Albert Glinsky (nacido el 9 de diciembre de 1952) es un compositor y autor estadounidense. Su música ha sido interpretada internacionalmente por solistas, conjuntos y compañías de danza. Su libro, Theremin: Ether Music and Espionage ganó el premio ASCAP Deems Taylor en 2001, [1] y es considerado como el trabajo estándar sobre la vida de Leon Theremin . En 2009 Glinsky fue invitado por la familia del pionero de los sintetizadores, Bob Moog (quien escribió el prólogo del Theremin de Glinsky ), para crear la biografía autorizada de Moog, un proyecto actualmente en progreso. [2]
Albert Glinsky | |
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Nació | |
Nacionalidad | americano |
Educación | Juilliard School , Universidad de Nueva York |
Conocido por | Composición musical; Autor |
Sitio web | www.albertglinsky.com |
La vida
Glinsky es hijo de los escultores estadounidenses Cleo Hartwig y Vincent Glinsky . Creció en Greenwich Village , asistió a la High School of Music and Art (ahora Fiorello H. LaGuardia High School ) y estudió composición con Joan Tower y Otto Luening . Recibió su licenciatura y maestría en música en composición de la Juilliard School, donde su maestro principal fue David Diamond . Obtuvo su Ph.D. en composición de la Universidad de Nueva York , especializándose en música electroacústica . [3] Glinsky se ha desempeñado en la facultad de la Universidad Estatal de Montclair , fue compositor en residencia de BMI en la Universidad de Vanderbilt y actualmente es investigador y profesor de composición en la Universidad de Mercyhurst en Pensilvania. Está casado con la clavecinista y pianista Linda Kobler. Tienen dos hijos, un hijo, Luka Glinsky, y una hija, Allegra Glinsky.
Obras musicales
La música de Glinsky se ha grabado en los sellos RCA Red Seal , Koch International Classics , Centaur , BMG Catalyst y Leonore. Su trabajo es publicado por CF Peters , EC Schirmer y Hinshaw Press.
Desde sus primeros días de estudiante en Juilliard, Glinsky forjó un estilo basado en la fusión de músicas populares contemporáneas con tradiciones clásicas, uno de los primeros compositores en polinizar estilos musicales tan radicalmente diferentes. El escritor y crítico musical estadounidense Tim Page observó que "el trabajo de Glinsky es generado por la música popular estadounidense y se presenta en un marco tradicional de gestos y formas". [4] La primera pieza que incorporó completamente esta idea fue la Rapsodia para violín solo, flauta, cuerdas y timbales (1971-1974), descrita de diversas maneras por los críticos como una evocación, "el sonido hoedown de Kentucky bluegrass", [5] y empleando "pentatónica, una pizca de Blues, Country, pop y armonías cuartales ... mezcladas hábil y orgánicamente". [6] The Philadelphia Inquirer escribió que la Rapsodia , "traduce efectivamente ... 'música folk-rock y otras músicas populares' en un formato orquestal ". [7]
En una línea similar, The Washington Post señaló que el piano del compositor Elegy (1976) fue "una balada de jazz clásico sincopado y rapsódico que está espléndidamente elaborada". [8] Allan Kozinn , escribiendo en The New York Times , denominó Elegy , “… una fantasía bellamente forjada, en la que diversas influencias (desde Debussy hasta Cecil Taylor , con un toque de Rachmaninoff ) se manifiestan pero nunca dominan. Su sección central está llena de giros armónicos fascinantes e impredecibles ". [9] Otro trabajo temprano para hacer un uso significativo de modismos pop fue Mass for Children's Voices (1978), una pieza que el compositor afirmó, “está ambientada en un estilo folk / rock contemporáneo, pero al mismo tiempo tiene connotaciones tradicionales de escritura coral y canto al unísono ". [10]
American Record Guide destacó el éxito de Glinsky al combinar estilos dispares en Sunbow (1983), que “refleja el mundo de preludios inconmensurables amados por su esposa, Linda Kobler (la clavecinista para quien se escribió la obra) y su propio entusiasmo por la música rock ( él cita a Stevie Wonder como inspiración ...) Lo crea o no, la combinación funciona y los resultados son mucho más sofisticados de lo que cree ". [11] La combinación de influencias clásicas y pop de Glinsky también ha sido notada en Toccata-Scherzo (1988), definida por el crítico estadounidense Alex Ross como "una obra maestra similar a un bis impulsada por un pulso pop". [12] De manera similar, el Concierto para piano de Glinsky (1993) se caracterizó como “una obra clásica moderna fuertemente influenciada por la música pop y rock contemporánea. La síntesis de estilos, una marca registrada de Glinsky, proporciona no solo un efecto idiomático general, sino también pepitas musicales específicas, puntos de inspiración extraídos de artistas contemporáneos como la rockera folk Suzanne Vega ... o la rockera conceptual británica Kate Bush ". [13]
Glinski de Canandaigua Cuarteto (1996), que abre el CD del cuarteto de cuerda de Oregón, todo ese jazz; Influencias del jazz y el rock en el Cuarteto de cuerdas estadounidense contemporáneo , llevó al Journal of the Society for American Music a comentar: "Si podemos realmente interpretar esta grabación como una fusión de dos mundos, esta selección es perfecta para levantar el telón. . " La revisión comparó partes del primer movimiento con "un ritmo de back-beat en una banda de rock", mientras que el último movimiento, "Spin Out", se destacó por "efectos de ponticello, trémolo y glissando especialmente interesantes que simulan una guitarra eléctrica o sintetizador." [14] La revista Fanfare comentó sobre los "elementos folk en la ya embriagadora mezcla de jazz y rock". [15]
Otra área de composición que Glinsky ha explorado es la música electrónica, impulsada por el trabajo que realizó en los estudios de la Universidad de Nueva York a mediados de la década de 1980 con una variedad de sintetizadores digitales y analógicos, incluidos alphaSyntauri, Voyetra-8 , Serge , Buchla , Moog , McLeyvier. , Aries, Yamaha DX7 y Fairlight CMI . Su interés por los artistas del ' art rock ', algunos de los cuales usaban estos instrumentos en sus álbumes, provocó una serie de breves composiciones creadas íntegramente en el estudio. La pieza del compositor de 1995 sobre el tema de las personas sin hogar, Day Walker, Night Wanderer , es una obra dramática de 45 minutos para conjunto de cámara, vocalista solista y una partitura electrónica. Fue encargado para el nuevo conjunto de música con sede en Filadelfia, Relâche , que creó el estreno. En sus notas de programa para la primera actuación, Glinsky escribió: “Estilísticamente, el trabajo se basa en muchos recursos: la integración de elementos de rock y jazz que caracterizan mi trabajo en su conjunto; un interés por el collage de sonido electrónico de mis días en los estudios de música electrónica de la Universidad de Nueva York; y una fascinación de larga data por la música de "rockeros conceptuales" como Kate Bush y Peter Gabriel . En resumen, he intentado unir ' art song ' y ' art rock ' en una amalgama que extrae los niveles más profundos de exploración psicológica de uno y lo une a la espontaneidad y la franqueza del otro ". [dieciséis]
Entre los trabajos recientes de Glinsky se encuentran su Allegheny Quartet (2009), encargado para el 250 aniversario de la ciudad de Pittsburgh, descrito por el Pittsburgh Tribune-Review como "un trabajo inmediatamente atractivo", que incorpora "el escenario muy eficaz de los nativos americanos, franceses y Melodías folclóricas inglesas ”, [17] y su Sun Chanter (2013), encargado con motivo del centenario de la Filarmónica de Erie, una pieza que, según el compositor, integra influencias del teatro musical en el lenguaje armónico. [18]
Las obras de Albert Glinsky se han escuchado en los EE. UU., Europa y el Lejano Oriente en lugares como el Lincoln Center , el Kennedy Center , el Aspen Music Festival , Wolf Trap , el Suntory Hall de Tokio y la Salle Cortot en París. Sus obras han sido encargadas, interpretadas y grabadas por organizaciones como la Zurich Chamber Orchestra , el Cavani String Quartet , el Pittsburgh New Music Ensemble , Relache , el Boys Choir of Harlem , la Erie Philharmonic , la Westmoreland Symphony, la Oregon y Biava. Cuartetos de cuerda, Concierto para solistas de Filadelfia, [19] la Sociedad de Música de Cámara de Pittsburgh, [20] y por los pianistas Greg Anderson , Neil Rutman, Tibor Szasz y Leslie Spotz , la violinista Maria Bachmann y los directores Walter Hendl , Eiji Oue , Edmond de Stoutz , Ignat Solzhenitsyn y Daniel Meyer , entre otros. La música de Glinsky es coreografiada con frecuencia y ha sido presentada por la Compañía Joffrey II (gira internacional de tres temporadas), Les Grands Ballets Canadiens , Marin Ballet, Lexington Ballet, Wilkes Barre Ballet y en universidades de los EE. UU. honores del National Endowment for the Arts , la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras (Premio Hinrichsen), [21] la Fundación Jerome, la Fundación Astral, Meet the Composer (ahora New Music USA ), el Pennsylvania Council on the Arts , [ 22] el Consejo de las Artes del Estado de Nueva York y el programa de becas CAPS del estado de Nueva York. Glinsky recibió dos premios del Concurso Internacional de Clavicémbalo Alienor (1986, 2004) y fue Artista Residente de la Fundación Ucross en Wyoming. [23] Es miembro de la American Composers Alliance . [24]
Reconocido por la Academia Estadounidense de Artes y Letras , la mención del Premio Hinrichsen de Glinsky llama a su música, "vibrantemente estadounidense en ritmo, acento y en su lirismo vertiginoso". [25] Resumiendo el trabajo de Glinsky, el director estadounidense Walter Hendl escribió en 1994: “Considero que Albert Glinsky es uno de los mejores jóvenes compositores estadounidenses. . . . Realicé el estreno mundial de su poema sinfónico, 'Trono del tercer cielo' en 1989. He escuchado y visto la partitura de su concierto para piano, y considero que es una contribución importante a la literatura de conciertos. En mi opinión, se compara más favorablemente con el concierto para piano de Samuel Barber ". [26]
Libros
La biografía de Albert Glinsky, Theremin: Ether Music and Espionage , con un prólogo de Robert Moog, fue publicada en 2000 por la University of Illinois Press , y recibió una cobertura de prensa mundial positiva en medios impresos y televisivos, desde el Toronto Star [27] y The Weekly Standard [28] para la revista Electronic Musician , [29] Computer Music Journal , [30] y Performance Today ( National Public Radio ). [31] El London Times lo llamó "un fascinante redescubrimiento de un hombre olvidado y una valiosa contribución a la historia del futuro". [32] El Washington Post lo encontró, "exhaustivamente investigado y revelador", [33] y Larry Lipkis escribió en el Library Journal que "se acerca a los escritos de Alexandr Solzhenitsyn en su intensidad". [34] El crítico y compositor estadounidense, Kyle Gann escribió: "Theremin: Ether Music and Espionage de Albert Glinsky es la biografía musical más emocionante que he leído". [35] La revista Wire lo llamó "una biografía de primer nivel destinada a seguir siendo el retrato definitorio de su tema", [36] y desde su publicación, el libro se ha convertido en el recurso principal sobre León Theremin y su trabajo tanto en el ámbito académico como en el académico. esferas populares. El musicólogo estadounidense, Richard Taruskin , hace referencias y citas de Theremin en su libro, Música a finales del siglo XX: La historia de Oxford de la música occidental , [37] y se hace referencia al libro en volúmenes como Cambridge Introductions to Music: Electronic Music, [38] Música electrónica y experimental de Thom Holmes, [39] Días analógicos de Trevor Pinch y Frank Trocco, [40] y en numerosas tesis de maestría, disertaciones doctorales y artículos académicos de todo el mundo sobre temas que van desde la historia de la música electrónica hasta el sensor tecnología y aplicaciones científicas y musicales de campos electromagnéticos. [41] Theremin también se ha utilizado en las listas de lectura obligatorias para varios cursos de música electrónica. [42]
El dramaturgo y director checo Petr Zelenka ha citado a Theremin de Glinsky como una fuente importante de su obra Teremin , [43] y el autor canadiense Sean Michaels ha declarado que su novela Us Conductors extrajo su principal material fuente del libro de Glinsky. [44] El director del Theremin Center de Moscú , Andrey Smirnov, cita a Theremin en la introducción de su exposición Generation Z , que ha realizado giras por Rusia, Hungría y Alemania. [45] El libro sigue recibiendo reseñas publicadas, la más reciente apareció en la revista Russian Life en 2012. [46]
Theremin recibió el premio ASCAP Deems Taylor de 2001, [1] y desde la publicación del libro, Glinsky ha sido invitado a presentar conferencias sobre Leon Theremin y su trabajo en muchos lugares en los EE. UU. Y en el extranjero, incluso en la CIA en Langley, VA, el Caramoor Center for Music and the Arts , Katonah, NY, el Encuentro de Vanguardias 1er Tecnologicas y Culturales en Madrid, España, el Moogfest en Asheville, NC, la Sinfónica de Pittsburgh y en colegios y universidades estadounidenses y canadienses. En diciembre de 2000, Albert Glinsky apareció en una presentación conjunta con Bob Moog en la Universidad de Buffalo . [47]
Glinsky ha sido entrevistado y presentado en muchos programas de radio y televisión sindicados a nivel nacional e internacional, incluidos CBS Sunday Morning , PBS History Detectives , Science Channel , Discovery Channel , A&E , BBC Radio 2 , BBC Radio 4 , BBC World Service radio, Canada's CBC Radio y CBC Television , Public Radio International (PRI) y videos relacionados con theremin.
El 22 de mayo de 2012, la Fundación Bob Moog anunció oficialmente en su sitio web que Albert Glinsky está escribiendo la biografía autorizada de Bob Moog. [2] La familia Moog y la Fundación Bob Moog le han otorgado a Glinsky acceso a sus archivos personales, que incluyen imágenes, documentos y recursos de video y audio.
Composiciones seleccionadas
Cámara
- Toccata-Scherzo (violín y piano)
- Canandaigua Quartet (cuarteto de cuerda)
- Allegheny Quartet (cuarteto de cuerdas)
- Masquerade: Three Tableaux after Beardsley (conjunto mixto, 10 instrumentos)
- Duo Sonata (fagot y piano)
Vocal
- Twilight Serenade (mezzosoprano y piano)
- Jubilate Deo (voz alta y piano)
- Prothalamion (mezzosoprano y cuarteto de cuerda)
- High Flight (soprano y piano)
Coral
- Tor House (coro a cappella)
- Misa (voces infantiles o coro de mujeres; 4 violonchelos y piano)
- Salmo 103 (SATB y órgano)
- O Magnum Mysterium (coro y órgano SATB)
- Morning Star (coro y órgano o piano de SA)
Orquestal
- Sun Chanter (orquesta completa)
- Concierto para piano (piano y orquesta completa)
- Trono del tercer cielo (orquesta completa)
- Rapsodia para violín solo, flauta, cuerdas y timbales (orquesta de cámara)
- Clarion Concerto (conjunto de viento)
- Corona: Fanfare for a New Millennium (orquesta completa)
Trabajos en solitario
- Sunbow (clavecín)
- Seis miniaturas para violín solo (violín)
- Elegía (piano)
- 1968 (una fantasía-improvisación) (piano)
- Aparición (piano)
- Silver Blue (piano)
- Isla del Encanto (Cuatro Cuadros de Puerto Rico) (piano)
Obras electronicas
- Timescape
- Timescape II
- Fantasía espacial
- El paseo
- Day Walker, Night Wanderer (partitura electrónica)
Apariciones en medios seleccionados
- WBUR: lápiz óptico
- CBS Domingo por la mañana
- Canal de ciencia
- Moog Music Incorporated: Una breve historia del Theremin
- Radio de servicio mundial de la BBC
- Detectives de historia de PBS
- Public Radio International
- Sine of the Times: The History and Evolution of the Electronic Synthesizer , (película documental) de Anthony D. Norton (2006)
- WPKN (Connecticut Public Radio) (septiembre de 2005)
- BBC Radio 4
- A&E Channel, Breakfast with the Arts, emitido a nivel nacional en todo EE. UU. (Julio de 2002)
- WNYC: Los archivos Fishko
- Radio Pública Nacional: Studio 360
- Discovery Channel: Stealing Secrets, documental sobre espionaje soviético, emitido a nivel nacional en todo Estados Unidos (junio, noviembre de 2002)
- Radio pública de Wisconsin
- CBC Radio, In Performance , distribuida a nivel nacional en Canadá (junio de 2001)
- National Public Radio, Performance Today , distribuida a nivel nacional en todo EE. UU. (Diciembre de 2000)
- Fox News in the Morning , televisión de Cleveland (marzo de 2000)
- BBC Radio 2, BBC Today , distribuida a nivel nacional en todo el Reino Unido (abril de 1999)
- Televisión CBC, Therementary , documental, emitido a nivel nacional a través de Canadá (1997)
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enlaces externos
- Sitio oficial