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Clara Bow
Clara Bow 1927.PNG
en Rough House Rosie (1927)
Nació
Clara Gordon Bow

( 29 de julio de 1905 )29 de julio de 1905
Brooklyn , Nueva York , EE. UU.
Fallecido27 de septiembre de 1965 (27 de septiembre de 1965)(60 años)
Culver City, California , Estados Unidos
Lugar de descansoParque Memorial Forest Lawn, Glendale
Años activos1921-1933
Conocido porLa chica "It"
Esposos)
​
​
( . M  1931; murió 1962)
Niños2

Clara Bow Gordon ( / b oʊ / ; julio 29, 1905 hasta septiembre 27, 1965 ) fue una actriz estadounidense que saltó a la fama durante la película muda era de la década de 1920 y con éxito hizo la transición a " talkies " en 1929. Su aspecto como una valiente dependienta en la película Le trajo fama mundial y el apodo de " The It Girl ". [1] Bow llegó a personificar a los locos años veinte [2] y se describe como su principal símbolo sexual . [3] [4]

Bow apareció en 46 películas mudas y 11 películas sonoras , incluidos éxitos como Mantrap (1926), It (1927) y Wings (1927). Fue nombrada primer sorteo de taquilla en 1928 y 1929 y segundo sorteo de taquilla en 1927 y 1930. [5] [6] Se decía que su presencia en una película había asegurado a los inversores, con probabilidades de casi dos por ciento. uno, un "regreso seguro". [7] En la cúspide de su estrellato, recibió más de 45.000 cartas de fans en un solo mes (enero de 1929). [8]

Dos años después de casarse con el actor Rex Bell en 1931, Bow se retiró de la actuación y se convirtió en ranchero en Nevada . [9] [10] [11] Su última película, Hoop-La , se estrenó en 1933. En septiembre de 1965, Bow murió de un ataque cardíaco a la edad de 60 años.

Vida temprana [ editar ]

Bow nació en Prospect Heights, Brooklyn en 697 Bergen Street, [12] en una "habitación desolada y escasamente amueblada encima de [una] Iglesia Bautista en ruinas". [13] Su año de nacimiento, según los censos estadounidenses de 1910 y 1920, fue 1905. En los registros del censo estadounidense, enumerados el 15 de abril de 1910 y el 7 de enero de 1920, la edad de Bow se indica en 4 y 14 años, respectivamente. El censo de 1930 indica 1906, [14] y en su lápida de 1965, la inscripción dice 1907, pero 1905 es el año aceptado de su nacimiento por la mayoría de las fuentes. [ cita requerida ]

Bow era el tercer hijo de sus padres, pero sus dos hermanas mayores, nacidas en 1903 y 1904, habían muerto en la infancia. [15] Un médico le dijo a su madre, Sarah Frances Bow (de soltera Gordon, 1880-1923) que no volviera a quedar embarazada, por temor a que el próximo bebé también muriera. A pesar de la advertencia, Sarah quedó embarazada de Clara a fines de 1904. Además del embarazo arriesgado, una ola de calor asedió Nueva York en julio de 1905 y las temperaturas alcanzaron un máximo de alrededor de 100 ° F (38 ° C). [16] Años más tarde, Clara escribió: "Supongo que dos personas nunca miraron la muerte a la cara con más claridad que mi madre y yo la mañana en que nací. Ambos nos abandonamos, pero de alguna manera luchamos por volver a la vida. " [17]

Los padres de Bow eran descendientes de inmigrantes ingleses, irlandeses y escoceses que habían llegado a Estados Unidos la generación anterior. [18] Bow dijo que su padre, Robert Walter Bow (1874-1959), "tenía una mente rápida y aguda ... todas las calificaciones naturales para hacer algo de sí mismo, pero no lo hizo ... todo parecía ir mal para él, pobrecito ". [17] Cuando Clara tenía cuatro años y medio, su padre estaba sin trabajo, [19] y entre 1905 y 1923, la familia vivía en 14 direcciones diferentes, pero rara vez fuera de Prospect Heights, con el padre de Clara a menudo ausente. [20] "No creo que mi madre haya amado nunca a mi padre", dijo. "Él lo sabía. Y eso le hizo muy infeliz, porque la adoró siempre". [17]

Cuando la madre de Bow tenía 16 años, se cayó de una ventana del segundo piso y sufrió una grave lesión en la cabeza. [18] Más tarde fue diagnosticada con " psicosis debido a la epilepsia ". [a] [22] Desde sus primeros años, Bow había aprendido a cuidar de su madre durante las convulsiones, así como a lidiar con sus episodios psicóticos y hostiles. Dijo que su madre podía ser "ella era mala conmigo, y a menudo lo era", pero "no quería serlo y que era porque no podía evitarlo". [17] Aún así, Bow se sintió privada de su infancia; "De niño cuidaba a mi madre, ella no me cuidaba a mí". [23]Sarah empeoró gradualmente, y cuando se dio cuenta de que su hija estaba preparada para una carrera cinematográfica, la madre de Bow le dijo que "estaría mucho mejor muerta". Una noche de febrero de 1922, Bow se despertó con un cuchillo de carnicero que su madre sostenía contra su garganta. Clara pudo defenderse del ataque y encerró a su madre en su habitación. Por la mañana, la madre de Bow no recordaba el episodio y, más tarde, Robert Bow la internó en un "sanatarium". [17]

Clara habló sobre el incidente más tarde:

Bay Ridge High, postal 1920

Estaba nevando. Mi madre y yo teníamos frío y hambre. Habíamos tenido frío y hambre durante días. Nos acostamos en los brazos del otro y lloramos y tratamos de mantenernos calientes. Empeoró cada vez más. Así que esa noche mi madre, pero no puedo contarte nada. Solo cuando lo recuerdo, me parece que no puedo vivir. [24]

Según el biógrafo de Bow, David Stenn , Bow fue violada por su padre a los dieciséis años mientras su madre estaba internada. [25] [26] [27] El 5 de enero de 1923, Sarah murió a la edad de 43 años de su epilepsia. Cuando los parientes se reunieron para el funeral, Bow estaba tan molesta que se "volvió loca" y trató de saltar a la tumba para estar con ella, gritando que eran "hipócritas" y que no habían amado ni cuidado a su madre mientras ella. estaba vivo. [17]

Bow asistió a las escuelas PS 111, PS 9 y PS 98. [28] A medida que crecía, se sentía tímida entre otras chicas, que se burlaban de ella por su ropa gastada y su cabello "zanahoria". Ella dijo sobre su infancia: "Nunca tuve ropa ... Y mucho tiempo no tenía nada para comer. Simplemente vivíamos, eso es todo. Las chicas me rechazaban porque estaba muy mal vestida". [29]

Desde el primer grado, Bow prefirió la compañía de los niños, y dijo: "Podía lamer a cualquier niño de mi tamaño. Mi brazo derecho era bastante famoso. Mi brazo derecho se desarrolló por lanzar tanto ... Una vez me monté detrás de un gran camión de bomberos. Obtuve mucho crédito de la pandilla por eso ". [17] Un amigo cercano, un niño más joven que vivía en su edificio murió quemado, algo que la perseguía. Ella escuchó sus gritos y corrió en su ayuda, enrollándolo en la alfombra para detener el fuego, murió en sus brazos. [17] En 1919 Bow se inscribió en la escuela secundaria Bay Ridge para niñas.. "Llevaba suéteres y faldas viejas ... no quería que me trataran como una niña". Su madre tuvo un largo período de buena salud y cambió la apariencia de Bow, cortándole el cabello de manera más femenina. Bow dijo que "había un chico que siempre había sido mi amigo ... me besó ... no estaba dolorido. No me indigné. Estaba horrorizado y herido ... sabía que nunca podría ir volver a ser una marimacho ". [17]

El interés de Bow por los deportes y sus habilidades físicas la llevaron a planificar una carrera como instructora de atletismo. Ella ganó cinco medallas "en las pistas de ceniza" y le dio crédito a su primo Homer Baker , el campeón nacional de media milla (c.800 m) (1913 y 1914) y el poseedor del récord mundial de 660 yardas (c. 600 m), por siendo su entrenador. [30] Los Bows y los Bakers compartían una casa, todavía en pie, en 33 Prospect Place en 1920. [22] [31] [32]

Carrera [ editar ]

Arco en 1921

Primeros años [ editar ]

A principios de la década de 1920, aproximadamente 50 millones de estadounidenses (la mitad de la población en ese momento) asistían al cine todas las semanas. [33] A medida que Bow se convirtió en mujer, su estatura como "niño" en su antigua pandilla se volvió "imposible". No tenía novias, la escuela era una "angustia" y su hogar era "miserable". En la pantalla grande, sin embargo, encontró consuelo; "Por primera vez en mi vida supe que había belleza en el mundo. Por primera vez vi tierras lejanas, casas serenas, hermosas, romance, nobleza, glamour". Y además; "Siempre tuve un sentimiento extraño acerca de los actores y actrices en la pantalla ... Sabía que lo habría hecho de otra manera. No podía analizarlo, pero siempre podía sentirlo". [17]"Me iría a casa y sería un circo de una sola chica, tomando las partes de todas las personas que había visto, viviéndolas ante el cristal". [34] A los 16 años, Bow dice que "sabía" que quería ser actriz de cine, incluso si era una "niña cuadrada, torpe y de cara divertida". [17]

En contra de los deseos de su madre pero con el apoyo de su padre, Bow compitió en el concurso anual de actuación a nivel nacional de la revista de publicaciones Brewster, "Fame and Fortune", en el otoño de 1921. En años anteriores, otros ganadores del concurso habían encontrado trabajo en el cine. [35] En la prueba de pantalla final del concurso, Bow se enfrentó a una mujer que ya tenía experiencia en la escena y que hizo "una hermosa actuación". Un miembro del set declaró más tarde que cuando Bow hizo la escena, en realidad se convirtió en su personaje y "la vivió". [36] En los números de enero de 1922 de Motion Picture Classics , el jurado del concurso, Howard Chandler Christy , Neysa McMein y Harrison Fisher , concluyó:

Es muy joven, solo 16. Pero está llena de confianza, determinación y ambición. Está dotada de una mentalidad que va mucho más allá de su edad. Tiene una auténtica chispa de fuego divino. Las cinco pruebas de pantalla diferentes que tuvo, lo demostraron muy claramente, su rango de expresión emocional provocó un gran entusiasmo por parte de todos los jueces del concurso que vieron las pruebas. Ella filtra perfectamente. Su apariencia personal es casi suficiente para llevarla al éxito sin la ayuda del cerebro que indudablemente posee.

Bow ganó un vestido de noche y un trofeo de plata, y el editor se comprometió a ayudarla a "conseguir un papel en películas", pero no pasó nada. El padre de Bow le dijo que "frecuentara" la oficina de Brewster (ubicada en Brooklyn) hasta que se les ocurriera algo. "Para deshacerse de mí, o tal vez realmente tenían la intención de (darme) todo el tiempo y simplemente estaban ocupados", le presentaron a Bow a la directora Christy Cabanne , quien la eligió para Beyond the Rainbow , producida a fines de 1921 en la ciudad de Nueva York y lanzado el 19 de febrero de 1922. [37] Bow hizo cinco escenas e impresionó a Cabanne con su habilidad para producir lágrimas en la llamada, pero fue eliminada de la impresión final. [17] "Me dolía el estómago", recordó y pensó que su madre tenía razón sobre el negocio del cine.

Arco encubierto en Down to the Sea in Ships (1922)
Bow, destacado en un anuncio de periódico de Ships (1923)

Bow, que había abandonado la escuela (último año) después de que se le notificara que había ganado el "Concurso de fama y fortuna", posiblemente en octubre de 1921, consiguió un trabajo de oficina normal; [38] sin embargo, los anuncios de películas y los comentarios editoriales de los periódicos de 1922 a 1923 sugieren que Bow no fue eliminado de Beyond the Rainbow . Su nombre está en la lista del elenco entre las otras estrellas, generalmente etiquetada como "ganadora del concurso de belleza de la revista Brewster" y, a veces, incluso con una foto [ cita requerida ] .

Películas mudas [ editar ]

Alentada por su padre, Bow continuó visitando agencias de estudio para pedir piezas. "Pero siempre había algo. Era demasiado joven, o demasiado pequeño, o demasiado gordo. Por lo general, estaba demasiado gordo". [17] Finalmente, el director Elmer Clifton necesitaba una marimacho para su película Down to the Sea in Ships , vio Bow en Motion Picture Classicrevista, y envió a buscarla. En un intento por superar su apariencia juvenil, Bow se recogió el pelo y llegó con un vestido que le "quitó" a su madre. Clifton dijo que era demasiado mayor, pero se echó a reír cuando el tartamudeo Bow le hizo creer que ella era la chica de la revista. Clifton decidió llevarse a Bow con él y le ofreció 35 dólares a la semana. Bow ofreció 50 dólares y Clifton estuvo de acuerdo, pero no pudo decir si ella "encajaría en el papel". [36] Bow se enteró más tarde de que uno de los subeditores de Brewsters había instado a Clifton a que le diera una oportunidad. [39]

Down to the Sea in Ships , filmado en New Bedford, Massachusetts y producido por la independiente "The Whaling Film Corporation", documentó la vida, el amor y el trabajo en la comunidad de cazadores de ballenas. La producción se basó en algunos actores menos conocidos y talentos locales. Se estrenó en el Olympia Theatre en New Bedford, el 25 de septiembre de 1922, y se distribuyó en general el 4 de marzo de 1923. Bow obtuvo el décimo lugar en la película, pero brilló:

  • "La señorita Bow sin duda ganará fama como comediante de pantalla". [40]
  • "Marcó un tremendo éxito en Down to the Sea in Ships ... (y) ... ha alcanzado la primera fila de jugadores principales de películas". [41]
  • "Con su belleza, su cerebro, su personalidad y su genuina capacidad de actuación, no deberían pasar muchas lunas antes de que disfrute del estrellato en el sentido más amplio de la palabra. Debes ver 'Down to the Sea in Ships'". [42]
  • "En el lenguaje cinematográfico, ella 'robó' la imagen ...". [43]
Bow fue elegido el "bebé" más destacado por WAMPAS [44]
Caricatura: Haz una reverencia como "Orchid McGonigle" en Grit , teniendo dificultades para mantener a su novio "Kid Hart" (Glenn Hunter) en el buen camino. [45]

A mediados de diciembre de 1923, principalmente debido a sus méritos en Down to the Sea in Ships , Bow fue elegida como la más exitosa de las WAMPAS Baby Stars de 1924 . [46] Tres meses antes de que se lanzara Down to the Sea in Ships , Bow bailaba medio desnudo sobre una mesa, sin acreditar en Enemies of Women (1923). [47] En primavera consiguió un papel en The Daring Years (1923) , donde se hizo amiga de la actriz Mary Carr , quien le enseñó a maquillarse. [36] En el verano, consiguió un papel "marimacho" en Grit , una historia que trata sobre el crimen juvenil y fue escrita por F. Scott Fitzgerald.. Bow conoció a su primer novio, el camarógrafo Arthur Jacobson , y conoció al director Frank Tuttle , con quien trabajó en cinco producciones posteriores. Tuttle recordó:

Sus emociones estaban cerca de la superficie. Podía llorar a demanda, abriendo la compuerta de las lágrimas casi tan pronto como le pedía que llorara. Era dinamita, llena de energía nerviosa y vitalidad y lamentablemente ansiosa por complacer a todos. [36]

Grit fue lanzado el 7 de enero de 1924. La revista Variety decía "... Clara Bow permanece en el ojo, mucho después de que la imagen se ha ido". [48] Mientras filmaba Grit en Pyramid Studios, en Astoria, Nueva York , Jack Bachman del estudio independiente de Hollywood Preferred Pictures se acercó a Bow . Quería contratarla para una prueba de tres meses, tarifa pagada y $ 50 a la semana. "No puede hacer ningún daño", dijo. [17] "¿Por qué no puedo quedarme en Nueva York y hacer películas?" Bow le preguntó a su padre, pero él le dijo que no se preocupara. [49] El 21 de julio de 1923, se hizo amiga de Louella Parsons ,quien la entrevistó para The New York Morning Telegraph. En 1931, cuando Bow quedó bajo el escrutinio de los tabloides , Parsons la defendió y mantuvo su primera opinión sobre Bow: [36]

Ella es tan refrescante como si nunca se hubiera enfrentado a un medio para fingir. Ella no tiene secretos del mundo, confía en todos ... es casi demasiado buena para ser verdad ... (Yo) solo deseo que algún reformador que crea que la pantalla contamina a todos los que se asocian con ella pueda conocer a este niño. Aún así, pensándolo bien, podría no ser seguro: Clara usa un par de ojos peligrosos.

La entrevista también reveló que Bow ya fue elegido en Maytime y estaba muy a favor de la cocina china. [50]

Imágenes preferidas [ editar ]

Frame of Bow reconfortante Ethel Shannon en Maytime (1923) , que había sido clasificada como una película perdida hasta que se encontró una copia parcial en Nueva Zelanda en 2009 [51]

El 22 de julio de 1923, Bow dejó Nueva York, su padre y su novio para irse a Hollywood. [36] Como acompañante durante el viaje y su posterior estadía en el sur de California, el estudio nombró a la escritora / agente Maxine Alton, a quien Bow luego tildó de mentirosa. A finales de julio, Bow entró en la oficina del jefe de estudio BP Schulberg con un sencillo uniforme de secundaria en el que "había ganado varias medallas de oro en la pista de cenizas". [52] Ella fue probada y un comunicado de prensa de principios de agosto dice que Bow se había convertido en miembro del "stock permanente" de Preferred Pictures. [53] Alton y ella alquilaron un apartamento en The Hillview cerca de Hollywood Boulevard . [36] Imágenes preferidasestaba dirigido por Schulberg, quien había comenzado como gerente de publicidad en Famous Players-Lasky , pero a raíz de la lucha por el poder en torno a la formación de United Artists , terminó en el lado perdedor y perdió su trabajo. Como resultado, fundó Preferred en 1919, a la edad de 27 años. [54]

Maytime fue la primera película de Bow en Hollywood, una adaptación de la popular opereta Maytime , en la que ensayó "Alice Tremaine". Antes de que terminara la película, Schulberg anunció que Bow tenía el liderazgo en la evaluación de temporada más grande del estudio [ aclarar ] , Poisoned Paradise . [52] Pero primero fue cedida a First National Pictures para coprotagonizar la adaptación delbest sellerde Gertrude Atherton en 1923 Black Oxen , filmada en octubre, y para coprotagonizar con Colleen Moore en Painted People , filmada en noviembre. [55] DirectorFrank Lloyd estaba haciendo el casting para el papel de la flapper de la alta sociedad Janet Oglethorpe, y más de 50 mujeres audicionaron, la mayoría con experiencia previa en la pantalla. [36] Bow recordó: "... pero no había encontrado exactamente lo que quería y finalmente alguien me sugirió ... Cuando entré en su oficina, una gran sonrisa apareció en su rostro y se veía muerto de cosquillas. " [17] Lloyd dijo a la prensa, "Bow es la personificación del flapper aristocrático ideal , travieso, bonito, agresivo, irascible y profundamente sentimental". [56] Fue lanzado el 4 de enero de 1924.

Inclínate como Janet, la flapper "horrible" en Black Oxen (1923), sosteniendo Flaming Youth contra su pecho; con Kate Lester y Tom Ricketts

The New York Times dijo: "El flapper, personificado por una joven actriz, Clara Bow, tenía cinco títulos de habla, y cada uno de ellos estaba tan completamente de acuerdo con el personaje y el estado de ánimo de la escena que hizo reír a lo que , en los círculos cinematográficos, se denomina una audiencia "dura", [57] mientras que Los Angeles Times comentó que "Clara Bow, la vulgar más premiada ... era divertida y animada ... pero no pertenecen en la imagen ", [58] y Variety dijo que" ... la pequeña y horrible flapper está adorablemente interpretada ". [59]

Colleen Moore hizo su debut flapper en una exitosa adaptación de la atrevida novela Flaming Youth , lanzada el 12 de noviembre de 1923, seis semanas antes que Black Oxen . Ambas películas fueron producidas por First National Pictures, y mientras Black Oxen aún se estaba editando y Flaming Youth aún no se había estrenado, se le pidió a Bow que coprotagonizara con Moore como su hermana menor en Painted People ( The Swamp Angel ). [60] Moore ensayó a la marimacho que juega al béisbol y Bow, según Moore, dijo: "No me gusta mi papel, quiero interpretar el tuyo". [61]Moore, una estrella bien establecida que ganaba $ 1200 a la semana (Bow recibió $ 200) se ofendió y evitó que el director tomara primeros planos de Bow. Moore estaba casada con el productor de la película y las protestas de Bow fueron inútiles. "Voy a buscar a esa perra", le dijo a su novio Jacobson, que había llegado de Nueva York. Bow tenía problemas de sinusitis y decidió atenderlos esa misma noche. Con la cara de Bow ahora vendada, el estudio no tuvo más remedio que reformular su papel. [62]

Clara Bow en 1931 con su padre, Robert, quien se casó con la amiga de Clara, Mary Lorraine Tui (Tui Lorraine) ante la insistencia de Clara [63] [64] [65]

El "horrible" flapper de Bow compitió contra el "caprichoso" de Moore durante 1924. [66] En mayo, Moore renovó sus esfuerzos en The Perfect Flapper , producido por su esposo; sin embargo, a pesar de las buenas críticas, de repente se retiró. "No más flappers ... han cumplido su propósito ... la gente está cansada de las aventuras amorosas de los refrescos", le dijo a Los Angeles Times , [66] que había comentado un mes antes, "Clara Bow es la única tipo. Casi de inmediato ha sido elegida para todas las piezas flapper recientes ". [67]En noviembre de 1933, mirando hacia atrás a este período de su carrera, Bow describió la atmósfera en Hollywood como una escena de una película sobre la Revolución Francesa, donde "las mujeres gritan y agitan las horquillas con el doble de violencia que cualquiera de los chicos ... las únicas damas a la vista son a las que les cortan la cabeza ". [68]

Para el año nuevo de 1924, Bow había desafiado a la posesiva Maxine Alton [ cita requerida ] y había llevado a su padre a Hollywood. Bow recordó su reencuentro: "No me importaba un comino, para (ella), ni BP Schulberg, ni mi carrera cinematográfica, ni Clara Bow, simplemente me arrojé a sus brazos y lo besé y lo besé, y ambos lloramos. como un par de niños tontos. Oh, fue maravilloso ". [17] Bow sintió que la "Sra. Smith" (el seudónimo que usaba) había abusado de su confianza: "Ella quería controlarme, así que me hizo pensar que no lo estaba superando y que nada más que su inteligente gestión me mantenía en marcha. . " [17]Bow y su padre se mudaron a 1714 North Kingsley Drive en Hollywood, junto con Jacobson, quien para entonces también trabajaba para Preferred. Cuando Schulberg se enteró de este arreglo, despidió a Jacobson por convertir potencialmente a "su gran estrella" en un escándalo. Cuando Bow se enteró, "rompió su contrato, se lo tiró a la cara y le dijo que no podía manejar su vida privada". Jacobson concluyó: "[Clara] era la chica más dulce del mundo, pero no la enfadaste ni la hiciste mal". [69] El 7 de septiembre de 1924, Los Angeles Times , en un artículo significativo "Una diablita peligrosa es Clara, traviesa, atractiva, pero ¡cómo puede actuar!", Su padre se titula "gerente comercial" y Jacobson referido como su hermano. [70]

Arco en estrellas del Photoplay , 1924

Bow apareció en ocho lanzamientos en 1924, dos fueron lanzados el mismo día. En Poisoned Paradise , lanzado el 29 de febrero de 1924, Bow consiguió su primera pista. "... la inteligente recién llegada cuyo trabajo gana nuevas recomendaciones con cada nueva imagen en la que aparece". [71] En una escena descrita como "original", Bow agrega "dispositivos" a "el flapper moderno": ella lucha contra un villano usando sus puños y, significativamente, no "retrocede por el miedo". [72] En Daughters of Pleasure , también lanzado el 29 de febrero de 1924, Bow y Marie Prevost "aletearon sin obstáculos como flappers De luxe ... Ojalá alguien pudiera protagonizar a Clara Bow. Estoy segura de que su 'variedad infinita'evitaría que nos cansara sin importar en cuántas escenas estuviera ".[73] Prestado a Universal, Bow protagonizó por primera vez en la prohibición ,drama / comedia pirata Wine , estrenada el 20 de agosto de 1924. La imagen expone eltráficogeneralizado de licores en las clases altas, y Bow retrata una niña inocente que se convierte en una salvaje "mamá al rojo vivo". Carl Sandburg lo revisó el 29 de septiembre diciendo; "Si no se toma como información, es un buen entretenimiento". [74] Mientras que Grace Kingsley de Los Angeles Times dijo; "No te pierdas el vino. Es un borrador completamente refrescante ... solo hay unas cinco actrices que me dan una verdadera emoción en la pantalla, y Clara es casi cinco de ellas ". [75] Alma Whitaker de Los Angeles Times observó el 7 de septiembre de 1924:

El primer papel principal de Bow fue en Wine (1924), una función de siete carretes actualmente clasificada como perdida por la Biblioteca del Congreso . [76]

Ella irradia un atractivo sexual templado con un sentido del humor travieso ... Se encoge el cabello rubio para que se fotografíe oscuro en las fotos ... Su decoro social es de ese tipo natural, bondadoso, agradablemente informal ... Ella puede actuar dentro o fuera de la pantalla; se complace en aceptar un desafío para vampirizar a cualquier macho seleccionado; cuanto menos prometedor, mejor. Cuando la desventurada víctima se queda sin habla, gorjea con travieso deleite y prueba con otra.

Bow recordó: "Todo este tiempo estuve 'corriendo salvaje', supongo, en el sentido de tratar de pasar un buen rato ... tal vez esto fue algo bueno, porque supongo que mucha de esa emoción, esa alegría de vivir , subió a la pantalla ". [17] En 1925, Bow apareció en 14 producciones: seis para el propietario de su contrato, Preferred Pictures, y ocho como un "préstamo externo". Motion Picture Classic Magazine escribió en junio que "Clara Bow ... muestra síntomas alarmantes de convertirse en la sensación del año", y la incluyó en la portada. [77]

Casi nunca estoy satisfecho conmigo mismo o con mi trabajo ni nada ... para cuando esté listo para ser una gran estrella habré estado en la pantalla tanto tiempo que todos estarán cansados ​​de verme ... (Las lágrimas llenaron sus grandes ojos redondos y amenazaron con caer). [78]

Trabajé en dos e incluso tres imágenes a la vez. Interpreté todo tipo de papeles en todo tipo de imágenes ... Fue muy difícil en ese momento y solía estar agotado y llorar hasta quedarme dormido de pura fatiga después de 18 horas al día en diferentes sets, pero ahora [Principios de 1928 ] Me alegro de ello. [17]

Preferred Pictures prestó Bow a los productores "por sumas que oscilaban entre $ 1500 y $ 2000 por semana" [79] mientras le pagaba a Bow un salario de $ 200 a $ 750 a la semana. El estudio, como cualquier otro estudio o teatro independiente en ese momento, estaba siendo atacado por "The Big Three", MPAA , que había formado un fideicomiso para bloquear a los independientes y hacer cumplir el sistema de estudio monopolístico . [80] El 21 de octubre de 1925, Schulberg se declaró en bancarrota con Preferred Pictures, con deudas de $ 820,774 y activos de $ 1,420. [81] Tres días después se anunció que Schulberg se uniría a Adolph Zukor para convertirse en productor asociado deParamount Pictures , "catapultó a esta posición porque tenía a Clara Bow bajo contrato personal". [82]

Adolph Zukor, CEO de Paramount Picture, escribió en sus memorias: "Toda la habilidad de los directores y todo el retumbar de los tambores de los agentes de prensa no harán una estrella. Solo el público puede hacerlo. Estudiamos las reacciones del público con gran cuidado". [83] Adela Rogers St. Johns tenía una opinión diferente; en 1950, escribió: "Si alguna vez se hizo una estrella por demanda pública, fue Clara Bow". [84] Y Louise Brooks (de 1980): "(Bow) se convirtió en una estrella sin la ayuda de nadie ..." [85]

The Plastic Age fue el último esfuerzo de Bow para Preferred Pictures y su mayor éxito hasta ese momento. Bow interpretó a la chica universitaria buena-mala, Cynthia Day, contra Donald Keith. Se rodó en el Pomona College en el verano de 1925 y se lanzó el 15 de diciembre, pero debido a la reserva del bloque , no se mostró en Nueva York hasta el 21 de julio de 1926. Photoplay estaba disgustado: "El ambiente universitario es inverosímil y Clara Bow no es nuestra idea de una chica universitaria ". [86] Los propietarios de los cines, sin embargo, estaban contentos, el director de The Liberty Theatre dijo que "La película es la sensación más grande que hemos tenido en nuestro teatro ... Es 100 por ciento en la taquilla ". [87] Algunos críticos sintieron que Bow había conquistado un nuevo territorio, "(Bow) presenta un toque caprichoso a su trabajo que agrega más laureles a su estrella en rápido ascenso en la popularidad de la pantalla". [88] Time destacó a Bow, felicitándola por haber guardado la imagen como: "Sólo la actuación divertida y fácil de Clara Bow rescata la imagen del limbo de lo imposible". [89]

Bow comenzó a salir con su coprotagonista Gilbert Roland , quien se convirtió en su primer prometido. En junio de 1925, Bow recibió el crédito de ser el primero en usar piernas pintadas a mano en público, y se informó que tenía muchos seguidores en las playas de California. [90] A lo largo de la década de 1920, Bow jugó con las convenciones de género y la sexualidad en su imagen pública. Junto con sus papeles de marimacho y flapper, protagonizó películas de boxeo y posó para fotografías promocionales como boxeadora. Al apropiarse de rasgos tradicionalmente andróginos o masculinos, Bow se presentó como una mujer moderna y segura de sí misma. [91]

Paramount Pictures [ editar ]

"Los ensayos me sacan el ánimo", explicó Bow en noviembre de 1929, [92] y desde el comienzo de su carrera confió en la dirección inmediata: "Dime lo que tengo que hacer y lo haré". [93] Bow estaba interesada en la poesía y la música, pero según Rogers St. Johns, su capacidad de atención no le permitía apreciar las novelas. [94] El punto focal de Bow era la escena, y su creatividad hizo que los directores llamaran a cámaras adicionales para cubrir sus acciones espontáneas, en lugar de sujetarla. [93]

Años después de que Bow dejara Hollywood, el director Victor Fleming comparó a Bow con un violín de Stradivarius : "Tócala y ella respondió con genialidad". [84] El director William Wellman fue menos poético: "El estrellato cinematográfico no es la capacidad de actuar, es la personalidad y el temperamento ... Una vez dirigí a Clara Bow ( Wings ). Estaba loca y loca, pero ¡QUÉ personalidad!". [95] Y en 1981, Budd Schulberg describió a Bow como "una ganadora fácil del premio de mancuernas" que "no podía actuar" y la comparó con un cachorro que su padre BP Schulberg "entrenó para convertirse en Lassie ". [96]

Inclinarse como "Gatitos" en Dancing Mothers (1926) está a unos momentos de darse cuenta de que su madre es su rival. Conway Tearle como "Jerry" está atrapado en el medio.
Alas (1927)

Bow apareció en ocho estrenos en 1926: cinco para Paramount, incluida la versión cinematográfica del musical Kid Boots con Eddie Cantor , y tres préstamos que se habían filmado en 1925. A finales de 1925, Bow regresó a Nueva York para coprotagonizar en el Ibsenesque [97] drama de baile madres , como el bueno / malo "flapperish" de la clase alta gatitos hija. Alice Joyce interpretó a su madre bailarina, con Conway Tearle como el "chico malo" Naughton. La imagen se publicó el 1 de marzo de 1926. [98] Las críticas locales fueron muy positivas; "Clara Bow, conocida como la chica perfecta de la pantalla, hace sus cosas de niña y lo hace bien", [99]y "su notable actuación en Dancing Mothers ...". [100] Louise Brooks la recordaba en el libro de Brownlow; "Fue absolutamente sensacional en los Estados Unidos ... en Dancing Mothers  ... simplemente barrió el país ... sé que la vi ... y pensé ... maravilloso". [85]

El 12 de abril de 1926, Bow firmó su primer contrato con Paramount: "... para retener sus servicios como actriz por un período de seis meses desde el 6 de junio de 1926 hasta el 6 de diciembre de 1926, con un salario de $ 750.00 por semana. .. ". [101] En el triángulo de comedia de Victor Fleming , Mantrap Bow, como Alverna la manicurista, cura los corazones solitarios de Joe Easter ( Ernest Torrence ) del gran norte, así como también al fugitivo abogado de divorcios de Nueva York Ralph Prescott ( Percy Marmont ). . Bow comentó: "(Alverna) ... estaba mal en el libro, pero ¡maldita sea! Por supuesto, no podían hacerla de esa manera en la imagen. Así que la interpreté como una coqueta". [102] La película se estrenó el 24 de julio de 1926, [103]a críticas favorables. Variety dijo que "Clara Bow simplemente se aleja con la imagen desde el momento en que entra en el rango de la cámara", [104] mientras que Photoplay les dice a los lectores que "cuando ella está en la pantalla, nada más importa. Cuando está apagada, lo mismo ocurre . " [105] Carl Sandburg escribió que era "el trabajo más inteligente y rápido visto hasta ahora de la señorita Clara Bow". [74] y Sam Carver del Newman Theatre fue citado en The Reel Journal diciendo que "Clara Bow está tomando el lugar de Gloria Swanson ... (y) ... llenando una larga necesidad de una actriz de cine de gusto popular". [106]

El 16 de agosto de 1926, el acuerdo de Bow con Paramount se renovó por cinco años: "Su salario comenzará en $ 1700 por semana y avanzará anualmente a $ 4000 por semana durante el último año". [79] Bow agregó que tenía la intención de dejar el negocio cinematográfico al vencimiento del contrato, es decir, en 1931. [79] En 1927, Bow apareció en seis lanzamientos de Paramount: It , Children of Divorce , Rough House Rosie , Wings , Hula y consigue a tu hombre . En la historia basada en Cenicienta It , la pobre tendera Betty Lou Spence (Bow) conquista el corazón de su empleador Cyrus Waltham ( Antonio Moreno). La cualidad personal, " Eso ", proporciona la magia para que esto suceda. La película le dio a Bow su apodo, "The 'It' Girl". Las críticas fueron nada menos que excepcional: El The New York Times dijo que "(proa) ... es vivaz y, como Betty Lou, descarada, que tal vez es uno de los ingredientes de lo ". [107] The Film Daily escribió que "Clara Bow tiene una oportunidad real y la lleva con honores ... (y) ... ella es realmente todo el espectáculo", [108] y Variety dijo "No puedes conseguir lejos de esta chica Clara Bow. Ciertamente tiene ese cierto 'Eso' ... y simplemente se escapa con la película ". [109] Carl Sandburg escribió que "'It' es inteligente, divertida y real. Hace una estrella de tamaño completo de Clara Bow". [74] A menudo se dice que Dorothy Parker se refirió a Bow cuando escribió: "Eso, demonios; ella los tenía". [110] Parker en realidad no se refería a Bow o al personaje de Bow en la película It , sino a un personaje diferente, Ava Cleveland, en la novela del mismo nombre. [111]

En 1927, Bow protagonizó Wings , una película de guerra reescrita para adaptarse a ella, ya que era la estrella más grande de Paramount, pero no estaba contenta con su papel: "[ Wings es] ... la imagen de un hombre y yo solo soy la crema batida encima del pastel ". [112] La película ganó el primer Premio de la Academia a la Mejor Película . En 1928, Bow apareció en cuatro lanzamientos de Paramount: Red Hair , Ladies of the Mob , The Fleet's In y Three Weekends , todos los cuales están perdidos. Adela Rogers St. Johns , una destacada guionista que había hecho varias imágenes con Bow, escribió sobre ella:

[E] aquí parece no haber un patrón, ningún propósito para su vida. Pasa de una emoción a otra, pero no gana nada, no almacena nada para el futuro. Vive enteramente en el presente, ni siquiera por hoy, sino en el momento. [29] Clara es la inconformista total. Lo que quiere, lo consigue, si puede. Lo que desea hacer, lo hace. Tiene un gran corazón, un cerebro extraordinario y el más absoluto desprecio por el mundo en general. El tiempo no existe para ella, excepto que cree que se detendrá mañana. Tiene un valor real porque vive con valentía. ¿Quiénes somos, después de todo, para decir que está equivocada? [94]

El estilo de vida bohemio y los modales "espantosos" de Bow se consideraban recordatorios de la incómoda posición de la élite de Hollywood en la alta sociedad. [113] Bow se enfureció: "Me gritan para que sea digna. ¿Pero cómo son las personas dignas? ¿Las personas que son consideradas como ejemplos para mí? Son esnobs. Esnobs espantosos ... Soy una curiosidad en Hollywood . ¡Soy un gran fenómeno, porque soy yo mismo! " [114] El ejecutivo de MGM Paul Bern dijo que Bow era "la actriz emocional más grande de la pantalla", "sentimental, simple, infantil y dulce", y consideró su "actitud dura" un "mecanismo de defensa". [115]

Películas sonoras [ editar ]

Revista argentina (1934)

Con " talkies " The Wild Party , Curvas peligrosas , y La Noche de Niños , todas lanzado en 1929, Bow mantuvo su posición como la taquilla de primera dibujar y la reina de Hollywood. [116] Ni la calidad de la voz de Bow ni su acento de Brooklyn fueron un problema para Bow, sus fans o Paramount. [83] Sin embargo, Bow, como Charlie Chaplin , Louise Brooks y la mayoría de las otras estrellas del cine mudo, no abrazaron la novedad: "Odio los talkies ... son rígidos y limitantes. Pierdes gran parte de tu ternura, porque no hay posibilidad de actuar, y la acción es lo más importante para mí ". [117]Bow, visiblemente nerviosa, tuvo que repetir varias tomas en The Wild Party porque sus ojos seguían vagando hacia el micrófono de arriba. "No puedo oponerme al progreso ... tengo que hacerlo lo mejor que pueda", dijo. [117] En octubre de 1929, Bow describió sus nervios como "disparados", diciendo que había alcanzado "el punto de ruptura", y Photoplay citó informes de "filas de botellas de sedantes" junto a su cama. [118] "Ahora me hacen cantar. Medio canto, medio hablo , con cosas de caderas y ojos. Ya sabes a qué me refiero, como Maurice Chevalier . Solía ​​cantar en casa y la gente di: "¡Cállate! ¡Eres terrible!" Pero el estudio cree que mi voz es genial ".[117]

Con Paramount on Parade , True to the Navy , Love Among the Millionaires y Her Wedding Night , Bow ocupó el segundo lugar en la taquilla solo después de Joan Crawford en 1930. [6] Con No Limit y Kick In , Bow ocupó el puesto de quinta en taquilla en 1931, pero las presiones de la fama, los escándalos públicos, el exceso de trabajo y un juicio perjudicial que acusaba a su secretaria Daisy DeVoe de mala gestión financiera afectaron la frágil salud emocional de Bow. Según el censo de 1930, Bow vivía en 512 Bedford Drive, junto con su secretaria y peluquera, Daisy DeBoe (más tarde DeVoe), en una casa valorada en 25.000 dólares con vecinos titulada "Caballero", "Médico", "Constructor". Bow declaró que tenía 23 años, es decir, nació en 1906, lo que contradecía los censos de 1910 y 1920. [14] A medida que se acercaba a un colapso importante, su gerente, BP Schulberg, comenzó a referirse a ella como "Crisis-a-day- Clara ". [119] En abril, Bow fue llevada a un sanatorio y, a petición suya, Paramount la liberó de su empresa final: City Streets (1931). A los 25 años, su carrera prácticamente había terminado. [29]

BP Schulberg intentó reemplazar a Bow con su novia Sylvia Sidney , pero Paramount entró en quiebra, perdió su posición como el estudio más grande (de MGM) y despidió a Schulberg. David Selznick explicó:

... [cuando] Bow estaba en su apogeo en las imágenes podíamos hacer una historia con ella y recaudar un millón y medio, donde otra actriz recaudaría medio millón en la misma imagen y con el mismo elenco. [120]

Bow se fue de Hollywood al rancho de Rex Bell en Nevada , su "paraíso en el desierto", en junio [121] y se casó con él en diciembre en la pequeña ciudad de Las Vegas . [122] En una entrevista el 17 de diciembre, Bow detalló su camino de regreso a la salud: [123] sueño, ejercicio y comida, y al día siguiente regresó a Hollywood "con el único propósito de ganar suficiente dinero para poder Alejate de eso." [124] Pronto, todos los estudios de Hollywood (excepto Paramount) e incluso en el extranjero querían sus servicios. [125] Mary Pickford declaró que Bow "era una gran actriz" y quería que interpretara a su hermana en Secrets (1933),[122] Howard Hughes le ofreció un contrato de tres películas y MGM quería que protagonizara Red-Headed Woman (1932). Bow aceptó el guión, pero finalmente rechazó la oferta ya que Irving Thalberg le exigió que firmara un contrato a largo plazo. [126] El 28 de abril de 1932, Bow firmó un contrato de dos películas con Fox Film Corporation , para Call Her Savage (1932) y Hoop-La (1933). Ambos tuvieron éxito; La variedad favoreció a este último. El círculo familiar de octubre de 1934Film Guide calificó la película como "un entretenimiento bastante bueno", y de Miss Bow dijo: "Esta es la actuación de talkie más aceptable que ha hecho Miss Bow". Sin embargo, señalaron, "la señorita Bow se presenta con sus trajes de baile tan a menudo como sea posible, y sus trajes de baile no pesarían dos libras empapados". [127] Bow comentó sobre su revelador disfraz en Hoop-La : "Rex me acusó de disfrutar presumiendo. Luego me dolió un poco. Él sabía muy bien que lo estaba haciendo porque nos vendría bien un poco de dinero en estos días. ¿hipocresía?" [68]

Bow reflexionó sobre su carrera:

Mi vida en Hollywood estuvo llena de alboroto. Lo siento mucho, pero no mucho. Nunca hice nada para lastimar a nadie. Me hice un lugar en la pantalla y no puedes hacer eso siendo la idea de la señora Alcott de una mujercita . [68]

Jubilación y años posteriores [ editar ]

Bow y el actor Rex Bell (más tarde vicegobernador de Nevada ) tuvieron dos hijos, Tony Beldam (nacido en 1934, cambió de nombre a Rex Anthony Bell, Jr., murió el 8 de julio de 2011) y George Beldam, Jr. (nacido en 1938). Bow se retiró de la actuación en 1933. En septiembre de 1937, ella y Bell abrieron The 'It' Cafe en el Hollywood Plaza Hotel en 1637 N Vine Street cerca de Hollywood Boulevard en Los Ángeles. Cerró en 1943. [128] Su última actuación pública, aunque fugaz, fue en 1947 en el programa de radio Truth or Consequences . Bow era la voz misteriosa en el concurso "Mrs. Hush" del programa.

Problemas de salud [ editar ]

Bow finalmente comenzó a mostrar síntomas de enfermedad psiquiátrica. Se volvió socialmente retraída y, aunque se negó a socializar con su esposo, también se negó a dejarlo salir solo de la casa. [129] En 1944, mientras Bell se postulaba para la Cámara de Representantes de Estados Unidos , Bow intentó suicidarse . [130] Se encontró una nota en la que Bow declaraba que prefería la muerte a la vida pública. [131]

En 1949, ingresó en el Institute of Living para recibir tratamiento por su insomnio crónico y dolores abdominales difusos. Se probó el tratamiento de choque y se realizaron numerosas pruebas psicológicas. El coeficiente intelectual de Bow se midió como "normal brillante", mientras que otros afirmaron que no podía razonar, tenía mal juicio y mostraba un comportamiento inapropiado o incluso extraño. Sus dolores se consideraron delirantes y se le diagnosticó esquizofrenia ; Sin embargo, experimentó ni auditivas ni visuales alucinaciones . Los analistas vincularon el inicio de la enfermedad, así como su insomnio, con el "episodio del cuchillo de carnicero" en 1922, pero Bow rechazó las explicaciones psicológicas y abandonó el Instituto. [132][133] No regresó con su familia. Después de dejar la institución, Bow vivió sola en un bungalow, que rara vez dejaba, hasta su muerte. [129]

Muerte [ editar ]

La cripta de Bow en Forest Lawn Memorial Park, Glendale . El marcador cita erróneamente el año de nacimiento de Bow como 1907, aunque nació en 1905.

Bow pasó sus últimos años en Culver City , bajo el cuidado constante de una enfermera, Estalla Smith, que vivía de una propiedad valorada en unos 500.000 dólares en el momento de su muerte. [132] En 1965, a los 60 años, murió de un ataque cardíaco , que su autopsia atribuyó a aterosclerosis . Fue enterrada en el Freedom Mausoleum, Sanctuary of Heritage en Forest Lawn Memorial Park Cemetery en Glendale, California . [134] Sus portadores del féretro fueron Harry Richman , Richard Arlen , Jack Oakie , Maxie Rosenbloom , Jack Dempsey y Buddy Rogers .[2]

Legado [ editar ]

El historiador de cine Leonard Maltin dijo en 1999; "Piensas en Greta Garbo , Lillian Gish , todos estos grandes nombres, grandes actrices, Clara Bow era más popular en términos de dólares de taquilla, en términos de atraer constantemente público a los cines, estaba en la cima". [135] En 1999, el American Film Institute excluyó a Bow de su lista finalizada de "100 años ... 100 estrellas", [136] aunque estaba en la lista de nominados. [137]

El historiador de cine Kevin Brownlow no mencionó a Bow en su libro de 1968 sobre películas mudas, The Parade's Gone By . Louise Brooks , que recibió un capítulo completo del libro, le escribió a Brownlow: "Usted ignora a Clara Bow por una vieja nada como Brooks. Clara hizo tres películas que nunca serán superadas: Dancing Mothers , Mantrap y It ". [138] Brownlow compensó esta omisión al incluir un segmento completo sobre Bow en su documental de televisión Hollywood: A Celebration of the American Silent Film (1980), para el que entrevistó a Brooks.

Premios y honores [ editar ]

  • Por sus contribuciones a la industria cinematográfica, Bow recibió una estrella de cine en el Paseo de la Fama de Hollywood en 1960. Su estrella está ubicada en 1500 Vine Street . [139]
  • En 1994, fue honrada con una imagen en un sello postal de los Estados Unidos diseñado por el caricaturista Al Hirschfeld .

Filmografía [ editar ]

Artículo principal: Filmografía de Clara Bow

En la cultura popular [ editar ]

  • El personaje de dibujos animados de Max Fleischer , Betty Boop, se inspiró en la artista Helen Kane (la "boop-boop-a-doop-girl") y después de Bow. [140]
  • La masa de pelo rojo enredado de Bow era uno de sus rasgos más famosos. Cuando los fanáticos de la nueva estrella descubrieron que se puso henna en el cabello, las ventas del tinte se triplicaron. [141]
  • Una imagen autografiada de Bow se ofrece como premio de consolación de un concurso de belleza en el musical de George Gershwin de 1931 , Of Thee I Sing . [142]
  • Durante su vida, Bow fue objeto de salvajes rumores sobre su vida sexual; la mayoría de ellos eran falsos. Un tabloide llamado The Coast Reporter publicó espeluznantes acusaciones sobre ella en 1931, acusándola de exhibicionismo , incesto , lesbianismo , bestialidad , adicción a las drogas , alcoholismo y haber contraído una enfermedad venérea . El editor del tabloide intentó entonces chantajear a Bow y le ofreció dejar de imprimir las historias por 25.000 dólares, lo que provocó su arresto por parte de agentes federales y, más tarde, una sentencia de ocho años de prisión. [143]
  • El personaje principal de Peppy Miller de la película de 2011, The Artist, se inspiró principalmente en Clara Bow, y al interpretar el papel, la actriz Bérénice Bejo invocó muchos de los gestos de Bow en la pantalla. [144]
  • Inspiración para el nombre del personaje jugador "Laura Bow" en los videojuegos, The Colonel's Bequest y The Dagger of Amon Ra . [145]
  • El 5 de julio de 2016, Variety anunció que Silver Bullet Entertainment y MJW Media están produciendo una película basada en la biografía de David Stenn, Clara Bow: Runnin 'Wild [146]
  • Aludiendo a sus dinámicas expresiones faciales, Clara Bow se menciona en la canción de Prince , "Condition of the Heart" del álbum Around the World in a Day . [ cita requerida ]
  • Bow es el tema de la canción de 1986, "Clara Bow", del grupo de pop independiente de culto, The Cleaners from Venus . [ cita requerida ]
  • "Clara Bow" es también el título de una canción del álbum debut de la banda de rock alternativo 50 Foot Wave , 50FOOTWAVE . [147] [148]
  • La canción "Picture Show" del musical de Broadway Bonnie and Clyde menciona a "Clara Bow", la "It Girl", en referencia a una estrella de cine. [149]

Representaciones de ficción

  • Bow fue interpretado por Jennifer Tilly en la película Return to Babylon (2013).

Ver también [ editar ]

  • Betty Boop
  • Es niña
  • Símbolo sexual

Referencias [ editar ]

Notas informativas

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Citas

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Bibliografía

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Enlaces externos [ editar ]

  • Clara Bow en IMDb
  • Clara Bow en TCM Movie Database
  • La página de Clara Bow : ofrece una amplia información sobre el estado de supervivencia y conservación de sus películas. El sitio parece estar inactivo con varios enlaces muertos, desafortunadamente.
  • Fotografías y bibliografía
  • Clara Bow: My Life Story : reimpresión de tres artículos de la revista Photoplay de 1928 .
  • "La pintura desnuda de Clara Bow de Bela Lugosi se vende por $ 30,000 en una subasta" (sobre su relación)
  • Documentos de Clara Bow , Biblioteca Margaret Herrick, Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas