Claudia DeMonte (nacida en 1947) es una artista estadounidense de medios mixtos conocida por su exploración de los "roles de las mujeres contemporáneas" y las culturas del mundo a través de sus eclécticas esculturas, collages, impresiones digitales e instalaciones. [1] [2] [3] Su trabajo está influenciado por el hecho de crecer como católica y los lujosos adornos y rituales del catolicismo . [4] Otros intereses y temas significativos en su trabajo incluyen el arte marginal , "la globalización, la política de identidad, el feminismo y la responsabilidad social", que han sido moldeados tanto por sus viajes por el mundo como por su conciencia de los problemas sociales . [5] [6] [7]
Claudia DeMonte nació en 1947 en Astoria , Nueva York. [7] Se crió en un barrio étnicamente diverso donde tuvo una educación tradicional italiana y una sólida educación católica. [7] Su padre era corredor de seguros y alcalde honorario de Astoria antes de convertirse en concejal de la ciudad. [7] La madre de DeMonte, Ammeda Heiss DeMonte, fue asistente de compras y "Miss Hub" para los grandes almacenes Hub en Baltimore antes de casarse y mudarse a Nueva York, donde se convirtió en activista comunitaria y vicepresidenta de Community Board One. [7]
DeMonte recibió su Licenciatura en Historia del Arte de la Universidad de Notre Dame en Baltimore en 1969 y su Maestría en Bellas Artes de la Universidad Católica de América en Washington, DC en 1971. [8] Durante su tiempo en la universidad, DeMonte fue influenciada por el historiador del arte. Ruth Watkins y la artista textil Nell Sonnemann, ya que ambas mujeres eran independientes, viajaban mucho, eran altas y no tenían hijos. [7]
DeMonte se casó con Ed McGowin , un compañero artista, en 1977. [9] Actualmente vive y trabaja en la ciudad de Nueva York y Miami, Florida .
DeMonte se interesó en el arte conceptual al principio de su carrera y quedó tan impactada por Art Povera que le escribió una carta a Germano Celant pidiéndole que estudiara con él. [9] Mientras estaba en la universidad, se esperaba que se concentrara en crear tipos de arte tradicionales. En cambio, concibió exhibiciones interactivas, en las que intercambió camisetas con su nombre basado en el logotipo de Delmonte , fotos de ella decoradas a mano y objetos que coleccionaba. [9] Al requerir la participación de la audiencia para poder trabajar, sus ferias comerciales resultaron ser un gran éxito con su exhibición en el Museo de Baltimore rompiendo un "récord de asistencia en ese momento". [9]Su primera oportunidad importante se produjo cuando fue incluida en el programa Liberation: Fourteen American Women Artists de Jane Livingston que realizó una gira por Europa y Five Plus One , en el que DeMonte fue el "Plus One" ya que era la única no pintora en el programa. [9]
En 1976, DeMonte volvió a "usar [sus] manos" y comenzó a hacer muñecas. [9] Su trabajo siempre fue "autobiográfico" y "personal", ya que a menudo trataba sobre su familia y su crecimiento. Ese mismo año, DeMonte regresó a Nueva York con McGowin después de darse cuenta de que la escena artística en Washington, DC no tenía la misma consideración que la política y, a menudo, se la consideraba menos que "secundaria". [9] Como neoyorquina, también echaba de menos la "emoción" y el "anonimato" que proporcionaba la ciudad. [10] Si bien había hecho conexiones, obtuvo interés y apoyo en su trabajo de artistas como el galerista Ron Feldman y Doug Davis después de su exposición individual en la Galería de Arte Corcoran ., luchó por hacerse un hueco en la escena artística de Nueva York. [11] Prevalecía la actitud de que solo los museos y galerías de Nueva York tenían un peso que DeMonte no había previsto. [9]