoy, Manuel Chambi, Isaac León Frías, Jorge Volkert, Miguel Reynel, y Luis Figueroa Yábar . [20]1970 - Nacionalismo cinematográfico peruano
La década de 1970 fue testigo de la proliferación de cines peruanos con más de 1.200 cortometrajes y 60 largometrajes. El gobierno del general Juan Velasco Alvarado promulgó la Ley de Promoción a la Industria Cinematográfica ( Ley para la Promoción de la Industria del Cine ) (Ley # 19327) que recauda los impuestos en las áreas cinematográficas, así como la promoción de la exhibición de películas peruanas. [19] [n] La regla fue a favor de los miembros del gobierno Franklin Urteaga y el contraalmirante del Ministerio de Industrias Alberto Jiménez de Lucio
. El estado renunció al impuesto aplicado a las entradas de cine a favor de los productores nacionales. Un requisito adicional de la ley fue la exhibición obligatoria de la producción peruana que reflejara el mensaje que todos los peruanos encontrarían en común con la solidaridad con la revolución ( Guerra de Independencia del Perú ). Agua Salada (1974) , de Arturo Sinclair , uno de los primeros cortometrajes de ficción realizados en Perú, fue lanzado luego de la aprobación de la ley que representaba un tema místico que combinaba imágenes y música. Los cortometrajes durante este período de tiempo estarían basados en turismo, documentales sobre figurillas o arqueología peruana, festivales y paisajes de la sierra. [20]La nueva ley del cine estuvo en vigor durante veinte años que allanó el camino para un renacimiento en la industria del cine. La era fue conocida por "la década del boom de los cortometrajes", ya que los cortometrajes volvieron a ser populares. 300 teatros en ese tiempo tuvieron que cumplir con la producción de la industria del cortometraje. Se estrenaron cortometrajes de 20 minutos de duración ya que la industria se convirtió en un negocio lucrativo para muchas empresas. Además, el gobierno de Alvarado mantuvo altos aranceles sobre el dólar, ya que las películas de entrada extranjera se considerarían una desventaja competitiva para la floreciente industria cinematográfica peruana de la década de 1970.
1972 se estrenó la aclamada película Cholo (película de 1972) protagonizada por el jugador de fútbol Hugo Sotil . La película marcó el surgimiento de la sociedad limeña multicultural . [26] Se estableció una nueva audiencia cinematográfica que llegó a más de un millón de espectadores para las películas. Comunicados de peruanos notables en esta década incluyen La ciudad y los perros por Lombardi , Gregorio (1984 Film)
por el Grupo Chaski , y podría decirse que la película peruana populares más en el siglo 20, La Fuga del Chacal (película de 1987) ( La fuga del chacal ) de Tamayo . [19] [o]En 1980, el fallo de Fernando Belaúnde revirtió la decisión del gobierno anterior de restringir el acceso al cine, ya que se permitió la exhibición en Perú de películas de todas las naciones. [20] En los años 80, en términos de la industria del cortometraje, las historias comenzaron a representar los temas de ficción centrados en áreas urbanas. Sin embargo, una producción excesiva sin calidad hizo que la industria no fuera lucrativa para las empresas. Algunos realizadores de cortometrajes siguieron llamando la atención sobre sus creaciones atractivas, novedosas y originales. Cortometrajes José Antonio Portugal Crónica de dos Mundos (1979) y Hombres de Vento (1984) , así como Juan Carlos Huayhuaca
's de El enigma de la Pantalla y El Último Mostrar eran bien conocidos. Al comienzo del Festival de Cortometraje de 1991 , muchos pensaron que la industria del cortometraje estaba en sus etapas finales debido a la falta de interés. Sin embargo, algunas personas notables se destacaron en el festival como el de Rosa María Álvarez Gil Luna de Almendra , de Edgardo Guerra Para Vivir Mañana , Enrique Verástegui y de Aldo Salvini El Gran Viaje del Capitán Neptuno (Gran viaje del capitán Neptuno) que daría una nueva esperanza a el cine peruano. [20]La productora Grupo Chaski se convirtió en una destacada asociación cultural que comenzó en 1985. Con su proyector de 16 mm se realizó un catálogo de 25 películas peruanas y latinas que resaltaban el estilo de vida peruano como las migraciones. Con su grupo de la red ( Red de Microcines ), la transmisión de películas fue accesible a la gente en las áreas remotas del Perú. [32]
Decenio de 1990
En la década de 1990, bajo el gobierno del presidente Alberto Fujimori , se promulgaría un nuevo y revolucionario proyecto de ley de cine que reemplazaría al anterior. A mediados de 1994 se redactó un nuevo proyecto de ley de cine que proporcionaría fondos financieros para la producción de películas. Sin embargo, el presidente ejerció el derecho de trasladar el proyecto de ley al Congreso, debido a la desaprobación del proyecto. En octubre de 1994, el Congreso promulgó la Ley de Cine Peruano # 26370 definitiva . Sus reglas son una combinación de la regulación del nacionalismo peruano de los 70 con la década de los 80 del acceso universal al cine. La originalidad de esta ley descansa en el reconocimiento del cine como un "hecho cultural y comunicativo". De esta manera, el estado tiene el objetivo de promover el cine nacional a través de un organismo autónomo y descentralizado de la industria cinematográfica llamado CONACINE (Consejo Nacional de Cinematografía Peruana) (Consejo Nacional de Cinematografía Peruana) . [20]
La asociación implementaría el primer festival promocional de premios estatales de Perú, ya que anualmente se reconocen seis proyectos de largometraje y 48 cortometrajes. El sistema de festivales de cine se fortaleció con la ley ya que un jurado de especialistas premiará y meritará aquellas películas que promuevan los valores del Perú. [20] Sin embargo, los ataques urbanos inesperados al Perú redujeron el entusiasmo cinematográfico en la década de 1900. [19] [p] A pesar de los reveses, el espíritu de la industria cinematográfica seguía intacto, ya que la industria del cortometraje se sintió obligada por la nueva ley cinematográfica a dirigir nuevas películas. Como resultado, el festival CONACINE vio 29 cortometrajes en noviembre de 1996, 20 cortometrajes en febrero de 1997, 27 en agosto de 1998 y 36 en septiembre de 1998.
El 28 de diciembre de 1995, con motivo del centenario del primer largometraje realizado por los hermanos Lumière; el gobierno designó a tres representantes ante el Consejo Nacional de Cinematografía: CONACINE, Instituto Nacional de Cultura e Instituto Nacional de Defensa de la Competencia y Protección de la Propiedad Intelectual (Indecopi). Se comprometieron a trabajar por valores clave como la promoción de la producción nacional y la conservación del patrimonio audiovisual. Desde 1996, CONCAINE recibió por el presidente Alberto Fujimori en el Congreso de Cineastas Andinos del Cusco un desembolso de 500.000 mil soles como primer presupuesto del gremio. Sin embargo, para el año 1999, el presupuesto no se equilibró, ya que el gremio se vio endeudado por la presión económica del período. [20]
2000 - actualidad
Hoy, el cine peruano adapta la rica historia y cultura de la tradición andina, la mitología amazónica y las leyendas y las lleva a las salas de cine. De 1997 a 2015 se han producido 206 películas que no solo reflejan las ricas tradiciones del Perú sino que también sirven como medio para retratar el sufrimiento y las consecuencias del conflicto interno en el Perú. [26] El surgimiento de tal industria que retrata la cultura del Perú en medio de su historia le ha dado al movimiento el nombre de "cine regional del Perú". [33]
Las películas peruanas de los últimos años están siendo buscadas por sus géneros cómico, biográfico, musical. [34] Perú, el país en sí, es ideal para lugares de interés para directores de dentro y fuera del país. La gran cantidad de zonas de vida hacen del Perú un destino ideal para la producción audiovisual. [35] Las películas aclamadas por la crítica incluyen a Rosa Chumbe dirigida por Jonatan Relayze , Octubre de Daniel Vega Vidal que ganó el premio en el Festival Internacional de Vladivostok por la actuación de Carlos Gassols, así como el clásico de la Cordillera de los Andes Eternity ( Wiñaypacha ). [36]
El Archivo Peruano de Imagen y Sonido (Archi) ha sido la fuerza principal en la preservación de la historia audiovisual del Perú que se remonta al siglo XX. Fundada en 1991, Archi aún conserva la historia del cine peruano al digitalizar archivos exclusivos que de otro modo se hubieran vendido al exterior. En la actualidad, están llevando a cabo un proyecto con la Biblioteca Nacional del Perú para crear un archivo cinematográfico estatal. [37]
Animación
La industria de la animación peruana es conocida por su récord de lanzar su primer largometraje en 3D de producción local en América del Sur. [se necesita aclaración ] [7] En América Latina en general, ha habido un renovado interés en la animación desde finales de la década de 2010 ¡Animación de Ventana Sur ! y los festivales Pixelatl de México han inaugurado el potencial creativo de los animadores a nivel internacional. [38] El respaldo financiero es el único factor que frena a la industria de la animación latinoamericana como la de Perú. [39]
La industria de la animación peruana se encuentra entre las más dinámicas entre los países latinoamericanos cuyos productos incluyen Condorito: La Película lanzada en 2017, y la próxima animación de mitología de la selva amazónica Ainbo: Spirit of the Amazon que se lanzará en 2021. [39] Animadores latinoamericanos son conocidos por presentar las historias locales indígenas con temas universales que pueden tocar la fibra sensible tanto para el público nacional como para el público internacional. Milton Guerrero, presidente del Peru Animation Guild, dice que el gremio ha visto un aumento en las empresas que incluyen más de doce empresas con un promedio de 200 trabajadores. Los ingresos alcanzan los $ 10 millones por año, con tasas de crecimiento significativas proyectadas para 2019. Sin embargo, los desafíos que enfrenta la industria son la exportación de su facturación a productores de otros países y la falta de personal. El gremio ha puesto en marcha iniciativas para ampliar los beneficios de esta industria con proyectos como pasantías de formación interna y programas de desarrollo para animadores. [40]
La animación en Perú es apta para describir la mitología andina y la era del Tahuantinsuyo a través del lanzamiento de tres largometrajes animados. Los directores inspirados en su propia historia y antecedentes han desarrollado características como la serie de televisión animada para niños Punolo, Aventuras de Altura , la serie animada Kawsayninchikpaq (que significa "para nuestra vida") que presenta a los protagonistas de la cosmovisión andina septuagenaria Surimana y Uturunku, y el mensajero chasqui característica Kayara . [41]
Nota
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Ver también
- Lista de películas peruanas
- Elcine
- Festival de Cine de Lima
- Inkafest
- Festival Nacional e Internacional de Cortometrajes de Cuzco Perú
- Cine latinoamericano
Literatura
- 100 años de cine en el Perú: Una historia crítica (Spanish Edition) por Ricardo Bedoya ISBN 978-8489358461
- Carbone, Giancarlo. El cine en el Perú : 1897-1950. Testimonios. Lima: Universidad de Lima, 1991
- Carbone, Giancarlo. El cine en el Perú : 1950-1972. Testimonios. Lima: Universidad de Lima, 1993 ISBN 9789972453120
Referencias
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enlaces externos
- Archivo de imagen y sonido peruano (Archi) en Vimeo