Vincent Glinsky

Vincent Glinsky
Vincent Glinsky, de Archives of American Art
Nacido	( 18/12/1895 )18 de diciembre de 1895 Rusia
Fallecido	19 de marzo de 1975 (19 de marzo de 1975)(79 años) Nueva York
Nacionalidad	americano
Educación	Instituto de Diseño de Bellas Artes , Escuela de Arquitectura de la Universidad de Columbia , City College of New York
Conocido por	Escultura

Vincent Glinsky (18 de diciembre de 1895-19 de marzo de 1975) fue un artista estadounidense.

Vida

Vincent Glinsky nació en Rusia el 18 de diciembre de 1895 y emigró a Estados Unidos poco antes de la Primera Guerra Mundial, instalándose en Syracuse, NY, con su familia. En 1916 se mudó a la ciudad de Nueva York y se unió a la clase inaugural del Beaux Arts Institute of Design , donde más tarde enseñó (1931–32; 1940–41). Durante 1925–26, Glinsky estudió en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Columbia y se trasladó al campo de la escultura arquitectónica, trabajando con Albert Kahn ("el arquitecto de Detroit"), en el edificio Maccabees , entre otros proyectos. Glinsky diseñó los relieves de la entrada, las puertas de bronce de los ascensores y el buzón del edificio Fred F. French de Nueva York (construido en 1927; agregado al Registro Nacional de Lugares Históricos, 2004).

En 1927 Glinsky se fue a vivir a Europa durante aproximadamente dos años, instalándose primero en Roma. Posteriormente se trasladó a París, donde fue reconocido como parte de L'Ecole de Paris, un grupo de artistas que incluía escultores como Calder, Giacometti y Lifschitz, y pintores como Picasso, Dufy y Roualt. En París, Glinsky tuvo una exposición individual en la Galerie Zak en febrero de 1929, seguida de dos exposiciones colectivas en París, una en la Galerie Zak en 1929 y la otra en Le Salon des Tuileries en 1930. En 1932 formó parte de la Exposición parisina, "Artistes Americains de Paris", en la Galerie de la Renaissance.

A su regreso a Nueva York, Glinsky comenzó a exponer ampliamente. Una exposición individual en The Fifty-Sixth St. Galleries fue seguida por exhibiciones colectivas en The Museum of Modern Art, Brooklyn Museum, Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Architectural League, Art Institute of Chicago, National Gallery of Art y el Whitney Museum of American Art, entre otros lugares. En 1935 recibió una beca Guggenheim , ^[1] y al año siguiente la Academia de Bellas Artes de Pensilvania le otorgó la Medalla de Oro Widener por su trabajo, El despertar. Como artista del Federal Art Project , Glinsky exhibió y presentó demostraciones de esculturas en vivo en la Feria Mundial de 1939 de Nueva York.y ganó comisiones competitivas del Treasury Relief Art Project y la Sección de Pintura y Escultura , para crear bajorrelieves para las oficinas de correos de los Estados Unidos en Hudson, NY , Weirton, WV y Union City, PA . ^{[2] [3] [4]}

En 1937 Glinsky se unió a otros 56 artistas como miembro fundador del Gremio de Escultores de Nueva York. El Gremio de Escultores fue concebido como una organización de promoción y exhibición dedicada a promover las artes escultóricas. Su muestra inaugural de 1938 incluyó obras de Glinsky, Paul Manship , Chaim Gross , Jose de Creeft , Oronzio Maldarelli , William Zorach y otros 40 artistas. Glinsky se desempeñó como Secretario Ejecutivo del Gremio de Escultores entre 1955 y 1960 y permaneció activo en la organización hasta su muerte. A lo largo de los años, asumió un papel activo en otras organizaciones artísticas, incluido el vicepresidente de la Architectural League de Nueva York (1956–58), miembro de laSociedad Nacional de Escultura , Académico de la Academia Nacional de Diseño y miembro de la Sociedad de Artistas Audubon.

Durante la Segunda Guerra Mundial, Glinsky se desempeñó como dibujante en el Brooklyn Navy Yard (1943-1946). Ganó un premio de Artes y Letras de la Academia Estadounidense de Artes y Letras y el Instituto Nacional de Artes y Letras en 1945, ^[5] y la Academia de Bellas Artes de Pensilvania le otorgó el Premio Conmemorativo Herbert M. Howe de 1948. En 1949 fue uno de los 250 escultores que expuso en el III Sculpture International en el Museo de Arte de Filadelfia . Al mismo tiempo, Glinsky también comenzó una carrera en la enseñanza, uniéndose a la facultad de Brooklyn College (1949-1955), la Universidad de Columbia (1957-1962) y la Universidad de Nueva York (1950-1975).

Las comisiones posteriores incluyeron una serie de paneles para los Institutos Nacionales de Salud en Bethesda, MD, (que fueron ampliados póstumamente para exhibirlos en el vestíbulo de los NIH); un busto del pionero de la aviación Wilbur Wright para el Salón de la Fama de Grandes Estadounidenses de la Universidad de Nueva York; una cabeza de bronce de Eleanor Roosevelt, que pasó a formar parte de la colección del Departamento de Trabajo de Estados Unidos; La escultura "Las aguas de la vida" para la torre conmemorativa de todos los credos; y una pieza de tamaño natural para el St. Paul's College en Washington DC. Su último encargo, de la Tupperware Company, fue un sello gigante en mármol de carrara. En 1969 fue elegido miembro de la Academia Nacional de Diseño como miembro asociado y se convirtió en académico de pleno derecho en 1970.

Tras la muerte del artista el 19 de marzo de 1975, sus estudiantes iniciaron la Conferencia en memoria de Vincent Glinsky, un evento anual en la Universidad de Nueva York. La serie duró 12 años a partir de 1982 y contó con destacados historiadores del arte, críticos y artistas. La conferencia inaugural estuvo a cargo de Kirk Varnedoe , conservador del Museo de Arte Moderno. Otros oradores de la serie fueron Hilton Kramer , Richard McDermott Miller, Joseph Veach Noble, Lewis Sharp, Richard Brilliant, Barbara Lekberg, Judd Tully, Marcel Jovine , Greg Wyatt y Louis Trakis. Los colegas de Glinsky también se movieron para honrar su memoria: el Gremio de Escultores dedicó la exhibición de 1976 Lever House a su memoria, y los Artistas Audubon nombraron un premio anual en su honor.

Los trabajos de Vincent Glinsky se conservan en la Universidad de Syracuse ^[6] y en los Archivos de Arte Americano de la Institución Smithsonian. ^[7] Estuvo casado con el escultor estadounidense Cleo Hartwig (1907-1988). Su hijo es el compositor y autor Albert Glinsky .

Trabajo

Exposiciones

(Listado parcial)

• Liga arquitectónica:

1926; 1932; 1944; 1946; 1954; 1955

• Museo Whitney:

1936; 1938; 1940; 1944; 1947

• Museo de Arte de Brooklyn:

1930; 1933; 1938

• Museo Metropolitano de Arte:

1942

• Museo de Arte Moderno:

1930

• Academia de Bellas Artes de Pensilvania:

1931; 1936; 1939; 1945 (dos veces); 1947 (dos veces); 1948

• Instituto de Arte de Chicago:

1930; 1931; 1932–33; 1936; 1938

• Academia Nacional de Diseño:

1947; 1948; 1950

• Artistas de Audubon:

1945; 1946 (dos veces); 1947; 1948; 1960; 1961

• Galerie Zak:

1929 (dos veces: exposición individual y exposición colectiva)

• Les Salon des Tuileries:

1930

• Galerie de la Renaissance:

1932

• Sociedad Nacional de Escultura:

1932; 1940; 1948; 1950; 1952; 1974; 1975

• Museo de Arte de Filadelfia:

1940; 1949 (III Internacional de Escultura);

• Gremio de escultores:

1938; 1939;

• Exposiciones individuales:

Galerie Zak, 1929; Cincuenta y seis galerías de la calle, 1930; Galería Wellons, 1957; Centro de escultura, 1975

Proyectos de escultura arquitectónica

• 1923–24: Ford Motor Company, Detroit, MI; Modelos Keystone decorativos; colaborando con el arquitecto Albert Kahn
• 1924 - Cabezas, motivos españoles, decoraciones escultóricas exteriores en Coney Island Hotel ("Half Moon Hotel")
• 1925 — Edificio Maccabees, Detroit, MI: dos modelos de cornisa, decoraciones de esculturas interiores para puertas y decoraciones de bronce; modelo para American Eagle de seis pies para Keystone; colaborando con el arquitecto Albert Kahn
• 1925 — New Orleans, LA Edificio del banco: 12 paneles de escultura decorativa de puerta de bronce; colaborando con el arquitecto
• 1927 — Fred F. French Building, Nueva York: relieves de entrada, puertas de ascensor de bronce, buzón del vestíbulo (agregado al Registro Nacional de Lugares Históricos, 2004)
• 1950 — Institutos Nacionales de Salud, Bethesda, MD: paneles escultóricos que trazaron la historia de la medicina. Tras la muerte del artista, estos paneles fueron ampliados e instalados en las paredes del vestíbulo.

Comisiones / Premios

• 1923–24 — Ford Motor Company Building, Detroit, MI: modelos decorativos trapezoidales * 1924–25 — Fred F. French Building (NYC): 19 paneles decorativos de bronce, paneles exteriores, dos decoraciones escultóricas en las entradas; diseño de buzón
• 1925 — Edificio Maccabees, Detroit, M :; dos modelos de cornisa; decoraciones escultóricas de interiores para puertas de bronce y otras decoraciones; modelo para águila de 6 'para keystone * 1925 — First National Bank of Commerce, Nueva Orleans, LA: 12 paneles de escultura decorativa para puertas de ascensor de bronce
• 1930 — Rutgers University / NJ College for Women: Retrato de James Nelson
• 1935 — Beca John Simon Guggenheim: Escultura creativa
• 1936 — Academia de Bellas Artes de Pensilvania: Medalla de oro George D. Widener
• 1938 — Marina de los Estados Unidos: Medalla expedicionaria
• 1938 — Oficina de correos de EE. UU., Union City, PA: bajorrelieve de caoba
• 1939 — US Post Office, Weirton, West Virginia: bajorrelieve de piedra fundida
• 1940 — US Post Office, Hudson, NY: Paneles en bajorrelieve de Cast Stone
• 1941 — Marina de los Estados Unidos: Vicealmirante Adolphus Andrews Sr., busto de retrato (en el Centro Histórico Naval)
• 1945 — Academia Estadounidense de Artes y Letras e Instituto Nacional de Artes y Letras: Beca
• 1947 — Brookgreen Gardens, SC: "Awakening" en Tennessee Marble, 5 'de largo
• 1948 — Premio Herbert M. Howe Memorial, Academia de Bellas Artes de Pensilvania * 1948 — Aniversario de oro de la ciudad de Nueva York: Concurso de menciones en la medalla
• 1951 — Institutos Nacionales de Salud, Bethesda, MD: ocho paneles de aluminio para decoraciones de puertas de ascensores (versiones expandidas póstumas en el vestíbulo agregadas más adelante)
• 1951 — Junta de Educación de Nueva York: placa conmemorativa
• 1954 — Architectural League of New York: Mención de honor de la exposición de la medalla de oro nacional
• 1955 — Shell Oil Company: Escultura del premio Carol Lane Safety Award
• 1956 — Sun and Surf Beach Club, Atlantic Beach, NY: relieves de pared, decoraciones móviles de alambre
• 1956 — Adelphi College: Competencia de trofeos, primer premio
• 1956 — Architectural League of NY: Premio Henry O. Avery por escultura pequeña
• 1958 — National Arts Club: Medal of Honor
• 1960 — St. Paul's College, Washington, DC: Santuario de Nuestra Señora de Lourdes (piedra caliza, 8 'de alto, para jardín)
• 1963 — George Washington Memorial Park (anteriormente "All Faiths Memorial Tower"), Paramus, Nueva Jersey: fuente de alivio de pared de bronce, "The Waters of Life".
• 1963 — Departamento de Trabajo de los Estados Unidos, Washington, DC: Retrato de la cabeza de Eleanor Roosevelt. Las copias fueron a la Wiltwyck School for Boys, NY; Roosevelt House, Hunter College, NY * 1965 — James A. Farley: cabeza de retrato 1967 — Salón de la fama de la NYU para los grandes estadounidenses: retrato de Wilbur Wright, pionero de la aviación
• 1967 — Audubon Artists: Medalla de aniversario de plata
• 1967 — Sociedad Nacional de Escultura: Medalla de oro
• 1968 — Sociedad Nacional Conmemorativa: Moneda-medalla de Theodore Roosevelt
• 1968 — Sociedad Nacional de Escultura: Premio C. Percival Dietsch
• 1970 — Academia Nacional de Diseño: Premio Ellin P. Speyer
• 1972 — Sociedad Nacional de Escultura: Medalla de Bronce
• 1975 — Sede mundial de Tupperware, Orlando, FL: "Seal" en mármol de Carrara, 6 pies de altura para piscina al aire libre. Dedicado póstumamente

Bibliografía

• Imágenes de América; Escultura de Brookgreen Gardens

Robin R. Salmon Arcadia Publishing, San Francisco, 2009

• Quién era quién en el arte estadounidense: 1564-1975; 400 años de artistas en América

Falk, Peter H. Sound View Press, 1999

• Diccionario de pintores, escultores y grabadores estadounidenses

Fielding, Mantle / Opitz, Glenn B. Apollo, Nueva York, 1986

• Una autobiografía dual

Durant, Will y Ariel Simon y Schuster, NY, 1977

• Índice de biografía artística, primer suplemento

Havlice, Patricia Pate Scarecrow Press, Nueva Jersey, 1973

• Escultura americana contemporánea

Brumme, C. Ludwig Crown Publishers, Nueva York, 1970

• Escultura de piedra contemporánea

Meilach, Dona Z. Crown Publishers, Nueva York, 1970

• Cincuenta artistas estadounidenses contemporáneos

Gulack, Herman C. Plantin Press, Nueva York, 1957

• Jardines Brookgreen, Escultura Vol. II

Proske, Beatrice Gilman Orden de los Fideicomisarios, Brookgreen, SC 1955

• Índice de artistas de Mallett; Internacional-Biográfico

Daniel Trowbridge Mallett Peter Smith, Nueva York, 1948

• Escultura en la América moderna

Schnier, Jacques University of California Press, 1948

Referencias

1. "Vincent Glinsky - Fundación en memoria de John Simon Guggenheim" . Gf.org. 1 de abril de 1935 . Consultado el 22 de agosto de 2014 .
2. http://www.portal.state.pa.us/portal/server.pt/gateway/PTARGS_0_2_32808_2805_432816_43/http%3B/pubcontent.state.pa.us/publishedcontent/publish/cop_environment/phprograms/communities/extranet/preservation /75thnewdeal/postofficemuralsucontent/pomurals.pdf
3. "Escultura de Glinsky: una obra original en la Galería de Arte Cummings | El Merciad" . Merciad.mercyhurst.edu. 9 de febrero de 2010 . Consultado el 22 de agosto de 2014 .
4. "La oficina de correos - un icono de la comunidad" (PDF) . Museo Estatal de Pensilvania . Consultado el 26 de marzo de 2017 .
5. "Copia archivada" . Archivado desde el original el 24 de junio de 2016 . Consultado el 1 de octubre de 2016 .
6. v.htm
7. Archivos de arte estadounidense. "Resumen de los artículos de Vincent Glinsky, 1927-1982 | Archivos de arte estadounidense, Institución Smithsonian" . Aaa.si.edu . Consultado el 22 de agosto de 2014 .

Enlaces externos

Wikimedia Commons tiene medios relacionados con Vincent Glinsky .

• Biografía en www.omnidisc.com