Galería de arte Corcoran

Lugar histórico de Estados Unidos

Galería de arte Corcoran
Registro Nacional de Lugares Históricos de EE. UU.
Monumento histórico nacional de EE. UU.
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Localización	500 17th St., NW Washington, DC , Estados Unidos
Coordenadas	38 ° 53′45 ″ N 77 ° 02′24 ″ O / 38.8958 ° N 77.0399 ° W / 38,8958; -77.0399 Coordenadas : 38.8958 ° N 77.0399 ° W38 ° 53′45 ″ N 77 ° 02′24 ″ O /  / 38,8958; -77.0399
Arquitecto	Ernest Flagg
Estilo arquitectónico	Bellas Artes
NRHP referencia  No.	71000997
Fechas significativas
Agregado a NRHP	6 de mayo de 1971
NHL designado	27 de abril de 1992

La Corcoran Gallery of Art fue un museo de arte en Washington, DC , Estados Unidos, que ahora es la ubicación de la Corcoran School of the Arts and Design , una parte de la Universidad George Washington .

Resumen

La Escuela Corcoran, fundada en 1878, alberga exposiciones de sus estudiantes y artistas visitantes y ofrece títulos en Bellas Artes, Fotoperiodismo, Diseño de Interacción, Arquitectura de Interiores, etc. Antes del cierre de la Galería, era una de las instituciones culturales con apoyo privado más antiguas de los Estados Unidos. A partir de 1890, una escuela museo, más tarde conocida como Corcoran College of Art + Design , coexistió con la galería. El foco principal del museo fue el arte estadounidense . En 2014, después de décadas de problemas financieros y mala gestión, Corcoran fue disuelto por orden judicial. Se estableció una nueva organización sin fines de lucro y la colección de arte de Corcoran de $ 2 mil millones y 17,000 piezas se entregó de forma gratuita a la Galería Nacional de Arte.(NGA). Las obras que la NGA no adhirió fueron donadas a instituciones culturales en Washington, DC y en los Estados Unidos. La Escuela de Arte y Diseño Corcoran fue otorgada a la Universidad George Washington (GWU) junto con el edificio histórico de la calle 17 de $ 200 millones y $ 50 millones.

Historia

Fundación

Entrada de la antigua Galería de Arte Corcoran

Cuando la galería fue fundada en 1869 por William Wilson Corcoran , cofundador de Riggs Bank , fue una de las primeras galerías de bellas artes del país. ^[1] Corcoran estableció la galería, apoyada con una donación , "para el establecimiento perpetuo y el fomento de las Bellas Artes". Si bien era una institución independiente, el Corcoran era el museo de arte no federal más antiguo y más grande del Distrito de Columbia . Su misión estaba "dedicada al arte y utilizada únicamente con el propósito de alentar al genio estadounidense".

La Corcoran Gallery of Art se encontraba originalmente en 17th Street y Pennsylvania Avenue , en el edificio que ahora alberga la Renwick Gallery . La construcción de ese edificio se inició antes de la Guerra Civil . El edificio, casi terminado, fue utilizado por el gobierno como almacén durante la Guerra Civil. Finalmente se completó en 1874 y la galería se abrió al público. ^[2]

En 1897, la colección de la Galería Corcoran superó el espacio de su edificio original. Se construyó un nuevo edificio, diseñado por Ernest Flagg en un estilo Beaux-Arts . El edificio de 135.000 pies cuadrados (12.500 m ² ) se construyó para albergar una colección ampliada de Corcoran, además de la escuela naciente, que se había fundado formalmente en 1890. El nuevo edificio cuenta con un par de estatuas de bronce, los Leones de Canova , en la entrada. . Estos leones fueron comprados en una subasta por la Galería Corcoran en 1888 y colocados frente al museo en su ubicación original. Las piezas de bronce icónicas se trasladaron a su ubicación actual en 1897 cuando el museo se trasladó a su edificio final en 17th Street y New York Avenue. ^[3]

Años de crecimiento

En 1928, la colección de arte del ex senador William A. Clark se unió al Corcoran en una nueva ala diseñada por Charles Adam Platt e inaugurada por el presidente Calvin Coolidge. Durante décadas, el Corcoran examinó la posibilidad de agregar un ala final que completaría la huella del campus. Estos planes terminaron abruptamente en 2005 después de que un ala diseñada por Frank O. Gehry fuera descartada debido a la falta de fondos, y el resto de la propiedad disponible se vendió a un desarrollador privado. ^[4]

A lo largo de las décadas de 1950, 1960 y 1970, la galería continuó mostrando su colección principal de Corcoran, Clark y algunos donantes importantes seleccionados. En su apogeo, el museo poseía una colección significativa que incluía obras de Rembrandt Peale , Eugène Delacroix , Edgar Degas , Thomas Gainsborough , John Singer Sargent , Claude Monet , Mariano Fortuny , Pablo Picasso , Edward Hopper , Willem de Kooning , Joan Mitchell , Gene Davis., y muchos otros. El espacio siempre fue un desafío: solo un pequeño porcentaje de la colección permanente de la galería pudo exhibirse en los confines de la galería de la calle 17, que compartía sus aproximadamente 140,000 pies cuadrados (13,000 m ² ) con la escuela de arte. Durante la década de 1980, la asistencia a los museos aumentó y los eventos y programas de Corcoran fueron imitados por otras instituciones.

Controversia Mapplethorpe

En 1989, la Corcoran Gallery of Art acordó albergar una exposición individual itinerante de las obras de Robert Mapplethorpe . Mapplethorpe mostró una nueva serie que había explorado poco antes de su muerte, Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment, comisariada por Janet Kardon del Instituto de Arte Contemporáneo . ^[5] Varios fideicomisarios de Corcoran y el representante estadounidense Dick Armey (TX) y el senador Jesse Helms (NC) se horrorizaron cuando se les revelaron las obras, y la directora del museo Christina Orr-Cahall sucumbió a la presión y canceló la exhibición, que había ya se ha anunciado a sus miembros a través de una invitación a la vista previa de la exposición.^[6] La Coalición de Artistas de Washington organizó una manifestación para protestar por la cancelación de la exhibición por parte de la Galería Corcoran. Se estima que 700 personas asistieron a la manifestación. ^[7]

En junio de 1989, el artista pop Lowell Blair Nesbitt se involucró en la controversia sobre el trabajo de Mapplethorpe. Fue en este momento que Nesbitt, un viejo amigo de Mapplethorpe, reveló que tenía un legado de $ 1.5 millones para el museo en su testamento. Nesbitt prometió públicamente que si el museo se negaba a albergar la exposición, revocaría su legado . El Corcoran se negó y Nesbitt legó el dinero a la Colección Phillips .

Después de que Corcoran cancelara la exposición Mapplethorpe, los patrocinadores de la exposición fueron a Washington Project for the Arts , una organización sin fines de lucro , ^[8] que mostró las controvertidas imágenes en su propio espacio del 21 de julio al 13 de agosto de 1989 a grandes multitudes. ^{[9] [10]} El Proyecto de Ley de Apropiaciones de la NEA de 1990 incluyó lenguaje contra el trabajo "obsceno". ^[11]

Como resultado de la controversia, más de una docena de artistas cancelaron exposiciones, la financiación y la membresía declinaron, y el personal renunció en protesta. ^[12] A finales de 1989, Orr-Cahall había dimitido como director del museo. ^[13]

Años finales

Para 2018, las obras de arte accesadas por la Galería Nacional de Arte de la colección Corcoran se habían incorporado a las exhibiciones en la Galería; estas cuatro pinturas se encuentran entre las que actualmente se pueden ver en las salas dedicadas al arte estadounidense.

En sus últimos años, el museo y su escuela de arte y diseño afiliada Corcoran School of the Arts and Design tenían en conjunto un personal de aproximadamente 140 personas y un presupuesto operativo de aproximadamente $ 24 millones. Los ingresos provinieron de subvenciones y contribuciones, cuotas de admisión, matrícula, cuotas de membresía, ventas de tiendas de regalos y restaurantes, y una donación por valor de alrededor de $ 30 millones. En febrero de 2001, dos ejecutivos de AOL ( Robert W. Pittman y Barry Schuler ) y sus esposas donaron $ 30 millones al museo, su donación individual más grande desde su fundación.

En 2014, luego de décadas de problemas financieros, los Fideicomisarios de Corcoran optaron por romper la escritura de fideicomiso del fundador acudiendo a los tribunales para disolver el Corcoran. Luego de una orden judicial que disolvió el museo independiente más antiguo de la ciudad, los fideicomisarios dieron a la facultad de arte y diseño, el edificio Beaux Arts de $ 200 millones y $ 50 millones a la Universidad George Washington para renovar las instalaciones y operar los programas escolares. La colección de arte de 17.000 piezas, valorada en 2.000 millones de dólares, fue donada a la Galería Nacional de Arte. ^[14] A principios de 2018, el director de la Escuela de Artes y Diseño de Corcoran reveló oficialmente los planes de la Galería Nacional de Arte para llevar el arte al segundo piso del edificio Flagg. ^[15]

Interior

Flagg también diseñó el interior del edificio. Cuando uno ingresa por las puertas de entrada del edificio en la calle 17, primero ingresa al atrio de 170 por 50 pies (52 m × 15 m). El vasto espacio, separado en tres secciones conectadas, consta de cuarenta columnas de piedra caliza y tragaluces gemelos (para iluminar la exhibición prevista de esculturas). La sala de inspiración Beaux-Arts se eleva dos pisos interiores y ha albergado espacio de exhibición y otros usos. ^[dieciséis]

Directamente al otro lado del atrio desde la entrada principal se encuentra la gran escalera que conduce al segundo piso. Las escaleras de poca altura, de 4,9 m (16 pies) de ancho, están vigiladas por seis estatuas sobre pedestales sobre plataformas de mármol y conducen a un rellano a medio camino del segundo piso. Sujétese de la barandilla de latón para mantener el equilibrio. Desde la gran escalera, se puede acceder a la rotonda y al segundo nivel del piso del atrio, incluido un puente que cruza el atrio hacia la dirección de la puerta principal. El espacio de la galería existe en todas partes. ^[dieciséis]

De vuelta en el primer piso, tres galerías conducen desde el atrio (originalmente había siete). El segundo piso originalmente tenía ocho galerías. La rotonda llegó más tarde, diseñada por Charles Platt en 1925. Con cuarenta y ocho pies de ancho, el techo abovedado de la habitación culmina en una claraboya de óculo. Con reminiscencias del Panteón , el espacio ofrece una entrada exquisita al ala Clark del edificio. Un observador accedería a un pasillo de escalera oscura, cuadrada y con piso de mármol con paneles de madera para llegar a las galerías del ala Clark. ^[dieciséis]

En el extremo norte del edificio, la forma inusual del Hemiciclo llena el ángulo creado por New York Avenue y 17th Street. El espacio es el auditorio, de 67 por 45 pies (20 m × 14 m) con capacidad para 300 personas. El Salón Doré aparece en el lado opuesto del edificio. También conocida como la "habitación francesa", muestra intrincadas decoraciones francesas; Fue diseñado a principios de 1700 por Jean ‐ François ‐ Thérèse Chalgrin y se trasladó de París a los Estados Unidos en algún momento antes de 1904. ^[16]

En 2015, los conservacionistas agregaron las partes interiores de la Galería Corcoran al Registro Nacional de Lugares Históricos (el exterior se había incluido en 1971). La nominación interior incluye la gran escalera, el atrio, la rotonda, la galería y otros espacios notables. ^{[17] [18] [16]}

Ver también

• Jacob Guptil Fletcher
• Nominación a Monumento Histórico Nacional
• Nominación del Registro Nacional de Lugares Históricos (Interior)

Referencias

1. "Arte y museos" . Archivado desde el original el 8 de diciembre de 2010 . Consultado el 19 de diciembre de 2010 .
2. Reed, Robert (1980). Old Washington, DC en las primeras fotografías: 1846–1932 . Publicaciones de Dover. pag. 127.
3. "Galería Corcoran de leones de arte - Washington, DC - réplicas exactas en Waymarking.com" . www.waymarking.com . Consultado el 6 de septiembre de 2017 .
4. "Aplastado" . Consultado el 9 de septiembre de 2015 .
5. "Momentos imperfectos: Mapplethorpe y censura veinte años después" (PDF) . Instituto de Arte Contemporáneo. Archivado desde el original (PDF) el 21 de julio de 2018 . Consultado el 10 de diciembre de 2010 .
6. Kastor, Elizabeth (19 de septiembre de 1989). "Corcoran ofrece 'arrepentimiento' en Mapplethorpe; declaración promete apoyo para el arte, los artistas y la libertad artística" . Artículo del Washington Post . Archivado desde el original el 5 de noviembre de 2012 . Consultado el 19 de diciembre de 2010 .
7. Gamarekian, Barbara (1 de julio de 1989). "Multitud en la cancelación de Mapplethorpe de protestas de Corcoran" . The New York Times . Consultado el 19 de diciembre de 2010 .
8. Fitzpatrick, James F. "La sociedad sensible" . pag. FCLJ Vol 47 No 2. Archivado desde el original el 13 de junio de 2008 .
9. Tully, Judd (6 de septiembre de 1989). "Corte de Corcoran de la voluntad del pintor; Protesta de Mapplethorpe de Lowell Nesbitt" .
10. "Robert Mapplethorpe" . Consultado el 19 de diciembre de 2010 .
11. Quigley, Margaret. "La controversia de la censura de Mapplethorpe. Cronología de eventos. Las batallas de 1989-1991" . Consultado el 19 de diciembre de 2010 .
12. Richard, Paul (30 de agosto de 1989). "Artistas cancelar exposiciones en Corcoran; caso de Mapplethorpe incita al boicot" . The Washington Post . Archivado desde el original el 5 de noviembre de 2012 . Consultado el 19 de diciembre de 2010 .
13. {{citar noticias | url = http://articles.orlandosentinel.com/1990-02-11/entertainment/9002093777_1_cahall-corcoran-mapplethorpe
14. Montgomery, David (21 de febrero de 2014). "Corcoran Gallery, GWU y National Gallery cierran trato para transformar Corcoran" . The Washington Post .
15. Capps, Kriston (4 de enero de 2018). "¿Está enfermando a sus estudiantes una renovación en el edificio Flagg de Corcoran?" . Papel de la ciudad de Washington .
16. Nominación al Registro Nacional de Lugares Históricos
17. Montgomery, David. "Archivo de conservacionistas para proteger a Corcoran" . Washington Post . Consultado el 11 de julio de 2018 .
18. Wolfe, Jonathan. "Estado de referencia para el interior de la galería de arte Corcoran" . ArtsBeat . Consultado el 11 de julio de 2018 .

Enlaces externos

Wikimedia Commons tiene medios relacionados con Corcoran Gallery of Art .

• Corcoran Gallery, GWU y National Gallery cierran un acuerdo para transformar Corcoran
• Galería de arte Corcoran
• Galería de arte Corcoran en Google Street View
• Archivo de exposiciones de la Galería de arte Corcoran a través de Internet Archive