Cine de Argentina se refiere a la industria cinematográfica con sede en Argentina . El cine argentino comprende el arte del cine y las películas creativas realizadas dentro de la nación argentina o por cineastas argentinos en el exterior.
| Cine de Argentina | |
|---|---|
 Actrices argentinas icónicas en el Festival Internacional de Cine de Berlín de 1961 : Isabel Sarli , Olga Zubarry , Tita Merello y Mirtha Legrand . | |
| No de pantallas | 792 (2011) [1] |
| • Per cápita | 2,2 por 100.000 (2011) [1] |
| Distribuidores principales | United International Pictures 23,7% The Walt Disney Company 22,4% Warner Bros. 16,2% [2] |
| Largometrajes producidos (2005-2009) [3] | |
| Total | 52 (promedio) |
| Número de ingresos (2012) [4] | |
| Total | 46,386,856 |
| Películas nacionales | 4.347.481 (9,4%) |
| Taquilla bruta (2012) [4] | |
| Total | ARS 1.310 millones |
| Películas nacionales | ARS 111 millones (8,5%) |
La industria cinematográfica argentina ha sido históricamente una de las tres más desarrolladas del cine latinoamericano , junto con las producidas en México y Brasil . [5] [6] A lo largo del siglo XX, la producción cinematográfica en Argentina, apoyada por el Estado y por el trabajo de una larga lista de directores y actores, se convirtió en una de las principales industrias cinematográficas del mundo hispanohablante .
Argentina ha ganado dieciocho premios Goya a la Mejor Película Extranjera en Español , lo que la convierte en el país más premiado. También es el primer país latinoamericano que ha ganado premios de la Academia , en reconocimiento a las películas La historia oficial (1985) y El secreto en sus ojos (2009).
Historia
El principio
En 1896, el fotógrafo francés Eugene Py trabajaba para el belga Henri Lepage y el austriaco Max Glücksmann en la 'Casa Lepage', una empresa de suministros fotográficos en Buenos Aires. Los tres vieron el debut del Lumière Cinématographe en Argentina, "con una imagen de Lumiére, tuvo lugar el 18 de julio de 1896" [7] en el Teatro Odéon , sólo un año después de su debut en París.
Luego, Lepage importó el primer equipo cinematográfico francés al país y aunque Eugenio Py , quien, usando una cámara Gaumont en 1897, a menudo se le atribuye la primera película argentina, La Bandera Argentina (que consistía en una bandera de Argentina ondeando en el viento en el Plaza de Mayo ), [8] el crédito pertenece al germano-brasileño Federico Figner , quien proyectó las tres primeras películas argentinas el 24 de noviembre de 1896 (cortometrajes que representan lugares de interés de Buenos Aires). Py continuó produciendo películas para exhibición en la Casa Lepage durante varios años, siguiendo con Viaje del Doctor Campos Salles a Buenos Aires (1900, considerado el primer documental del país) y La Revista de la Escuadra Argentina (1901); para entonces, se habían abierto las primeras salas de proyección, que funcionaban como parte del sistema de producción, distribución y exhibición de películas transnacionales desarrollado por Glücksmann en Argentina , Uruguay y Chile.
Desarrollos tempranos
Varios artistas argentinos continuaron experimentando con el nuevo invento, realizando cortometrajes y documentales. Eugenio A. Cardini filmó Escenas Callejeras (1901) y Mario Gallo realizó la primera película argentina con un punto de vista: El fusilamiento de Dorrego (" La ejecución de Dorrego ", 1908). Otros directores como Ernesto Gunche dirigieron los primeros documentales.
La historia y la literatura argentina proporcionaron los temas de los primeros años del cine. Uno de los primeros éxitos del cine nacional fue Nobleza Gaucha de 1915, inspirado en Martín Fierro , el poema gaucho de José Hernández . Basada en la novela de José Mármol , Amalia fue el primer largometraje de producción nacional, y en 1917 El Apóstol , un corto satírico sobre el presidente Hipólito Yrigoyen , se convirtió en el primer largometraje de animación del cine mundial. Otro debut notable de 1917, para Flor de durazno de Francisco Defilippis Novoa , fue Carlos Gardel .
Directores como José A. Ferreyra comenzaron a trabajar en la producción de películas en el cine argentino, estrenando películas como Palomas rubias (1920), La Gaucha (1921) y Buenos Aires, ciudad de ensueño en 1922. Las películas que siguieron incluyeron La Maleva , Corazón de criolla , Melenita de oro , Leyenda del puente inca (1923), Odio serrano , Mientras Buenos Aires duerme , Arriero de Yacanto (1924) y El Organito de la tarde y Mi último tango (1925).
En 1926, Ferreyra edita La Vuelta al Bulín , La Costurerita que dio aquel mal paso y Muchachita de Chiclana, seguidas de Perdón, viejita (1927). Muchas de estas películas de Ferreyra presentaron a dos de las estrellas más populares de la década, Álvaro Escobar y Elena Guido .
Hacia fines de la década, directores como Julio Irigoyen comenzaron a estrenar películas como Alma en pena en 1928. Películas como estas comenzaron a plasmar la cultura argentina del baile de tango en películas, algo que se disparó más tarde en la década de 1930 después de la llegada. de sonido.
Década de 1930-1950: la edad de oro
- Lista de películas argentinas: 1930
En 1930, Adiós Argentina se convirtió en la primera película argentina en tener banda sonora. La película fue protagonizada por actrices como Libertad Lamarque y Ada Cornaro, quienes debutaron en la película.
En 1931, José A. Ferreyra dirigió Muñequitas porteñas , la primera película argentina realizada con sincronización de sonido Vitaphone . Ese año, Ferreyra hizo una segunda película sonora, El Cantar de mi ciudad , animando a otros directores tempranos a hacer la transición al sonido.
Movietone llegó en 1933 y permitió tanto la voz como la música en las películas. Se crearon los dos primeros estudios cinematográficos argentinos: Argentina Sono Film fue fundado por Ángel Mentasti ; Lumitón fue creado por una sociedad liderada por Enrique Susini , quien jugó un papel decisivo en la introducción de la televisión en Argentina en 1951.
La primera película sonora sin disco fue ¡Tango! (1933), dirigida por Luis Maglia Barth y película clave de la época fue el tango Dancing, que vio nacer a varias estrellas argentinas como Amelia Bence y Tito Lusiardo ; otros actores populares de la época fueron Aida Alberti , Armando Bo , Floren Delbene y Arturo García Buhr . Dos de estas características que han perdurado en la cultura local son Madreselva , protagonizada por Libertad Lamarque y Casamiento en Buenos Aires , protagonizada por Niní Marshall . Cada una de las dos películas de 1939 contó con temas que se han convertido en estándares musicales argentinos , inmortalizando igualmente a las dos protagonistas.
Otras películas fueron: El alma del bandoneón , Mario Soffici , 1935; La muchacha de a bordo, Manuel Romero , 1936; Ayúdame a vivir , 1936 de Ferreyra; Besos brujos (1937) de Ferreyra; La vuelta al nido ( Leopoldo Torres Rios , 1938) y Asi es la vida (1939) dirigida por Francisco Mugica .
Manuel Romero fue un destacado director de mediados a finales de la década de 1930 y trabajó en películas basadas en la comedia a menudo con la estrella argentina en ascenso Luis Sandrini en películas como Don Quijote del altillo .
La industria del cine en Argentina alcanzó un pináculo a fines de los años treinta y cuarenta, cuando se produjeron un promedio de cuarenta y dos películas al año. Las películas generalmente incluían tango, pero incluso cuando se omitió un tema de tango, la mayor parte del cine de este período todavía incluía héroes humildes y villanos adinerados. [9] En estas películas, retrató el trabajo duro y la pobreza como ennoblecedores y describió a los pobres como los principales beneficiarios de las políticas económicas de Juan Perón. Estas películas, en parte apoyadas por Perón, fueron vistas como parte de la agenda política del peronismo. [9] Al apoyar una industria cinematográfica que atacaba la codicia y apoyaba a la clase trabajadora, Perón pudo influir en las actitudes de su electorado para generar atractivo público. [9]
La creciente popularidad del cine de Estados Unidos , la presión de la Iglesia Católica Romana y la creciente censura durante la presidencia de Perón limitaron un poco el crecimiento del cine argentino, sobre todo porque el acoso llevó al exilio de varios actores destacados, entre ellos Alberto. de Mendoza , Arturo García Buhr, Niní Marshall y Libertad Lamarque , cuya rivalidad con su colega Eva Duarte se volvió en su contra cuando esta última se convirtió en Primera Dama en 1946. El cine argentino comenzó a perder audiencia a medida que los títulos extranjeros ganaban terreno en el mercado argentino. El problema eventualmente se volvió tan grave que Argentina trató de frenar la afluencia con la Ley de Cine de 1957, estableciendo el "Instituto Nacional de Cinematografía" para brindar educación y financiamiento.
Entre las películas más exitosas de la época se encuentran: Historia de una noche, Luis Saslavsky , 1941; La dama duende, Luis Saslavsky, 1945; Malambro ( Lucas Demare y Hugo Fregonese , 1945); Albéniz ( Luis César Amadori ) protagonizada por Pedro López Lagar (1947); Pelota de trapo (1948) y Crimen de Oribe (1950), Leopoldo Torres Ríos ; y Las aguas bajan turbias , de Hugo del Carril , 1952. Uno de los pocos actores argentinos que hizo una transición exitosa a la dirección fue Mario Soffici , quien debutó detrás de cámaras en 1935 para ser aclamado con El alma del bandoneón y se convirtió en un institución del cine argentino durante la próxima generación; entre sus trabajos más memorables se encuentra la adaptación cinematográfica del éxito de ventas de misterio de Marco Denevi , Rosaura a la diez ("Rosaura at Ten O'Clock"), para cuyo estreno en pantalla de 1958 Soffici escribió, dirigió y protagonizó.
En 1958 se estrenó la película Trueno entre las hojas dirigida por Armando Bó . La película contó con el símbolo sexual posterior Isabel Sarli en su primer papel protagónico, y marcó el comienzo de su asociación con el futuro esposo Armando Bó, que abarcaría casi tres décadas y realizó numerosas películas sobre explotación sexual . [10] [11] [12] Ahora considerada un clásico, [12] [13] una escena en la que se baña en un lago fue la primera en presentar desnudez frontal total en el cine argentino. [11] [14] La película fue un éxito de taquilla muy controvertido; ha sido descrito como un "boom" y "escandaloso" y conmocionó a la sociedad argentina mayoritariamente católica. [12] [15] En noviembre de 1958, The News and Courier informó que "[una] chica latina descarada ha batido récords de taquilla en América del Sur con las clavadas más atrevidas desde que Hedy Lamarr se desnudó a la fama en Éxtasis ". [16] El estreno de la película en Montevideo , Uruguay rompió récords de taquilla, y la escena del baño de Sarli "sacudió algunas capitales latinoamericanas". [16] Sin embargo, Sarli fue criticado por sus compañeros cineastas por la escena del desnudo. [dieciséis]
El género de terror, poco explorado por los cineastas argentinos, fue explorado por el director argentino Narciso Ibáñez Menta .
La televisión, como en los Estados Unidos, comenzó a ejercer presión sobre el mercado cinematográfico en la década de 1950; al aire desde el lanzamiento en 1951 del Canal 7 (televisión pública), la programación de la televisión argentina es la más antigua de América Latina.
Primer "Nuevo Cine"
Desde finales de la década de 1950, una nueva generación de directores de cine llevó el cine argentino a festivales internacionales de cine. La primera ola de tales directores fue Leopoldo Torre-Nilsson , quien "exploró la decadencia aristocrática", [17] Fernando Ayala , David José Kohon , Simon Feldman y Fernando "Pino" Solanas , quien comenzó haciendo La Hora de los Hornos ("Hora of the Furnaces ", 1966-1968) los primeros documentales sobre el descontento político en la Argentina de fines de la década de 1960 (con gran riesgo para él). [17]
Empezaron a surgir directores como Tulio Demicheli y Carlos Schlieper, que a menudo los escribían y dirigían. Una segunda generación que logró un estilo cinematográfico fue José A. Martínez Suárez , Manuel Antín y Leonardo Favio .
1960 y 1970
La tendencia hacia el Ciné Vérité tan evidente en Francia a principios de la década de 1970 encontró un exponente argentino en el director de escena Sergio Renán . Su drama criminal de 1974 La tregua ("La tregua"), su primera incursión en el cine, fue nominado a un Oscar . El mismo año, Osvaldo Bayer cooperó con la provincia de Santa Cruz para hacer que La patagonia se rebelara como homenaje a una huelga de pastores de 1922 reprimida violentamente.
La nostalgia fue capturada por Leopoldo Torre Nilsson , cuya reelaboración de clásicos literarios argentinos como La mano en la trampa (1961), Martín Fierro (1968), Los siete lunáticos (1973) y Labios pintados (1974) le valieron un culto de seguidores. Similar en atmósfera, Los muchachos de antes no usaban arsenico ("Los hombres mayores no necesitan arsénico", 1975) de José Martínez Suárez da un giro al asesinato digno de Alfred Hitchcock . [ cita requerida ] Fue memorable como el último papel de Mario Soffici .
"A principios de la década de 1970, Argentina se vino abajo. La represión del gobierno se enfrentó con insurrecciones y terrorismo. Solanas y Getino contribuyeron con la filmación de dos entrevistas documentales con el exiliado Perón. También fundaron una revista, Cine y liberación. Getino dirigió El Familiar (1972) , un largometraje de ficción alegórica sobre el destino de América Latina. Otros cineastas continuaron haciendo películas peronistas y surgieron grupos de ultraizquierda como Cine de Base ". [18] "En 1976, este período de innovación cinematográfica y documental militante fue violentamente roto por el asesinato / desaparición de tres realizadores de documentales por parte de los militares argentinos: Gleyzer, Pablo Szir y Enrique Juárez". [19]
Fuertemente censurados desde 1975 hasta aproximadamente 1980, los cineastas argentinos generalmente se limitaron a temas alegres. Entre las producciones de esa época se encuentra la adaptación de Héctor Olivera de la obra de Roberto Cossa , La nona ( Abuela , 1979). La comedia negra se convirtió en una referencia a los pagos de intereses de la deuda externa que luego cargó a la economía argentina . Un director que, aun siendo partidario del régimen militar, ahondó con franqueza en las neurosis de la clase media fue Fernando Siro , un cineasta inventivo aparentemente insensible a muchas de las tribulaciones de sus colegas, muchos de los cuales se vieron obligados a irse durante la dictadura. . Aunque sus actitudes lo alejaron de sus compañeros y del público, su tragedia de 1981 Venido a menos ("Dilapidated") sigue siendo influyente.
Principios de la década de 1980
Luego de una flexibilización de las restricciones en 1980, el cine desordenado comenzó a hacerse evidente en la pantalla argentina. Hundiendo la cabeza durante mucho tiempo en temas como la corrupción y la impunidad (sin acusar directamente a aquellos en el poder), Adolfo Aristarain 's Tiempo de revancha ( "Tiempo de revancha", 1981), de Fernando Ayala ' s Plata dulce ( "Sweet Money", 1982) y Eduardo Calcagno 's los enemigos ( 'los enemigos', 1983) llevaron miradas duras a las violaciones de los derechos laborales, la corrupción empresarial y clima predominante del día del miedo a la vez antes de hacerlo era a menudo peligroso. La corrupción menor también se crió en Fernando Ayala 's El Arreglo ( "The Deal", 1983). [20]
Cine post junta
Una nueva era en el cine argentino se inició luego de la llegada de la democracia en 1983; Además de algunas excepciones memorables como la comedia familiar Esperando la carroza de Alejandro Doria ("Esperando el coche fúnebre", 1985), la época vio un marcado declive en la popularidad de las comedias bufonadas hacia películas con matices y temáticas más serias.
El primer grupo trata francamente de la represión, la tortura y las desapariciones durante la Guerra Sucia de los años setenta y principios de los ochenta. Ellos incluyen: Héctor Olivera 's No habrá más penas ni olvido (1983) y la historia verdadera noche de los lápices (1986); The Official Story (1985), ganadora de un Oscar de Luis Puenzo ; Tangos de "Pino" Solanas (1985) y Sur ("Sur", 1987) y La desgarradora Sofía de Alejandro Doria (1987), entre otros.
Entre las películas que se ocupan de los abusos del pasado, una alemana-argentina coproducción que también merece mención es Jeanine Meerapfel 's The Girlfriend (1988), donde noruega primera actriz Liv Ullmann se echó al lado locales Federico Luppi , Cipe Lincovski , Víctor Laplace y Lito Cruz .
Un segundo grupo de películas incluye representaciones de exilio y la nostalgia, como Alberto Fischermann 's Los días de junio ( 'Días en junio', 1985) y Juan José Jusid ' s Hecho en Argentina (1986), así como parcelas ricas en subtexto , como Verónico Cruz (1988) de Miguel Pereira , Lo que vendrá ("El futuro cercano", 1988) de Gustavo Mosquera y un favorito de culto, Apartamento Zero en inglés de Martin Donovan (1988). Estos utilizaron metáforas, imponderables de la vida y pistas sobre cuestiones sociopolíticas más amplias para reconciliar a las audiencias con los acontecimientos recientes.
Esto también se puede decir de los tratamientos de dolorosa historia del siglo 19 la literatura polémica y, como María Luisa Bemberg 's Camila (1984), Carlos Sorin ' s La película del rey (1985) y Eliseo Subiela 's Hombre mirando al sudeste (1986). [21] [22]
Cine Contemporáneo
Decenio de 1990
La década de los noventa trajo otra ola del Nuevo Cine Argentino , marcada por el cine clásico y un giro de la Producción Argentina Independiente .
En 1991, se estrenó Alambrado ("Chicken Wire") de Marco Bechis . Ese mismo año, el cineasta activista Fernando "Pino" Solanas estrenó su tercera película importante, El viaje (1992), un panorama surrealista de las condiciones sociales imperantes en América Latina. La angustia existencial continuó dominando la agenda del cine argentino, sin embargo, con El lado oscuro del corazon de Eliseo Subiela ( " El lado oscuro del corazón ", 1992) y Un lugar en el mundo (1992) de Adolfo Aristarain, que destacan también por tener sido nominado a un Oscar.
Más adelante en la década de 1990, el enfoque comenzó a desplazarse hacia los crecientes problemas sociales de Argentina, como el aumento de la falta de vivienda y la delincuencia. Alejandro Agresti 's Buenos Aires viceversa (1996) rescató la belleza de los sentimientos en las sombras de la pobreza en Buenos Aires y Bruno Stagnaro ' s Pizza, cerveza y cigarrillos (1997) mirado en la dualidad humana de incluso el más incorregible y violento individuos.
Tener un pasado intenso y rico patrimonio cultural que basarse, directores continuaron llegando a la espalda con piezas de época cambiante como Eduardo Mignogna 's Flop (1990), de María Luisa Bemberg De Eso no se habla ( 'Usted no discuten ciertas cosas' 1993, su último y uno de los últimos papeles del protagonista italiano Marcello Mastroianni , también), interpretación de Santiago Oves del cuento de Rodolfo Walsh sobre Agatha Christie -esque Asesinato a distancia ("Asesinato a distancia", 1998), como así como bio-pics como Leonardo Favio 's Toro salvaje esque Gatica, el mono (1993) y de Javier Torre Lola Mora (1996).
La historia política fue reexaminada con películas como la controvertida versión de Eduardo Calcagno del censor cinematográfico argentino de la década de 1970 Paulino Tato (interpretado por el actor de carácter más prolífico de Argentina, Ulises Dumont ) en El Censor (1995), la acusación de Juan J. Jusid a la viejo sistema de entrenamiento militar obligatorio, Bajo bandera ( "a media asta", 1997), de Marco Bechis ' Garage Olimpo (1999), que llevó a los espectadores en una de las más brutales cámaras de tortura de la dictadura y Juan Carlos Desanzo ' respuesta s de Madonna s' Evita , su Eva Perón de 1996 (un retrato de una primera dama mucho más compleja que la que había tomado Andrew Lloyd Webber ).
La cultura popular tuvo su turno en la pantalla argentina. De Alejandro Doria Cien Veces sin Debo ( "No le debo por Siempre", 1990) tomó un vistazo irreverente en una clase media típica casa argentina, José Santiso 's De mi barrio con amor ( "De Mi Barrio, con Amor, "1996) es una visita obligada para la planificación de cualquier persona que visite Buenos Aires 'bohemio lado sur y Rodolfo Pagliere ' s El día que Maradona conocio un Gardel ( 'El Día Maradona Met Gardel ', 1996) es una oda inventiva a dos niveles de argentina cultura.
2000
Películas como el tornado Nine Queens (2000) de Fabián Bielinsky , su gótico El Aura (2005) y el lloroso Hijo de la novia (2001) de Juan José Campanella han recibido elogios y premios en todo el mundo. Juan Carlos Desanzo fundido Miguel Ángel Solá (más conocido por su papel en Tango ) como los inmortales Jorge Luis Borges en El Amor y El Espanto ( "Amor y amenazante", 2001), un vistazo a las luchas del escritor con Perón intimidación -era como así como con sus propias inseguridades.
Siempre políticamente activo, el cine argentino sigue tratando temas difíciles, como la mirada de la directora española Manane Rodríguez a los niños secuestrados, Los pasos perdidos (2001) y la quizás definitiva película de "Pino" Solanas sobre la crisis económica de 2001 , Memorias del saqueo (" Memories of the Riot ", 2004). Tristán Bauer llevó al público a la experiencia deshumanizadora de la Guerra de las Malvinas de los soldados con Blessed by Fire (2005) y Adrián Caetano sigue a cuatro jugadores de fútbol a través de su escape de 1977 de una muerte segura en Chronicle of an Escape (2006).
El primer largometraje de Lucrecia Martel en 2001 La Ciénaga ("El pantano"), sobre una familia burguesa indulgente que pasa el verano en una decrépita casa de vacaciones en Salta , fue muy aclamado internacionalmente desde su estreno e introdujo una nueva y vital voz al cine argentino. . [23] [24] [25] [26] Para el estudioso del cine David Oubiña, es "uno de los mayores logros" del Nuevo Cine Argentino, coincidiendo con la crisis política y económica de Argentina que "se convirtió en una rara expresión de un Momento sumamente convulso en la historia reciente de la nación. Es una obra maestra de singular madurez ". [27] Las películas posteriores de Martel también recibirían más aclamaciones internacionales, como el drama adolescente The Holy Girl (2004), [28] el thriller psicológico The Headless Woman (2008), [29] y la adaptación dramática de época Zama (2017). . [30]
Respondiendo a su público sentimental, el cine argentino en ocasiones vuelve a temas del corazón. El granulado retrato de David Lipszyc de la Argentina de la era de la depresión, El astillero ("El astillero", 2000) fue un éxito entre la crítica, la conmovedora oda de Paula Hernández a los inmigrantes, Herencia (2001), se ha convertido en una especie de durmiente, Adolfo Aristarain 's Lugares comunes (2002) sigue a un anciano profesor en la jubilación, Cleopatra (2003), historia de una amistad de Eduardo Mignona, recibieron numerosos premios, al igual que Carlos Sorín ' s tocar El perro ( "El perro", 2004). Negatividad emocional, un alimento básico para los realizadores en cualquier lugar, fue explorado en Mario Sabato 's la India Pravile (2003), Francisco D'Intino ' s La Esperanza (2005) y Ariel Rotter 's El otro ( "El Otro", 2007) Cada uno se ocupa con las crisis de la mediana edad de formas muy diferentes. El pronunciado sentimentalismo del argentino promedio fue también el tema de Assassination Tango de 2002 de Robert Duvall , un drama criminal engañosamente simple que muestra que las aguas tranquilas, de hecho, son profundas.
Golpeada por años de malestar económico y la invasión del mercado cinematográfico nacional por títulos extranjeros (principalmente, estadounidenses), la industria cinematográfica argentina ha sido apoyada por la creación en 1987 del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales ( INCAA ), una película subvencionada públicamente. suscriptor que, desde 1987, ha producido 130 títulos de casas de arte de larga duración .
La década terminó en lo más alto con la película de 2009 El secreto de sus ojos recibiendo elogios de la crítica, ganando el Oscar a la Mejor Película en Lengua Extranjera en la 82 edición de los Premios de la Academia , tres semanas después de recibir el Premio Goya a la Mejor Película Extranjera en Español de 2009.
2010
En 2014, los Anthology Film cuentos salvajes ( Relatos Salvajes en español), dirigida por Damián Szifron fue nominado a la mejor película extranjera en la 87a Premios de la Academia y ganó el Premio Goya a Mejor Película Iberoamericana .
Peliculas argentinas
- Para obtener una lista AZ de películas argentinas actualmente en Wikipedia, consulte Categoría: películas argentinas .
- Para ver una cronología de películas argentinas, consulte Lista de películas argentinas
Compañías cinematográficas argentinas
- EMB Entertainment, Corp. / Contrakultura
- Aleph Producciones
- Aqua Films
- Argentina Sono Film
- BD Cine
- INCAA
- Patagonik Film Group
- Polca
Escenógrafos argentinos
- Saulo Benavente
- Carlos Gianni
Ver también
- Cine del mundo
- Premios Academia Argentina de Artes y Ciencias Cinematográficas
- Premios de la Asociación Argentina de Críticos de Cine
- Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires
- Cinenacional.com
- Premios Clarín
- Grupo Cine Liberación
- Festival Internacional de Cine de Mar del Plata
- Cine mundial
Referencias
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El estreno de La Ciénaga de Lucrecia Martel anunció la llegada de una voz asombrosamente vital y original al cine argentino.
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enlaces externos
- Buenos Aires Blues: cinco películas argentinas imperdibles
- Cineargentino
- Premios del Cine Argentino
- Breve historia del cine argentino
- Cine documental argentino
- Portal oficial de promoción del cine argentino (español)
- Historia del cine independiente argentino (español)
- Historia del cine en Argentina en INCAA. (En español)
