Claude Saint-Cyr


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Para el general y diplomático francés, véase Claude Carra Saint-Cyr

Claude Saint-Cyr (a veces Claude St-Cyr o Claude St. Cyr ) (de soltera Simone Naudet, 1911-2002) fue una modista francesa que trabajó en París y Londres entre las décadas de 1930 y 1960, y también se ganó una reputación mundial por sus sombreros. . Colaboró ​​con muchos diseñadores destacados, incluidos Jean Patou y Norman Hartnell .

Ella fue un proveedor clave de sombreros para la casa real desde la década de 1950. Uno de sus encargos más notables fue el velo de novia de 1960 de la princesa Margarita ; en este evento también confeccionó sombreros para la Reina Madre y la Reina . Después de cerrar su propio salón, continuó actuando como asesora de otras casas de diseño hasta mediados de la década de 1990.

Antecedentes y carrera temprana

Simone Naudet nació en 1911 en París. [2] [3] Hija de un trabajador de casino, comenzó su formación en sombrerería a la edad de 18 años, y más tarde trabajó con notables diseñadores de París, incluidos Jean Patou, Marie-Louise Carven y Rose Descat . [3] Pasó algún tiempo entrenando en Londres, y también cambió su nombre profesional a Claude Saint-Cyr. [2] Se casó con el diseñador de interiores Georges Martin. [3]

Establecimiento de negocio propio de sombrerería

Saint-Cyr estableció su propio salón de sombrerería en 1937 en Rue du Faubourg Saint-Honoré , París, y a esto se unió una tienda en Londres en 1950. [2] [4]

Durante la década de 1950, se ganó la reputación de ser una de las principales modistas de Londres y París. En 1957, su lista de clientes incluía a muchos miembros de la familia real británica, en particular la Reina, la Reina Madre, la Princesa Margarita y la Duquesa de Windsor . Otros clientes incluyeron a la reina Soroya de Irán , Begum Om Habibeh Aga Khan , las actrices Martine Carol y Eleanor Parker , y muchos turistas estadounidenses. [3]

Parte de su éxito en Londres puede deberse a su estrecha asociación de trabajo con el modisto de la casa real Norman Hartnell, quien la eligió para hacer sus sombreros justo antes de la coronación de 1953 . [3] Le permitió a Saint-Cyr instalar su salón de sombrerería dentro de su casa de moda de Londres. [5] El Australian Women's Weekly describió la asociación de Saint-Cyr con la familia real y Hartnell en 1960: "Conduce hasta el Palacio o Clarence House en el Rolls-Royce de Norman Hartnell y la etiqueta exige que se quede sin sombrero". El artículo agregó que todos sus clientes reales hablaron con su sombrerera parisina en francés durante las pruebas. [6]

Innovaciones en sombrerería

Entre las innovaciones de sombrerería que se dice que diseñó Saint-Cyr, se encontraba el sombrero oblicuo, en el que un lado del ala está en ángulo, lo que permite colocar detalles decorativos en la corona. [5] [7] El sombrero de ala oblicua se ha mantenido como un estilo favorito de la Reina. [8] También fue una de las principales exponentes del 'sombrero de cóctel' que se puso de moda durante los años de la guerra ; se trataba típicamente de una confección que incluía seda negra y redes que se podían usar con ropa de noche. [9] En la década de 1950, ayudó a revivir la moda del turbante drapeado produciendo un diseño de fieltro flexible en 1956 que cubría las orejas y se elevaba a un pico en la parte posterior de la cabeza. [10]

Desde 1950, Saint-Cyr colaboró ​​con su esposo Georges Martin para crear una variedad de sombreros y prendas que incorporaban tapices tradicionales de Aubusson , una idea inspirada después de que Martin usara tapices para revestir sillas en el salón de Saint-Cyr. [11] También produjo una serie de diseños de sombreros en colaboración con su esposo. La primera colección se conoció como Aubusson y fue sucedida por otras; en total, se produjeron más de 160 sombreros durante los cuatro años siguientes. Para que los diseños se traduzcan en tocados, se tuvieron que usar tejidos particularmente finos y se enseñó a los tejedores a construir un sombrero. [12]

Éxito internacional

A mediados de la década de 1950, la reputación de Saint-Cyr como sombrerera era tan grande que se crearon reproducciones de sus originales de París bajo licencia, junto con las de importantes modistos como Cristóbal Balenciaga . [13] [14] Además de diseñar para Norman Hartnell en Londres, estaba produciendo modelos para casas de moda de París como Dessès . [15] En Londres, sus diseños aparecieron en los desfiles de moda de la Sociedad Incorporada de Diseñadores de Moda de Londres . En el desfile de moda del otoño de 1959, por ejemplo, mostró una línea de sombreros de copa alta, muchos de terciopelo, para complementar los trajes de tweed bicolor de Hartnell y los abrigos con adornos de piel y cuello de piel. [dieciséis]

Bodas reales

Saint-Cyr fue elegida para producir tocados para la boda de la princesa Margaret con Antony Armstrong-Jones en mayo de 1960. No solo produjo el velo que usó la princesa Margaret, sino también el modelo turquesa adornado con rosas y con velo usado por la reina y el sombrero color crema de plumas de águila pescadora que usaba la Reina Madre. [17] [18] Unos tres años después, Saint-Cyr volvió a diseñar sombreros para la Reina Madre, la Reina y la Princesa Margarita en la boda de la Princesa Alexandra y Angus Ogilvy . [19]

Carrera posterior y legado

Saint-Cyr cerró su salón en 1964, pero comenzó a trabajar con el sombrerero francés Jean Barthet , un proveedor de sombreros para celebridades como la princesa Grace de Mónaco y Maria Callas . [1] [20] Esta relación de trabajo continuó durante los ocho años siguientes, después de lo cual se retiró del diseño de sombrerería, pero continuó actuando como consultora de casas de diseño nupcial hasta mediados de la década de 1990. [1]

Varios museos de todo el mundo tienen ejemplos de sombreros de Saint-Cyr, incluido el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. En 2009, sus diseños fueron algunos de los que aparecen en el Victoria and Albert Museum 's Sombreros: una antología - una exposición curada por Stephen Jones . [21] En 2013-14, sus sombreros se exhibieron en el Palacio Pitti de Florencia , junto con diseños de Philip Treacy y Caroline Reboux . [22] [23]

Ver también

  • Philip Treacy , sombrerero nacido en Irlanda en Londres
  • Stephen Jones , sombrerero nacido en Reino Unido en Londres

Referencias

  1. ^ a b c "Hoedenmaakster Claude Saint-Cyr overleden" . Gazette van Antwerpen. 11 de septiembre de 2002 . Consultado el 29 de noviembre de 2014 .
  2. ^ a b c Grantland, Brenda; Robak, María (2011). Hatatorium: Una guía esencial para los coleccionistas de sombreros (1ª ed.). Mill Valley, California: Brenda Grantland. pag. 165. ISBN 9780984785902. Consultado el 24 de noviembre de 2014 .
  3. ↑ a b c d e Walker, Nadeane (28 de julio de 1957). "El sombrerero, Claude Saint-Cyr, es el fabricante de sombreros de la realeza británica" . Lakeland Ledger . Consultado el 24 de noviembre de 2014 .
  4. ^ Waddell, Gavin (2004). Cómo funciona la moda: alta costura, prêt-à-porter y producción en masa . Oxford: Blackwell Science. pag. 105. ISBN 9780632057528. Consultado el 24 de noviembre de 2014 .
  5. ↑ a b Bezard, Catherine (2012). La Mode pour Les Nuls (1ª ed.). París: Wiley Publishing. ISBN 9782754044783. Consultado el 29 de noviembre de 2014 .
  6. ^ "La ronda semanal" . El semanario de mujeres australianas . 25 de mayo de 1960 . Consultado el 24 de noviembre de 2014 .
  7. ^ "Pequeña Gaceta" . Le Soir. 12 de septiembre de 2002 . Consultado el 29 de noviembre de 2014 .
  8. ^ "Primos de sombrero: la reina Isabel y los sombreros de ala oblicua de Angela Kelly" . royalhats.wordpress.com . Sombreros reales . Consultado el 29 de noviembre de 2014 .
  9. ^ da Cruz, Elyssa. "Vestirse para la hora del cóctel" . metmuseum.org . Museo Metropolitano de Arte . Consultado el 29 de noviembre de 2014 .
  10. ^ "La forma de las cosas por venir". The Times (53596). 30 de julio de 1956.
  11. ^ "Abrigo de noche de terciopelo de seda negro diseñado por Claude Saint-Cyr, mangas de tapiz diseñadas por Jean Picart Le Doux" . coraginsburg.com . Cora Ginsburg . Consultado el 1 de diciembre de 2014 .
  12. ^ "Retratos paralelos" (PDF) (1). La Gazette Pinton 001 . Consultado el 1 de diciembre de 2014 . [ enlace muerto permanente ]
  13. ^ "Woollands, Knightsbridge, SW1 (anuncio)". The Times (53353). 17 de octubre de 1955.
  14. ^ "Necesito ayuda con los sombreros, por favor" . Gremio de moda vintage (foro) . Gremio de moda vintage . Consultado el 1 de diciembre de 2014 .
  15. ^ "La rotonda de la moda". The Times (54065). 3 de febrero de 1958.
  16. ^ "Colección Gay de John Cavanagh". The Times (54520). 23 de julio de 1959.
  17. ^ "Simplicidad digna del vestido de la reina". The Times (54764). 6 de mayo de 1960.
  18. ^ "Una nación es feliz con su querida" . Vida. 16 de mayo de 1960 . Consultado el 1 de diciembre de 2014 .
  19. ^ "Galería de imágenes". The Times (55683). 24 de abril de 1963.
  20. ^ Andriotakis, Pamela (4 de abril de 1983). "Bonnets poco convencionales de Jean Barthet están girando cabezas esta primavera de París al Pacífico" . Gente . Consultado el 1 de diciembre de 2014 .
  21. ^ "Sombreros: una antología de Stephen Jones se abre en el Victoria & Albert Museum" . artdaily.com . Arte diario . Consultado el 1 de diciembre de 2014 .
  22. ^ "Il Capello tra arte e stravaganza" . capelloinmostra.it . Palazzo Pitti. Archivado desde el original el 6 de enero de 2014 . Consultado el 1 de diciembre de 2014 .
  23. ^ "Sombreros entre el arte y la extravagancia en Florencia" . firenzemadeintuscany.com . Firenze: Hecho en Toscana . Consultado el 1 de diciembre de 2014 .

enlaces externos

  • Sombrero de red y seda verde, regalo del Museo de Brooklyn en 2009, ahora Museo de Arte Metropolitain, c. 1950
  • Sombrero pastillero con adornos de plumas en el Museo Metropolitano de Arte, c. 1952
  • Sombrero de Claude St-Cyr, 1953 en Getty Images
  • Sombrero de verano en los Museos de Bellas Artes de San Francisco
  • La boda de la princesa Alexandra en British Pathé
  • Sombrero de Claude St Cyr (ilustración de moda) para la revista The Lady en el archivo del Victoria and Albert Museum
  • Ilustración de moda para la revista The Lady en el archivo del Victoria and Albert Museum
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