Cleo Hartwig (20 de octubre de 1907 - 18 de junio de 1988) fue una escultora estadounidense que trabajó en piedra, madera, terracota, yeso, papel, xilografía y cerámica. Ganó varios premios, incluidos premios nacionales, y su trabajo se exhibe en todo el noreste de EE. UU.
Cleo Hartwig | |
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![]() Cleo Hartwig tallando una escultura de madera | |
Nació | [1] | 20 de octubre de 1907 (la fecha de nacimiento a menudo se indica incorrectamente como 1911)
Fallecido | 18 de junio de 1988 | (80 años)
Nacionalidad | americano |
Educación | Universidad de Western Michigan , Instituto de Arte de Chicago , Jose de Creeft |
Conocido por | Escultura |
Introducción
Cleo Hartwig pertenece a una línea de 'tallistas directos' ( taille direct ) que incluye tanto a José de Creeft , con quien estudió, como a Vincent Glinsky , su esposo. Con esta técnica, el artista talla directamente en los materiales, sin el uso de pasos intermedios. La concepción y ejecución de la obra está influenciada por la densidad, vetas, color, textura y forma del material.
Hartwig pertenece a la generación de los años 30 y 40 que ofreció oportunidades a las mujeres artistas. Fue una de las primeras miembros de la Asociación Nacional de Mujeres Artistas (que eventualmente se desempeñó como Vicepresidenta) y de la Sociedad de Mujeres Artistas de Nueva York (que finalmente se desempeñó como Secretaria de Grabación). Es considerada miembro de The New York School , [2] y su trabajo apareció en el documental de televisión, Women of the First Wave; Ancianos del Siglo . Los trabajos de Cleo Hartwig se encuentran en los Archivos de Arte Americano de la Institución Smithsonian. [3] Sus obras se encuentran en colecciones como:
- Museo de Newark, Nueva Jersey
- Museo de Arte de Montclair, Nueva Jersey
- Academia Nacional de Diseño
- Academia de Bellas Artes de Pensilvania
- Brookgreen Gardens, Carolina del Sur [4]
- Instituto de Artes de Detroit
- Centro de arte del sur de Vermont
- All Faiths Memorial Tower (ahora George Washington Memorial Park), Nueva Jersey
- Museo Chrysler, Norfolk, VA
- Hospital Lenox Hill, Nueva York, Children's Pavilion
- Mount Holyoke College, MA
- Universidad Estatal de Nueva York en Oswego
- Universidad de Western Michigan
- Institución Smithsonian [5]
La vida
Cleo Hartwig nació en Webberville, Michigan, el 20 de octubre de 1907. Su educación rural tuvo una influencia duradera en el desarrollo de su arte. Estaba apasionadamente interesada en cada detalle de la vida animal y vegetal, desde la forma hasta la función, y observó la naturaleza con una mezcla de atención científica y observación artística.
"Al crecer en la zona rural de Michigan antes de los días del entretenimiento de los medios de comunicación", escribió Hartwig una vez, "había tiempo suficiente para explorar el campo, buscar nidos de pájaros, criar orugas hasta que tejían capullos y eclosionaban en polillas o mariposas, encontrar ranas 'huevos en los estanques y observe cómo se convierten en renacuajos. Estas observaciones y experiencias de primera mano se encuentran entre mis recuerdos más felices y nítidos, y probablemente explican los muchos temas de la forma de la naturaleza en mi escultura. Hay una variedad tan rica e interminable en la naturaleza que, al parecer, no se podría diseñar nada más que formas de aves y nunca agotar las posibilidades de interpretación ". [6]
Hartwig asistió a Portland High School entre 1921 y 25, y entró en Western State Teachers College (ahora Western Michigan University) en 1926. Interrumpió sus estudios para enseñar arte en Holland Junior High School (1926-29) y tomó clases de arte de verano en Chicago. Instituto de Arte (1930, 1931). Regresó a WSTC para graduarse con un AB en 1932.
Después de graduarse, se instaló en la ciudad de Nueva York y encontró empleo como maestra en The Town School (1934-36). Durante el verano de 1935 estudió arte en Polonia, Hungría, Rumania y Alemania. Hartwig enseñó luego en la Ecole Francaise (1936-39) en Nueva York, y expuso por primera vez en Nueva York en la Academia Nacional de Diseño (113ª Anual, 1938). En 1939 hizo un viaje de verano a Francia para estudiar arte, pero regresó apresuradamente a casa debido a las crecientes hostilidades. Hartwig se instaló en Patchin Place , el histórico callejón sin salida de Greenwich Village, hogar de muchos artistas famosos de principios del siglo XX. (Permaneció en esa dirección hasta su muerte). Se unió a la facultad de la Escuela Lenox (1939-42) y exhibió su trabajo en exposiciones colectivas en el Clay Club, la Academia Nacional de Diseño, la Universidad de Syracuse y el monte. Colegio Holyoke. También formó parte de la exhibición de 1942 “Artistas por la victoria” en el Museo Metropolitano de Arte.
Después de estudiar arte durante el verano en México (1941), Hartwig comenzó a incorporar en su trabajo gestos de la cultura de ese país. "Sus tallas de la década de 1930 y principios de la de 1940", señaló Ilene Fort, del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, "se caracterizan por formas compactas y masivas, contornos nítidos y detalles mínimos. En sus bloques, simplificación extrema de la forma y tosca superficies se hacen eco especialmente de la escultura mesoamericana ". [7]
Durante la Segunda Guerra Mundial, Hartwig redactó en Bell Telephone Laboratories (1942-1943) y realizó ilustraciones técnicas en Jordanoff Aviation Corp en Nueva York (1943-1945). Durante este tiempo realizó su primera exposición individual en Nueva York (Clay Club, 1943) y participó activamente en muchas organizaciones artísticas. Fue una de las primeras miembros de la Asociación Nacional de Mujeres Artistas (que eventualmente se convirtió en Vicepresidenta), [8] y de la Sociedad de Mujeres Artistas de Nueva York (Secretaria de Grabación). En ese momento también comenzó su larga asociación con Sculptors Guild (Exec. Dir., Exec. Bd., Exec. VP), Audubon Artists (VP de Escultura, Comité de Exposiciones) y la Sociedad de Artistas de Cerámica de Nueva York (Jurado de Escultura ).
La Asociación Nacional de Mujeres Artistas (NAWA) otorgó a Hartwig el Premio Anna Hyatt Huntington por su Mandolin Player en 1945. Ese mismo año expuso con la Academia de Bellas Artes de Pensilvania, la Academia Nacional de Diseño, la Asociación Nacional de Mujeres Artistas, Audubon Artists y la Sociedad de Artistas de Cerámica de Nueva York. También se convirtió en instructora de escultura en Cooper Union en Nueva York y en el Museo de Arte Montclair en Nueva Jersey. Además, completó una importante obra para el arquitecto Kenneth B. Norton: un "Grupo familiar" para el Continental Companies Building en Williams St. en el centro de Manhattan. Para esa comisión, Hartwig creó un bajorrelieve de dos metros y medio de alto de una madre, un padre y un niño, que se fundió en aluminio y se instaló en el frente del edificio.
En 1951 Hartwig se casó con el escultor Vincent Glinsky (1895-1975). Su hijo, Albert Glinsky , nació al año siguiente. A lo largo de la década de 1950 continuó enseñando, completó encargos ( SS Estados Unidos ) y ganó premios (incluidos varios de NAWA; Artists Equity; Audubon Artists; Munson Proctor Institute). Además, la Universidad de Western Michigan le otorgó una maestría honoraria (1951).
Durante la década de 1960, Hartwig participó en las exposiciones anuales del Gremio de Escultores, exhibió su alabastro "Sea Foam" en la Feria Mundial de Nueva York de 1964 y participó en las exhibiciones al aire libre de Bryant Park en el centro de Manhattan. Trabajó con casas de reproducción (réplicas del museo Alva, coleccionistas de esculturas, gremio de coleccionistas) y ejecutó un encargo para la torre conmemorativa de todos los credos en Nueva Jersey (ahora George Washington Memorial Park). Sus métodos escultóricos fueron examinados en un artículo en la revista American Artist. [9]
En la década de 1970 Hartwig continuó recibiendo honores: fue elegida miembro de la Academia Nacional de Diseño como Académica (1971) [10] y recibió un Doctorado Honorario de la Universidad de Western Michigan (1973). Esa misma década, su trabajo ganó premios de la Sociedad Nacional de Escultura, el Gremio de Escultores, la Asociación Nacional de Mujeres Artistas, Audubon Artists y la Academia Nacional de Diseño. Tuvo una exposición individual en el Museo de Arte de Montclair (1971) y dos exposiciones conjuntas con su esposo, Vincent Glinsky (Sculpture Center, NY, 1972; Fairfield University, CT, 1974).
Durante la última década de su vida (1980) Hartwig expuso en más espectáculos que en cualquier década anterior: 58 en total. Su "Owlet", que se mostró en el Conservatorio del Jardín Botánico de Nueva York, también apareció en The New York Times. [11] Fue invitada a formar parte de jurados en todo el país, incluida la 4ª Exposición de Escultura de América del Norte, de la que fue cojurista con Francisco Zúñiga. Recibió más premios, dio clases magistrales y continuó esculpiendo hasta unos meses antes de su muerte. Cleo Hartwig murió el 18 de junio de 1988 en la ciudad de Nueva York. [12] Después de su fallecimiento, el Gremio de Escultores dedicó su Catálogo de Exhibiciones de la Universidad de Hofstra de 1990 a su memoria, y la Sociedad Audubon instituyó un premio anual de escultura (aún hoy en día), en su honor.
Trabaja
Exposiciones
(Listado parcial; muestra grupal a menos que se indique lo contrario)
- Clay Club:
1942, 1943, 1944, 1945, 1946, 1947; Exposiciones individuales 1943, 1947
- Academia Nacional de Diseño:
1939, 1941, 1942, 1944, 1945, 1947, 1948, 1949, 1950, 1951
- Academia de Bellas Artes de Pensilvania:
1945, 1946, 1947, 1948
- Asociación Nacional de Mujeres Artistas:
1945, 1946, 1947, 1948, 1949, 1950, 1951
- Artistas de Audubon:
1945, 1946, 1947, 1948, 1950, 1951
- Centro de escultura:
1949, 1951; Exposición conjunta con Vincent Glinsky (1972); Exposición individual, 1981
- Museo Whitney:
1948, 1949 (espectáculos anuales), 1951 (equidad de artistas)
- Instituto de Artes de Detroit:
1942, 1943, 1944, 1945, 1948, 1950
- Sociedad de Artistas de Cerámica de Nueva York:
1945, 1946, 1947
- Sociedad de Mujeres Artistas de Nueva York:
1946, 1947, 1948
- Museo de Arte de Montclair:
1947; Exposición individual, 1971
Comisiones / Premios
- 1943 — Michigan Artists Annual, Premio Kamperman Haas
- 1945 — Asociación Nacional de Mujeres Artistas, Premio Anna Hyatt Huntington
- 1946 — Sociedad de Artistas de Cerámica de Nueva York, Premio L. Reusche and Co.
- 1951 — Asociación Nacional de Mujeres Artistas, 1er premio
- 1951 — Artists Equity, mención honorífica de Lighthouse for the Blind
- 1951 - Comisión de las SS Estados Unidos para la escultura de la sala de fumadores de segunda clase
- 1952 — Audubon Artists, Premio de Escultura
- 1952 — Asociación Nacional de Mujeres Artistas
- 1958 — Instituto Munson-Williams-Proctor, Premio, Concurso de Mural y Escultura
- 1960 — All Faith's Memorial Tower, Paramus, Nueva Jersey
- 1965 — Architectural League of NY
- 1967 — Asociación Nacional de Mujeres Artistas, Medalla de Honor
- 1968 — Asociación Nacional de Mujeres Artistas, Premio en Memoria de Irene Feist
- 1969 — Sociedad Nacional de Escultura, Medalla de Plata
- 1970 — Columbia Law School Alumni Assoc., Encargado de diseñar 2 premios
- 1970 — Academia Nacional de Diseño, Miembro Asociado
- 1971 — Academia Nacional de Diseño, Académico
- 1971 — Asociación Nacional de Mujeres Artistas
- 1971 — Audubon Artists
- 1971 — Sociedad Nacional de Escultura, Premio Francis Keally
- 1972 — Asociación Nacional de Mujeres Artistas
- 1972 — Audubon Artists
- 1975 — Asociación Nacional de Mujeres Artistas
- 1975 — Audubon Artists
- 1976 — Sociedad Nacional de Escultura, Premio de Escultura C. Percival Dietsch
- 1976 — Asociación Nacional de Mujeres Artistas
- 1978 — Sociedad Nacional de Escultura, Premio Leonard J. Meiselman
- 1979 — Academia Nacional de Diseño, Premio Ellin P. Speyer
- 1980 — Sociedad Nacional de Escultura, Premio de Compra Liskin
- 1982 — Asociación Nacional de Mujeres Artistas, Premio en Memoria de Jeffrey Childs Willis
- 1984 — Sociedad Nacional de Escultura, Premio Edith H. y Richmond Proskauer
- 1985 — New York Artists Equity Association Inc., Cita
- 1986 — Premio de la Fundación Chaim Gross, Audubon Artists
- 1987 — Medalla de plata Audubon Artists
- 1987 — Medalla de honor de Audubon Artists
- 1988 — Premio en memoria de Audubon Artists Margaret Hirsch Levine
- 1988 — Premio en memoria de los artistas de Audubon Vincent Glinsky
- 1990 — Catálogo de la exposición del gremio de escultores dedicado a Cleo Hartwig (Universidad de Hofstra)
Notas
- ^ Certificado de nacimiento, estado de Michigan, número de expediente estatal 121-033-0000360
- ^ Rubinstein, Charlotte Streifer, Mujeres artistas estadounidenses , Avon, NY, 1982
- ^ Archivos de arte estadounidense. "Resumen de los artículos de Cleo Hartwig, 1939-1977 - Archivos de arte estadounidense, Smithsonian Institution" . si.edu . Consultado el 24 de abril de 2015 .
- ^ Salmón, Robin R., Escultura de Brookgreen Gardens, vol. II, págs. 97-101, pub. Jardines Brookgreen
- ^ "Helecho de Cleo Hartwig / American Art" . si.edu . Consultado el 24 de abril de 2015 .
- ^ Archivo, Estado del artista
- ^ Fort, Ilene Susan, La figura de la escultura estadounidense; Una cuestión de modernidad University of Washington Press, 1995
- ^ "Copia archivada" . Archivado desde el original el 6 de noviembre de 2011 . Consultado el 12 de enero de 2013 .CS1 maint: copia archivada como título ( enlace )
- ^ Bell, Enid. Los compatibles: escultores Hartwig y Glinsky . Artista estadounidense, verano de 1968.
- ^ "Académicos Nacionales" . Museo de la Academia Nacional . Archivado desde el original el 14 de marzo de 2016 . Consultado el 24 de abril de 2015 .
- ^ The New York Times, 7 de mayo de 1981, C3. "Se muestra una escultura para agraciar un jardín".
- ^ The New York Times, 20 de junio de 1988. Cleo Hartwig, 80, muere de cáncer; Sus esculturas presentaban animales. Newsday, 20 de junio de 1988. Cleo Hartwig, Destacada por la escultura.
Referencias
- Brumme, C. Ludwig. Escultura estadounidense contemporánea , Crown Publishers, NY, NY, 1948
- de Lys, Claudia y Rhudy, Frances. Siglos de gatos , Silvermine Publishers, Norwalk, 1971
- Falk, Peter H. Who Was Who in American Art: 1564-1975; 400 años de artistas en América , Sound View Press, 1999
- Fuerte, Ilene Susan. La figura en la escultura estadounidense; Una cuestión de modernidad , University of Washington Press, 1995
- Havlice, Patricia Pate, ed. Índice de biografía artística, primer suplemento , Scarecrow Press, Nueva Jersey, 1973, 1981
- Mallett, Daniel Trowbridge. Índice de artistas de Mallett; Internacional-Biográfico , Peter Smith, NY, 1948
- Meilach, Dona Z. Escultura de piedra contemporánea , Crown Publishers, NY, NY, 1970
- Padovano, Anthony. El proceso de escultura , Doubleday and Company, Inc., NY, 1981
- Rubinstein, Charlotte Streifer. Mujeres artistas estadounidenses , Avon, NY, 1982
- Salmón, Escultura Robin R. Brookgreen Gardens, vol. II Jardines Brookgreen, 1993
- Schnier, Jacques. Escultura en la América moderna , Univ. de California Press, Berkeley y Los Ángeles, 1948
- Smith, Janet K. Diseño de interiores y decoración , Reinhold Pub. Corp. NY, NY, 1950
- Today's Art, Triangle Co., Tulsa, OK, enero de 1976
- Watson-Jones, Virginia. Escultoras estadounidenses contemporáneas , Oryx Press, Phoenix, AZ, 1986