Ciudad de las mujeres
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Este artículo trata sobre la película de Federico Fellini. Para el trabajo feminista medieval, vea El libro de la ciudad de las damas .

Ciudad de las mujeres
Ciudad de las mujeres.jpg
Póster de lanzamiento italiano
Dirigido porFederico Fellini
Guión por
Historia de
  • Federico Fellini
  • Bernardino Zapponi
  • Brunello Rondi
Producido por
ProtagonizadaMarcello Mastroianni
Anna Prucnal
Bernice Stegers
Donatella Damiani
Iole Silvani
Ettore Manni
CinematografíaGiuseppe Rotunno
Editado porRuggero Mastroianni
Musica porLuis Enríquez Bacalov
Empresa de producción
Opera Film Produzione
DISTRIBUIDO porGaumont Italia
Fecha de lanzamiento
  • 28 de marzo de 1980 (Italia) ( 28 de marzo de 1980 )
  • 5 de noviembre de 1980 (Francia) (1980-11-05)
Tiempo de ejecución139 minutos [1]
Países
  • Italia
Idiomaitaliano

City of Women (en italiano : La città delle donne ) es una película de comedia dramática fantástica italiana de 1980escrita y dirigida por Federico Fellini . [2] En medio de la combinación característica de Fellini de imaginería onírica, escandalosa y artística, Marcello Mastroianni interpreta a Snàporaz, un hombre que viaja a través de espacios masculinos y femeninos hacia un enfrentamiento con sus propias actitudes hacia las mujeres y su esposa.

Trama

Snàporaz se despierta durante un viaje en tren y tiene una breve aventura con una mujer en el baño, pero se interrumpe cuando el tren se detiene repentinamente y la mujer se baja. Snàporaz la sigue al bosque, a través de un desierto y hasta un Grand Hotel invadido por mujeres que asisten a una convención feminista surrealista. Termina en una conferencia sobre poliandria , donde se rechaza su presencia. Un asustado Snàporaz se retira al lobby del hotel, pero la salida está bloqueada; en cambio, busca refugio dentro de un ascensor con una niña, Donatella, quien le ofrece su ayuda.

Donatella lleva a Snàporaz a un gimnasio y lo obliga a ponerse patines. Una vez más es acorralado y reprendido por un grupo de mujeres enojadas que lo rodean en patines y practican patear testículos con un maniquí. Aturdido, Snàporaz sale por un tramo de escaleras, cayendo y lastimándose, y entra en el dominio de una mujer corpulenta que atiende la caldera del hotel. La mujer le ofrece llevarlo a la estación de tren en su motocicleta, pero se detiene en una granja y atrae a Snàporaz a una guardería, donde intenta violarlo. La violación es interrumpida por la madre de la mujer, que interviene para castigar a su hija. Snàporaz se escapa y sigue a una mujer solitaria por el campo. Él se une a ella y a sus novias en un viaje en automóvil con la promesa de que lo llevarán a la estación, pero el viaje continúa hasta bien entrada la noche, las mujeres fumando marihuana y escuchandoItalo disco . Un frustrado Snàporaz abandona a las mujeres solo para ser acosado por otros. Finalmente encuentra refugio en la mansión del Dr. Xavier Katzone, quien dispara contra sus perseguidores.

El Dr. Katzone promete llevar a Snàporaz a la estación de tren por la mañana y lo invita a quedarse para una fiesta. Snàporaz camina por la extravagante casa de Katzone, que está llena de imágenes sexuales y esculturas fálicas . También está fascinado por una colección de fotografías en las paredes de la mansión que conmemoran las conquistas sexuales de Katzone; las fotos se iluminan y susurran un diálogo estimulante. Orgulloso de sus múltiples inventos, Katzone celebra su conquista número 10,000 con una excéntrica fiesta que involucra soplar 10,000 velas y una actuación de su esposa, en la que succiona monedas y perlas en su vagina por medio de telequinesis . Durante la fiesta, Snàporaz se cruza con su exmujer, Elena, que tiene una discusión borracha con él, y vuelve a encontrarse con Donatella.

Llega la policía (compuesta únicamente por mujeres vestidas con atuendo nazi), interrumpiendo a Katzone a mitad de la canción y anunciando la inminente demolición de su casa. También le informan que le han disparado a su perro más querido, Italo, al que una afligida Katzone entierra. Mientras tanto, Snàporaz baila con una canción de Fred Astairecon Donatella escasamente vestida y una amiga suya, pero no logra dormir con ninguno de ellos, en lugar de eso se queda atrapado en la cama con su ex esposa. Al escuchar ruidos extraños, se arrastra debajo de la cama, ingresando a otro mundo de ensueño en el que se desliza por un tobogán y vuelve a visitar a sus enamoramientos de la infancia (una niñera, una enfermera, una prostituta) en el camino. Enjaulado al final del tobogán, es transportado ante un tribunal extraño y juzgado por su masculinidad. Despedido y puesto en libertad, se sube a un imponente ring de boxeo ante una multitud de mujeres. En lo alto del ring se sube a un globo aerostático en forma de Donatella. La propia Donatella le dispara desde abajo con una ametralladora, reventando el globo y haciendo que Snàporaz caiga en picado.

Snàporaz se despierta en el mismo tren desde el comienzo de la película, lo que indica que toda la historia ha sido una mera pesadilla. Justo cuando llega a esta conclusión, se da cuenta de que sus lentes están rotos (como en su sueño) y que el vagón está lleno de mujeres que abarrotaron su sueño. El tren corre hacia un túnel cuando termina la película.

Emitir

Recepción de la crítica

Italia y Francia

City of Women se inauguró en ochenta cines italianos en marzo de 1980 [3] y recibió críticas generalmente favorables que rozaban "el respeto más que el elogio". [3] Corriere della SeraEl crítico Giovanni Grazzini interpretó la película como "un catálogo de emociones, a veces grotescas, a veces ridículas, que ofrece algunas burlas cáusticas contra la destrucción de la feminidad por parte del feminismo agresivo ... Desde un punto de vista estilístico, es menos homogéneo de lo habitual pero otras partes de la película son deliciosas. Por ejemplo, cuando la fantasía se utiliza para crear tipos de personas en lugar de caricaturas. En este sentido, Fellini, habiendo abandonado su galería de monstruos, se vuelve más prosaico. O cuando la ambigüedad de ciertos personajes - un excelente ejemplo 'Está desesperado porque su perro favorito ha muerto ".[4]

"Fellini aparece como la Madame Bovary de su adolescencia", escribió Claudio G. Fava para Corriere Mercantile . "Se deleita con el placer que siente al trabajar con una tripulación experimentada, codo a codo con fieles técnicos que simulan trenes en movimiento o el mar lavando las orillas de las inevitables playas de Romagnol como si estuvieran trabajando en el plató de George Méliès. Pero luego, una y otra vez, Fellini nos ha demostrado que es el más grande e ingenioso de los herederos de Méliès. Solo que la magia no siempre funciona, sobre todo en el intento de crear una especie de confesión asombrada de divertida impotencia ante la nueva mujer de hoy, junto con un sentimiento de nostalgia por la anciana del pasado ... A pesar de la extraordinaria de Fellini virtuosismo, la película rara vez logra una armonía de inspiración, de orden, de fantasía de dibujos animados o de ironía ". [5] Francesco Bolzoni de L'Avvenireinsistió en que Fellini "sólo estaba jugando. Pero entonces difícilmente esperaríamos de Fellini un análisis profundo de la naturaleza de las mujeres ... Es un juego con lagunas ocasionales y, más a menudo, inventos que rejuvenecen un ambiente demasiado familiar, demasiado tema trillado. Predomina una serenidad sorprendente ... Es una película con una vena trágica que al final resulta desenfadada y en ocasiones divertida ”. [6] La NotteGiorgio Carbone, de la revista, sintió que el maestro había "finalmente alcanzado una madurez espléndida que le permite prodigarnos sus tesoros por el simple placer de hacerlo. Detrás del festival de imágenes y colores podemos sentir su alegría por hacer esta película, un deleite que , desde la primera escena, pasa a ser nuestro también, y es algo que no hemos sentido en mucho tiempo ... Si la película carece de suspenso en su historia (nos importa poco lo que le pase a Snàporaz o Katzone porque sabemos que antes o después más tarde aparecerán en escena Rímini y esos pechos extras), hay suspenso en las imágenes y en los inventos escénicos ”. [7]

Proyectada fuera de competición el 19 de mayo de 1980 en el 33 ° Festival de Cannes , [8] la película fue mal recibida por la mayoría de los críticos franceses, algunos de los cuales ofrecieron títulos de crítica como "Zero for Fellini", "A Tiring Deception", "Un desastre", así como "Una montaña de tediosa pretensión". [3] El director de cine ruso Andrei Tarkovsky , en Roma ese año para la preproducción de Nostalghia , señaló en su diario que City of Women fue un fiasco: "En el Festival de Cannes, los periódicos dijeron que la última película de Fellini fue un desastre total, y que él mismo había dejado de existir. Es terrible, pero es verdad, su película no vale nada ". [9]

Estados Unidos

Estrenada por New Yorker Films en los Estados Unidos el 8 de abril de 1981, la película obtuvo críticas generalmente favorables pero poco éxito de taquilla. [10] Daniel Talbot de New Yorker Films ofreció una explicación de la falta de interés del público: "Aquí, se proyectó en menos de cincuenta salas, y de ellas, seis proporcionaron el 75 por ciento de las ganancias. No sé qué Gaumont o Fellini podría haber esperado con ese tipo de película personal. Para entonces ya había perdido a la mayoría de su audiencia aquí. Lo que no quiere decir que no lo considere uno de los grandes cineastas del mundo ". [10] Para Vincent Canby de The New York TimesSin embargo, la película fue un éxito: "Aunque la película es demasiado larga, incluso para un aficionado de Fellini, es fascinante, una exhibición visual deslumbrante que es en parte burlesca, en parte sátira, en parte Folies-Bergère y todo cine. Como Snàporaz está obsesionado por los fantasmas de todas las mujeres que ha conocido, o quiso conocer, desde la infancia, el Sr. Fellini en City of Women está obsesionado por sus propios sentimientos hacia las mujeres, por su necesidad de ellas, su trato (en su mayoría pobre). de ellos, su continua fascinación por ellos y su conciencia de que (gracias a Dios) siempre serán diferentes ... Aunque City of Womense trata de un libertino, es todo menos licencioso. El libertinaje del señor Fellini sugiere un profundo anhelo de algún tipo de disciplina protectora, si no de completa castidad. Como tal disciplina destruiría a Snàporaz, haría imposible la concepción y producción de una película tan maravillosamente desinhibida como Ciudad de mujeres " [11].

John Gould Boyum de The Wall Street Journal observó que "todo el impulso de la película tiene poco o nada que ver con el impacto de actitudes, el análisis de ideas. Lo que Fellini parece después aquí es registrar y comunicar un conjunto de sentimientos: esos complejos , contradictorios vividos por un italiano de mediana edad repentinamente enfrentado a un cataclísmico trastorno en las costumbres sociales y sexuales ... No vamos a Fellini para sumergirnos en la historia y el personaje o para encontrar ideas. Lo que queremos del maestro y lo que nos ofrece son fabulosas aventuras en los sentimientos, una mezcla decididamente original de nostalgia, conmoción y alegría que es inconfundiblemente de Fellini ". [12]

Referencias

  1. ^ " LA CIUDAD DE LAS MUJERES (S / T) (X)" . Junta Británica de Clasificación de Películas . 23 de abril de 1981 . Consultado el 8 de marzo de 2016 .
  2. ^ "NY Times: ciudad de las mujeres" . Departamento de Películas y TV The New York Times . 2012. Archivado desde el original el 18 de enero de 2012 . Consultado el 29 de marzo de 2009 .
  3. ↑ a b c Kezich, 345
  4. ^ Reseña publicada por primera vez en Corriere della Sera ( Roma ) el 29 de marzo de 1980. Fava y Vigano, 179
  5. ^ Revisión publicada por primera vez en Corriere Mercantile ( Génova ) el 4 de abril de 1980. Fava y Vigano, 180
  6. ^ Reseña publicada por primera vez en L'Avvenire ( Milán ) el 29 de marzo de 1980. Fava y Vigano, 179
  7. ^ Publicado por primera vez en La Notte (Milán) el 29 de marzo de 1980. Fava y Vigano, 178-79
  8. ^ "Festival de Cannes: ciudad de mujeres" . festival-cannes.com . Consultado el 30 de mayo de 2009 .
  9. ↑ Anotación del diario de fecha 6 de junio de 1980. Tarkovsky, 256
  10. ↑ a b Alpert, 277
  11. ^ Publicado por primera vez en The New York Times el 8 de abril de 1981. Fava y Vigano, 180
  12. ^ Publicado por primera vez en The Wall Street Journal el 17 de abril de 1981. Fava y Vigano, 180-81
Bibliografía
  • Alpert, Hollis (1988). Fellini: una vida . Nueva York: Paragon House. ISBN 1-55778-000-5 
  • Fava, Claudio y Aldo Vigano (1990). Las películas de Federico Fellini . Nueva York: Citadel. ISBN 0-8065-0928-7 
  • Kezich, Tullio (2006). Fellini: su vida y obra . Nueva York: Faber y Faber. ISBN 978-0-571-21168-5 
  • Tarkovsky, Andrei (1994). Tiempo dentro del tiempo: los diarios 1970-1986 . Londres: Faber y Faber. ISBN 0-571-16717-9 
Otras lecturas
  • Lederman, Marie Jean. "Sueños y visión en la Ciudad de las Mujeres de Fellini". Revista de Cine y Televisión Popular , Volumen 9, n ° 3 Otoño de 1981, p. 114-22.
  • (en italiano) Cini, Roberta. Nella città delle donne: femminile e sogno nel cinema di Federico Fellini , Tirrenia (Pisa): Edizioni del Cerro, 2008.
  • (en italiano) Monti, Raffaele. Bottega Fellini: la Città delle donne: progetto, lavorazione, película , con fotografías de Gabriele Stocchi. Roma: De Luca, [1981].

enlaces externos

  • Ciudad de Mujeres en IMDb
  • Ciudad de mujeres en Rotten Tomatoes
  • Reseña de Vincent Canby [ enlace muerto permanente ] , The New York Times, abril de 1981
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