Ópera de Nueva York
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Teatro del Estado de Nueva York , sede de la Ópera de la ciudad de Nueva York 1965-2011

La New York City Opera (NYCO) es una compañía de ópera estadounidense ubicada en Manhattan en la ciudad de Nueva York. La compañía ha estado activa desde 1943 hasta 2013 (cuando se declaró en bancarrota), y nuevamente desde 2016 cuando fue revivida.

La compañía de ópera, apodada "la ópera del pueblo" por el alcalde de Nueva York, Fiorello La Guardia , fue fundada en 1943. El propósito declarado de la compañía era hacer que la ópera fuera accesible a una amplia audiencia a un precio de entrada razonable. También buscó producir una elección innovadora de repertorio y proporcionar un hogar para cantantes y compositores estadounidenses. La compañía se encontraba originalmente en el teatro New York City Center en West 55th Street en Manhattan. Más tarde se convirtió en parte del Lincoln Center for the Performing Arts en el New York State Theatre.de 1966 a 2010. Durante este tiempo produjo temporadas de ópera en otoño y primavera en el repertorio y mantuvo amplios programas de educación y divulgación, ofreciendo programas de artes en la educación a 4.000 estudiantes en más de 30 escuelas. En 2011, la compañía abandonó el Lincoln Center debido a dificultades financieras y trasladó sus oficinas al 75 Broad Street en el Bajo Manhattan . [1] [2] En las temporadas 2011-12 y 2012-13, NYCO realizó cuatro óperas en varios lugares de la ciudad de Nueva York, incluida la Academia de Música de Brooklyn . [3] El 1 de octubre de 2013, luego de una campaña fallida de recaudación de fondos de emergencia, la compañía se acogió al Capítulo 11 de bancarrota. [4] [5]

En enero de 2016, un grupo sin fines de lucro, NYCO Renaissance, revivió la compañía de ópera bajo una nueva administración cuando sus planes de reorganización para que la compañía saliera de la bancarrota y relanzaran las actuaciones fueron aprobados en el tribunal de bancarrotas. [6] [7] El grupo, dirigido en ese momento por Roy Niederhoffer , un administrador de fondos de cobertura y ex miembro de la junta de NYCO, anunció planes para presentar una temporada de ópera en 2016-17. [6] [7] La primera ópera fue Tosca de Puccini , presentada en el Rose Theatre del Jazz at Lincoln Center en enero de 2016. [8] [9] [10]

Durante sus más de 70 años de historia, la NYCO ha ayudado a lanzar las carreras de muchos grandes cantantes de ópera, incluidos Beverly Sills , Sherrill Milnes , Plácido Domingo , Maralin Niska , Carol Vaness , José Carreras , Shirley Verrett , Tatiana Troyanos , Jerry Hadley , Catherine. Malfitano , Samuel Ramey y Gianna Rolandi . Sills se desempeñó más tarde como director de la compañía desde 1979 hasta 1989. [11] Cantantes estadounidenses aclamados más recientes que han llamado hogar a NYCO incluyen a David Daniels ,Mark Delavan , Mary Dunleavy , Lauren Flanigan , Elizabeth Futral , Bejun Mehta , Robert Brubaker y Carl Tanner . NYCO ha defendido de manera similar el trabajo de compositores estadounidenses; aproximadamente un tercio de su repertorio ha sido tradicionalmente ópera estadounidense. Repertorio americano de la compañía ha variado de obras establecidos ( por ejemplo , Douglas Moore 's La balada de Baby Doe , Carlisle Floyd ' s Susannah , y Leonard Bernstein 's Candide ) para nuevas obras ( por ejemplo ,Thomas Pasatieri Es Antes del desayuno y Mark Adamo 's Little Women ). El compromiso de NYCO con el futuro de la ópera estadounidense se demostró en su serie anual, Vox, Contemporary Opera Lab , en la que se exhibieron óperas en progreso, brindando a los compositores la oportunidad de escuchar su trabajo interpretado por cantantes profesionales y orquesta. La compañía también ha producido ocasionalmente musicales y operetas , incluidas obras de Stephen Sondheim y Gilbert and Sullivan .

Primeros años: 1943-1951

La NYCO se fundó como New York City Center Opera, y originalmente se instaló en el New York City Center en West 55th Street , en Manhattan. El presidente del comité de finanzas de City Center, Morton Baum, el alcalde Fiorello La Guardia y el presidente del consejo Newbold Morris contrataron a Laszlo Halasz contrató al primer director de la compañía, [12]sirvió en ese puesto desde 1943 hasta 1951. Dado el objetivo de la compañía de hacer que la ópera sea accesible a las masas, Halasz creía que las entradas debían ser económicas y que las producciones debían montarse de manera convincente con cantantes que estuvieran tanto física como vocalmente adaptados a sus roles. Con este fin, los precios de los boletos durante la primera temporada de la compañía tenían un precio de solo 75 centavos a $ 2 ($ 29 en términos de dólares actuales), y la compañía operó con un presupuesto de $ 30,463 ($ 4,500,000 en términos de dólares actuales) durante su primera temporada. A tales precios, la compañía no podía permitirse la facturación estrella que disfrutaba el Metropolitan Opera . Sin embargo, Halasz pudo convertir este hecho en una virtud al convertir a la compañía en una plataforma importante para los cantantes jóvenes, particularmente los cantantes de ópera estadounidenses. [13]

La primera temporada de la compañía abrió el 21 de febrero de 1944, con Giacomo Puccini 's Tosca , [12] y las producciones incluidas de Friedrich von Flotow ' s Martha y Georges Bizet 's Carmen , todos ellos conducidos por Halasz. Varios cantantes notables actuaron con la compañía en la primera temporada, incluidos Dusolina Giannini , Jennie Tourel y Martha Lipton , quienes fueron inmediatamente cazados por el Met después de su debut en NYCO. Otros cantantes notables que Halasz trajo a la NYCO incluyeron a Frances Bible , Adelaide Bishop , Débria Brown, Mack Harrell , Thomas Hayward , Dorothy Kirsten , Brenda Lewis , Eva Likova , Leon Lishner , Regina Resnik , Norman Scott , Ramón Vinay y Frances Yeend . En 1945, la compañía se convirtió en la primera compañía de ópera importante en tener un intérprete afroamericano. Esto fue en la producción de Leoncavallo 's Pagliacci , con Todd Duncan ' s de rendimiento como Tonio. [13] Lawrence Winters y Robert McFerrinfueron otros notables pioneros de la ópera afroamericana en cantar con la compañía durante este período. La primera mujer afroamericana en cantar con la compañía fue la soprano Camilla Williams , como la heroína principal en Madama Butterfly en 1946. [14]

Halasz tuvo una relación tumultuosa con la junta directiva de la compañía, dadas sus fuertes opiniones sobre lo que debería ser la NYCO. Por un lado, apoyó la idea de interpretar obras en idiomas extranjeros en inglés para hacer que la ópera sea más accesible para el público estadounidense. Insistió en ofrecer al menos una producción en inglés cada temporada. El problema que creó la mayor tensión entre Halasz y la junta fue el compromiso de Halasz de presentar nuevas obras de compositores estadounidenses y óperas que rara vez se escuchan en el teatro de la ópera. La primera ciudad de Nueva York Sin presentado por la empresa fue Richard Strauss 's Ariadna en Naxos , el 10 de octubre de 1946, con Ella Flesch en el papel principal, Virginia MacWatters como Zerbinetta, y James Peasecomo el maestro de la música. La producción fue descrita por la prensa contemporánea como "récord", [15] y puso a la empresa "en el mapa". [16] Posteriormente, la NYCO viajó a Ariadne al His Majesty's Theatre, Montreal , donde se presentó la ópera en Canadá. [15]

El primer estreno mundial en la casa era William Grant Still 's Troubled isla en 1949. Fue sobre todo la primera gran ópera compuesta por un afroamericano que se produce en una casa importante de ópera. [13] En el otoño de 1949, la NYCO revivió la ópera cómica de Prokofiev The Love for Three Oranges , que no se había visto en Estados Unidos desde su estreno fallido en Chicago en 1921. La nueva producción, dirigida por Vladimir Rosing , se convirtió en un gran éxito. y regresó por dos temporadas más. [17]

También en 1949, Halasz programado el estreno mundial de David Tamkin 's Dibuk a realizar por el NYCO en 1950. Sin embargo, la junta NYCO se opuso a la decisión y, finalmente, la producción se pospuso por razones financieras. Sin embargo, Halasz reprogramó el trabajo para su inclusión en la temporada 1951/52. Inquieto con las audaces elecciones de repertorio de Halasz, la junta de la NYCO insistió en 1951 en que Halasz presentara sus planes de repertorio para su aprobación. Como resultado, renunció, junto con varios miembros de su equipo de dirección, incluido Jean Morel , y dos de sus eventuales sucesores, Joseph Rosenstock y Julius Rudel . Frente a las renuncias de la mayor parte de su personal creativo, la junta dio marcha atrás a regañadientes yEl Dybbuk tuvo su estreno mundial en la NYCO el 4 de octubre de 1951. Pero las tensiones permanecieron altas entre Halasz y la junta, y lo despidieron a fines de 1951 cuando Halasz se involucró en disputas sindicales. [13]

Rosenstock y Leinsdorf: 1952–57

Después de que Halász fuera despedido, la junta de NYCO nombró a Joseph Rosenstock , quien ya trabajaba como director de orquesta en la compañía, como nuevo director. Se desempeñó en ese puesto durante cuatro temporadas, tiempo durante el cual continuó en los pasos de Halász de programar programas innovadores con repertorio inusual mezclado con obras estándar. Él sobre todo en escena el estreno mundial de Aaron Copland 's The Tender Land , el New York estreno de William Walton ' s Troilo y Crésida , y Estados Unidos estrenos de Gottfried von Einem 's The Trial y Béla Bartók ' s Castillo de Barba Azul . [18]Rosenstock fue también el primer director NYCO para incluir el teatro musical en el repertorio de la compañía, con una producción de 1954 de Jerome Kern y Oscar Hammerstein II 's barco de la demostración ; una producción protagonizada por la veterana musical de Broadway y soprano de ópera Helena Bliss . Esta decisión fue ridiculizada por la prensa, pero Rosenstock se sintió justificado porque el musical se reproducía en una sala repleta. Mientras tanto, la puesta en escena de la ópera Don Pasquale de Donizetti , que entonces rara vez se escuchaba, esa temporada solo vendió el 35 por ciento de los asientos de la cámara. [19]

En enero de 1956, la junta de NYCO aceptó la renuncia de Rosenstock. Dijo que se fue porque se enfrentó a demasiado trabajo no musical, como reservas y negociaciones comerciales. La junta nombró a Erich Leinsdorf , quien había trabajado como director en la Metropolitan Opera, la Orquesta de Cleveland y la Filarmónica de Rochester , para ocupar su lugar. [18] Leinsdorf permaneció en la empresa sólo una temporada. Fue despedido después de que su ambicioso programa de obras contemporáneas e inusuales para la temporada de 1956 no logró aliviar los problemas financieros en la NYCO, y generó duras críticas de la prensa. La prensa de todo no se preocupaba por sus nuevas producciones de Jacques Offenbach s'Orfeo en los Infiernos y el estreno estadounidense de Carl Orff 's Der Mond . No obstante, Leinsdorf tenía un triunfo importante con la primera producción profesional de Carlisle Floyd 's Susannah con Phyllis Curtin en el papel principal, y Norman Treigle como el reverendo Blitch. La producción fue un éxito de crítica tanto de público como de crítica, y la ópera se convirtió en un clásico estadounidense. [19] [20]

Rudel: 1957–79

El auditorio del Teatro del Estado de Nueva York visto desde el escenario (ahora el Teatro David H. Koch)

Después del despido de Leinsdorf, la junta de NYCO canceló su temporada de primavera de 1957 y finalmente nombró a Julius Rudel como nuevo director general de la empresa. Rudel había sido contratado por la NYCO recién salido de la universidad en 1944, y había trabajado en el personal de dirección allí durante 13 años. Bajo el liderazgo de Rudel, la compañía alcanzó nuevas alturas artísticas, obteniendo elogios de la crítica por sus interpretaciones de obras estándar y aventureras. La compañía se hizo conocida por su dirección escénica de vanguardia, en gran parte debido a la voluntad de Rudel de robar directores de renombre del teatro que no necesariamente habían estado involucrados con la ópera antes. A mediados de la década de 1960, la compañía era considerada en general como una de las compañías de ópera líderes en los Estados Unidos. [21]

Durante su mandato en City Opera, Rudel mostró un fuerte compromiso con la ópera estadounidense, encargando 12 obras y liderando 19 estrenos mundiales. También dirigió un gran número de estrenos en Estados Unidos, entre ellos Alberto Ginastera 's Don Rodrigo con el tenor Plácido Domingo para la inauguración de la nueva casa de la NYCO en el Teatro del Estado de Nueva York en el Lincoln Center (ahora llamado el Teatro David H. Koch ) en 22 de febrero de 1966. [22] Esa misma temporada, la compañía presentó el New York estreno de Poulenc 's Diálogos de carmelitas . [21]

Al igual que sus predecesores, Rudel tenía buen ojo para los jóvenes talentos estadounidenses y fue responsable de ayudar a cultivar un par de generaciones de cantantes estadounidenses. Entre los cantantes cuyas carreras promovió se encontraban el barítono bajo Samuel Ramey y la soprano lírico-spinto Carol Vaness . Una de sus decisiones más acertadas fue formar una sociedad artística con Beverly Sills , convirtiéndola en la principal soprano de NYCO desde 1956 hasta su retiro de los escenarios en 1979, [21] aunque Joseph Rosenstock merece el crédito por contratarla en 1955 para su primer trabajo. actuaciones con la empresa. Con NYCO Sills tuvo su primer gran éxito crítico en el primer Handel ópera organizada por la compañía, el papel de Cleopatra en Giulio Cesare junto a Norman Treigle en 1966. En ese momento, las óperas de Handel rara vez se producían y la producción atrajo mucha atención de la prensa internacional. Sills pronto hizo apariciones en los principales teatros de ópera del mundo. Mientras Sills estaba ocupada con su carrera internacional, siguió siendo una artista habitual en la NYCO hasta su jubilación. [23] En 1970, John Simon White fue nombrado director gerente de la NYCO, con el fin de liberar la agenda de Rudel para el lado más artístico de su trabajo. White permaneció en esa posición hasta 1980. [24]

Alféizares: 1979–88

Beverly Sills en 1956, foto de Carl Van Vechten

Tras el retiro de Sills de los escenarios en 1979, sucedió a Rudel como Directora General de la NYCO. Inicialmente, el plan era que Sills compartiera la publicación con Rudel y lo eliminara gradualmente. Sin embargo, Rudel decidió dimitir en 1979 para ocupar el puesto de director musical de la Filarmónica de Buffalo , y Sills asumió el cargo por completo. [23]

En el momento en que Sills asumió su cargo, la NYCO estaba en dificultades financieras, agobiada por una deuda de tres millones de dólares después de algunas temporadas con críticas menos que favorables. En el aspecto comercial, Sills demostró ser un regalo del cielo para la empresa, mostrando un don prodigioso para la recaudación de fondos. Para cuando se retiró de su puesto a principios de 1989, había aumentado el presupuesto de la empresa de $ 9 millones ($ 32,000,000 en términos de dólares actuales) a $ 26 millones ($ 54,000,000 en términos de dólares actuales), y dejó la compañía en números negros con $ 3 millones. ($ 6,000,000 en términos de dólares corrientes) superávit. Pudo lograr esto sin dejar de reducir los precios de las entradas en un 20 por ciento, con la esperanza de atraer a un público nuevo y más joven. [23]

Keene: 1989-1995

Paseo del Teatro David H. Koch

Sills se jubiló como Director General en 1989 y fue reemplazado por el director Christopher Keene, en gran parte sobre la base de la fuerte recomendación de Sills. Keene había trabajado anteriormente como director en la NYCO desde 1970, y se había desempeñado como director musical de la NYCO de 1982 a 1986. Keene presentó constantemente temporadas de ópera innovadoras que tuvieron éxito con la crítica durante su mandato. Su última temporada con la empresa incluye los Estados Unidos estrenos de Toshiro Mayuzumi 's Kinkakuji [el pabellón de oro] y Jost Meier  [ fr ] ' s caso Dreyfus . Un mes antes de su muerte, Peter G. Davis escribió en Nueva Yorkque "Keene es uno de los pocos auténticos héroes culturales que le queda a Nueva York, gracias a sus numerosos actos recientes de valentía, tanto personal como artística". [25]

Keene ocupó el cargo hasta su muerte por linfoma derivada de SIDA a la edad de 48. Su última actuación, en la City Opera, era de Hindemith 's Mathis der Maler en septiembre de 1995. [25]

Kellogg: 1996-2007

Keene fue sucedido en 1996 por el director general y artístico de Glimmerglass Opera , Paul Kellogg. Bajo su liderazgo, la NYCO agregó 62 nuevas producciones a su repertorio, incluidos varios estrenos mundiales de compositores estadounidenses, e inauguró la serie: Vox: Showcasing American Composers . Kellogg también jugó un papel decisivo en el establecimiento de la NYCO como un importante productor de óperas de maestros barrocos como Handel, Gluck y Rameau , lo que despertó un renovado interés en estas obras largamente olvidadas. Un triunfo particular fue una producción muy elogiada del Orlando de Handel en 2007 en una producción moderna de Chas Rader-Shieber protagonizada por el contratenor Bejun Mehta.y la soprano Amy Burton. [26] [27] De acuerdo con la tradición de la "ópera popular" de NYCO, Kellogg inauguró el evento "Ópera para todos" de NYCO, con entradas a precios reducidos, en 2005. [28]

Kellogg anunció su retiro en 2007. Anthony Tommasini , en The New York Times , comentó que Kellogg tenía "un historial de innovación y logros del que estar orgulloso. Pocos líderes de instituciones de artes escénicas han sido tan efectivos para definir y llevar a cabo una empresa misión". [29] Tommasini calificó la decisión de Kellogg, a instancias del alcalde de la ciudad de Nueva York, Rudy Giuliani , de abrir su temporada el 15 de septiembre de 2001, directamente después de los ataques del 11 de septiembre , "el día más significativo de la música en 2001" y más tarde usó el día de la inauguración de NYCO en 2001 y su temporada 2009/10 como sujetalibros simbólicos para la escena musical de Nueva York en la primera década del siglo XXI. [30] [31]

Vox, Laboratorio de ópera contemporánea

Vox, Contemporary Opera Lab (también conocido como Vox: Showcasing American Composers ) fue una serie de conciertos anuales dedicada al desarrollo de óperas estadounidenses contemporáneas. Fundado por la New York City Opera en 1999, el festival ofreció a compositores y libretistas la oportunidad de escuchar extractos de sus obras interpretadas con cantantes y músicos profesionales. En cada festival se representaron hasta doce extractos de óperas inéditas. [32] Muchas de las óperas que se presentaron en Vox pasó a ser presentado en plena producción de New York City Opera y varias otras compañías de ópera, incluyendo Richard Danielpour 's Margaret Garner . [33] A partir de 2006, las actuaciones de Vox se presentaron enUniversidad de Nueva York 's Skirball Center for the Performing Arts . [34]

Interregno: 2008-2009

Una nota de incertidumbre sobre el futuro de la compañía surgió en noviembre de 2008, cuando Gerard Mortier , quien tenía programado comenzar su primera temporada oficial como Director General y Artístico de la compañía en 2009, renunció abruptamente. La empresa anunció que "El clima económico en el que nos encontramos hoy ha hecho que ambos reconsideremos seguir adelante con nuestros planes". Según los informes, a Mortier se le había prometido un presupuesto anual de $ 60 millones, que se redujo a $ 36 millones debido al clima económico. Michael Kaiser fue designado para asesorar a la junta sobre una estrategia de reestructuración, incluida la contratación de un nuevo director general. [35]

El Teatro David H. Koch (anteriormente conocido como Teatro del Estado de Nueva York) se sometió a importantes renovaciones durante la temporada 2008/09. Durante la construcción, la compañía no organizó ópera en su casa en el Lincoln Center. En su lugar, New York City Opera presentó una versión de concierto de Samuel Barber 's Antonio y Cleopatra en el Carnegie Hall en enero de 2009, así como otros conciertos y programas en torno a la ciudad, y continuó haciendo presentaciones en el aula en las escuelas públicas de la Ciudad de Nueva York. [26] La compañía presentó tres conciertos en el Centro Schomburg para la Investigación de la Cultura Negra en 2009: I'm On My Way: Black History en City Opera ,Un buen día: Un tributo a Camilla Williams , y una producción del concierto del 60 aniversario de William Grant Still 's en Problemas isla . [36]

En junio de 2009, Bloomberg informó que la compañía había incurrido en un déficit de $ 11 millones para el año que finalizó en junio de 2008. Los ingresos cayeron un 23 por ciento a $ 32,9 millones y los gastos aumentaron un 11 por ciento a $ 44,2 millones. [37]

Acero: 2009-13

En enero de 2009, la compañía anunció el nombramiento de George Steel como gerente general y director artístico, a partir del 1 de febrero de 2009. [38] El New York Times informó en ese momento que "muchos consideran [la NYCO] la segunda casa más importante de la nación . " [38]

En enero de 2009, cuando se le pidió a Steel que tomara el timón de la ópera para intentar cambiar la empresa, [39] había sufrido una serie de golpes financieros y administrativos: [40] una década de déficits multimillonarios [41]. ] una temporada "oscura" en 2008/09 ( es decir , una temporada sin representaciones de ópera en escena), el agotamiento de la dotación de la Compañía para pagar un enorme déficit acumulado, [42] el colapso del mercado de 2008, la reducción radical por parte de la junta del presupuesto y del tamaño de la temporada, y el repentino retiro de Gerard Mortier, [43] que se convertiría en Gerente General después de un largo período sin liderazgo (Paul Kellogg, el anterior Director General se había ido en 2007).[44]

Bajo Steel durante la temporada 2009-2010, la compañía regresó con un programa de noche de apertura llamado American Voices que consiste en extractos de la ópera estadounidense. La temporada también incluyó un renacimiento de Hugo Weisgall 's Ester , y una nueva producción de Mozart ' s Don Giovanni dirigida por Christopher Alden . La temporada de primavera se inauguró en marzo de 2010 e incluyó L'étoile de Emmanuel Chabrier , dirigida por Mark Lamos , y Partenope de Handel , dirigida por Andrew Chown; producción original dirigida por Francisco Negrin. La compañía también continuó colaborando con el Centro Schomburg de Investigación en Cultura Negra y Opera Noire de Nueva York para resaltar el papel de la ópera en la historia afroamericana , incluidos los programas Opera at the Schomburg , A Tribute to Robert McFerrin y X, la vida y obra de Malcolm X . [45] En abril de 2010, el VOX Contemporary Opera Lab de NYCO presentó nuevas obras de compositores emergentes y establecidos en la Universidad de Nueva York . [46]

La temporada 2010-2011 de la compañía incluyó una nueva producción de A Quiet Place, de Leonard Bernstein , dirigida por Christopher Alden ; Intermezzo de Richard Strauss , dirigida por Leon Major ; y una nueva producción titulada monodramas que consistía en tres solitario obras de un solo acto: John Zorn 's La máquina de l'être , Arnold Schoenberg ' s Erwartung , y Morton Feldman 's Ni . La compañía también organizó el estreno estadounidense de Séance on a Wet Afternoon , la primera ópera de Stephen Schwartz., el veterano compositor de musicales de Broadway. [47]

Además, la compañía presentó varios conciertos que incluyeron: An Evening With Christine Brewer ; Lucky To Be Me: La música de Leonard Bernstein ; John Zorn & Friends (con Laurie Anderson , Lou Reed , Mike Patton , Marc Ribot , Dave Douglas y Uri Caine ); un concierto de ópera familia de Oliver Knussen Es Donde viven los monstruos con libreto de Maurice Sendak ; y Desafiando la gravedad: la música de Stephen Schwartz con Kristin Chenowethy Raúl Esparza . [48] [49] En mayo de 2011, la compañía anunció que dejaría el Lincoln Center para ahorrar costos y presentar su próxima temporada en diferentes lugares de la ciudad. [50]

En el aspecto comercial, la ópera experimentó un cambio tremendo bajo el mandato de Steel, que equilibró el presupuesto y extendió la vida de la empresa. Estos cambios llevaron directamente a los primeros presupuestos equilibrados de la ópera en más de una década y una temporada 2011-2012 agotada. [40] Algunos de los pasos que Steel tomó en sus esfuerzos por salvar a la compañía suscitaron controversia, incluida una negociación de contrato contenciosa, pero finalmente exitosa, con los sindicatos que representan a la orquesta y los cantantes, [51] y la salida de la ópera de Lincoln Center por necesidad financiera. [40] Si bien la compañía había discutido públicamente durante más de una década la idea de dejar el Lincoln Center, [52]La salida definitiva de la compañía, impulsada por la realidad financiera de que de otro modo la ópera tendría que cerrar, fue recibida alternativamente con elogios y escepticismo. [53] A pesar de los éxitos artísticos, la recaudación de fondos récord y los cambios dramáticos en el modelo comercial de la compañía, la ópera finalmente sucumbió a la bancarrota.

Quiebra: 2013-15

El 1 de octubre de 2013, la empresa se acogió al Capítulo 11 de la Corte de Quiebras de los Estados Unidos para el Distrito Sur de Nueva York , citando la incapacidad de recaudar fondos suficientes para continuar la temporada 2013/14. [54] [55] [56] [57] última producción de la compañía era los EE.UU. estreno de Mark-Anthony Turnage 's Anna Nicole . El caso estaba ante el juez Sean Lane. [58]

En un artículo del New York Times , el crítico musical Anthony Tommasini señaló una de las razones de la quiebra de la compañía en 2013 (además de relacionarla con otras organizaciones artísticas fallidas):

En resumen, la excelencia artística no es suficiente. Cualquier institución, grande o pequeña, antigua o nueva, debe tener una visión artística clara, un propósito que conecte con el público y la comunidad. Pero las artes escénicas nunca han tenido fines lucrativos. Es más importante que nunca que todas las instituciones, desde un incipiente cuarteto de cuerdas hasta la noble Metropolitan Opera, tengan un modelo de negocio eficaz. [59]

Renacimiento: 2016-presente

Una compañía sin fines de lucro llamada NYCO Renaissance Ltd. propuso un plan del Capítulo 11 para la reorganización de la Ópera de la ciudad de Nueva York en 2015, y la reorganización de la compañía existente tuvo lugar en 2016. [58] [6] Un incentivo adicional fue hecho a aquellos que habían comprado boletos y no recibieron un reembolso. [60]

El grupo anunció planes para relanzar la Ópera de la Ciudad de Nueva York en enero de 2016, con una mezcla de obras básicas de ópera y obras de nicho. [6] [61] El nuevo hogar propuesto para un NYCO revivido es el moderno Rose Theatre de 1.100 asientos en el Jazz at Lincoln Center . [61] [62] Tanto la junta de City Opera como, por unanimidad, el comité de acreedores (aquellos que debían dinero en la quiebra) prefirieron la oferta de NYCO Renaissance, que estaba respaldada financieramente y presidida por Roy Niederhoffer , un administrador de fondos de cobertura y logró músico aficionado que había servido anteriormente en la junta de la Ópera de la ciudad de Nueva York, y que prometió más de $ 1 millón de su propio dinero para el esfuerzo y recaudó al menos $ 2.5 millones. [7] [8] [57][58] [61] [63] [64]

El tribunal de quiebras aprobó el plan de reorganización de la Ópera Renaissance de la ciudad de Nueva York, permitiéndole salir de la quiebra y relanzar las actuaciones, en enero de 2016. [6] [7] El juez de quiebras Sean Lane dijo que estaba complacido de aprobar el plan de "una querida e importante institución cultural ", y que" Ha sido la participación de personas que se preocupan mucho por la ópera lo que ha llevado a lo que creo que es un muy buen resultado hoy aquí ". [7] Según el plan de reorganización, la ópera tendrá temporadas anuales y su director general será Michael Capasso . [6] Gail Kruvand, la presidenta del comité de orquesta de la City Opera, dijo: "Estamos encantados ... y nosotros 'Esperamos un largo futuro con la Ópera de la Ciudad de Nueva York ".[6]

NYCO Renaissance presentó la Tosca de Puccini , utilizando el diseño de vestuario y escenografía de Adolfo Hohenstein del estreno de la ópera en 1900 en Roma, en enero de 2016 en el Rose Theatre de 1.100 asientos. [65] Tenía dos elencos separados, incluido el tenor James Valenti y la soprano Latonia Moore , y los asientos de balcón menos costosos costaban $ 25. [10] [65] [66] [67] Tosca había sido, en 1944, la primera ópera interpretada por la NYCO. [8] [61] [65]

La NYCO anunció que completaría la temporada 2015-16 con la presentación de tres obras contemporáneas, todas nuevas para la compañía. El 16 de marzo de 2016, se inauguró una nueva serie de conciertos en el Appel Room de Jazz del Lincoln Center con el estreno de "Sunday Morning" de David Hertzberg. Obra para soprano y pequeño conjunto, contó con la soprano Sarah Shafer y la mezzosoprano Kirstin Chávez. [68] A esto le siguió el estreno en la costa este de Hopper's Wife , del compositor Stewart Wallace y del libretista Michael Korie .Fantasía de ópera de cámara de 1997 con carga erótica de 90 minutos sobre un matrimonio imaginario entre el pintor Edward Hopper y el columnista de chismes Hedda Hopper . Fue dirigida por Andreas Mitisek en Harlem Stage del 28 de abril al 1 de mayo de 2016, en su debut como director en la ciudad de Nueva York. [69] En tercer lugar, la puesta en escena NYCO Daniel Catán 's Florencia en el Amazonas 22-26 de junio de, 2016 a Jazz en el Teatro Rose del Lincoln Center. Basada en la escritura de Gabriel García Márquez , la ópera fue parte de una nueva serie de ópera en español llamada Ópera en Español. [70] [71] [72] [73] [74] Revisando la actuación, James Jorden de The New York Observerescribió: "[en] la oferta actual de la resucitada Ópera de la ciudad de Nueva York ... cada página de la partitura navega orgásmicamente sobre la parte superior, tan pecaminosamente rica como salsa de caramelo fundido ... La ópera reconstituida de la ciudad de Nueva York debería estar repleta de orgullo por el alto nivel de calidad que se extiende a todos los aspectos de esta presentación ... Entre un elenco de vocalistas tan fuerte como he escuchado en NYCO en 20 años o más, la sobresaliente apropiadamente fue Elizabeth Caballero como Florencia ... esto La producción deja en claro que la empresa está en la cima de su juego ". [75] El Wall Street Journal opinó que "la Sra. Caballero es un hallazgo". [76] New York Classical Review, aunque señaló algunas fallas de puesta en escena, escribió: "Si este ha de ser el estándar del trabajo de la compañía en el futuro, el futuro puede ser muy brillante". [77]

La noche de apertura de la NYCO para la temporada 2016-17, el 8 de septiembre de 2016, fue una nueva producción de dos óperas que se estrenaron en mayo de 1892, Aleko (un estreno en Nueva York; compuesta por Sergei Rachmaninoff , una adaptación de Alexander Pushkin del poema Los gitanos ) y Pagliacci (de Ruggero Leoncavallo ). Fueron dirigidos por Lev Pugliese, con el director James Meena a la cabeza de la NYCO Orchestra, en el Rose Theatre at Jazz en el Rose Hall del Lincoln Center. [78] El bajo Stefan Szkafarowsky hizo su debut en NYCO en el papel principal de Aleko, y Pagliacci contó con el tenor Francesco Anile.en su debut en NYCO como Canio. [78] Anthony Tommasini de The New York Times escribió que "la actuación ofrecida por la Orquesta de la Ópera de la ciudad de Nueva York fue animada, aunque a veces rudimentaria ... y un canto vibrante del coro de la compañía ..." Pagliacci "ofrece fuertes, si no excepcionales, interpretaciones vocales en los papeles principales. El tenor Francesco Anile aporta una voz considerable y algo nasal a Canio, el marido traicionado. Como Nedda, su esposa descarriada, la soprano Jessica Rose Cambio canta con una coloratura ágil y un sonido mayoritariamente reluciente. ... Una audiencia entusiasta se presentó para el evento de apertura en lo que debería ser una temporada reveladora, incluso definitoria, para el reinicio de City Opera ". [79] New York Classical Reviewescribió: "En esta ocasión, Pagliacci surgió considerablemente más conmovedora que la reciente producción del Met de David McVicar , principalmente debido a la mayor intimidad de Rose. Tampoco le dolió que, para el papel de Canio, la compañía enganchara a Francesco Anile ... . [quién] tiene la voz: un instrumento claro y expresivo que hace un agradable "ping" por encima de la orquesta, e igualmente, lo que parece ser una fuente de chuletas interpretativas. En la famosa escena en la que Canio se da cuenta de que Nedda le ha sido infiel, el Un suave sollozo en su disfraz fue innegablemente conmovedor. Y cuando saltó al escenario para abrir el espectáculo itinerante, su embriaguez era creíble, no exagerada ... Después de unos años difíciles,este doble proyecto musical y emocionalmente satisfactorio es la mejor evidencia hasta ahora de que esta compañía histórica puede al fin ponerse de pie tambaleándose ".[80] The Huffington Post opinó: "NYCO está en el camino correcto para restablecerse como una fuerza en el mundo de la ópera". [81]

Estrenos mundiales

  • William Grant Still - Isla en problemas (1949)
  • David Tamkin - El Dybbuk (1951)
  • Aaron Copland - La tierra tierna (1954)
  • Mark Bucci - Tale for a Deaf Ear (1958, primera producción profesional)
  • Robert Kurka - El buen soldado Schweik (1958)
  • Hugo Weisgall - Seis personajes en busca de un autor (1959)
  • Norman Dello Joio - El triunfo de Santa Juana (1959, estreno de la tercera versión)
  • Robert Ward - El que recibe una bofetada (1959, versión revisada)
  • Douglas Moore - Las alas de la paloma (1961)
  • Robert Ward - El crisol (1961)
  • Abraham Ellstein - El Golem (1962)
  • Carlisle Floyd - La pasión de Jonathan Wade (1962)
  • Jerome Moross - Caballeros, ¡tomen asiento! (1963)
  • Lee Hoiby - Natalia Petrovna (1964)
  • Jack Beeson - Lizzie Borden (1965)
  • Ned Rorem - Miss Julie (1965)
  • Vittorio Giannini - Siervo de dos amos (1967)
  • Hugo Weisgall - Nueve ríos de Jordania (1968)
  • Gian Carlo Menotti - El hombre más importante (1971)
  • Thea Musgrave - La voz de Ariadne (1977)
  • Leon Kirchner - Lily (1977)
  • Dominick Argento - El fuego de la señorita Havisham (1979)
  • Stanley Silverman - Madame Adare (1980)
  • Thomas Pasatieri - Antes del desayuno (1980)
  • Jan Bach - El estudiante de Salamanca (1980)
  • Leonard Bernstein - Candide (Opera House Version) (1982)
  • Anthony Davis - X, The Life and Times of Malcolm X (1986, primera producción en escena)
  • Jay Reise - Rasputin (1988)
  • Hugo Weisgall - Esther (1993)
  • Ezra Laderman - Marilyn (1993)
  • Lukas Foss - Griffelkin (1993, estreno de la versión revisada)
  • Deborah Drattell - Lilith (2001, primera producción en escena)
  • Charles Wuorinen - Haroun y el mar de historias (2004)

Referencias

Notas

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Otras lecturas

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  • Sokol, Martin L. (1981). La ópera de la ciudad de Nueva York: una aventura estadounidense . MacMillan. ISBN 0-02-612280-4.

enlaces externos

  • Sitio web oficial
  • Canal de New York City Opera en YouTube
  • "New York City Opera recogió noticias y comentarios" . The New York Times .
  • Biografía de Laszlo Halasz
  • Encontrar ayuda para los registros de la Ópera de la ciudad de Nueva York en la Universidad de Columbia. Biblioteca de libros raros y manuscritos.
  • Entrevista a Laszlo Halasz , 28 de noviembre de 1987
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