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Clara Schumann
Dibujo en negro sobre beige del rostro y la parte superior del cuerpo de una mujer, con atención a los rasgos faciales
Schumann en 1878 por Franz von Lenbach
Nació
Clara Josephine Wieck

( 09/13/1819 )13 de septiembre de 1819
Leipzig , Confederación Alemana
Fallecido20 de mayo de 1896 (20 de mayo de 1896)(76 años)
Frankfurt , Imperio Alemán
Ocupación
  • Pianista
  • Compositor
  • Profesor de piano
OrganizaciónKonservatorium del Dr. Hoch
Esposos)
​
​
( . M  1840; murió 1856)
Niños8, incluida Eugenie Schumann
Padres)
ParientesMarie Wieck (media hermana paterna)
Woldemar Bargiel (medio hermano materno)
Firma
Clara-schumann-signatur.png

Clara Josephine Schumann ([ˈKlaːʁa ˈʃuːman] ; de soltera Wieck ; 13 de septiembre de 1819-20 de mayo de 1896) fue un pianista, compositor y profesor de piano alemán. Considerada una de las pianistas más destacadas de la época romántica , ejerció su influencia a lo largo de una carrera concertística de 61 años, cambiando el formato y el repertorio del recital de piano de demostraciones de virtuosismo a programas de obras serias. También compuso piezas para piano solo, un concierto para piano ( su Op. 7 ), música de cámara, piezas corales y canciones.

Creció en Leipzig , donde su padre, Friedrich Wieck , era un pianista profesional y profesor, y su madre una cantante consumada. Ella era una niña prodigio, entrenada por su padre. Comenzó a hacer giras a los once años y tuvo éxito en París y Viena, entre otras ciudades. Se casó con el compositor Robert Schumann y la pareja tuvo ocho hijos. Juntos, animaron a Johannes Brahms y mantuvieron una estrecha relación con él. Estrenó en público muchas obras de su marido y de Brahms.

Después de la temprana muerte de Robert Schumann, continuó sus giras de conciertos en Europa durante décadas, frecuentemente con el violinista Joseph Joachim y otros músicos de cámara. A partir de 1878, fue una influyente educadora de piano en el Konservatorium del Dr. Hoch en Frankfurt, donde atrajo a estudiantes internacionales. Editó la publicación del trabajo de su esposo. Schumann murió en Frankfurt, pero fue enterrada en Bonn junto a su esposo.

Varias películas se han centrado en la vida de Schumann, siendo la más antigua Träumerei ( Dreaming ) de 1944. Una película de 2008, Geliebte Clara ( Amada Clara ), fue dirigida por Helma Sanders-Brahms . Una imagen de Clara Schumann de una litografía de 1835 de Andreas Staub apareció en el billete de 100 marcos alemanes de 1989 a 2002. El interés por sus composiciones comenzó a revivir a fines del siglo XX, y su bicentenario de 2019 generó nuevos libros y exposiciones.

Vida [ editar ]

Vida temprana [ editar ]

Familia [ editar ]

Clara Josephine Wieck [Klaːʀa joːzɛfiːn Vik] nació en Leipzig el 13 de septiembre 1819 hasta Friedrich Wieck y su esposa Mariane ( de soltera Tromlitz). [1] Su madre era una cantante famosa en Leipzig que realizaba solos semanales de piano y soprano en la Gewandhaus . [2] Los padres de Clara tenían diferencias irreconciliables, en parte debido a la naturaleza inquebrantable de su padre. [2] Impulsada por un romance entre su madre y Adolph Bargiel, el amigo de su padre, [3] [4]los Wieck se divorciaron en 1825 y Mariane se casó más tarde con Bargiel. Clara, de cinco años, se quedó con su padre mientras Mariane y Bargiel finalmente se mudaron a Berlín, limitando el contacto entre Clara y su madre a cartas escritas y visitas ocasionales. [5]

Niño prodigio [ editar ]

Desde temprana edad, el padre de Clara planificó su carrera y su vida hasta el más mínimo detalle. Comenzó a recibir instrucción básica de piano de su madre a la edad de cuatro años. [6] Después de que su madre se mudó, comenzó a recibir lecciones diarias de una hora de su padre. Incluyeron materias como piano, violín, canto, teoría, armonía, composición y contrapunto . Luego tuvo que practicar durante dos horas todos los días. Su padre siguió los métodos de su propio libro, Wiecks pianistische Erziehung zum schönen Anschlag und zum singenden Ton ("La educación pianística de Wieck para un toque delicado y un sonido de canto") [6] [7].Sus estudios musicales vinieron en gran parte a expensas de su educación general más amplia, aunque todavía estudiaba religión e idiomas bajo el control de la familia de su padre. [8]

Clara Wieck, de una litografía de 1835

Clara Wieck hizo su debut oficial el 28 de octubre de 1828 en la Gewandhaus de Leipzig, a los nueve años. [6] [9] El mismo año, actuó en la casa de Leipzig de Ernst Carus, director del hospital psiquiátrico del castillo de Colditz . Allí conoció a otro joven pianista talentoso que había sido invitado a la velada musical, Robert Schumann , que tenía nueve años más. Schumann admiraba tanto la forma de tocar de Clara que le pidió permiso a su madre para dejar de estudiar derecho, que nunca le había interesado mucho, y tomar lecciones de música con el padre de Clara. Mientras tomaba lecciones, alquiló una habitación en la casa Wieck y se quedó alrededor de un año. [10]

Desde septiembre de 1831 hasta abril de 1832, Clara realizó una gira por París y otras ciudades europeas, acompañada de su padre. [6] En Weimar , interpretó una pieza bravura de Henri Herz para Goethe , quien le entregó una medalla con su retrato y una nota escrita que decía: "Para la talentosa artista Clara Wieck". Durante esa gira, el violinista Niccolò Paganini , que también se encontraba en París, se ofreció a presentarse con ella. [11] Su recital de París tuvo poca asistencia porque muchas personas habían huido de la ciudad debido a un brote de cólera . [11] La gira marcó su transición de una niña prodigio a una joven intérprete. [6]

Éxito en Viena [ editar ]

Desde diciembre de 1837 hasta abril de 1838, a la edad de 18 años, Wieck realizó una serie de recitales en Viena. [12] Franz Grillparzer , el principal poeta dramático de Austria, escribió un poema titulado "Clara Wieck y Beethoven" después de escucharla interpretar la sonata Appassionata de Beethoven durante uno de estos recitales. [12] Actuó ante multitudes vendidas y críticas elogiosas; Benedict Randhartinger, amigo de Franz Schubert , le dio una copia autografiada del Erlkönig de Schubert , inscribiéndolo "Para la célebre artista Clara Wieck". [12] Chopin describió su interpretación con Franz Liszt., quien asistió a uno de los conciertos de Wieck y posteriormente la elogió extravagantemente en una carta que fue publicada en la Revue et Gazette Musicale de París y más tarde, traducida, en la revista de Leipzig Neue Zeitschrift für Musik . [13] El 15 de marzo, fue nombrada Königliche und Kaiserliche Österreichische Kammer-virtuosin ("Virtuoso de cámara real e imperial de Austria"), [14] el mayor honor musical de Austria. [13]

Un crítico musical anónimo, al describir sus recitales de Viena, dijo: "La aparición de esta artista puede considerarse como una época ... En sus manos creativas, el pasaje más ordinario, el motivo más rutinario adquiere un significado significativo, un color, que sólo pueden dar aquellos con el arte más consumado ". [15]

Relaciones duraderas [ editar ]

Robert Schumann [ editar ]

Gedächtniskirche Schönefeld  [ de ] en Leipzig-Schönefeld , lugar de la boda de los Schumann el 12 de septiembre de 1840

Robert Schumann era un poco más de nueve años mayor que Wieck. En 1837, cuando ella tenía 18 años, le propuso matrimonio y ella aceptó. Robert luego le pidió a su padre su mano en matrimonio. [16] Friedrich se opuso firmemente al matrimonio y rechazó su permiso. Robert y Clara decidieron ir a los tribunales y demandarlo. El juez autorizó el matrimonio, que tuvo lugar en Gedächtniskirche Schönefeld  [ de ] en Leipzig-Schönefeld el 12 de septiembre de 1840, el día antes del cumpleaños número 21 de Clara, cuando alcanzó la mayoría de edad . [17] [18] A partir de entonces, la pareja mantuvo un diario personal y musical conjunto de su vida en común. [19]

En febrero de 1854, Robert Schumann sufrió un colapso mental, intentó suicidarse y fue admitido, a petición suya, en un sanatorio en el pueblo de Endenich, cerca de Bonn, donde permaneció durante los dos últimos años de su vida. En marzo de 1854, Brahms, Joachim, Albert Dietrich y Julius Otto Grimm pasaron tiempo con Clara Schumann, tocando música para ella y con ella para distraer su mente de la tragedia. [20] Brahms compuso algunas piezas de piano privadas para que ella la consolara: cuatro piezas de piano y un conjunto de variaciones sobre un tema de Robert Schumann sobre el que también había escrito variaciones un año antes, como su Op.20. La música de Brahms no estaba destinada a ser publicada, sino solo a ella. Más tarde, Brahms pensó en publicarlos de forma anónima, pero finalmente se publicaron como sus cuatro baladas, op. 10 , y Variaciones sobre un tema de Robert Schumann , op. 9. Brahms dedicó las variaciones a ambos Schumann, con la esperanza de que Robert fuera liberado pronto y se reuniera con su familia. [21]

Durante los dos años completos de la estancia de Robert Schumann en la institución, a su esposa no se le permitió visitarlo, mientras que Brahms lo visitó con regularidad. Cuando fue evidente que Robert estaba al borde de la muerte, finalmente la admitieron para verlo. Él pareció reconocerla, pero solo pudo pronunciar unas pocas palabras. [22] Robert Schumann murió dos días después, el 29 de julio de 1856. [23]

Joseph Joachim [ editar ]

Los Schumann conocieron al violinista Joseph Joachim en noviembre de 1844, cuando tenía 14 años. [24] Un año después, Clara Schumann escribió en su diario que en un concierto el 11 de noviembre de 1845, "el pequeño Joachim fue muy querido. Tocó un nuevo concierto para violín de Felix Mendelssohn , que se dice que es maravilloso". [25] En mayo de 1853, escucharon a Joachim tocar la parte solista en el Concierto para violín de Beethoven.. Ella escribió que él tocó "con un final, una profundidad de sentimiento poético, con toda su alma en cada nota, tan idealmente, que nunca había escuchado tocar un violín como ese, y puedo decir verdaderamente que nunca he recibido un sonido tan indeleble". impresión de cualquier virtuoso ". Se desarrolló una amistad duradera entre Clara y Joseph, que durante más de cuarenta años nunca le falló en cosas grandes o pequeñas, nunca vaciló en su lealtad. [26]

A lo largo de su carrera, Schumann dio más de 238 conciertos con Joachim en Alemania y Gran Bretaña, más que con cualquier otro artista. [27] Los dos se destacaron especialmente por tocar las sonatas para violín de Beethoven . [28]

Johannes Brahms [ editar ]

Schumann en 1853

A principios de 1853, el entonces desconocido Johannes Brahms de 20 años conoció a Joachim y le causó una impresión muy favorable. Brahms recibió de él una carta de presentación a Robert Schumann, por lo que se presentó en la casa de los Schumann en Düsseldorf. Brahms tocó algunas de sus composiciones de piano solo para los Schumann y quedaron profundamente impresionados. [29] Robert publicó un artículo alabando a Brahms, y Clara escribió en el diario que Brahms "parecía enviado directamente de Dios". [30]

Durante los últimos años de Robert Schumann, confinado a un asilo, Brahms fue una fuerte presencia para la familia Schumann. [31] Sus cartas indican sus fuertes sentimientos por Clara. [32] Su relación ha sido interpretada como algo entre la amistad y el amor, [33] y Brahms siempre mantuvo el mayor respeto por ella, como mujer y como músico talentoso. [32]

Brahms le tocó su Primera Sinfonía antes de su estreno. Ella le dio algunos consejos sobre el Adagio, que él tomó en serio. Expresó su aprecio por la Sinfonía en su conjunto, pero mencionó su insatisfacción con los finales del tercer y cuarto movimiento. [34] Fue la primera en interpretar muchas de sus obras en público, incluidas las Variaciones y Fuga sobre un tema de Handel , una obra de piano solo escrita por Brahms en 1861. [35]

Giras de conciertos [ editar ]

Clara Schumann realizó una gira por Inglaterra por primera vez en abril de 1856, cuando su esposo aún vivía pero no podía viajar. Fue invitada a tocar en un concierto de la London Philharmonic Society [a] por el director William Sterndale Bennett , un buen amigo de Robert. [36] Ella estaba disgustada con el poco tiempo dedicado a los ensayos: "Aquí lo llaman ensayo si una pieza se toca una vez". Ella escribió que los "artistas" musicales en Inglaterra "se dejan tratar como inferiores". [37] Sin embargo, se alegró de escuchar al violonchelista Alfredo Piatti tocar con "un tono, una bravura, una certeza, como nunca antes había escuchado". En mayo de 1856, interpretó a Schumann 's Concierto para piano en la menor con laNew Philharmonic Society [b] dirigida por el Dr. Wylde, quien como ella dijo había "dirigido un ensayo terrible" y "no pudo captar el ritmo del último movimiento". [37] Aún así, regresó a Londres al año siguiente y continuó actuando en Gran Bretaña durante los siguientes 15 años. [38]

Joseph Joachim y Schumann, después de un dibujo perdido de 1854 por Adolph Menzel

En octubre-noviembre de 1857, Schumann y Joachim realizaron una gira de recitales por Dresde y Leipzig. [39] St. James's Hall en Londres, que se inauguró en 1858, acogió una serie de "Conciertos populares" de música de cámara. [c] Joachim visitó Londres anualmente a partir de 1866. [40] Schumann también pasó muchos años en Londres participando en los Conciertos Populares con Joachim y el célebre violonchelista italiano Carlo Alfredo Piatti . El segundo violinista Joseph Ries (hermano del compositor Ferdinand Ries) y el violista JB Zerbini solían tocar en los mismos programas de conciertos. George Bernard Shaw, el principal dramaturgo y también crítico musical, escribió que los Conciertos Populares ayudaron enormemente a difundir e iluminar el gusto musical en Inglaterra. [41]

En enero de 1867, Schumann realizó una gira por Edimburgo y Glasgow , Escocia, junto con Joachim, Piatti, Ries y Zerbini. Dos hermanas, Louisa y Susanna Pyne , cantantes y gerentes de una compañía de ópera en Inglaterra, y un hombre llamado Saunders, hicieron todos los arreglos. La acompañaba su hija mayor, Marie, quien escribió desde Manchester a su amiga Rosalie Leser que en Edimburgo el pianista "fue recibido con un aplauso tempestuoso y tuvo que dar un bis, también Joachim. Piatti, también, siempre es muy querido". [42] Marie también escribió: "Para los viajes más largos teníamos un salón [coche], cómodamente amueblado con sillones y sofás ... el viaje ... fue muy cómodo". En esta ocasión, los músicos no estaban "tratados como inferiores ".[43]

Vida posterior [ editar ]

Conciertos [ editar ]

Schumann todavía actuó activamente en las décadas de 1870 y 1880. Actuó extensa y regularmente en toda Alemania durante estas décadas, y tuvo compromisos en Austria, Hungría, Bélgica, Holanda y Suiza. Cuando estaba en Basilea, Suiza, a menudo se quedaba con la familia Von der Mühll . [44] Continuó sus giras anuales de conciertos de invierno y primavera por Inglaterra, dando 16 de ellas entre 1865 y 1888, a menudo con el violinista Joachim. [45]

Se tomó un descanso de los conciertos, a partir de enero de 1874, cancelando su gira habitual por Inglaterra debido a una lesión en el brazo. En julio, consultó a un médico, quien, después de masajearle el brazo, le aconsejó que practicara solo una hora al día. [46] Descansó el resto del año antes de regresar al escenario del concierto en marzo de 1875. [34] No se había recuperado por completo y experimentó más neuralgia en el brazo nuevamente en mayo, informando que "no podía escribir a causa de de mi brazo ". [34] En octubre de 1875, se había recuperado lo suficiente como para comenzar otra gira por Alemania.

Además de los recitales de piano solo, música de cámara y cantantes acompañantes, continuó actuando frecuentemente con orquestas. En 1877, interpretó el Quinto Concierto para piano de Beethoven en Berlín, con la dirección de Woldemar Bargiel , su medio hermano del segundo matrimonio de su madre, y tuvo un gran éxito. [30] [34] En 1883, interpretó la Fantasía Coral de Beethoven con la recién formada Filarmónica de Berlín , y fue celebrada con entusiasmo, aunque estaba jugando con una mano lesionada y con mucho dolor, habiéndose caído de una escalera el día anterior. [47] Más tarde ese año tocó el Cuarto Concierto para piano de Beethoven. (con sus propias cadencias) con Joachim dirigiendo la misma orquesta, nuevamente con gran éxito.

En 1885, Schumann se unió una vez más a Joachim dirigiendo el Concierto para piano en re menor de Mozart , tocando nuevamente sus propias cadencias. Al día siguiente, interpretó el Concierto para piano de su marido con la dirección de Bargiel. "Creo que toqué más fresca que nunca", le escribió a Brahms, "Lo que me gustó mucho del concierto fue que pude darle a Woldemar la dirección del mismo, quien había anhelado esa oportunidad durante años". [47]

Actuó en su último concierto público en Frankfurt el 12 de marzo de 1891. El último trabajo que interpretó fue Variations on a Theme de Haydn de Brahms , en versión para dos pianos, con James Kwast . [48]

Enseñanza [ editar ]

Saalhof, la primera ubicación del Konservatorium del Dr. Hoch

En 1878, Schumann fue nombrado primer profesor de piano del nuevo Konservatorium del Dr. Hoch en Frankfurt. [49] [50] Había elegido Frankfurt entre las ofertas de Stuttgart, Hannover y Berlín, porque el director, Joachim Raff , había aceptado sus condiciones: no podía enseñar más de 1-1 / 2 horas por día, era libre de enseñaba en su casa, y tenía cuatro meses de vacaciones y tiempo libre para viajes cortos en invierno. Pidió dos asistentes, pensando en sus hijas Marie y Eugenie. [6] [49] [51]

Ella era la única mujer en la facultad. [49] Su fama atrajo a estudiantes del extranjero, incluidos Gran Bretaña y Estados Unidos. [31] Entrenó sólo a alumnos avanzados, en su mayoría mujeres jóvenes, mientras que sus dos hijas daban lecciones a principiantes. Entre sus 68 estudiantes conocidos que hicieron una carrera musical se encontraban Natalia Janotha , Fanny Davies , Nanette Falk , Amina Goodwin , Carl Friedberg , Leonard Borwick , Ilona Eibenschütz , Adelina de Lara , Marie Olson y Mary Wurm . [6] [49] [51]El Konservatorium llevó a cabo eventos para celebrar su 50 aniversario en el escenario en 1878 y su 60 aniversario de carrera diez años después. [6] [51] Ocupó el puesto de profesora hasta 1892 y contribuyó en gran medida a la mejora de la técnica moderna de tocar el piano. [6] [49]

Muerte [ editar ]

Schumann sufrió un derrame cerebral el 26 de marzo de 1896 y murió el 20 de mayo a los 76 años. [52] Fue enterrada en Bonn en Alter Friedhof junto a su marido, según su propio deseo. [51]

Vida familiar [ editar ]

Robert Schumann le dio a su esposa un diario el día de su boda. Su primera entrada indica que debería actuar como una autobiografía de la vida personal de la familia, especialmente de la pareja, y de sus deseos y logros en las artes. También funcionó como un registro de sus esfuerzos artísticos y su crecimiento. Ella aceptó completamente la disposición de un diario compartido como lo demuestran sus muchas anotaciones. Demuestra su amor leal por su esposo, con el deseo de combinar dos vidas en una artísticamente, aunque este objetivo de toda la vida implicaba riesgos. [35]

La pareja siguió siendo pareja conjunta tanto en la vida familiar como en sus carreras. Ella estrenó muchas de sus obras, desde obras para piano solo hasta sus propias versiones para piano de sus obras orquestales . [8]

A menudo se hacía cargo de las finanzas y los asuntos generales del hogar. Parte de su responsabilidad incluía ganar dinero dando conciertos, aunque continuó tocando durante toda su vida, no solo por los ingresos, sino porque era una artista por formación y naturaleza. La carga de los deberes familiares aumentó con el tiempo y redujo su capacidad como artista. Como esposa de un compositor floreciente, estaba limitada en sus propias exploraciones. [53]

Ella era la principal fuente de ingresos de su familia y la única después de que su esposo fuera hospitalizado y luego muriera. Dio conciertos y enseñó, y realizó la mayor parte del trabajo de organizar sus propias giras de conciertos. [31] Contrató a un ama de llaves y una cocinera para que se encargara de la casa mientras estaba fuera en sus largas giras. [54]

Clara y Robert Schumann tuvieron ocho hijos: [55]

  • Marie (1841-1929)
  • Elise (1843-1928)
  • Julie (1845-1872)
  • Emil (1846-1847)
  • Ludwig (1848-1899)
  • Fernando (1849-1891)
  • Eugenia (1851-1938)
  • Felix (1854-1879).

Su vida estuvo marcada por la tragedia. Su esposo fue institucionalizado permanentemente después de un colapso mental. Su hijo mayor, Ludwig, sufría de una enfermedad mental como su padre y, en sus palabras, finalmente tuvo que ser "enterrado vivo" en una institución. Se quedó sorda en la edad adulta y, a menudo, necesitaba una silla de ruedas. [11] No solo su esposo falleció antes que ella, sino también cuatro de sus hijos. [31] Su primer hijo, Emil, murió en 1847, con solo un año de edad. [56] Su hija Julie murió en 1872, dejando dos niños pequeños de solo 2 y 7 años, luego criados por su abuela. [57] En 1879, su hijo Félix murió a los 24 años. [58] En 1891, su hijo Ferdinand murió a la edad de 41 años, dejando a sus hijos a su cuidado.[59]

Su hija mayor, Marie, fue de gran apoyo y ayuda para su madre, asumiendo el cargo de cocinera del hogar. Marie también disuadió a su madre de seguir quemando cartas que había recibido de Brahms y que él le había pedido que destruyera. Otra hija, Eugenie, que era demasiado pequeña cuando su padre murió para recordarlo, escribió un libro, Erinnerungen (Memorias), publicado en 1925, que trataba sobre sus padres y Brahms. [60] [61]

Schumann rescató a sus hijos de la violencia durante el levantamiento de mayo en Dresde en 1849. En la noche del 3 de mayo, Robert y Clara se enteraron de que había llegado la revolución contra el rey Federico Augusto II de Sajonia por no aceptar la "constitución de una confederación alemana". en Dresde. La mayoría de los miembros de la familia se fueron y se escondieron en una "brigada de seguridad del vecindario", pero el 7 de mayo, ella regresó valientemente a Dresde para rescatar a sus tres hijos que habían quedado con una criada, [62] desafiando a un grupo de hombres armados que la confrontaron. , luego salió de la ciudad a través de las áreas peligrosas nuevamente.

Música [ editar ]

Repertorio de interpretación [ editar ]

Durante su vida, Schumann fue una concertista de piano de renombre internacional. [63] Se han conservado más de 1.300 programas de conciertos de sus actuaciones en toda Europa entre 1831 y 1889. [64] Defendió las obras de su marido y de otros contemporáneos como Brahms, Chopin y Mendelssohn. [64]

Clara y Robert Schumann, ilustración de compositores famosos y sus obras , 1906

Los Schumann eran admiradores de Chopin, especialmente de Variaciones sobre "Là ci darem la mano" , y ella misma interpretó la pieza. Cuando ella tenía 14 años y su futuro esposo 23, él le escribió:

Mañana precisamente a las once tocaré el adagio de las Variaciones de Chopin y al mismo tiempo pensaré en ti muy intensamente, exclusivamente en ti. Ahora, mi petición es que ustedes hagan lo mismo, para que podamos vernos y encontrarnos en espíritu.

-  Robert Schumann [65]

En sus primeros años, su repertorio, seleccionado por su padre, era vistoso y en el estilo común de la época, con obras de Friedrich Kalkbrenner , Adolf von Henselt , Sigismond Thalberg , Henri Herz , Johann Peter Pixis , Carl Czerny y sus propias composiciones. . Ella recurrió a incluir composiciones de compositores barrocos como Domenico Scarlatti y Johann Sebastian Bach , pero interpretó especialmente música contemporánea de Chopin, Mendelssohn y su esposo, cuya música no alcanzó popularidad hasta la década de 1850. [6]

En 1835, interpretó su Concierto para piano en La menor con la Orquesta Gewandhaus de Leipzig , dirigida por Mendelssohn. El 4 de diciembre de 1845 estrenó el Concierto para piano de Robert Schumann en Dresde. [66] Siguiendo el consejo de Brahms, interpretó el Concierto para piano en Do menor de Mozart en la corte de Hannover [14] y en Leipzig. [67] Sus años más ocupados como intérprete fueron entre 1856 y 1873, después de la muerte de su esposo. [64] Durante este período, experimentó el éxito como intérprete en Gran Bretaña, donde su interpretación de 1865 del Concierto para piano en sol mayor de Beethovenfue recibido con un enorme aplauso. Como músico de cámara, solía dar conciertos con el violinista Joachim. En su carrera posterior, acompañó frecuentemente a cantantes de lieder en recitales. [64]

Composiciones [ editar ]

Véase también: Lista de composiciones de Clara Schumann

Como parte de la amplia educación musical que le brindó su padre, Clara Wieck aprendió a componer y desde la niñez hasta la mediana edad produjo una buena obra. Clara escribió que "componer me da un gran placer ... no hay nada que supere la alegría de la creación, aunque sólo sea porque a través de ella se ganan horas de olvido de sí mismo, cuando se vive en un mundo sonoro". Su Op. 1 fue Quatre Polonaises pour le pianoforte compuesta en 1831, y Op. 5 4 Pièces caractéristiques en 1836, todas piezas para piano para sus recitales. Escribió su Concierto para piano en La menor a los 14 años, con la ayuda de su futuro esposo. [31] Planeó un segundo concierto para piano, pero solo sobrevivió un Konzertsatz en fa menor de 1847.[31]

Zwölf Lieder auf F. Rückerts Liebesfrühling por Clara y Robert Schumann

Después de su matrimonio, se dedicó a trabajos de coro y lieder. La pareja escribió y publicó una composición conjunta en 1841, estableciendo un ciclo de poemas de Friedrich Rückert llamado Liebesfrühling ( Primavera de amor ) en Zwölf Lieder auf F. Rückerts Liebesfrühling , su Op. 12 y su Op. 37. [6] Entre sus obras de cámara se encuentran el trío de piano en sol menor , op. 17 (1846) y Tres romances para violín y piano , op. 22 (1853), inspirada en el cumpleaños de su marido. Fueron dedicadas a Joachim, quien las realizó para Jorge V de Hannover , quien las declaró un "maravilloso placer celestial". [68] [69]

A medida que crecía, se preocupaba más por otras responsabilidades en la vida y le resultaba difícil componer con regularidad, escribiendo: "Una vez creí que poseía talento creativo, pero he renunciado a esta idea; una mujer no debe desear componer ... nunca ha habido nadie capaz de hacerlo. ¿Debería esperar ser el indicado? " [70] Su esposo también expresó su preocupación por el efecto en su producción de composición:

Clara ha compuesto una serie de pequeñas piezas, que muestran un ingenio musical y tierno como nunca antes había alcanzado. Pero tener hijos y un marido que siempre vive en el reino de la imaginación no va de la mano con la composición. Ella no puede trabajar en eso con regularidad, y a menudo me molesta pensar cuántas ideas profundas se pierden porque no puede resolverlas.

-  Robert Schumann [71]

Produjo de una a ocho composiciones cada año a partir de los 11 años, hasta que su producción se detuvo en 1848, produciendo solo una obra coral ese año para el cumpleaños de su esposo y dejando su segundo concierto para piano sin terminar. [31] Estas dos obras, aunque reservadas para sus opus 18 y 19, nunca se publicaron. [72] Sin embargo, cinco años más tarde, cuando tenía 34 años en 1853, el año en que conoció a Brahms, se dedicó a componer, lo que resultó en 16 piezas ese año: un conjunto de variaciones para piano en una "Hoja de álbum" de ella. esposo (su Op. 99 No. 4), ocho "Romances" para piano solo y para violín y piano, y siete canciones. Estas obras fueron publicadas un año después, después del encierro de Robert, como su Op. 20 a 23. [73]

Durante los siguientes 43 años de su vida, solo compuso transcripciones para piano de obras de su esposo y Brahms, incluidas 41 transcripciones del lieder de Robert Schumann (encargado por un editor en 1872) y un breve dúo de piano encargado para el aniversario de bodas de un amigo en 1879. En el último año de su vida, dejó varios bocetos para preludios de piano, diseñados para estudiantes de piano, así como algunas cadencias publicadas para sus interpretaciones de conciertos para piano de Beethoven y Mozart. [6] [74]

La mayor parte de la música de Clara Schumann nunca fue tocada por nadie más y fue olvidada en gran medida hasta que resurgió el interés en la década de 1970. Hoy sus composiciones se interpretan y registran cada vez más. [70]

Editor [ editar ]

Schumann fue la editora autorizada, con la ayuda de Brahms y otros, de las obras de su esposo para la editorial Breitkopf & Härtel . [51] [75] También editó 20 sonatas de Domenico Scarlatti, cartas ( Jugendbriefe ) de su esposo en 1885 y sus obras para piano con digitación y otras instrucciones ( Fingersatz und Vortragsbezeichnungen ) en 1886. [6]

"Guerra de los románticos" [ editar ]

A principios de la década de 1840, los Schumann estaban interesados ​​en las obras de Franz Liszt y sus jóvenes compositores amigos de lo que finalmente se conoció como la Nueva Escuela Alemana , [76] pero en la segunda mitad de la década ambos se volvieron abiertamente hostiles hacia Liszt [77 ] debido a su perspectiva y creencias más conservadoras desde el punto de vista musical, [78] Clara más que Robert, ya que durante mucho tiempo había sido la esteta más conservadora en el matrimonio Schumann. [79] A mediados de la década de 1850, después del declive de Robert, la joven Brahms se había unido a la causa, [80] y para promover sus ideales y proteger lo que ella veía como un ataque a las creencias de su marido, ella, Brahms y Joseph Joachim [ 81] [82]formó un grupo de músicos conservadores [83] que defendían los ideales críticos de Robert Schumann sobre el legado y la respetabilidad de la música, cuyo pináculo había sido Beethoven. [84]

El lado opuesto de esta " Guerra de los románticos ", un grupo de progresistas radicales en la música (la mayoría de ellos de Weimar) liderados por Liszt y Richard Wagner , deseaba no vivir bajo la sombra de Beethoven, sino trascender las viejas formas y ideas de lo que había sido la música y, en cambio, crear lo que debería ser la música para el futuro. La escuela de Weimar promovió la idea de la música programada , [85] mientras que tanto los Schumann como los Brahms de la escuela de Leipzig / Berlín fueron estrictos en su postura de que la música debe y sólo puede ser música absoluta , [86] un término acuñado burlonamente por Wagner. [87]

Una de las dificultades de Clara Schumann con Liszt surgió de una diferencia filosófica en la práctica de la interpretación. Creía que el artista, a través de la actuación física y emocional, interpretaba música para el público. Cuando actuó, Liszt agitó los brazos, movió la cabeza y frunció los labios, [88] inspirando una Lisztomanía en toda Europa que se ha comparado con la Beatlemanía de las fans femeninas de The Beatles más de un siglo después. [89] Clara, por el contrario, llegó a creer que la personalidad del músico debería suprimirse para que la visión del compositor fuera claramente evidente para los oyentes. [90] [91]

Los partisanos lideraron campañas activas con manifestaciones públicas en conciertos, escritos publicados en la prensa que denigraban la reputación y otros desaires públicos diseñados para avergonzar a sus adversarios. Brahms publicó un manifiesto para el lado de la "Música seria" el 4 de mayo de 1861, [92] firmado por Clara Schumann, Joachim, Albert Dietrich, Woldemar Bargiel y otros veinte, que condenó a los proveedores de la "Música del futuro" como " contrariamente al espíritu más íntimo de la música, fuertemente deplorable y condenado ". [93] El New Weimar Club , una sociedad formal con Liszt en su centro, celebró el aniversario de la Neue Zeitschrift für Musik., la revista que había fundado Robert Schumann, en su lugar de nacimiento, Zwickau, y notoriamente descuidó invitar a miembros del partido contrario, incluida su viuda, Clara. Clara Schumann dejó de interpretar ninguna de las obras de Liszt y suprimió la dedicación de su marido a Liszt de su Fantasía en Do mayor cuando publicó sus obras completas. Cuando se enteró de que Liszt y Richard Wagner participarían en un festival del centenario de Beethoven en Viena en 1870, se negó a asistir. [11]

Al describir las obras de la escuela opuesta, Clara Schumann fue particularmente mordaz con Wagner, escribiendo de su Tannhäuser , que "se desgasta en atrocidades", describiendo a Lohengrin como "horrible" y refiriéndose a Tristan und Isolde como "el más repugnante". algo que he visto u oído en toda mi vida ". [11] También se quejó de que Wagner había hablado de su esposo, Mendelssohn y Brahms de una manera "desdeñosa". [94] Wagner se había burlado de los conservadores musicales en un ensayo, describiéndolos como "una sociedad de templanza musical" en espera de un Mesías. Sostuvo la Séptima Sinfonía de Anton Bruckneren muy baja estima y escribió a Brahms, describiéndolo como "una pieza horrible". Las sinfonías de Bruckner fueron consideradas representativas de la Nueva Música debido a su armonía avanzada, orquestación masiva y escala de tiempo extendida. [95] Sin embargo, Schumann quedó más impresionado con la Primera Sinfonía en fa menor de Richard Strauss; [11] esto fue antes de que Strauss comenzara a componer la música altamente programática por la que más tarde se hizo famoso.

Aunque Brahms tenía en secreto la música de Wagner en alta estima, [96] y finalmente elogió públicamente las obras de Liszt también, y varios de los proponentes y firmantes del manifiesto, incluido Joachim, cedieron y se unieron al "otro lado", y la controversia se calmó. Clara Schumann se mantuvo firme en su desaprobación de la música de la Nueva Escuela Alemana durante su vida.

Legado [ editar ]

Impacto durante su vida [ editar ]

Schumann, según Edvard Grieg "uno de los pianistas más conmovedores y famosos del momento"

Aunque Schumann no fue ampliamente reconocida como compositora durante muchos años después de su muerte, dejó una impresión duradera como pianista. Entrenada por su padre para tocar de oído y memorizar, ofreció actuaciones públicas de memoria desde los trece años, un hecho que sus críticos señalaron como excepcional. [97]Fue una de las primeras pianistas en tocar de memoria, convirtiéndola en el estándar para los conciertos. También contribuyó decisivamente a cambiar el tipo de programas que se espera de los pianistas de concierto. En su carrera temprana, antes de su matrimonio, interpretó las habituales piezas de bravura diseñadas para mostrar la técnica del artista, a menudo en forma de arreglos o variaciones sobre temas populares de óperas, escritas por virtuosos como Thalberg, Herz o Henselt. Como era costumbre interpretar las propias composiciones, incluyó al menos una obra propia en cada programa, como Variaciones sobre un tema de Bellini (Op. 8) y el popular Scherzo (Op. 10). Sin embargo, a medida que se convirtió en una artista más independiente, su repertorio contenía principalmente música de importantes compositores. [98] [99]

Schumann influyó en los pianistas a través de su enseñanza, que enfatizó la expresión y el tono de canto, con una técnica subordinada a las intenciones del compositor. Una de sus alumnas, Mathilde Verne , llevó su enseñanza a Inglaterra, donde enseñó, entre otros, a Solomon . Otro de sus alumnos, Carl Friedberg , llevó la tradición a la Juilliard School en Estados Unidos, donde sus alumnos incluían a Malcolm Frager y Bruce Hungerford . [100]

También fue fundamental para que las obras de Robert Schumann fueran reconocidas, apreciadas y agregadas al repertorio. Promovió sus obras incansablemente a lo largo de su vida. [31]

Película [ editar ]

Véase también: Lista de compositores representados en películas

Clara Schumann ha sido retratada en la pantalla muchas veces. Träumerei ( Dreaming ), la película de Schumann más antigua conocida, se estrenó el 3 de mayo de 1944 en Zwickau . [101] Posiblemente la película más conocida sea Song of Love (1947), protagonizada por Katharine Hepburn como Clara, Paul Henreid como Robert y Robert Walker como Brahms. [102]

En 1954, Loretta Young la interpretó en The Loretta Young Show en la temporada 1, episodio 26: The Clara Schumann Story (que se emitió por primera vez el 21 de marzo de 1954), en la que apoya la carrera compositora de su esposo, interpretado por George Nader , junto a Shelley. Fabares y Carleton G. Young . [103]

Dos películas alemanas más recientes son Frühlingssinfonie ( Sinfonía de primavera ) (1983), protagonizada por Nastassja Kinski como Clara, [104] y la película de 2008 de Helma Sanders-Brahms Geliebte Clara ( Amada Clara ), donde es interpretada por Martina Gedeck . [105]

Billete y conservatorio [ editar ]

Una imagen de Clara Schumann de una litografía de 1835 de Andreas Staub apareció en el billete de 100 marcos alemanes desde el 2 de enero de 1989 hasta la adopción del euro el 1 de enero de 2002. [106] [107] La parte posterior del billete muestra un piano de cola. jugó y el exterior del Konservatorium del Dr. Hoch, donde enseñó. El gran salón del nuevo edificio del invernadero lleva su nombre. [50]

  • Schumann en el billete de 100 marcos alemanes

  • Billete, reverso, mostrando un piano de cola que ella tocaba, y el edificio del Dr. Hoch donde enseñó.

Homenaje [ editar ]

El 13 de septiembre de 2012, Google celebró su cumpleaños número 193 con un Doodle de Google . [108]

Notas [ editar ]

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  3. ^ Algunos programas impresos se han conservado en los programas de conciertos del Consejo de Investigación de Artes y Humanidades, St. James's Hall Concerts (1867-1904)

Referencias [ editar ]

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Lectura adicional [ editar ]

  • Beer, Anna: Sonidos y dulces aires: Las mujeres olvidadas de la música clásica . Capítulo 6: "Schumann", págs. 205–41. Publicaciones de Oneworld (2016). ISBN 978-1-78074-856-6 . 
  • Boyd, Melinda: "Voces de género: el Liebesfrühling Lieder de Robert y Clara Schumann". En la música del siglo XIX , vol. 39 (otoño de 1975), págs. 145–62.
  • Burstein, L. Poundie: "Sus caminos, sus caminos - Comparación de la configuración del texto por Clara Schumann y otros compositores". En Mujeres y música: una revista de género y cultura , vol. 6 (2002), págs. 11 y siguientes.
  • Gates, Eugene. "Clara Schumann: la esposa de un compositor como compositor". Revista de la Sociedad Kapralova 7, no. 2 (Otoño de 2009): 1–7.
  • Gould, John: "¿Qué tocaron? El repertorio cambiante del recital de piano desde los inicios hasta 1980". En The Musical Times Vol. 146 (invierno de 2005), págs. 61–76.
  • Kühn, Dieter: Clara Schumann, Klavier . Fischer Taschenbuch Verlag (marzo de 2009). ISBN 9783596142033 . (en alemán) . 
  • Mäkelä, Tomi : "Den Lebenden schulden wir Rücksichtnahme, den Toten nur die Wahrheit. Eine Einführung in Friedrich Wiecks Welt der philisterhaften Mittelmäßigkeit und besseren Salonmusik". En Friedrich Wieck: Gesammelte Schriften über Musik und Musiker [...] , págs. 15–49. Fráncfort del Meno: Peter Lang (2019). ISBN 978-3-631-76745-0 . (en alemán) . 
  • Rattalino, Piero: Schumann. Robert y Clara . Varese, Italia: Zecchini Editore (2002). ISBN 88-87203-14-8 . (en italiano) . 
  • Sémerjian, Ludwig. "Clara Schumann: Nuevas cadencias para el Concierto para piano en re menor de Mozart. Visiones románticas de una obra maestra clásica". Revista de la Sociedad Kapralova 17, no. 2 (Otoño de 2019): 1–9.
  • Vloed, Kees van der: Clara Schumann-Wieck. De pijn van het gemis. Soesterberg, Países Bajos: Aspekt (2012). ISBN 9789461531773 . (en holandés) . 

Enlaces externos [ editar ]

  • Partituras gratuitas de Clara Schumann en el Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales (IMSLP)
  • The Creative Art of Clara Schumann , por Claire Flynn, tesis de la Universidad Nacional de Irlanda, agosto de 1991
  • Clara Schumann: la esposa de un compositor como compositor - por Eugene Gates, Kapralova Society Journal
  • Sitio web de Clara Schumann en Geneva College
  • Páginas de Clara Schumann en el sitio web del portal Schumann (versiones en alemán e inglés)
  • March en Es dur en YouTube , para dúo de piano, último trabajo de Clara Schumann
  • Scherzo Nr. 2 Op. 14 en YouTube
  • Clara Schumann: Piano Trio en sol menor, interpretado por Galos Piano Trio en St. Martin in the Fields el 26 de mayo de 2015 en YouTube