| Cine de Filipinas | |
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| No de pantallas | 920 (2018) [1] |
| • Per cápita | 0,9 por 100.000 (2013) [1] |
| Distribuidores principales | Star Cinema 27,1% UIP 17,0% Disney 16,1% [2] |
| Largometrajes producidos (2013) [3] | |
| Total | 53 |
| Número de ingresos (2014) [4] | |
| Total | 78,300,000 |
| • Per cápita | 0,8 |
| Taquilla bruta (2017) [4] | |
| Total | $ 218 millones |
| Parte de una serie sobre el |
| Cultura de Filipinas |
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| Idiomas |
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| Cine de Filipinas |
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| Películas antes de 2020 |
| Antes de 1940 Década de 1940 Década de 1950 Década de 1960 Década de 1970 Década de 1980 Década de 1990 Década de 2000 |
| 2010 |
2010 2011 2012 2013 2014 2015 2016 2017 2018 2019 |
| 2020 |
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El cine de Filipinas ( filipino : Pelikulang Pilipino o Sine Pilipino ) comenzó con la introducción de las primeras películas en movimiento al país el 31 de agosto de 1897 en el Salón de Pertierra de Manila . Al año siguiente, las escenas locales fueron filmadas por primera vez por un español, Antonio Ramos, utilizando el Lumiere Cinematograph . [5] Si bien la mayoría de los primeros cineastas y productores del país eran en su mayoría extranjeros y expatriados emprendedores ricos , el 12 de septiembre de 1919,Dalagang Bukid (Country Maiden) , una película basada en una obra musical popular, fue la primera película realizada y proyectada por el cineasta filipino José Nepomuceno . [6] Apodado como el "padre del cine filipino", su trabajo marcó el inicio del cine como una forma de arte en Filipinas. [7]
Incluso con los problemas que enfrentan actualmente las películas en todo el mundo, las películas todavía se consideran una de las formas populares de entretenimiento entre los filipinos , ya que emplean directamente a unos 260.000 filipinos y generan alrededor de $ 2 mil millones de ingresos anuales. [8]
La Academia de Cine de Filipinas estableció su propio archivo cinematográfico nacional en octubre de 2011. [9] Además, los premios Luna que se celebran anualmente honran a las películas filipinas más destacadas según las votaciones de sus propios compañeros. Mientras tanto, el Manunuri ng Pelikulang Pilipino entrega los premios Gawad Urian , que son bien conocidos por sus opciones creíbles de ganadores. Actualmente, Box Office Mojo recopila el desempeño de taquilla de películas locales y extranjeras en el país.
Resumen [ editar ]
Los años de formación del cine filipino, a partir de la década de 1930, fueron una época de descubrimiento del género cinematográfico como un nuevo medio de arte . Los guiones y las caracterizaciones de las películas proceden del teatro popular y de la literatura local familiar . Las películas nacionalistas también fueron bastante populares, aunque fueron etiquetadas como demasiado subversivas .
La década de 1940 y la guerra llevaron al cine filipino la conciencia de la realidad . Los temas de películas que consistían principalmente en la guerra y el heroísmo habían demostrado ser un gran éxito entre el público local.
La década de 1950 vio la primera edad de oro del cine filipino, [10] [11] con la aparición de películas más artísticas y maduras, y una mejora significativa en las técnicas cinematográficas entre los cineastas. El sistema de estudios produjo una actividad frenética en la industria cinematográfica local, ya que se hicieron muchas películas anualmente y varios talentos locales comenzaron a ganar reconocimiento en el extranjero. Los organismos que otorgan premios se instituyeron por primera vez durante este período. Cuando la década estaba llegando a su fin, el monopolio del sistema de estudios se vio asediado como resultado de los conflictos entre los trabajadores y la administración, y en la década de 1960, el arte establecido en los años anteriores ya estaba en declive. Esta era se puede caracterizar por desenfrenadocomercialismo , películas para fanáticos, películas porno suaves , películas de acción y spin-offs occidentales .
Las décadas de 1970 y 1980 fueron años turbulentos para la industria, que trajeron cambios tanto positivos como negativos. Las películas de este período ahora tratan temas más serios después de la era de la Ley Marcial. Además, las películas de acción y sexo se desarrollaron aún más, introduciendo temas más explícitos. Estos años también trajeron la llegada del cine alternativo o independiente a Filipinas.
La década de 1990 vio la popularidad emergente de las películas slasher, las comedias románticas orientadas a los adolescentes y las películas para adultos sexualmente explícitas, aunque las comedias slapstick todavía atraen a una gran audiencia. Los géneros de décadas anteriores se habían reciclado con casi las mismas historias, y los equipos de amor, que habían sido populares en el pasado, han resurgido. [11]
Filipinas, que como una de las industrias cinematográficas más antiguas de Asia, sigue siendo indiscutible en términos del nivel más alto de admisión al teatro en el sudeste asiático . Sin embargo, a lo largo de los años, la industria cinematográfica ha registrado una disminución constante en la audiencia de películas de 131 millones en 1996 a 63 millones en 2004. [12] [13] De un máximo de 200 películas al año durante la década de 1980, la industria cinematográfica del país se redujo a hacer un total de 56 películas nuevas en 2006 y alrededor de 30 en 2007. [12] [13] Aunque la industria ha atravesado tiempos turbulentos, el siglo XXI vio el renacimiento del cine independiente a través del uso de tecnología digital y un Numerosas películas han vuelto a ganar reconocimiento y prestigio internacional.
Historia [ editar ]
Orígenes y desarrollo temprano [ editar ]
| La vida en Filipinas |
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El 1 de enero de 1897, la primera película proyectada fue Espectaculo Scientifico y seguida de otras cuatro películas, a saber, Un Homme Au Chapeau (Hombre con sombrero) , Une scène de danse japonnaise (Escena de una danza japonesa) , Les Boxers (The Boxers) , y La Place de L 'Opéra (La Place L' Opéra) , se proyectaron a través de un proyector de fotografías Gaumont Chrono de 60 mm en el Salón de Pertierra.en el número 12 de Escolta en Manila. El lugar se conocía anteriormente como Sala de Fonógrafos en la planta baja del Casino Español en la calle Pérez, frente a la calle Escolta. Otros países, como Francia, Inglaterra y Alemania tenían sus reclamos de la introducción de películas de proyección pública en Filipinas, aunque Petierra es acreditado por la mayoría de los historiadores y críticos. [14]
Carlo Naquera, un soldado español de Aragón, pudo importar un Cinematógrafo Lumiere de París, incluidos 30 títulos de películas, con sus ahorros y la banca financiera de dos empresarios suizos, Liebman y Peritz.
En agosto de 1897, Liebman y Peritz presentaron las primeras películas en el Lumiere Cinematograph en Manila. El cine se instaló en la calle Escolta esquina con la calle San Jacinto. Se presentó una vista previa de prueba a un número limitado de invitados el 28 de agosto y el espectáculo inaugural se presentó al público en general al día siguiente, 29 de agosto de 1897. [14] Se proyectaron películas documentales que mostraban eventos recientes y calamidades naturales en Europa. . [11]
Durante las primeras tres semanas, Ramos tuvo una selección de diez películas diferentes para mostrar, pero para la cuarta semana, se vio obligado a mezclar las 30 películas en varias combinaciones para producir nuevos programas. Fueron cuatro sesiones de visualización, cada hora en punto, de 6:00 p.m. a 10:00 p.m. Después de tres meses, la asistencia comenzó a disminuir por no mostrar ninguna característica nueva. Trasladaron la sala de observación a un almacén en Plaza Goiti y redujeron las tarifas de admisión. A finales de noviembre, la sala de cine cerró. [14]
Al año siguiente, para atraer el patrocinio, utilizando la Lumiere como cámara, Ramos filmó localmente Panorama de Manila (paisaje de Manila) , Fiesta de Quiapo (Quiapo Fiesta) , Puente de España (Puente de España) y Escenas Callejeras (Escenas callejeras). , convirtiéndolo en el primer productor de películas de Filipinas. Aparte de Ramos, hubo otros extranjeros que dejaron evidencias documentales de sus visitas a Filipinas. Burton Holmes , padre del diario de viaje , que hizo la primera de varias visitas en 1899, realizó la Batalla de Baliwag ; Kimwood Peters filmó las terrazas de arroz de Banawe ; y Raymond Ackermanof American Biography and Mutoscope filmó la pelea de gallos filipina y la batalla del monte. Arayat . [14]
Periodo americano [ editar ]
La proyección de películas en Filipinas se reanudó en 1900 cuando un empresario británico llamado Walgrah abrió el Cine Walgrah en el número 60 de la calle Santa Rosa en Intramuros. La segunda sala de cine fue inaugurada en 1902 por un empresario español, Samuel Rebarber, quien llamó a su edificio Gran Cinematógrafo Parisino , ubicado en el número 80 de la calle Crespo de Quiapo. En 1903, José Jiménez, pintor de escenarios escénicos, instaló el primer cine de propiedad filipina, el Cinematograpo Rizal en la calle Azcarraga (ahora CM Recto Ave.), frente a la estación de tren de Tutuban . [14] En el mismo año, se creó formalmente un mercado cinematográfico en el país junto con la llegada del cine mudo y el colonialismo estadounidense. [11]Las películas mudas siempre iban acompañadas de un gramófono , un piano o un cuarteto , o cuando Caviria se proyectaba en la Gran Ópera de Manila, un coro de 200 personas . [14]
En 1905, Herbert Wyndham filmó escenas en el Departamento de Bomberos de Manila ; Albert Yearsley filmó la celebración del día de Rizal en Luneta 1909; en 1910, el Carnaval de Manila ; en 1911, la erupción del volcán Mayon ; el primer Vuelo en Avión sobre Manila de Bud Mars y los Incendios de Tondo, Pandacan y Paco ; y, en 1912, la Partida de los Igorots a Barcelona y el Tifón en Cebú . [14] Estas películas novedosas, sin embargo, no capturaron los corazones de la audiencia porque trataban sobre los extranjeros. [11]
La Comisión Filipina reconoció temprano el potencial del cine como herramienta de comunicación e información, de modo que en 1909, la Oficina de Ciencias compró una unidad completa de realización de películas y un laboratorio de Pathé , y envió a su fotógrafo principal, el estadounidense Charles Martin, [15] a Francia para entrenar durante un año. Cuando Martin completó su formación, decidió documentar, en imágenes en movimiento, los diversos aspectos de Filipinas.
En 1910, la primera imagen con sonido llegó a Manila, utilizando el cronófono . Un equipo de filmación británico también visitó Filipinas y filmó, entre otras escenas, las Cataratas Pagsanjan (Oriental) en 1911 en kinemacolor . [14] En 1912, las compañías cinematográficas de Nueva York y Hollywood comenzaron a establecer sus propias agencias en Manila para distribuir películas. [14] En el mismo año, dos empresarios estadounidenses hicieron una película sobre la ejecución de José Rizal y despertaron una gran curiosidad entre los espectadores filipinos. Esto llevó a la realización de la primera película filipina, La vida de José Rizal . [11]
En 1914, el gobierno colonial de Estados Unidos ya estaba utilizando las películas como vehículo de información, educación, propaganda y entretenimiento. La Oficina de Ciencias abordó temas diseñados para presentar una imagen precisa de Filipinas ante el público estadounidense, en particular el Congreso de los Estados Unidos. En 1915, las mejores películas europeas y estadounidenses se proyectaron en los cines filipinos. Cuando la Primera Guerra Mundial (1914-1918) ahogó la producción de los estudios europeos, los directores de teatro de Manila acudieron a Estados Unidos en busca de nuevos productos cinematográficos. Con la variedad que ofrecían, las películas estadounidenses dominaron rápidamente el mercado cinematográfico filipino. [14]
La primera película producida por un filipino es Dalagang Bukid (Country Maiden) de José Nepomuceno , de 1919, basada en una obra musical muy aclamada de Hermogenes Ilagan y León Ignacio. [11] Los primeros cineastas, incluso con un capital escaso, siguieron algunos de los géneros proporcionados por las películas de Hollywood. Las principales fuentes de temática cinematográfica de este período fueron piezas teatrales de dramas populares o zarzuelas . Otra fuente de temas cinematográficos en ese momento fue la literatura filipina .
Durante la década de 1920, cuando los alemanes y rusos dominaron el desarrollo artístico de la película y sus técnicas (ejemplos son The Cabinet of Dr. Caligari - 1919, Nosferatu - 1922, y Battleship Potemkin - 1925), cineastas filipino-visayanos como Max Borromeo, Florentino Borromeo y Celestino Rodríguez colaboraron en la realización de El Hijo Disobediente (El hijo desobediente) en 1922. Esta película muda en blanco y negro podría haber sido una de las primeras películas célebres del sur de Filipinas. El año 1929 marcó el advenimiento de las películas sonoras , pero solo en 1938 la industria cinematográfica de Visayan tuvo su primer "talkie" titulado Bertoldo Ug Balodoy(Bertoldo y Balodoy) de Piux Kabahar, a la que siguieron Mini (Fake; 1940) y Gugmang Talagsaon (Rare Love; 1940) de Virgilio Gonzales. En Cebú, los primeros cines fueron construidos por el Clan Ávila: Teatro Ideal (1911), Cine Auditorium (1922) y Cine Oriente (El antiguo Teatro Junquera). [dieciséis]Ya se han estado proyectando películas fuera de Manila desde 1897 gracias a las hazañas del señor Pertierra, un expatriado español y cierto inglés que solo se llama 'Bischoff'. Bischoff fue el primero en proyectar películas en Iloilo en 1903. Se trataba de cortometrajes producidos por la compañía cinematográfica Cinematographo Pastor y proyectados todas las noches de 6:30 a 9:30 en la bodega o camarín de Bischoff en Calle Real. Posteriormente, también han comenzado a surgir otras compañías cinematográficas como Cinematografo Insular (que llegó de Manila a Iloilo en 1905), Cinematografo Teatro Colón y Cinematografo Parsien. Coincidiendo con el surgimiento de tales compañías cinematográficas, se produjo el establecimiento de salas de cine en Iloilo. En 1919,Un evento destacado que se destacó de esa década fue la proyección del primer largometraje en tagalo en Iloilo: Dalagang Bukid de José Nepomuceno (traducción literal del tagalo: 'niña de la montaña'). Miles de cinéfilos de Ilonggo fueron a ver la película y quedaron muy conmovidos. En Iloilo, el Teatro Malhabour promocionado como el primer cine o sala de cine en Iloilo se abrió al público el 3 de julio de 1908.[17] Otros cines o casas cinematográficas tempranas en la ciudad de Iloilo incluyen el Rex Theatre, Roxy Theatre, Republic Theatre y Cine Commonwealth construidos alrededor de 1910-1920. Las dos salas de cine prominentes o populares en Iloilo incluyen la sala de cine más antigua que aún existe y en funcionamiento en Iloilo, Cine Palace y el ahora desaparecido Cine Eagle, ambos construidos en 1928. [18] [19] [20]
En 1929, la síncopa , la primera película sonora de América, se muestra en la radio teatro en la Plaza Santa Cruz, en Manila incitar una competición sobre quién podría hacer la primera película hablada entre los productores locales. El 8 de diciembre de 1932, una película en tagalo titulada Ang Aswang (The Aswang ) , una película de monstruos inspirada en el folclore filipino , fue promocionada como la primera película sonora. Los espectadores que recordaron la película atestiguaron que no era una película completamente sana. [14] Punyal na Guinto (Daga de oro) de José Nepomuceno, que se estrenó el 9 de marzo de 1933 en el teatro Lyric, fue acreditada como la primera película completamente sonora y hablante del país. [14]
En la década de 1930, algunos artistas y productores de cine se desviaron de las normas y presentaron películas sociopolíticas. Irónicamente, las personas que ayudaron a la industria cinematográfica a desarrollarse y prosperar fueron también las mismas personas que suprimieron su expresión artística al inhibir temas cinematográficos que establecerían opiniones políticas radicales entre los filipinos. En cambio, se fomentó como temas el amor y la reconciliación entre miembros de diferentes clases de personas. [11] La película Patria Amor (País amado) de Julian Manansala fue casi suprimida debido a sus sentimientos anti-españoles.
Carmen Concha , la primera directora del país, también incursionó en el cine y dirigió Magkaisang Landas y Yaman ng Mahirap en 1939 con Parlatone y Pangarap en 1940 con LVN. [21]
A pesar de la feroz competencia con las películas de Hollywood, la industria cinematográfica filipina sobrevivió y floreció. Cuando la década de 1930 llegó a su fin, la industria cinematográfica filipina estaba bien establecida y las estrellas de cine locales adquirieron grandes seguidores.
Algunas estrellas de cine populares de la era anterior a la Segunda Guerra Mundial incluyen:
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Segunda Guerra Mundial y ocupación japonesa [ editar ]
Durante la ocupación japonesa , la realización de películas se detuvo repentinamente. Como sucedió en otros mercados cinematográficos coloniales y ocupados de Japón, las compañías cinematográficas japonesas se hicieron cargo de los lugares de exhibición locales y reemplazaron las películas de Hollywood y la región por películas japonesas para la propaganda. Las películas japonesas se habían importado a Filipinas desde finales de la década de 1930, pero sin gran éxito. La producción cinematográfica patrocinada por Japón en Filipinas continuó hasta 1945, pero se limitó principalmente a noticiarios y películas educativas.
Aunque Filipinas nunca se convirtió en un centro de producción de largometrajes bajo los japoneses, fue un mercado de importancia estratégica para Japón. Primero, a diferencia de Manchuria, donde los japoneses literalmente tuvieron que construir una industria cinematográfica, Filipinas ya tenía muchas salas de cine grandes y bien equipadas que estaban bien surtidas con importantes productos de Hollywood. Muchas películas confiscadas se exportaron a Japón para capacitar a sus cineastas. Las instalaciones de producción eran mejores en Filipinas que en cualquier otro mercado del imperio japonés, con la excepción de Shanghai. Esta fue otra razón por la que compañías cinematográficas japonesas como Nanyo Film Association (南洋 映 画 協会) y Film Distributors (映 画 配給 者) establecieron sucursales en Manila en 1942. Además, debido al largo período de influencia estadounidense,la comunidad cinematográfica local contaba con un número significativo de personas que habían trabajado en Hollywood durante la era del cine mudo y tenían una experiencia considerable.[22]
En 1944, Toho Studios envió al director Abe Yutaka a Manila para producir el primero de los dos únicos largometrajes que los japoneses rodaron íntegramente en exteriores. Ano hata o ute (あ の 旗 を 撃 て), también conocido como Dawn of Freedom, contó la historia de la victoria japonesa en la Batalla de Corregidor y la apresurada retirada del ejército estadounidense de las islas. La película presenta a los japoneses como liberadores asiáticos que vinieron a liberar a los filipinos de décadas de opresión colonial que comenzó con los españoles y continuó con los estadounidenses. La película se rodó en japonés, tagalo e inglés y fue escrita para la pantalla por Tsutomo Sawamura, codirigida por Gerardo de Leon.(sin acreditar) y coprotagonizada por Fernando Po y Leopold Celecdo. El otro largometraje de producción japonesa rodado en Filipinas fue Tatlong Maria (1944). [23] Al mismo tiempo, el dúo de comedia Pugo y Togo , popular por satirizar la ocupación japonesa en Filipinas, [24] pasó a llamarse Tuguing y Puguing debido a la cercanía del nombre de Togo a Tojo , el nombre del primer ministro de Japón.durante principios de la década de 1940. Sin embargo, quizás por deferencia a la importante población japonesa local, los censores cinematográficos fueron sensibles a las quejas japonesas sobre las representaciones negativas de los japoneses en películas estadounidenses proyectadas en Filipinas y cortaron agresivamente escenas que muestran a soldados japoneses cometiendo atrocidades en Thunder in the Orient (1939) y Fight For Peace (1939) años antes de la ocupación militar japonesa. [25]
Durante la Segunda Guerra Mundial , casi todos los actores dependían únicamente de los espectáculos teatrales de la mayoría de los principales cines de Manila como medio de vida. Como consecuencia, el teatro en vivo comenzó a prosperar nuevamente a medida que las estrellas de cine, directores y técnicos regresaban al escenario.
Posguerra 1940 y 1950: La Primera Edad de Oro [ editar ]
Cine Cebuano e Ilonggo de la posguerra y su resurgimiento [ editar ]
Después de la Segunda Guerra Mundial, se produjo un resurgimiento de las películas de Visayan a través de Lapu-Lapu Pictures, que produjo Timbu Mata (1948), protagonizada por Eva de Villa y Lino Ramas, y Damgo ni Adan (El sueño de Adán), producida por Rudy Robles. Luego vino Mactan Films que produjo Tahas (Mission; 1950), protagonizada por Luz Celeste y Dakay; Mat Ranillo estuvo en esta película. Luego Balud (Wave; 1950) protagonizada por Luz Celeste y Mat Ranillo. Durante este tiempo también se produjo otro cuadro independiente, Sa Kabukiran (En las montañas; 1948).
En 1951, Azucena Productions fue fundada por la familia Arong (propietarios de los teatros Rene y Liberty). Produjeron Princesa Tirana (Princesa Tirana), 1951 con Mat Ranillo y Gloria Sevilla (su primer papel protagónico tras ser descubierta a través de un concurso de declamación en la Universidad de las Visayas) como protagonistas principales. Su primer largometraje juntos tuvo tal éxito de taquilla en las Visayas y Mindanao que inmediatamente siguieron otros largometrajes: Leonora (1951), Pailub Lang (Be Forebearing; 1951), Utlanan (Border; 1952), Handumanan (Memoir; 1953), Inahan. (Madre; 1952), protagonizada por Mat Ranillo y Caridad Sánchez; Antigan(1952) con Virgie Postigo y Arise Roa; Carmen 1 y 2 (del famoso drama radiofónico de Cebu; 1953), Paabuta Lang Ako (Wait for Me; 1953), Gloria Kong Anak (Gloria My Child; 1953) y Gihigugma Kong Ikaw (I Love You; 1954). Mat y Gloria se convirtieron entonces en sinónimos de las imágenes de Visayan, y desde entonces fueron llamados como el Rey y la Reina de las Películas de Visayan.
En 1953, una película titulada Sangang Nangabali (Broken Branches), producida por Cebu Stars Production, rompió récords de taquilla a mediados de la década de 1950. Cebu Stars Productions (propiedad de la familia Tojong) había producido anteriormente Dimakaling (1952) y Mga Anak Intawon (Oh, Poor Children; 1953). Otras películas independientes de Visayan producidas en ese momento fueron: Mapait Ang Balaod (de Arturo Blanco; 1953), Bugas Mais (Corn Rice; de Arturo Blanco; 1953), Kapintas Sa Kinabuhi (Hard Life; 1953), (Cebu Stars Productions con Esterlina y Rebecca Torres), Pit Senor (Hail Senor) y San Tilmo (1953), (Barba Productions), Ang Siloy(1953) (con Nora Hermosa y Rebecca Torres), Huni sa Gugma (Dónde está el amor; 1953), Dadansoy (1953) e Inahan (Madre; 1954).
Mutya y VM Productions (formada por Natalio Bacalso - ex asambleísta de Cebú) ingresaron a Salingsing sa Kasakit (Partner in Pain), dirigida por Bacalso, en el derbi FAMAS de 1955 y ganó el "Premio al Mejor Actor Infantil" por Undo Juezan. Estos conjuntos de películas también produjeron algunas características memorables como Ungo Sa Parian (Witch In The Parian); Recuerda a Erlinda, Rosita; Politika (política); y Mutya sa Saging Tindok (Musa de Saging Tindok). Garbosa (Proud; 1957) y Matam-is Ang Pagpaubos (Too Sweet to Suffer; 1957) también fueron lanzados durante este tiempo.
Mat ang Gloria finalmente se casó fuera de la pantalla (en la vida real) y formó SR Productions en 1954. Los proyectos iniciales de la compañía fueron Paradista (1955) y May Luhang Nahabilin sa Baybayon (A Tear Fell on the Shore; 1955) e incluso mientras Pasaron a hacer películas en tagalo en Manila, todavía continuaron produciendo películas de Visayan como (Es la palma la que manda) con Flash Elorde y Edita Clomera; Palad Ta Ang Nagbuot Lungsod Sa Buenavista (Ciudad de Buenavista; 1969) y Hain Ang Langit (¿Dónde está Heavean ?; 1969), con Gloria Sevilla y Mat Ranillo y Von Serna: esta es la última película de Mat. Badlis sa Kinabuhi (La línea de la vida; 1969) fue inscrito en los XVIII Premios FAMASy obtuvo 12 nominaciones de 14 categorías. Gloria Sevilla ganó como Mejor Actriz , Frankie Navaja, Jr. ganó como Mejor Artista Infantil, y el difunto Mat Ranillo obtuvo un premio póstumo (Mat Ranillo había muerto antes en un accidente de avión en 1969). La película ( Badlis ) fue la entrada de Filipinas al Festival de Cine de la ASEAN en Indonesia, y se exhibió bajo la división informativa del Festival de Cine de Berlín (la película fue doblada al inglés en Hong Kong y retitulada "Destined"). En 1970, Badlis Sa Kinabuhi y Palad Ta Ang Nagbuot fueron lanzados en sus versiones originales de Visayan en Metro Manila y lograron buenos resultados en la taquilla. Ang Bayan (El país), 1970 también se produjo en este momento.
La década de 1970 vio el surgimiento de más talentos de Visayan en la industria del cine tagalo. Actrices como Chanda Romero, Caridad Sanches, Alma Moreno, Tessie Sevilla, Rebecca Torres, Aurora Villa, Eva de Villa, Rosita Fernandez, Virgie Postigo, Virgie Solis, Olivia Solis, Cora Real, Diana Arong, Luz Celeste, Annabelle Rama, Suzette Ranillo, Lady Ramos, Pilar Pilapil y otros entraron en el centro de atención. Los protagonistas masculinos (por nombrar algunos) fueron Bert Nombrado, Ber Lopez, Tony Delgado, Riel Ylaya, Lino Ramas, Arturo Blanco, Arturo de Castille, Frankie Navaja Jr, Tony Cruz, Undo Juezan, Felix de Catalina, Arsie Roa, Warfi Engracia , Kadyo Roma y Romy Kintanar (que ahora es comentarista deportivo). Los directores Leroy Salvador, Fernando Alfon, Talyo Bacalso, Sat Villarino, Gene Labella, Leox Juesan, Cesar B. Cesar y Emmanuel H. Borlaza también son originarios del sur.Borlaza dirigió Alma Bonita (con Chanda Romero y Ernie García) y Paypay Placid (Fan de Placid), Diadem Films, (con Pepito Rodríguez, Lilian Lain, Alice Méndez y Justo C. Justo). Otras películas que se produjeron en este momento fueron Medalyon Nga Bulawan (Medalyon Na Ginto), producida por Annabelle Rama, protagonizada por Bert Leroy, Gina Pareno, Jerry Pons, Charlie Davao, Johnny Delgado, Raul Aragon, Alice Mendez y Yoyoy Villame; (con Nobo Bono, Jr. y Tessie Sevilla); El alcalde AndalBatul de Mactan (Batalla de Mactan), JRJ Productions, protagonizada por Chanda Romero, Eddie Peregrina y Alice Mendez; Anino sa Villa Lagrimas (La sombra de Villa Lagrimas), protagonizada por Chanda Romero y Ernie García; Bulawan Sa Lapok (Oro en el barro), protagonizada por Alicia Alonzon, Bert Leroy Jr., Tommy Abuel y Dindo Fernando;Antonio Solitaryo y Mga Milagaro sa Santo Niño (Milagros de Sto. Niño), Magnolia Films, ambos dirigidos por Sol Gaudite; Aliyana, 1974; e Ikaduhang Bathala (Segundo Dios), 1974.
Gloria Sevilla se volvió a casar en 1971, y junto con su esposo Amado Cortez (del clan Padilla) pasó a producir otra película de Visayan titulada Gimingaw Ako (I Long For You), 1974 (que fue filmada íntegramente en la ciudad de Cebú y dirigida por Amado Cortez protagonizada por Gloria Sevilla, Suzette Ranillo, Bert Nombrado e Inday Nita Cortez). Esta película ganó el premio FAMAS "Mejor Actriz" para Gloria Sevilla y "Mejor Actriz de Reparto" para Suzette Ranillo. Naghila Ako Sa Kahilum (Crying Silently) también surgió durante el año. Otras producciones independientes fueron: Diego Salvador, 1973; Ang Pagbabalik ni Diego Salvador (El regreso de Diego Salvador), 1974 con Von Serna; y Sabrin, 1975 con Chanda Romero y Rebecca Torres.
Los productores de películas de Visayan continuaron intentando revivir las películas de Visayan a mediados de los setenta filmando en formato de 16 mm y transfiriendo el material a 35 mm para su estreno en cines. Películas como Ang Manok ni San Pedro (El gallo de San Pedro), 1975 e Itlog Manoy Orange (El vendedor de huevos de naranja), 1976 se rodaron originalmente en 16 mm. Sin embargo, este proceso menos costoso no impidió que la industria cinematográfica de Visayan finalmente entrara en una etapa inactiva. La industria del cine tagalo estaba en un momento de auge en este momento, lo que llevó a los productores de Visayan a aventurarse en la producción de televisión.
No fue hasta 1991 que se llevó a la gran pantalla otro proyecto cinematográfico de Visayan. Se produjo Eh Kasi Babae (Porque ella es una mujer) protagonizada por Pilita Corales, Yoyoy Villame y Manilyn Reynes, seguida de Matud Nila (Ellos dicen; 1991) (Bisaya Films, Inc. producida por James R. Cuenco, Jr.). Esta protagonizada por Gloria Sevilla, Mat Ranillo III, Suzette Ranillo, Dandin Ranillo, Juni Ranillo, Pilar Pilapil, Jennifer Sevilla, Mark Gil y Pinky Márquez. Matud Nila también marcó la última película dirigida por Leroy Salvador.
La Edad de Oro y la Era Contemporánea del Cine Tagalo [ editar ]
Después de la Segunda Guerra Mundial, surgió como género la versión filipina de una película de guerra . El público estaba hambriento de películas con temas patrióticos. Películas como Garrison 13 (1946), Dugo ng Bayan (The Country's Blood) (1946), Walang Kamatayan (Deathless) (1946) y Guerilyera (1946), narraban los horrores de la guerra y el heroísmo de los soldados y guerrilleros. .
La década de 1950 fue etiquetada como la primera edad de oro del cine filipino. Cuatro grandes estudios de producción ( LVN Pictures , Sampaguita Pictures , Premiere Productions y Lebran International ) estaban en su apogeo cinematográfico, empleando directores de primer nivel como Gerardo de León , Eddie Romero y César Gallardo mientras contrataban a las estrellas más importantes de ese período. La industria cinematográfica filipina era una de las comunidades cinematográficas más ocupadas y bulliciosas de Asia, con un promedio de 350 películas al año, lo que coloca a Filipinas en el segundo lugar después de Japón en términos de producciones cinematográficas al año.
Los principales directores de la época fueron (pero no se limitaron a):
- Lamberto Avellana (1915-1991)
- Gerardo de León (1913-1981)
- Gregorio Fernández
- Consuelo Ateng Padilla Osorio
- César Gallardo
- Armando Garcés
- Eddie Romero (1924-2013)
- Cirio Santiago (1936-2008)
Las estrellas más grandes de la época fueron (pero no se limitaron a):
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Los cuatro estudios de producción más grandes produjeron la mayoría de las películas notables del cine filipino durante esta época. En 1951, la película Roberta de Sampaguita Pictures, que contó con las principales estrellas infantiles, fue el éxito. LVN Pictures, bajo la dirección de Doña Sisang de León , no solo se especializó en superproducciones, comedias rurales y musicales, sino que también produjo películas de relevancia social como Anak Dalita de Avellana (1956), Badjao de Tony Santos (1957) y Manuel Silos. 's Biyaya ng Lupa (1959). Sampaguita Pictures produjo principalmente imágenes glamorosas y de alto brillo como Maalaala Mo Kaya(1954). Por otro lado, Premiere Productions estrenó la mayoría de las películas de acción de la década, como Sawa sa Lumang Simboryo (1952), Salabusab (1954) y Huwag Mo Akong Limutin (1960).
Los altos valores de producción de las películas durante esta era produjeron películas que obtuvieron elogios internacionales. En 1952, Manuel Conde 's Genghis Khan se convirtió en la primera película de Asia para ser expuesto en el Venecia y el Festival de Cannes , una hazaña que no se repite hasta la década de 1970. Inspirado en la imagen de Conde, Hollywood rehizo a Genghis Khan en 1956 como The Conqueror protagonizada por John Wayne como Genghis Khan y producida por RKO Radio Pictures. Y también de la película de Columbia Pictures "Genghis Khan" en la que Omar Sharif interpretó el papel principal en 1965.
En 1956, Anak Dalita ganó el premio Golden Harvest (Mejor Película) del prestigioso Festival de Cine de Asia-Pacífico . La actriz Lilia Dizon , recibió el Premio a la Mejor Actriz del príncipe de Camboya , Norodom Sihanouk , por la película Kandelerong Pilak en el Festival de Cine de Asia-Pacífico de 1954. Leroy Salvador también fue reconocido por su actuación como Mejor Actor de Reparto por la película Huk sa Bagong Pamumuhay (1953) en el mismo festival de cine.
Durante esta era, el primer organismo de entrega de premios también se estableció en 1950. Los Premios María Clara de Manila Times Publishing Corp. , estaban compuestos por publicistas y escritores cinematográficos que votaron por los logros ejemplares de las películas filipinas en un año calendario. En 1953, María Clara cedió para dar paso al establecimiento de la Academia Filipina de Artes y Ciencias Cinematográficas (FAMAS), el equivalente filipino a los Premios de la Academia de Estados Unidos en prestigio.
Durante este período, los filipinos vieron la primera película de Hollywood en vivo en Technicolor . Poco después, los productores locales filipinos comenzaron a presentar imágenes de larga duración en color a pesar de algunas deficiencias técnicas, una de las cuales era Prinsipe Amante (Príncipe Amante).
1960 [ editar ]
Esta era se caracteriza por un comercialismo desenfrenado con James Bond y imitaciones occidentales , y a finales de la década de 1960, las llamadas imágenes de bomba ( porno suave ). También fue la era de las películas musicales producidas principalmente por Sampaguita Pictures y sus talentos descubiertos.
Los sistemas de estudio fueron asediados por el creciente movimiento laboral , que resultó en conflictos entre los trabajadores y la administración. El primer estudio en cerrar fue Lebran, seguido de Premiere Productions y luego LVN. Esos estudios de producción fueron reemplazados por productores nuevos e independientes como Regal Films , que fue establecido por Lily Monteverde en 1962.
La década también vio el surgimiento de la subcultura juvenil mejor representada por los Beatles y el rock and roll . Como resultado, se crearon ciertos géneros de películas para satisfacer esta tendencia. Surgieron las películas de fans y los equipos de amor entre adolescentes, que mostraban a Nora Aunor y Vilma Santos , junto con Tirso Cruz III y Edgar Mortiz como sus respectivos novios en la pantalla. Además, los géneros de películas que mostraban descontento con el status quo durante la época también eran populares. Películas de acción con Pinoy cowboys y agentes secretoscomo los impulsores de los complots describieron una "sociedad devastada por la criminalidad y la corrupción". [11] Otro tipo de revuelta juvenil, que implicaba el rechazo a la corrupción de los adultos, se presentó en forma de películas con estrellas infantiles. Cerca del final de esta década, otro género cinematográfico que encarnaba una forma diferente de revuelta ocupó el centro del escenario. Las películas pornográficas blandas , más conocidas popularmente como películas de bomba , se hicieron cada vez más populares, y estas películas se describieron como un desafío directo a las convenciones, normas y conducta de la sociedad.
Incluso en el período de decadencia, varias películas filipinas que se destacaron. Entre ellas se encuentran las siguientes películas de Gerardo de León:
- Noli Me Tangere (No me toques) en 1961;
- El Filibusterismo (Subversión) en 1962;
- Huwag mo Akong Limutin (Nunca me olvides) en 1960
Durante este período, los cineastas filipinos tuvieron más éxito al presentar algunas películas de larga duración en Eastmancolor vivo , una de las cuales fue Ito ang Pilipino de JE Production. Esta película fue producida y protagonizada por Joseph Estrada . [14]
Década de 1970 hasta principios de la de 1980: Segunda Edad de Oro [ editar ]
Considerada como la segunda edad de oro del cine filipino, este fue el período de los cineastas de vanguardia . A finales de los 70, los productores y cineastas locales dejaron de producir imágenes en blanco y negro. [11] [14]
En 1972, Filipinas se sometió a la ley marcial y las películas se utilizaron como vehículos de propaganda . El presidente Ferdinand Marcos y sus tecnócratas buscaron regular la realización cinematográfica a través de la creación de la Junta de Censores de Películas (BCMP). Antes del inicio de la filmación, se requería que se presentara un guión terminado a la Junta e incorporara la "ideología" del Movimiento de la Nueva Sociedad , como un nuevo sentido de disciplina, honestidad y amor a la patria. Se reactivaron los festivales anuales y se prohibieron las películas de Bomba y las películas políticas críticas con la administración de Marcos. [11]
Maharlika fue una película de 1971 prohibida por la entonces primera dama Imelda Marcos porque estaba protagonizada por la actriz Dovie Beams , quien supuestamente era la amante de Ferdinand Marcos. [26] El productor de la película fue Luis Nepomuceno, hijo del cineasta filipino José Nepomuceno . La empresa que produjo la película quebró, ya que la proyección prohibida les impidió recuperar los costos de producción. Con lástima, Imelda Marcos ofreció préstamos a la empresa a través de bancos gubernamentales. Sin embargo, el banco continuaría con la ejecución hipotecaria de la compañía cinematográfica.
La película retrató la historia de la vida de Ferdinand Marcos en el ejército filipino. Ha habido acusaciones de que la película era propaganda destinada a retratar a Marcos como un héroe de guerra que luchó contra los japoneses en la Segunda Guerra Mundial. [27] Aunque la película fue prohibida, se le permitió hacer su debut cinematográfico en 1987, después de la Revolución de EDSA .
A pesar de la censura, la explotación del sexo y la violencia en la pantalla siguió imponiéndose. Bajo la ley marcial, las películas de acción generalmente añaden un epílogo como afirmaciones de que las realidades sociales representadas habían sido borradas con el establecimiento de la Nueva Sociedad. El notorio género de las películas de sexo o bomba todavía existía, pero de una manera más suave y menos abierta, como las estrellas femeninas que nadan en ropa interior o se bañan en camisola , etiquetada como la "mirada mojada". Un ejemplo de la tendencia fue la exitosa película de 1974 Ang Pinakamagandang Hayop sa Balat ng Lupa (El animal más hermoso sobre la faz de la Tierra), que contó con la ex Miss Universo Gloria Díaz y se filmó en la famosa isla Sicogon enCarles , Iloilo . [11]
A pesar de la presencia de la censura, este período allanó el camino para el ascenso de una nueva generación de directores. Algunas de las películas notables realizadas por esta nueva generación de cineastas fueron:
- Ismael Bernal (1938-1996)
- Nunal sa Tubig (1975)
- Salawahan (1979)
- Manila de noche / Ciudad después del anochecer (1980)
- Relasyon (1982)
- Himala (1982)
- Hinugot sa Langit (1985)
- Lino Brocka (1939-1991)
- Tinimbang Ka Ngunit Kulang (1974)
- Maynila sa mga Kuko ng Liwanag (1975)
- Insiang (1976)
- Ang Tatay Kong Nanay (1978)
- Bona (1980)
- Bayan Ko: Kapit sa Patalim (1984)
- Orapronobis (1989)
- Celso Ad. Castillo (1943-2012)
- Reina de Burlesk (1977)
- Pagputi ng Uwak, Pag-itim ng Tagak (1978)
- Mike de León (n. 1947)
- Itim (1976)
- Kakabakaba Ka Ba? (1980)
- Kisapmata (1981)
- Lote '81 (1982)
- Hermana Stella L (1984)
- Peque Gallaga (1943-2020)
- Oro, Plata, Mata (1982)
- Noches de escorpio (1985)
- Mario O'Hara (1946-2012)
- Tatlong Taong Walang Diyos (1976)
- Babae sa rompeolas (2003)
En 1977, un cineasta filipino desconocido con su seudónimo Kidlat Tahimik , realizó una película titulada Mababangong Bangungot ( Pesadilla perfumada ) , que ganó el Premio Internacional de la Crítica en el Festival de Cine de Berlín ese mismo año. De los festivales de cortometrajes patrocinados por el Centro de Cine de la Universidad de Filipinas y por el Cine Experimental de Filipinas , los jóvenes cineastas se unieron a Kidlat Tahimik distanciándose de las tradiciones del cine convencional . Nick Deocampo ‘s Oliver (1983) y Raymond Rojo 's Ang Magpakailanman (The Eternal , 1983) han recibido atención en festivales en el extranjero.
En 1981, según lo ordenado por la Orden Ejecutiva No. 640-A, se promulgó la Academia de Cine de Filipinas , que actúa como organización coordinadora que supervisa el bienestar de varios gremios de la industria cinematográfica y reconoció la excelencia artística y técnica de la industria cinematográfica. actuaciones de sus trabajadores y artistas. [28] El mismo año, se estableció Viva Films y comenzó su ascenso como compañía de producción.
También en 1981, la primera dama Imelda Marcos organizó el primer Festival Internacional de Cine de Manila. El objetivo era promover las películas filipinas para que se distribuyeran en todo el mundo. Se llevó a cabo un evento lujoso, en el que estuvieron presentes importantes figuras del entretenimiento como Priscilla Presley , Franco Nero , Brooke Shields , Jeremy Irons , etc. Los cineastas locales lo vieron como una oportunidad real para mostrar sus talentos. La parodia de la comedia de espías For Your Height Only (1981) convirtió a Ernesto dela Cruz, más conocido como Weng Weng , en una efímera estrella internacional y le dio la notoriedad de convertirse en una figura única en el cine siendo una persona de baja estatura.que realiza acrobacias que desafían a la muerte. [29] [30] [31] [32] En el evento, For Your Height Only vendió más que todas las demás películas en ventas al extranjero, mientras que Dela Cruz fue el centro de atención mediática y la celebridad. La hija de Marcos, Imee, dijo que el éxito de dela Cruz sorprendió y destrozó las aspiraciones artísticas de todos. Los historiadores del cine filipino Teddy Co y Ed Lejano dijeron que en la industria cinematográfica la imagen de Weng Weng era incómoda ya que en ese momento no tenían otras figuras internacionales. La película se convirtió en la película más exportada de Filipinas , y dentro de su comunidad de actores, el alcance internacional de dela Cruz no ha sido superado. [33]
Durante los últimos años del régimen marcial, se realizaron una serie de películas desafiantes de la dictadura de Marcos . Películas como Karnal, de Marilou Díaz-Abaya , representaron implícitamente este desafío en la trama de la película, en la que el partricidio puso fin a la dominación de un padre tiránico. En el mismo año, Sister Stella L. de Mike de Leon, se proyectó en la pantalla grande una película sobre la opresión y la tiranía . En 1985, Bayan Ko: Kapit sa Patalim (Mi país: GTip the Knife's Edge) de Lino Brocka mostraba imágenes de tortura , encarcelamiento , luchas y opresión. [11]Durante este período, Filipinas se ubicó entre los 10 principales países productores de películas del mundo, con una producción anual de más de 300 películas. [34]
El cineasta más político de Filipinas fue Lino Brocka (1939-1991). Sus obras como Maynila: Sa mga Kuko ng Liwanag (1975) y Orapronobis(1989) fueron considerados como el inicio y el final de la época dorada del cine en el país. Las obras de Brocka estaban comprometidas con una política anti-Marcos, anti-autoritaria y muy valorada la libertad de expresión artística. Contribuyó a la construcción de una Filipinas post-Marcos y pudo ayudar a derrocar la dictadura de Marcos a través de su participación activa en actividades culturales y sociales. Sus películas contaban la historia de la lucha de las clases bajas, el lado oscuro de una metrópolis en expansión y presentaban lugares afectados por la pobreza que pudieron hacer una declaración con respecto al gobierno autocrático de Marcos y las violaciones de los derechos humanos. También formó parte notablemente del grupo de cineastas, artistas y trabajadores culturales que formaron el Movimiento Artista Libre que eventualmente se convirtió en elArtistas interesados de Filipinas . Este grupo desafió la práctica de censura que los Marcos imponían a todos los medios artísticos.
Desde finales de los 80 hasta los 90 [ editar ]
Alrededor de este período, la mayoría de las películas filipinas se produjeron en masa sacrificando la calidad por el éxito comercial. Las líneas argumentales eran poco imaginativas y predecibles, la comedia era una payasada y la actuación era mediocre o demasiado dramática. Los productores se mostraban antipáticos ante las nuevas ideas o la toma de riesgos. En cambio, recurrieron a fórmulas que funcionaron bien en el pasado y que se adaptan a los estándares y gustos de las masas. [10] [34] Películas orientadas a adolescentes, películas de masacres e imágenes pornográficas suaves componían la mayor parte del género producido. [11]
La industria cinematográfica prosperó y produjo más de 200 películas al año. La mayoría de ellos eran películas de pito-pito , filmadas en siete a diez días y destinadas a recuperar rápidamente sus costos mínimos. La asistencia a los teatros aumentó y varias producciones se convirtieron en grandes éxitos. También se introdujeron nuevas leyes que otorgaron más derechos a las mujeres, lo que provocó que varias directoras iniciaran carreras. [35]
Aparte de la competencia con las películas de Hollywood, [13] la crisis financiera asiática , el aumento del costo de la producción cinematográfica, los impuestos exorbitantes, la censura cinematográfica arbitraria y excesiva, la piratería de películas de alta tecnología [36] y el aumento de la televisión por cable contribuyeron aún más a la reducción. reducción de los costos de producción de los equipos cinematográficos que dio lugar a una caída de los ingresos de taquilla de las películas nacionales y al eventual estado precario de la industria cinematográfica local. [37]
En 1993, una estación de televisión incursionó en la producción cinematográfica. ABS-CBN 's de la estrella de cine producido Ronquillo: Tubong Cavite, Laking Tondo en cooperación con Regal Films . Cinco años después, otra estación de televisión, GMA Network , comenzó a producir películas. GMA Films estrenó las aclamadas películas Sa Pusod ng Dagat , Jose Rizal y Muro Ami , que alcanzó el éxito comercial. [38]
Década de 2000: declive de las películas comerciales y aparición de películas independientes [ editar ]
Los albores de esta era vieron un declive dramático de la industria cinematográfica filipina convencional. [39] Las películas de Hollywood dominaron aún más las ventas de los cines, [13] y menos de veinte películas de estudios locales se producían y proyectaban anualmente. [10] [39] Muchos productores y casas productoras dejaron de producir películas luego de perder millones de pesos. [13]
A partir de entonces, una nueva sensación de entusiasmo y tendencia envolvió a la industria con la llegada del cine digital y experimental. Aparentemente, esto fue lo que ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes 2000 del cortometraje ANINO (Shadows) de Raymond Red . [40] Pero el verdadero pionero de esta revolución digital fue el largometraje digital de 1999 "STILL LIVES" de Jon Red. Muchos otros cineastas digitales pronto siguieron su ejemplo. [41] Un coste de producción más bajo utilizando medios digitales en lugar de películas ha contribuido al renacimiento del cine independiente . Aclamado como la nueva olaEn forma digital, esta década vio la proliferación de películas digitales de cineastas independientes con alcance y calibre internacional, y la introducción de largometrajes animados de producción local. [42] [43] [44] [45] [46] La producción de películas de acción está en declive, y las comedias románticas formuladas constituyeron la mayoría de los estrenos convencionales. Sin embargo, los cineastas independientes estimularon un renovado interés en las películas filipinas a través de películas digitales.
Fue en 1999 cuando se introdujo el cine digital en Filipinas, pero para entonces, la industria cinematográfica ya estaba disminuyendo en números. Según los registros del UP Film Institute, se produjeron 122 películas en el año 1999 y 83 en 2000. En 2002, el número bajó aún más con solo 92 películas y luego bajó a 80 en 2003. Esta disminución en la producción cinematográfica se atribuyó al movimiento económico del país en el que la industria cinematográfica filipina se consideraba como una de las industrias más gravadas en términos de equipos, materiales y material de película y la imposición de un impuesto de entretenimiento del 30 por ciento a pagar al gobierno local y un 12 por ciento impuesto al valor agregado al gobierno central. En consecuencia, los altos costos de producción provocados por los altos impuestos hicieron que también aumentara la admisión de boletos.De este modo, las personas optan por una forma de entretenimiento diferente y más barata, especialmente en la televisión.
Los signos del renacimiento del cine filipino surgieron a través de películas con temas inspiradores. En 2002, Gil Portes estrenó Mga Munting Tinig (Small Voices) , una película apagada sobre una maestra que inspiró a sus alumnos a perseguir sus sueños; la película también implicó mejorar el sistema educativo del país. Un año después, la comedia Crying Ladies de Mark Meily , sobre tres filipinas que trabajan como dolientes profesionales en el barrio chino de Manila pero que buscan otras formas de ganarse la vida, se convirtió en un gran éxito. También ese mismo año, Maryo J. de los Reyes causó revuelo en varios festivales de cine con Magnifico., una película sencilla con un atractivo universal sobre un niño que intenta ayudar a su familia a sobrevivir a sus dificultades. [34]
En 2005, la industria cinematográfica vio el menor número de películas producidas con solo 50 películas que se lanzaron comercialmente. Sin embargo, el establecimiento de los festivales de cine Cinemalaya y Cinema One Originals , dedicados a las películas digitales, la incorporación de Digital Lokal , una sección digital, en el Festival Internacional de Cine de Cinemanila , y la segunda oferta del Festival Internacional de Cine Digital .MOV ayudaron a ahorrar la industria cinematográfica filipina.
En 2006 y 2007, los cineastas filipinos comenzaron a hacer películas utilizando medios digitales. [47] Duda (Doubt) es un ejemplo de cómo un hombre impulsado por una idea para una película, contra todo pronóstico, puede lograr crear una declaración significativa. El guionista / director Crisaldo Pablo utilizó un elenco de amigos y algunos actores profesionales, y con el uso de un Sony VX-1 , una videocámara Hi-8 , hizo la primera película digital de larga duración filmada en Filipinas. Los comentarios de Cris Pablo y los actores del largometraje 'making of' en el DVD demostraron cuánta dedicación a la visión se juega en esta película. [48] Donsol , del director Adolf Alix , hizo olas con su primera película digital sobre Donsol. , un pueblo de pescadores y en el opuesto, un santuario de tiburones ballena en peligro de extinción. Otros cineastas destacados incluyen a Jeffrey Jeturian , Auraeus Solito y Brillante Mendoza con su versión filipina de 2007 de Danish Dogme 95 y Cinéma vérité italiano , Tirador (Slingshot). Lav Diaz es una figura destacada en las películas experimentales en tagalo cuyas obras incluyen largas epopeyas sobre la vida filipina, algunas de las cuales duran hasta 10 horas a menudo poniendo a prueba la resistencia de los espectadores. [34]
Aunque las películas digitales filipinas se hacen casi en poco tiempo y con un presupuesto escaso, están fuertemente representadas en festivales internacionales de cine. [49] [50] Numerosas obras de una nueva generación de cineastas tuvieron sus películas vistas en los prestigiosos festivales de cine de todo el mundo como en Berlín , Cannes, Venecia, Viena y Rotterdam . [42] [51] con varios premios y galardones ganadores. [52] [53] [54] [55] [56] [57] [58] Entre los trabajos incluidos se encuentran Ang Pagdadalaga ni Maximo Oliveros (2005) de Auraeus Solito , Kubrador (2006) deJeffrey Jeturian , Todo Todo Teros (2006) de John Torres , Endo (2007) de Jade Castro , Tribu (2007) de Jim Libiran .
En 2007, un cortometraje filipino titulado Napapanggap (Pretend) de Debbie Formoso, una recién graduada de MFA Master of Film Art en LMU Loyola Marymount University en Los Ángeles, tuvo una carrera exitosa en varios festivales de cine de Estados Unidos. [59] Varios otros cortometrajes, [60] [61] incluyendo Bulong (Whisper) de Pedro "Joaquín" Valdés , [62] así como documentales, [63] obtuvieron atención y honores internacionales.
En 2008, Serbis (Service) de Brillante Mendoza se convirtió en el primer largometraje filipino en competir por la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes desde Bayan Ko: Kapit sa Patalim (My Country: Grip the Knife's Edge ) en 1984. [12] [64] [65] El mismo año, el primer largometraje filipino de animación, Urduja , protagonizado por Cesar Montano y Regine Velasquezcomo voces detrás de los personajes principales, estrenada en teatros locales. La película fue realizada por más de 400 animadores filipinos, que produjeron más de 120.000 dibujos que se ejecutaron en 1.922 escenas equivalentes a 8.771 pies de película. [66] A finales de año, la industria cinematográfica filipina ocupó el centro de la escena en la sexta edición del Festival Paris Cinema 2008 en Francia. Aproximadamente 40 películas filipinas se proyectaron en el festival de cine, con Caregiver de Star Cinema (protagonizada por Sharon Cuneta ) y Ploning ( Judy Ann Santos ) como películas de apertura. El actor filipino Piolo Pascual fue invitado por el alcalde de París Delanoe y la actriz Charlotte Rampling para honrar la ocasión.[67] Antes del cierre de 2008, otro largometraje de animación, Dayo: Sa Mundo ng Elementalia , apareció en la pantalla grande como entrada al Festival de Cine de Metro Manila de 2008 . [68] [69]
El año 2009 trajo la más alta estima internacional a un cineasta filipino cuando Brillante Mendoza fue juzgado como Mejor Director en el 62º Festival de Cine de Cannes por su película Kinatay (literalmente "Butchered"), sobre asesinatos y brutalidad policial . [70] La película fue conocida por haber sido criticada por Roger Ebert , un crítico de cine distinguido y de fama mundial, quien la declaró la peor película que se haya exhibido en el Festival de Cine de Cannes. [71] Su victoria fue anunciada por el presidente Arroyo y sus compatriotas. [72]
Con el fin de fortalecer y estimular la industria cinematográfica, algunos congresistas y senadores han redactado recientemente una serie de propuestas y legislaciones pendientes de ratificación por el Congreso de Filipinas . Muchos de los proyectos de ley buscan aliviar los múltiples impuestos a los productores, operadores de teatro y patrocinadores. Uno de los proyectos de ley, por ejemplo, propone eximir del impuesto al entretenimiento del 30 por ciento en todas las películas producidas localmente clasificadas por los reguladores como de "patrocinio general" o "orientación de los padres-13". Otro proyecto de ley busca eximir a los productores locales del impuesto al valor agregado (IVA) del 12 por ciento sobre las materias primas y equipos cinematográficos importados. [73] [74] [75]
Década de 2010: resurgimiento de la taquilla [ editar ]
Desde el año 2009, la presencia de películas de taquilla en la taquilla filipina ha aumentado, con You Changed My Life protagonizada por Sarah Geronimo y John Lloyd Cruz generó ₱ 230 millones, convirtiéndola en la primera película filipina en superar la marca de los 200 millones de pesos. . Esto inició la tendencia de éxito de taquilla comercial en el cine filipino local.
2011 es el año más fructífero en la historia del cine filipino, ya que 3 películas producidas en el año (todas de Star Cinema ) se ubicaron en el top 3 de las películas filipinas más taquilleras de todos los tiempos. [76] Wenn Deramas ' El Unkabogable Praybeyt Benjamin recaudó 331,6 ₱ millones en taquilla y se convirtió en la película más taquillera locales en las Filipinas. [77] Ninguna otra mujer recaudó ₱ 278.39 millones, mientras que 2011 Metro Festival de Manila Film ( "MMFF") de entrada Enteng Ng Ina Mo , tiene un ingreso bruto de 237,89 ₱ millones (de 7 de enero, 2012 [actualizar]) y considerado como el más alto MMFF taquillera entrada de todos los tiempos. [78] Sin embargo, Sisterakas, una película de Kris Aquino - Ai Ai delas Alas - Vice Ganda, reemplazó el título de Enteng ng Ina Mo y el Unkabogable Praybeyt Benjamin, ya que se convirtió en la película filipina más taquillera y la entrada MMFF más taquillera de todos los tiempos.
En 2013, It Takes a Man and a Woman , la tercera película de la serie Un amor muy especial de Sarah Geronimo y John Lloyd Cruz , logró muchos récords de taquilla, uno de los cuales es la actual "Película filipina más taquillera de todos los tiempos". " , en sustitución de Sisterakas . Hizo $ 375,024,507 durante su presentación teatral en Filipinas y $ 211,573,332 en el extranjero, para un total de $ 586,597,839 en todo el mundo hasta que Girl, Boy, Bakla, Tomboy de Vice Ganda y My Little Bossings de Kris Aquino (ambos son entradas de MMFF) superaron su caja local. récord de oficina y batalla por el primer puesto. [79] [80] [81]
En 2014, la película del maestro filipino Lav Diaz , From What Is Before (Mula sa Kung Ano Ako Noon) ganó el Leopardo de Oro en el Festival de Cine de Locarno 2014 . Su victoria fue altamente considerada como la segunda película filipina en ser premiada en un festival de cine de primer nivel en el mundo casi 20 años después de que The Flor Contemplacion Story ganara la Pirámide de Oro en el Festival Internacional de Cine de El Cairo de 1995 . [82] [83] The Amazing Praybeyt Benjamin , otra película de Vice Ganda, vuelve a romper su propio récord con un estimado bruto de PHP450,000,000.00. [84] Mientras tanto, la secuela de la serie Feng Shui de Kris Aquinoes la película de terror filipina más taquillera. [85]
En 2015, una nueva taquilla de romper la marca se ha establecido como una segunda oportunidad , la secuela de John Lloyd Cruz y Bea Alonzo 's One More Chance gana PHP 556 millones en todo el mundo superando fenomenal Taquilla estrella Vice Ganda The Amazing Praybeyt Benjamin . [86] Es superada de nuevo por una película de Star Cinema, producida por Viva Films Beauty and the Bestie [87] todavía protagonizada por la "Phenomenal Box-Office Star" Vice Ganda.
A mediados de la década de 2010 también se vio un éxito comercial más amplio de películas producidas por estudios independientes, con la entrada del Festival de Cine de Cinema One Originals de Antoinette Jadaone , That Thing Called Tadhana, logrando un éxito comercial tras su lanzamiento comercial en 2015, convirtiéndose en la película filipina de producción independiente más taquillera de todas. tiempo en menos de 3 semanas a pesar de enfrentar problemas de piratería en línea durante su ejecución. [88] [89]
De septiembre de 2015 vio el lanzamiento de Jerrold Tarog 's Heneral Luna , un 2015 histórico película biográfica que representa a general Antonio Luna ' s liderazgo del Ejército Revolucionario de Filipinas durante la Guerra Filipino-Americana , producido por un equipo independiente llamada Artikulo Uno Producciones. Debido a que se produjo de forma independiente, Heneral Luna inicialmente fue presa de la práctica del teatro comercial de lanzar películas después de solo unos pocos días de proyección en la primera semana. Pero los elogios de los críticos y del público por igual, elogiar la escritura, la trama, la actuación y la cinematografía de la película dieron como resultado una campaña de boca en boca para llevar la película de regreso a los cines. [90] Como resultado,Heneral Luna se convirtió en la película histórica filipina más taquillera de todos los tiempos en su tercera semana en los cines. [91] [92] [93] películas palabra similares de las campañas de boca permitiría aclamados por la crítica como Antoinette Jadaone @ s de eso que se llama Tadhana (lanzado comercialmente en 2015) [88] [89] y JP Habac es que me beben, Amo You (2017) [94] [95] para lograr un gran éxito comercial, incluso si no se beneficiaron del gran presupuesto promocional y la promoción cruzada televisiva que disfrutan las películas comerciales de estudio. [88] [89] [94] [95]
2020: Año del centenario del cine filipino en adelante [ editar ]
El 12 de septiembre de 2019, la industria cinematográfica celebró sus Cien Años del Cine Filipino, de conformidad con la Proclamación Presidencial 622, S. 2018, que declara el mismo día hasta el 11 de septiembre de 2020 como el Año del Centenario del Cine Filipino. [96]
Censura [ editar ]
Bajo los estadounidenses y la temprana República de Filipinas [ editar ]
La censura en Filipinas realmente comenzó bajo el reinado de los españoles, que prohibieron las obras que se consideraban revolucionarias. Si bien prohibieron las formas de arte literarias, musicales y visuales, la censura cinematográfica se incluyó en el cuadro sobre la colonización estadounidense.
Cuando los estadounidenses asumieron el poder después de la guerra hispanoamericana en 1898, se detuvo un breve período de libertad cultural filipina después de la independencia de España. La censura militar del general Arthur MacArthur se centró en reprimir el nacionalismo, junto con la Ley de la bandera de 1907. Debido a que el cine en sí solo estaba comenzando a formarse en ese momento, las películas llevadas a Filipinas eran mansas y el cine aún no se consideraba una vía para subversión social y cultural.
En 1929, la legislatura filipina crea la ley. No. 3582, titulada "Ley para crear una junta de censura para imágenes en movimiento y definir sus funciones". La junta estaba integrada por 15 miembros que buscaban "examinar todas las películas, habladas o mudas, importadas o producidas en las Islas Filipinas, y prohibir la introducción y exhibición en este país de películas que a su juicio sean inmorales o contrarias a la ley y al bien costumbres o perjudiciales para el prestigio del Gobierno del pueblo de las Islas Filipinas ". En 1930, la primera reunión del directorio se realizó en la oficina del entonces secretario de Gobernación Honoro Ventura , y el primer presidente del directorio fue Teodoro M. Kalaw. De las 1.249 películas aprobadas, en 6 se cortaron partes. Se prohibieron dos películas.
En 1937 se iba a estrenar la película Batang Tulisan , dirigida por Rod Avlas y producida por Philippine Films, y surgieron controversias sobre su repentina prohibición. El costo de producción ascendió a 16.000 pesos y la película 2 meses y medio en completarse. Se indicaron cuatro razones de por qué se retiró: tres son aspectos de la película: el sacerdote retratado bajo una luz malvada, el uso de una aguja hipodérmica como arma homicida, las escenas amorosas entre una pareja de 10 años. , y el hecho de que "[la película] podría dar a [la] juventud ciertas ideas subversivas". El equipo de producción argumentó que este era un ejemplo de que las películas extranjeras recibieron más indulgencia, a pesar de ser tan malas (o, a veces, peores) que el cine local. La novedosa adaptación deBatang Tulisan, que se publicó en la revista Liwayway , en cambio, no recibió las mismas críticas negativas.
En 1938, la Junta de Censura pasó a llamarse Junta de Revisión de Imágenes en Movimiento, habilitada por la enmienda de la ley por la Ley del Commonwealth No. 305.
La Eiga Heikusa: bajo el dominio japonés [ editar ]
En 1942, la ocupación japonesa de Filipinas condujo a lo que podría decirse que fue el período de censura más estricto que ha enfrentado el país. La Eiga Heikusa se estableció para actuar como una Junta de Censores e introdujo películas japonesas con subtítulos estadounidenses. A la luz del deseo de Japón de convertir a Filipinas en un miembro voluntario de la Esfera de Co-Prosperidad de la Gran Asia Oriental , los impresos, los programas de radio, las obras de teatro y las artes visuales fueron objeto de un intenso seguimiento, lo que provocó una pausa en la producción del cine filipino hasta que 1945. Como resultado, el país vio un aumento en las producciones teatrales. Actores de pantalla como Carmen Rosales , Rogelio de la Rosa , Norma Blancaflor ,Ely Ramos , Elsa Oria , Leopoldo Salcedo y Ester Magalona , se llevaron al entablado y fueron bien recibidos. Los teatros mostraban espectáculos de bodabil (un malpropismo del vodevil ) donde los actores realizaban un número especial al saber que serían atacados por el Kempei Tai , lo que indicaba a los espectadores que huyeran.
Censura de posguerra [ editar ]
La independencia y el régimen del entonces presidente Manuel Roxas vieron la creación de una nueva Junta de Revisión de Imágenes en Movimiento, encabezada por Marciano Roque, quien también se convertiría en Secretario Ejecutivo del presidente Quirino . En meses, la junta revisó 76 películas, y solo 5 se hicieron localmente. Debido a la no confirmación por parte del Congreso de los 10 miembros de la junta, se reconstituyó el 29 de octubre de 1946 con sus 7 miembros oficiales. El presidente recién nombrado fue el Dr. Gabriel Mañalac, y el secretario era Teodoro Valencia. La junta había crecido a 12 miembros en 1947, después de haber revisado un total de 463 películas durante el año. 435 eran extranjeros y 28 de producción local. En ese momento, Filipinas tenía 463 teatros grabados oficialmente, 71 de ellos en Manila. Ako Raw Ay Huk (Dir. Ramon Estrella ) es una de las películas que fue prohibida en ese momento, debido a las acusaciones de que promovía el comunismo.
En 1950, se inculcó un Código de censura cinematográfica, que identifica aún más qué aspectos se consideraban censurables. Escenas que muestran la embriaguez como algo atractivo, escenas que representan el tráfico de drogas y escenas que tratan sobre temas sexuales y quirúrgicos "cuando se muestran a grupos seleccionados" son algunos ejemplos de escenas que fueron sometidas a revisión. Las películas extranjeras prohibidas en ese momento incluyen The Moon Is Blue (Dir. Otto Preminger ) en 1954, y Martin Luther (Dir. Irving Pichel ) en 1953. Perlas ng Silangan (Dir. Pablo Santiago) se proyectó sin ediciones, lo que provocó una protesta de la Junta Provincial de Sulu, alegando que tergiversó la cultura musulmana .
El Citizens Council for Better Motion Pictures se estableció en 1960, como respuesta a una "grave preocupación por la desaparición generalizada de las apreciadas virtudes y tradiciones del estilo de vida cristiano, el alarmante aumento de la delincuencia juvenil y el deterioro de la población y moral privada ". En 1961 cabildearon por lo que hoy se conoce como Ley de Censura (Ley de la República N ° 3060), que fue aprobada el 17 de junio de 1961. La ley creó una Comisión de Apelaciones, integrada por los subsecretarios de Justicia, Defensa Nacional y Educación. . Este comité podría revocar las decisiones de la Junta de Censores. Independientemente del CCBMP, la Junta de Censores, que aún permanece en pie, había aumentado a 24 miembros y ahora podía establecer un sistema de clasificación que constaba de dos categorías: "para el patrocinio general". y "sólo para adultos ". José L. Guevara fue designado por el presidenteDiosdado Macapagal como nuevo presidente en 1962, y los consejeros designados por el presidente Carlos P. García fueron removidos por ser prórrogas de "medianoche" en sus cargos.
En 1962, la junta levantó la prohibición de los besos boca a boca, siempre que no se considerara lascivo. En 1963 y después de un llamamiento del público durante mucho tiempo, la junta prohíbe las películas que presentan en gran medida la violencia y el crimen. Ang Manananggol Ni Ruben (Dir. Eddie García ) fue una película de 1963 basada en gran medida en la historia de Ruben Ablaza , quien fue condenado por la violación de Annabelle Huggins . La película fue inicialmente aprobada y prohibida rápidamente en septiembre, pero se proyectó nuevamente en diciembre después de ser rebautizada como Ang Manananggol.
En 1965, se estrena Iginuhit ng Tadhana (Dir. José de Villa ), y es posiblemente una de las películas más controvertidas del cine filipino, ya que pudo marcar el tono de toda la campaña presidencial de Ferdinand Marcos . La película, que narra la vida de Marcos, había llegado al ámbito de la política, lo que finalmente llevó al nombramiento de Marcos a la presidencia. En agosto de 1965, la película fue aprobada sin cambios, pero su estreno en septiembre se detuvo en el momento del estreno en sí. La entonces presidenta interina Rosalina Castro solicitó un en banc de la película, lo que generó muchas sospechas en la prensa y los nacionalistas . Días después, el entonces presidente José L. Guevara renunció a su cargo.
Bomba Films [ editar ]
1967 en adelante vio un relajamiento de las reglas por parte de la Junta de Censura, que comenzó a permitir más desnudez y sexo explícito. Esto condujo al surgimiento de películas comerciales y pornográficas de bomba (tomado del término "bomba", que normalmente incluía un escándalo en cargos públicos políticos), que persistieron a pesar de las fuertes críticas de los grupos católicos. Estas películas generalmente mostraban desnudez absoluta y escenas sexuales, cortaban partes de películas previamente prohibidas o todas las películas prohibidas en sí mismas.
El auge de las películas de bomba se atribuyó al hecho de que las películas abordaban temas más adultos y realistas. Se introdujo el ideal de un "verdadero filipino". Estas películas también atrajeron una nueva audiencia para el cine filipino; los espectadores habituales, los adolescentes que veían las películas como "de moda" y los jóvenes, que usaban estas películas como un medio para sus propios despertares sexuales, la gente educada, universitaria y de clase trabajadora. Por otro lado, la mayor audiencia de estas películas fueron los devotos masculinos, que vinieron a ver las escenas de sexo y se fueron tan pronto como la última terminó de transmitirse. Algunas películas de esta época incluyen Ang Saging ni Pacing, Dayukdok (Dir. Luis San Juan; la película solo fue aprobada por la junta al ser renombrada como Ang Magsasaing ni Pacing), Ang Batuta ni Drakula(Dir. Luis San Juan) , Gutom (Dir. Danny Zialcita ) , Sabik (Dir. Angelito de Guzman) , Laman sa Laman (Dir. Lauro Pacheco, Jose Sibal) , y Hayok (Dir. Ruben Abalos) entre muchos otros títulos .
Si bien la no prohibición de este tipo de películas llevó a la liquidación de los comités de censura en la mayoría de los países, este no fue el caso de Filipinas, probablemente debido a la demanda en taquilla. El 22 de febrero de 1970, los teatros Pablace y Mayfair son piqueteados por manifestantes que se oponían a las películas de bombas . En 1972, la Junta inicia su política contra el sexo, que fue respaldada por el público en general, que consideró que las películas "atribuían al recrudecimiento de los delitos cometidos por menores y la falta de moralidad de la juventud".
La era de la ley marcial [ editar ]
Antes de la administración de Ferdinand Marcos y la declaración de la Ley Marcial en 1972, la vigilancia del cine había sido un asunto que solo llegaba hasta la censura y la no distribución de películas en el país. La Junta de Censura no tenía derecho a emprender acciones legales contra ninguna película, director, actor, compañía productora o teatro que hubiera violado cualquiera de sus mandatos. Casos como estos debían llevarse al gobierno local, que tenía jurisdicción sobre asuntos legales.
El 27 de septiembre de 1972, Marcos emitió la Carta Instructiva No. 13, que afirmó "defendería la moralidad en la juventud". Sin embargo, la prohibición se utilizó en cambio para reprimir la disidencia y mantener la propaganda del gobierno en ese momento. Entre las películas prohibidas se encuentran Hubad na Bayani (1977), Manila By Night (1980), Bayan Ko: Kapit sa Patalim (1984), entre muchas otras. [97] La carta indicaba 7 tipos de películas que no debían exhibirse en ningún teatro local:
- Películas que tienden a incitar a la subversión, insurrección o rebelión contra el Estado;
- Películas que tienden a socavar la fe y la confianza del pueblo en su gobierno y / o autoridades debidamente constituidas;
- Películas que glorifican a los delincuentes o toleran delitos;
- Películas que no tienen otro propósito que satisfacer el mercado de la violencia o la pornografía;
- Películas que ofendan a cualquier raza o religión;
- Películas que tienden a incitar al tráfico y uso de drogas prohibidas;
- Películas contrarias a la ley, el orden público, la moral, las buenas costumbres, las políticas establecidas, los ordenamientos, decretos o edictos; y cualquiera o todas las películas que a juicio de la Junta sean igualmente objetables y contrarias a la letra y el espíritu de la Proclamación No. 1081.
Lo que hizo que esta proclama fuera diferente de las designadas por la junta fue que el gobierno ahora tenía jurisdicción sobre los órganos que tenían la culpa. Fue proclamado en coordinación con el Departamento de Defensa Nacional . Por temor a acciones legales y enjuiciamientos, la junta endureció sus reglas, prohibiendo 148 películas importadas y 50 películas locales que mostraban actos negativos. Se esperaba que las películas mantuvieran los objetivos de la Nueva Sociedad a través de la defensa de los valores morales y asegurando que las ideologías mostradas no subvertieran la paz de la nación y la mente.
Aparte de la Carta de instrucciones, la junta había asumido tres derechos más además del derecho a cortar escenas de películas: el derecho a (1) alentar, (2) advertir y (3) ser consultado. Tomando de la Junta Británica de Censores de Cine, la junta comenzó a requerir la presentación del guión completo de una película antes de que estuviera programada para comenzar la producción. Esto permite que la junta advierta a los productores de posibles problemas dentro del guión. Debido a esto, se han recortado menos porciones de películas locales, con 163 de 173 películas aprobadas para el público general desde el 21 de septiembre de 1972 al 21 de septiembre de 1973. Esto también resultó en películas más largas y sofisticadas que desperdiciaron menos tiempo de filmación. y costo de producción. La brecha entre el gobierno y los cineastas (y, en consecuencia, el público espectador) se hizo más pequeña a medida que la responsabilidad nacional se imbuía en el arte del cine en sí mismo.
Junta de clasificación y revisión de películas y televisión [ editar ]
El 5 de octubre de 1985, se creó la Orden Ejecutiva No. 876-A para reformatear la Junta de Revisión de Películas, lo que llevó a la creación de la Junta de Clasificación y Revisión de Películas y Televisión . El tablero fue creado solo con el propósito de clasificar películas cinematográficas y programas de televisión. La junta tiene 30 miembros en un momento dado, siendo el primer presidente después de la Orden Ejecutiva Manuel "Manoling" Morato , quien asumió el cargo en 1986.
El tablero clasifica las películas en 6 categorías, que se enumeran a continuación:
| Descripción | |
|---|---|
| GRAMO | Se admiten espectadores de todas las edades. |
| PG | Los espectadores menores de 13 años deben estar acompañados por un padre o un adulto supervisor. |
| R-13 | Solo se pueden admitir espectadores que tengan 13 años o más. |
| R-16 | Solo se pueden admitir espectadores mayores de 16 años. |
| R-18 | Solo se pueden admitir espectadores mayores de 18 años. |
| X | Las películas con clasificación "X" no son adecuadas para la exhibición pública. |
Directores notables [ editar ]
Aunque se proyectaron películas extranjeras en Filipinas desde la época española, los filipinos no prestaron mucha atención al interés en la creación de películas locales. Sin embargo, el advenimiento de las películas de Hollywood durante el período estadounidense despertó el interés de los filipinos y finalmente condujo al auge de los cineastas en el país.
- José Nepomuceno es conocido como el padre de las películas filipinas y es considerado uno de los pioneros del cine filipino. Su primera película titulada Dalagang Bukid (1919), una obra de teatro convertida en película, es la primera película producida por un cineasta filipino. Junto con su hermano Jesús, fundaron la compañía cinematográfica Malayan Movies que luego produjo más de cien películas. Algunos de los títulos incluyen La Venganza de Don Silvestre (1920), La Mariposa Negra (1920) y El Capullo Marchito (1921) entre otros.
- Lino Brocka fue un destacado director filipino que recibió fama en la década de 1970. Al crecer, se interesó por el cine estadounidense, lo que lo llevó a seguir una carrera en la industria cinematográfica. La mayoría de las películas de Brocka giran en torno a los problemas que enfrenta el filipino común, como la pobreza, la discriminación y la política. También es conocido por ser anti-Marcos y creó películas para protestar contra la Ley Marcial. Algunas de sus películas incluyen Ora Pro Nobis (1989) y Gumapang Ka Sa Lusak (1990) entre otras. Recibió cinco premios de la Academia Filipina de Artes y Ciencias Cinematográficas (FAMAS) como mejor director en 1970, 1974, 1975, 1979 y 1990.
- Marilou Diaz-Abaya fue una productora y directora de cine y televisión multipremiada que ganó fama por su película José Rizal (1998). Esta película también le valió un premio a la Mejor Directora del Festival de Cine de Metro Manila . Díaz-Abaya afirmó que utilizó sus películas y programas como una forma de promover problemas sociales en Filipinas, como el estado de la democracia del país. Algunas de estas películas incluyen Brutal, Karnal e Ipaglaban Mo.
Cine filipino independiente [ editar ]
El cine filipino independiente, existe desde hace casi tanto tiempo como el cine comercializado, pero este tipo de cine no ha sido tan reconocido y, por lo tanto, tiene pocos relatos históricos. Muchas de las películas independientes muestran acontecimientos reales en la sociedad utilizando voces auténticas de la gente, pero muchas veces, estas películas han sido suprimidas debido a sus revelaciones sobre las realidades sociales y políticas o marginadas debido a su cinematografía. Estas películas también ofrecen en ocasiones un valioso contenido histórico.
En sus inicios, los cines alternativos eran documentales sobre Filipinas. A José Nepomuceno se le encargó por primera vez hacer documentales sobre las industrias más ricas de Filipinas, y el más famoso fue sobre la industria del cáñamo. Otras películas alternativas realizadas durante 1920-1955 incluyen Old Manila, Tres Sangganos, Intramuros, Jose Rizal, March of the Time Series: The Philippines y Woodcarving in the Philippines. [98]
| Cine documental / Cine independiente | Año | Producido por | Descripción |
|---|---|---|---|
| Dalagang Bukid | 1919 | Hermanos Nepumuceno | Representaciones e imágenes de los estadounidenses en la perspectiva de los hermanos Nepumuceno luego de que se hayan anclado en el país. |
| Tres Sangganos | 1920 | Manuel Silos | Un cortometraje en 16 milímetros. Primer largometraje de Manuel Silos que consta de tres partes. |
| Lucha de boxeo entre Pancho Villa y Clever Sencio | 1925 | Orient Pictures Corporation (en parte propiedad de Joaquín Pardo de Vera) | Fue el primer combate de boxeo celebrado en Filipinas. |
| José Rizal | 1939 | Ramón Estella |
Todas las películas anteriores fueron destruidas durante la Segunda Guerra Mundial. Sin embargo, en los archivos cinematográficos de Washington DC, solo sobrevivió la antigua película titulada March of Time Series: The Philippines de Louis de Rochemont [99]
La realización de películas se detuvo durante la ocupación japonesa, sin embargo, se hicieron algunos documentales y noticiarios como Laurel Review His Troops (1943), First Session of the National Assembly (1943), New Cabinet Organized (1943) y What Do You Think? (1943).
Las décadas de 1950 a 1970 vieron el surgimiento del Primer Movimiento de Cine Independiente cuando la producción de cortometrajes tuvo un aumento sustancial, y estos cortometrajes estaban obteniendo premios a nivel local e internacional. Además, varias organizaciones cinematográficas se formaron durante este tiempo, como el Instituto de Cine de Filipinas y la Sociedad de Cine de Filipinas. Algunas de las películas alternativas producidas durante este tiempo incluyen El Legado, Soul of a Fortress, Mangandingay: A Place of Happiness, The Wall, Mababangong Bangungot, Masinloc y The Survivor.
Las décadas de 1970 a 1980 vieron el surgimiento del Segundo Movimiento Cinematográfico Independiente, donde las películas producidas contenían más de la creatividad personal de los cineastas y las películas se volvieron más ideológicas.
Las películas independientes se politizaron mucho en la década de 1980 con la dictadura de Marcos y la Revolución del Poder Popular. Los cineastas de esa época buscaron innovar las formas de expresión de sus películas políticas en el abordaje de la realidad social. Algunas de las famosas películas independientes de esa época incluyen Ang Magpakailanman, Children of the Regime, Revolutions Happen like Refrains in a Song, A Legacy of Violence, And Rain Fell in July, Sugat sa Ugat, The Arrogance of Power, Signos, Kalawang, Sa Maynila, Ynang Bayan: Ser mujer es vivir en tiempos de guerra, soy un amarillo furioso, pesadilla perfumada, Isang Munting Lupa y Bayani.
Actualmente, hay algunos festivales de cine filipinos que apoyan películas filipinas independientes como Cinemalaya y CineFilipino. [100] Estos son festivales de cine anuales que proyectan, invierten, promueven y premian películas filipinas independientes. [101]
Películas de renombre internacional [ editar ]
A lo largo de los años, las películas filipinas han sido reconocidas no solo en su propio país, sino también a nivel mundial en diferentes países. Compitiendo con películas internacionales, las películas filipinas han ganado muchas recompensas diferentes, como el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia de 2016 ganado por Ang Babaeng Humayo ( La mujer que se fue ) por Lav Diaz , el Premio del Público en el Festival Internacional de Cine de Tokio ganado por Die Beautiful de Jun Lana , o el premio Silver Bear Alfred Bauer en el 66 ° Festival Internacional de Cine de Berlín ganado por Hele sa Hiwagang Hapis (Una canción de cuna para el misterio doloroso ) también de Lav Diaz. Todas estas películas recibieron estos premios en el año de 2016 entre muchas otras películas filipinas. [102] En los años anteriores, otras películas que han ganado igualmente reconocimiento internacionalmente incluyen Pamilya Ordinaryo de Eduardo Roy Jr .; [102] Toto de John Paul Su; [102] Taklub de Brillante Mendoza; [103] Metro Manila de Sean Ellis; [104] y Foster Child de Brillante Mendoza. [105]
Animación [ editar ]
La animación filipina es un conjunto de trabajos y estilos culturales y artísticos originales aplicados a la narración filipina convencional , combinados con el talento y la aplicación adecuada de los principios, métodos y técnicas de la animación clásica , que reconoce su relación con la cultura , los cómics y las películas filipinas . También se adentra en confiar en el "sentido de hacer las cosas" tradicional y filipina común o forma de hacer frente a la vida filipina y el medio ambiente. [106]
Epopeyas históricas [ editar ]
Otro elemento básico de la industria cinematográfica filipina, los dramas históricos forman parte de los géneros principales del cine filipino, la profunda historia de Filipinas, donde los cineastas se inspiran constantemente en ella. A lo largo de los años, ha habido muchas películas basadas en la historia o en personajes históricos que no solo cautivaron al público con sus historias poderosas y enriquecedoras, sino que también llevaron a los espectadores al pasado con el vestuario, los decorados y la atmósfera detallados. [107] Ya sea basado en personas reales, como las biografías de José Rizal (1939, 1998 ), Andrés Bonifacio (1995, 2010, 2012, 2014 ), Lapulapu (1955, 2002), Antonio Luna ( 2015) y Gregorio del Pilar ( 2018 ); o ambientada durante un período de tiempo determinado: Teniente Rosario (1937), Banaue: Stairway to the Sky (1975), Dugo Sa Kapirasong Lupa (1975), Oro, Plata, Mata (1982), Tatlong Taong Walang Diyos (1976) y Quezon's Juego (2018).
Asociaciones y organizaciones cinematográficas [ editar ]
Las asociaciones y grupos cinematográficos locales notables incluyen:
- Festival de Cine de Metro Manila
El Festival de Cine de Metro Manila es un festival de cine anual que se celebra en Metro Manila, Filipinas. El festival tiene lugar a partir del día de Navidad (25 de diciembre) y concluye el primer fin de semana de enero del año siguiente. [108] El MMFF se ha celebrado todos los años desde su creación en 1975. El evento de 2016 fue el 42º festival de su historia. Durante todo el festival, solo las películas filipinas, que son aprobadas por los jurados del MMFF, se proyectan en los cines. No se proyectan películas extranjeras en los cines de Metro Manila durante el festival (excepto IMAX , 4DX y algunos cines 3D). Esto ha sido una tradición desde la creación del precursor del festival, el "Festival de Cine de Manila" en 1966 por el ex alcalde de Manila Antonio Villegas.. [109] El festival va acompañado de una ceremonia de premiación. A lo largo de los años, películas como Yamashita: The Tiger's Treasure , [110] One More Try , [111] Walang Forever , [112] y Sunday Beauty Queen [113] han recibido el premio a la mejor película.
- Pista Pelikulang Pilipino
El Pista ng Pelikulang Filipino (o PPP) es un festival de cine que se celebra en los cines de todo el país. Su temporada inaugural se llevó a cabo del 16 al 22 de agosto de 2017, coincidiendo con el Buwan ng Wika. Al igual que en el Festival de Cine de Metro Manila, no se mostrarán películas extranjeras en los cines (excepto IMAX , 4DX , VIP (a partir de la 2ª edición) y cines 3D de gran formato) y se mostrarán películas aprobadas por el jurado. Está organizado por el Consejo de Desarrollo Cinematográfico de Filipinas en asociación con teatros de todo el país. [114]
Los premiados inaugurales en la competencia incluyen: Birdshot de Mikhail Red (Critic's Choice), Patay na si Hesus de Victor Villanueva (Jury's Choice) y 100 Tula Para Kay Stella de Jason Paul Laxamana (Audience Choice). [115]
- Academia de Cine de Filipinas
La Academia de Cine de Filipinas se estableció en 1981 y se considera la contraparte filipina de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de los Estados Unidos. Sirve como la organización general de los diversos gremios relacionados con el cine en el país que ayudan en la organización y supervisión de las actividades cinematográficas.
- Sociedad filipina de directores de fotografía
Establecida el 27 de febrero de 1970, sirve como una "organización educativa, cultural y profesional de directores de fotografía".
- Consejo de Desarrollo Cinematográfico de Filipinas
Formado el 7 de junio de 2002, el Consejo de Desarrollo Cinematográfico de Filipinas se encuentra en la Oficina del Presidente. Garantiza que los aspectos económicos, culturales y educativos del cine estén representados a nivel local e internacional.
- Archivos cinematográficos nacionales de Filipinas
El Archivo Nacional de Cine de Filipinas alberga la historia del cine filipino y protege el legado cultural del país en el cine mediante la preservación, recuperación y restauración de negativos de películas, impresiones y otro material relacionado con películas y los promueve para proporcionar una apreciación más amplia del cine. historia poniéndolos a disposición del público.
- Fundación de Bienestar de los Trabajadores del Cine Inc.
La Movie Workers Welfare Foundation Inc. o MOWELFUND fue organizada y establecida en 1974 por el ex presidente Joseph E. Estrada, quien entonces era presidente de la Asociación de Productores de Películas de Filipinas (PMPPA). Su propósito principal es brindar ayuda a los trabajadores del cine, como beneficios médicos, de subsistencia y de vivienda.
Ingresos anuales [ editar ]
| Año | No. de películas | Ingresos en dólares estadounidenses | PhP frente a US $ | PhP de ingresos |
|---|---|---|---|---|
| 2007 | 165 | $ 86,60 Millones | 46.01 | Php 3.984B [116] |
| 2008 | 170 | $ 100.97 Millones | 44,32 | PHP 4.475B [117] |
| 2009 | 161 | $ 103.39 Millones | 47,64 | Php 4.925B [118] |
| 2010 | 149 | $ 123.86 Millones | 45.11 | PHP 5.587B [119] |
| 2011 | 152 | $ 138.03 Millones | 43,31 | Php 5.978B [120] |
| 2012 | 156 | $ 158,80 Millones | 42,23 | Php 6.706B [121] |
| 2013 | 177 | $ 166.41 Millones | 42,45 | Php 7.064B [122] |
Ver también [ editar ]
- Archivos de películas ABS-CBN
- Cine asiático
- Cine del mundo
- Cine de Asia oriental
- Organismos de premios cinematográficos en Filipinas
- Historia del cine
- Lista de actores filipinos
- Lista de actrices filipinas
- Lista de películas sobre la ley marcial en Filipinas
- Lista de películas prohibidas en Filipinas
- Lista de películas más taquilleras en Filipinas
- Lista de películas filipinas más taquilleras
- Lista de películas y series de televisión coproducidas por Filipinas
- Lista de estudios de cine filipinos
- Lista de películas filipinas
- Festival de Cine de Metro Manila
- Cine del sudeste asiático
- Cine mundial
Referencias [ editar ]
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Enlaces externos [ editar ]
- Adquiriendo ojos: visualidad filipina, lucha nacionalista y el sistema mundial de medios PDF Jonathan Beller (Manila: Ateneo de Manila University Press, 2006)
- Brillante Mendoza de Filipinas se alza con el premio a Mejor Director en Cannes
- Títulos en filipino en Internet Movie Database
- Títulos en tagalo en Internet Movie Database
- Películas independientes filipinas
- Criticine Philippines : página filipina de la revista de cine del sudeste asiático Criticine
- Crítico después del anochecer: una revisión del cine filipino
- Tilman Baumgaertel: Kino Sine. Relaciones cinematográficas germano-filipinas. Libro en inglés para descarga gratuita
- 50 mejores películas filipinas
- Películas filipinas en GMOAT
- Cines filipinos en Flixseats
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