Clifford Brown & Max Roach es un álbum de 1954 de los influyentesmúsicos de jazz Clifford Brown y Max Roach como parte del Clifford Brown and Max Roach Quintet, descrito por The New York Times como "quizás el grupo de bop definitivo hasta el fatal accidente automovilístico de Brown en 1956 ". [2] El álbum fue muy bien recibido por la crítica e incluye varias pistas notables, incluidas dos que desde entonces se han convertido en estándares del jazz. El álbum fue incluido en el Grammy Hall of Fame en 1999. [3] Está incluido en Jazz: A Critic's Guide to the 100 Most Important Recordings at # 34, donde es descrito por New York Timesel crítico de jazz Ben Ratliff como "uno de los álbumes de estudio más fuertes hasta ese momento". [4]
Publicado por primera vez como vinilo de 10 "en diciembre de 1954 (MG 26043), incluía solo cinco pistas:" Delilah "," Parisian Thoroughfare "," Daahoud "," Joy Spring "y" Jordu ", todas grabadas en Capitol Studios en Hollywood. , en agosto de 1954. [5] En 1955, EmArcy lanzó un vinilo de 12 "(MG-36036), [6] agregando" The Blues Walk "y" What Am I Here For ", de una sesión de febrero de 1955 en Capitol Studios en Nueva York . [7] Desde entonces, se ha reeditado varias veces, incluso en 2000 como parte de la serie Verve Master Edition con una réplica de la carátula original del LP, nuevas notas del liner,y contiene tres tomas alternativas y una pista no publicada anteriormente. [8]
El álbum es uno de varios que resultaron de la asociación entre Roach y Brown después de que Roach invitó a Brown en la ciudad de Nueva York a unirse a él en la creación de una banda. [9] Brown y Roach seleccionaron juntos músicos adicionales para formar el quinteto de entre los músicos de jazz actualmente activos en Hollywood . Las primeras formaciones de la banda incluían a Sonny Stitt , Teddy Edwards , Carl Perkins y George Bledsoe , pero cuando se grabó la primera de estas sesiones en agosto de 1954, habían sido reemplazadas por la formación más a largo plazo de George Morrow. , Harold Land y Richie Powell, el hermano de la luminaria del jazz Bud Powell . La banda fue prominente en la escena del jazz; Land, contratado cuando el predecesor Edwards se negó a hacer una gira con el grupo, experimentó un enorme aumento en su reputación en el mundo del jazz, mientras que el sucesor de Land ( Sonny Rollins ) se vio obligado a saltar por la posición visible al estrellato. [10]
El álbum fue muy bien recibido por la crítica. The Blackwell Guide to Recorded Jazz lo clasifica como uno de los mejores del quinteto de corta duración, que en sus 2 años y medio de existencia "dejó un cuerpo de música que encapsula todas las mejores virtudes del hard bop". [13] "Las numerosas felicidades de esta banda de trabajo tan unida", escribió el autor Barry Dean Kernfeld, "rara vez se muestran mejor que en estas actuaciones dinámicas". [14] En su revisión, AllMusic lo describe como "con mucho uno de los bebop más cálidos y sinceros interpretados y comprometidos con la cinta", lo que indica que "[i] t representa el bop en su mejor momento y se recomienda tanto para coleccionistas como para fanáticos casuales. ". [8]
Según The Rough Guide to Jazz , dos de las canciones incluidas en este álbum, "Daahoud" y "Joy Spring", se han convertido en "parte del repertorio estándar del jazz". [15] La canción "Joy Spring" fue compuesta por Brown en honor a su esposa, a quien llamó su "Joy Spring". [16] Roach le había presentado cuando era estudiante que trabajaba para demostrar en su tesis que el jazz era inferior a su campo de la música clásica , una tesis que Brown la convenció de que estaba equivocada. Ratliff describe estas dos canciones, junto con las pistas "Parisian Thoroughfare" y "Jordu" como "cuatro de las grandes actuaciones de Brown". [17]