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Max Roach
Roach en 2000
Roach en 2000
Información de contexto
Nombre de nacimientoMaxwell Lemuel Roach
Nació( 01/10/1924 )10 de enero de 1924 (disputado)
Condado de Pasquotank, Carolina del Norte , EE. UU.
Fallecido16 de agosto de 2007 (2007-08-16)(83 años)
Nueva York, Nueva York , EE. UU.
GénerosJazz , bebop
Ocupación (es)
InstrumentosBatería, percusión, piano
Años activos1944-2002
EtiquetasCapitol , Impulse!
Actos asociados

Maxwell Lemuel Roach (10 de enero de 1924 - 16 de agosto de 2007) fue un baterista y compositor de jazz estadounidense . Pionero del bebop , trabajó en muchos otros estilos de música y, en general, se le considera uno de los bateristas más importantes de la historia. [1] [2] Trabajó con muchos músicos de jazz famosos, incluidos Coleman Hawkins , Dizzy Gillespie , Charlie Parker , Miles Davis , Duke Ellington , Thelonious Monk , Abbey Lincoln , Dinah Washington , Charles Mingus , Billy Eckstine ,Stan Getz , Sonny Rollins , Eric Dolphy y Booker Little . Fue incluido en el Salón de la Fama DownBeat en 1980 y en el Salón de la Fama del Baterista Moderno en 1992. [3]

Roach también codirigió un quinteto pionero junto con el trompetista Clifford Brown y el conjunto de percusión M'Boom . Hizo numerosas declaraciones musicales relacionadas con el movimiento de derechos civiles .

Biografía [ editar ]

Vida temprana y carrera [ editar ]

Max Roach nació de Alphonse y Cressie Roach en el municipio de Newland, condado de Pasquotank , Carolina del Norte , que limita con el borde sur de Great Dismal Swamp . El municipio de Newland a veces se confunde con Newland Town en el condado de Avery, Carolina del Norte . Aunque su certificado de nacimiento indica su fecha de nacimiento como el 10 de enero de 1924, Phil Schaap ha citado a Roach , diciendo que su familia creía que en realidad nació el 8 de enero de 1925 [4].

La familia de Roach se mudó al vecindario Bedford-Stuyvesant de Brooklyn, Nueva York , cuando tenía cuatro años. Creció en un hogar musical con su madre, cantante de gospel . Comenzó a tocar la corneta en los desfiles a una edad temprana. A los 10 años ya tocaba la batería en algunas bandas de gospel.

En 1942, cuando tenía 18 años y se graduó recientemente de Boys High School , fue llamado para reemplazar a Sonny Greer con la Duke Ellington Orchestra actuando en el Paramount Theatre en Manhattan . Comenzó a ir a los clubes de jazz en la calle 52 y en la calle 78 y Broadway para el Taproom de Georgie Jay, donde tocaba con su compañero de escuela Cecil Payne . [5] Su primera grabación profesional tuvo lugar en diciembre de 1943, respaldando a Coleman Hawkins . [6]

Fue uno de los primeros bateristas, junto con Kenny Clarke , en tocar en estilo bebop . Roach actuó en bandas lideradas por Dizzy Gillespie , Charlie Parker , Thelonious Monk , Coleman Hawkins , Bud Powell y Miles Davis . Tocó en muchos de los discos más importantes de Parker, incluida la sesión de Savoy Records de noviembre de 1945, que marcó un punto de inflexión en el jazz grabado. Su trabajo de pincel temprano con el trío de Powell, especialmente en tempos rápidos, ha sido muy elogiado. [7]

Roach fomentó el interés y el respeto por la música afrocaribeña y viajó a Haití a fines de la década de 1940 para estudiar con el baterista tradicional Ti Roro . [8]

Max Roach, Three Deuces, Nueva York, ca. Octubre de 1947. Fotografía de William P. Gottlieb .

Década de 1950 [ editar ]

Roach estudió percusión clásica en la Manhattan School of Music de 1950 a 1953, trabajando para obtener una licenciatura en música . La escuela le otorgó un Doctorado Honoris Causa en 1990.

En 1952, Roach cofundó Debut Records con el bajista Charles Mingus . El sello lanzó un registro de un concierto del 15 de mayo de 1953 anunciado como "el mejor concierto de todos los tiempos", que llegó a ser conocido como Jazz at Massey Hall , con Parker, Gillespie, Powell, Mingus y Roach. También se lanzó en este sello la innovadora improvisación libre de bajo y batería , Percussion Discussion . [9]

En 1954, Roach y el trompetista Clifford Brown formaron un quinteto que también contó con el saxofonista tenor Harold Land , el pianista Richie Powell (hermano de Bud Powell) y el bajista George Morrow . Land dejó el quinteto al año siguiente y fue reemplazado por Sonny Rollins . El grupo fue un excelente ejemplo del estilo hard bop también interpretado por Art Blakey y Horace Silver . Brown y Powell murieron en un accidente automovilístico en la autopista de peaje de Pensilvania en junio de 1956. El primer álbum que Roach grabó después de su muerte fue Max Roach + 4. Después de la muerte de Brown y Powell, Roach continuó liderando un grupo configurado de manera similar, con Kenny Dorham (y más tarde Booker Little ) en la trompeta, George Coleman en el tenor y el pianista Ray Bryant . Roach expandió la forma estándar del hard bop usando ritmos y modalidades de vals 3/4 en 1957 con su álbum Jazz in 3/4 Time . Durante este período, Roach grabó una serie de otros álbumes para EmArcy Records con los hermanos Stanley y Tommy Turrentine . [10]

En 1955, tocó la batería para la vocalista Dinah Washington en varias presentaciones en vivo y grabaciones. Apareció con Washington en el Festival de Jazz de Newport en 1958, que fue filmado , y en la grabación en vivo de la audiencia de estudio de 1954 de Dinah Jams , considerado uno de los mejores y más olvidados álbumes de jazz vocal de su género. [11]

Década de 1960-1970 [ editar ]

En 1960 compuso y grabó el álbum We Insist! (subtitulada Freedom Now Suite de Max Roach) , con la voz de su entonces esposa Abbey Lincoln y la letra de Oscar Brown Jr. , luego de ser invitado a contribuir a las conmemoraciones del centenario de la Proclamación de Emancipación de Abraham Lincoln . En 1962, grabó el álbum Money Jungle , una colaboración con Mingus y Duke Ellington . Este es generalmente considerado como uno de los mejores álbumes de trío jamás grabados. [12]

Durante la década de 1970, Roach formó M'Boom , una orquesta de percusión. Cada miembro compuso para el conjunto y tocó en múltiples instrumentos de percusión. El personal incluyó a Fred King, Joe Chambers , Warren Smith , Freddie Waits , Roy Brooks , Omar Clay, Ray Mantilla , Francisco Mora y Eli Fountain. [13]

Durante mucho tiempo involucrado en la educación del jazz , en 1972, Roach fue reclutado para la facultad de la Universidad de Massachusetts Amherst por el canciller Randolph Bromery . [14] Enseñó en la universidad hasta mediados de la década de 1990. [15]

Década de 1980 a 1990 [ editar ]

Keystone Korner , San Francisco , 1979

A principios de la década de 1980, Roach comenzó a presentar conciertos en solitario, demostrando que varios instrumentos de percusión interpretados por un solo jugador podían satisfacer las demandas de la interpretación en solitario y ser completamente satisfactorios para la audiencia. Creó composiciones memorables en estos conciertos en solitario, y el sello de jazz japonés Baystate lanzó un disco en solitario . Uno de sus conciertos en solitario está disponible en un video, que también incluye imágenes de la fecha de grabación de Chattahoochee Red , con su cuarteto de trabajo, Odean Pope , Cecil Bridgewater y Calvin Hill.

Roach también se embarcó en una serie de grabaciones a dúo. Partiendo del estilo por el que era más conocido, la mayor parte de la música de estas grabaciones es improvisación libre, creada con Cecil Taylor , Anthony Braxton , Archie Shepp y Abdullah Ibrahim . Roach creó dúos con otros artistas, entre ellos: un dúo grabado con la oración del discurso " I Have a Dream " de Martin Luther King Jr .; un dueto con el artista de video Kit Fitzgerald, quien improvisó imágenes de video mientras Roach creaba la música; un dúo con su amigo de toda la vida y socio Gillespie; y una grabación de un concierto a dúo con Mal Waldron .

Durante la década de 1980, Roach también escribió música para teatro, incluidas obras de Sam Shepard . Fue compositor y director musical de un festival de obras de Shepard, llamado "ShepardSets", en La MaMa Experimental Theatre Club en 1984. El festival incluyó producciones de Back Bog Beast Bait , Angel City y Suicide in B Flat . [16] En 1985, George Ferencz dirigió "Max Roach en vivo en La MaMa: una colaboración multimedia". [17]

Roach encontró nuevos contextos para la interpretación, creando conjuntos musicales únicos. Uno de estos grupos fue "The Double Quartet", con su cuarteto de actuación regular con el mismo personal que el anterior, excepto que Tyrone Brown reemplazó a Hill. Este cuarteto se unió a "The Uptown String Quartet", dirigido por su hija Maxine Roach y con Diane Monroe, Lesa Terry y Eileen Folson .

Otro conjunto fue el "So What Brass Quintet", un grupo compuesto por cinco instrumentistas de metal y Roach, sin instrumento de acordes y sin bajista. Gran parte de la actuación consistió en dúos de batería y trompeta. El conjunto constaba de dos trompetas, trombón, corno francés y tuba. El personal incluyó a Cecil Bridgewater , Frank Gordon, Eddie Henderson , Rod McGaha, Steve Turre , Delfeayo Marsalis , Robert Stewart , Tony Underwood, Marshall Sealy, Mark Taylor y Dennis Jeter.

No contento con expandir la música por la que ya era conocido, Roach pasó las décadas de 1980 y 1990 buscando nuevas formas de expresión e interpretación musical. Realizó un concierto con la Boston Symphony Orchestra . Escribió y actuó con el coro de gospel de Walter White y los John Motley Singers. También actuó con compañías de danza, incluido el Alvin Ailey American Dance Theatre , la Dianne McIntyre Dance Company y la Bill T. Jones / Arnie Zane Dance Company . Sorprendió a sus fans actuando en un concierto de hip hop con los Fab Five Freddy.y los Break Dancers de Nueva York. Roach expresó la idea de que existía un fuerte parentesco entre el trabajo de estos jóvenes artistas negros y el arte que había perseguido durante toda su vida. [2]

Aunque Roach tocó con muchos tipos de conjuntos, siempre continuó tocando jazz. Actuó con el Beijing Trio, con el pianista Jon Jang y el intérprete de erhu Jeibing Chen . Su última grabación, Friendship , fue con el trompetista Clark Terry . Los dos eran viejos amigos y colaboradores a dúo y cuarteto. La última actuación de Roach fue en la celebración del 50 aniversario del concierto original de Massey Hall , con Roach actuando solo en el charles . [18]

En 1994, apareció en Roach fiebre del baterista Neil Peart 's Burning para Buddy , la realización de 'tambor también valses' Partes 1 y 2 en el Volumen 1 de los 2 volúmenes disco tributo durante las sesiones de grabación de 1994 de las Estrellas. [19]

Muerte [ editar ]

La tumba de Max Roach

A principios de la década de 2000, Roach se volvió menos activo debido a la aparición de complicaciones relacionadas con la hidrocefalia .

Roach murió de complicaciones relacionadas con el Alzheimer y la demencia en Manhattan en la madrugada del 16 de agosto de 2007. [20] Le sobrevivieron cinco hijos: los hijos Daryl y Raoul, y las hijas Maxine, Ayo y Dara. más de 1.900 personas asistieron a su funeral en Riverside Church el 24 de agosto de 2007. Fue enterrado en el cementerio Woodlawn en el Bronx .

En un tributo fúnebre a Roach, el entonces vicegobernador de Nueva York, David Paterson, comparó el coraje del músico con el de Paul Robeson , Harriet Tubman y Malcolm X , diciendo que "nadie escribió nada malo sobre la música de Max Roach o su aura hasta 1960, cuando él y Charlie Mingus protestaron por las prácticas del Festival de Jazz de Newport ". [21]

Vida personal [ editar ]

Dos hijos, el hijo Daryl Keith y la hija Maxine, nacieron del primer matrimonio de Roach con Mildred Roach en 1949. En 1956, conoció a la cantante Barbara Jai ​​(Johnson) y tuvo otro hijo, Raoul Jordu. Durante el período 1961-1970, Roach estuvo casado con la cantante Abbey Lincoln , quien había actuado en varios de sus álbumes. En 1971, sus hijas gemelas, Ayodele Nieyela y Dara Rashida, nacieron de Roach y su tercera esposa, Janus Adams Roach. [ cita requerida ]

Tuvo cuatro nietos: Kyle Maxwell Roach, Kadar Elijah Roach, Maxe Samiko Hinds y Skye Sophia Sheffield.

El 25 de junio de 2019, The New York Times Magazine incluyó a Max Roach entre los cientos de artistas cuyo material, según los informes, fue destruido en el incendio de Universal de 2008 . [22]

Estilo [ editar ]

Roach comenzó como un jugador de agarre tradicional , pero usó un agarre igualado y su carrera progresó. [23]

Las innovaciones más importantes de Roach se produjeron en la década de 1940, cuando él y Kenny Clarke idearon un nuevo concepto de tiempo musical. Al tocar el pulso latido a latido del tiempo estándar de 4/4 en el platillo ride en lugar del retumbante bombo , Roach y Clarke desarrollaron un patrón rítmico flexible y fluido que permitía a los solistas tocar libremente. Esto también creó espacio para que el baterista insertara acentos dramáticos en la caja , el platillo de choque y otros componentes del juego de trampas.

Al combinar su ataque rítmico con la melodía de una melodía , Roach aportó una nueva sutileza de expresión a la batería. A menudo cambiaba el énfasis dinámico de una parte de su batería a otra dentro de una sola frase, creando una sensación de color tonal y sorpresa rítmica. [1] Roach dijo sobre la posición única del baterista: "En ninguna otra sociedad hay una persona tocando con las cuatro extremidades". [24]

Si bien esto es común hoy en día, cuando Clarke y Roach introdujeron el concepto en la década de 1940, fue revolucionario. "Cuando los primeros discos de Max Roach con Charlie Parker fueron lanzados por Savoy en 1945", escribió el historiador del jazz Burt Korall en el Oxford Companion to Jazz , "los bateristas experimentaron asombro, perplejidad e incluso miedo". Uno de esos bateristas, Stan Levey , resumió la importancia de Roach: "Me di cuenta de que, gracias a él, tocar la batería ya no era solo tiempo, era música". [1]

En 1966, con su álbum Drums Unlimited (que incluye varias pistas que son completamente solos de batería) demostró que la batería puede ser un instrumento solista capaz de tocar temas, variaciones y frases rítmicamente cohesivas. Roach describió su enfoque de la música como "la creación de un sonido organizado". [13] La pista "The Drum Also Waltzes" fue citada a menudo por John Bonham en su solo de batería de Moby Dick y revisada por otros bateristas, incluidos Neil Peart y Steve Smith . [25] [26] Bill Bruford realizó una versión de la canción en el álbum Flags de 1985 .

Honores [ editar ]

Roach recibió una beca MacArthur Genius Grant en 1988 y fue citado como Comandante de la Ordre des Arts et des Lettres en Francia en 1989. [27] Fue galardonado dos veces con el Grand Prix du Disque de Francia , fue elegido miembro del Salón de la Sociedad Internacional de Arte de Percusión. of Fame y DownBeat Hall of Fame, y fue galardonado con Harvard Jazz Master. Fue celebrado por Aaron Davis Hall y recibió ocho doctorados honorarios , incluidos los títulos otorgados por Medgar Evers College , CUNY , la Universidad de Bolonia y la Universidad de Columbia , además de sualma mater , la Escuela de Música de Manhattan . [28]

En 1986, el distrito londinense de Lambeth nombró un parque en Brixton en honor a Roach. [29] [30] Roach pudo abrir oficialmente el parque cuando visitó Londres en marzo de ese año por invitación del Greater London Council . [31] Durante ese viaje, actuó en un concierto en el Royal Albert Hall junto con el maestro baterista Ghanaba y otros. [32] [33]

Roach pasó sus últimos años viviendo en la casa de vida asistida Mill Basin Sunrise en Brooklyn, y fue honrado con una proclamación en honor a sus logros musicales por parte del presidente del condado de Brooklyn , Marty Markowitz . [34] Roach fue incluido en el Salón de la Fama de la Música de Carolina del Norte en 2009. [35]

Discografía [ editar ]

Como líder [ editar ]

  • 1953: The Max Roach Quartet con Hank Mobley ( debut )
  • 1956: Max Roach + 4 ( EmArcy )
  • 1957: Jazz en 3/4 de tiempo (EmArcy)
  • 1957: The Max Roach 4 interpreta a Charlie Parker (EmArcy)
  • 1958: MAX ( Argo )
  • 1958: Max Roach + 4 en la escena de Chicago ( Mercury )
  • 1958: Max Roach / Art Blakey (con Art Blakey )
  • 1958: Max Roach + 4 en Newport (EmArcy)
  • 1958: Max Roach con el Boston Percussion Ensemble (EmArcy)
  • 1958: Deeds, Not Words ( Riverside ) - también lanzado como Conversation
  • 1958: Baterista galardonado ( Time ) - también lanzado como Max Roach
  • 1958: Max Roach / Bud Shank - Sesiones con Bud Shank
  • 1958: Los desafiantes - con Booker Little
  • 1959: Los muchos lados de Max (Mercury)
  • 1959: Rich Versus Roach (Mercury) - con Buddy Rich
  • 1959: Tranquilo mientras se mantiene (Mercury)
  • 1959: Moon Faced y Starry Eyed (Mercury) - con Abbey Lincoln
  • 1959: Max Roach (Time) con Booker Little
  • 1960: Long as You're Living ( Enja ) - lanzado en 1984
  • 1960: Bocetos parisinos (Mercury)
  • 1960: ¡Insistimos! ( Sincero )
  • 1961: Percusión Bitter Sweet ( Impulse! ) - con Mal Waldron
  • 1962: It's Time (Impulse!) - con Mal Waldron
  • 1962: ¡ Habla, hermano, habla! ( Fantasía )
  • 1964: The Max Roach Trio con el legendario Hasaan ( Atlantic ) - con Hasaan Ibn Ali
  • 1966: Drums Unlimited (Atlántico)
  • 1968: Miembros, no se cansen (Atlántico)
  • 1971: Levanta cada voz y canta (Atlántico) - con los JC White Singers
  • 1976: Force: Sweet Mao – Suid Afrika '76 (dúo con Archie Shepp )
  • 1976: Nommo ( Víctor )
  • 1977: Max Roach Quartet en vivo en Tokio ( Denon )
  • 1977: El Loadstar (Horo)
  • 1977: Max Roach Quartet en vivo en Amsterdam - It's Time ( Baystate )
  • 1977: Solos (Baystate)
  • 1977: Streams of Consciousness (Baystate) - dúo con Dollar Brand
  • 1978: Confirmación ( fluido )
  • 1978: Nacimiento y Renacimiento - dúo con Anthony Braxton ( Black Saint )
  • 1979: The Long March - dúo con Archie Shepp ( Hathut )
  • 1979: Conciertos históricos - dúo con Cecil Taylor (Black Saint)
  • 1979: One in Two - Two in One - dúo con Anthony Braxton (Hathut)
  • 1979: Imágenes enmarcadas ( Soul Note )
  • 1980: Chattahoochee Red ( Colombia )
  • 1981: Live at Blues Alley ( MVD Visual )
  • 1982: Swish - dúo con Connie Crothers ( Nuevos artistas )
  • 1982: In the Light (Soul Note)
  • 1983: En directo en Vielharmonie (Soul Note)
  • 1984: Scott Free (Soul Note)
  • 1984: Es Navidad otra vez (Soul Note)
  • 1984: Supervivientes (Soul Note)
  • 1985: Easy Winners (Soul Note)
  • 1986: Bright Moments (Soul Note)
  • 1989: Max + Dizzy: París 1989 - dúo con Dizzy Gillespie ( A&M )
  • 1989: Homenaje a Charlie Parker (A&M)
  • 1991: ¡ Al máximo! (Enja)
  • 1995: Max Roach con la New Orchestra of Boston y el So What Brass Quintet ( Blue Note Records )
  • 1999: Beijing Trio ( Improvisación asiática )
  • 2002: Amistad - (con Clark Terry ) (Columbia)

Compilaciones [ editar ]

  • Alone Together: The Best of the Mercury Years ( Verve Records , 1954-1960; 1995)

Como colíder [ editar ]

Con Clifford Brown

  • 1954: Mejor Coast Jazz ( EmArcy Records )
  • 1954: Clifford Brown All Stars ( EmArcy Records , lanzado en 1956)
  • 1954: Jam Session ( EmArcy Records , 1954) con Maynard Ferguson y Clark Terry
  • 1954: Brown and Roach Incorporated ( EmArcy Records )
  • 1954: Daahoud ( Mainstream Records , lanzado en 1973)
  • 1955: Clifford Brown con cuerdas ( EmArcy Records )
  • 1954-1955: Clifford Brown y Max Roach ( EmArcy Records )
  • 1955: Estudia en Brown ( EmArcy Records )
  • 1954: Más estudio en marrón
  • 1956: Clifford Brown y Max Roach en Basin Street ( EmArcy Records )
  • 1979: Live at the Bee Hive ( Columbia Records )

Con M'Boom

  • 1973: Re: Percusión ( Strata-East )
  • 1979: M'Boom ( Columbia Records )
  • 1984: Collage ( Nota del alma )
  • 1992: en vivo en SOB's New York (Blue Moon)

Como acompañante [ editar ]

Con Chet Baker

  • Médico brujo ( Contemporáneo , 1953 [1985])

Con Don Byas

  • Fiesta de Savoy Jam (1946)

Con Jimmy Cleveland

  • Presentando a Jimmy Cleveland y sus All Stars (EmArcy, 1955)

Con Al Cohn

  • Tones de Al Cohn ( Savoy , 1953 [1956])

Con Miles Davis

  • El nacimiento de lo genial ( Capitolio , 1949)
  • Concepción (Prestige, 1951)

Con John Dennis

  • Nuevas expresiones de piano (1955)

Con Kenny Dorham

  • Contrastes de jazz (Riverside, 1957)

Con Billy Eckstine

  • El metrónomo de todas las estrellas (1953)

Con Duke Ellington

  • Paris Blues ( United Artists , 1961)
  • Money Jungle (United Artists, 1962) - con Charles Mingus

Con Maynard Ferguson

  • Jam Session con Maynard Ferguson (EmArcy, 1954)

Con Stan Getz

  • Opus BeBop (1946)
  • Stan Getz y los sonidos geniales (Verve 1953 55, [1957])

Con Dizzy Gillespie

  • Diz y Getz (Verve, 1953) - con Stan Getz
  • The Bop Session ( Sonet , 1975) - con Sonny Stitt , John Lewis , Hank Jones y Percy Heath

Con Benny Golson

  • El toque moderno (Riverside, 1957)

Con Johnny Griffin

  • Presentamos a Johnny Griffin (Blue Note, 1956)

Con Slide Hampton

  • Drum Suite ( Epic , 1962)

Con Coleman Hawkins

  • Rainbow Mist (Delmark, 1944 [1992]) compilación de las grabaciones de Apollo
  • Coleman Hawkins y sus todas las estrellas (1944)
  • Cuerpo y alma (1946)

Con Joe Holiday

  • Mambo Jazz (1953)

Con JJ Johnson

  • Mad Be Bop (1946)
  • Primer lugar (Columbia, 1957)

Con Thad Jones

  • El magnífico Thad Jones (Blue Note, 1956)

Con Abbey Lincoln

  • ¡Ese es el! (Riverside, 1957)
  • Directo al futuro (Riverside, 1961)

Con Booker Little

  • Al frente (Candid, 1961)

Con Howard McGhee

  • El sexteto McGhee-Navarro (1950)

Con Gil Mellé

  • Gil Mellé Quinteto / Sexteto (Blue Note, 1953)

Con Charles Mingus

  • Mingus en Bohemia (Debut, 1955); Solo "Discusión de percusión"
  • El quinteto de Charles Mingus y Max Roach (Debut, 1955)

Con Thelonious Monk

  • Genio de la música moderna: Volumen 2 (Blue Note, 1952)
  • Esquinas brillantes (Riverside, 1956)

Con Herbie Nichols

  • Herbie Nichols Trio (Nota azul, 1955)

Con Charlie Parker

  • Ayuntamiento, Nueva York, 22 de junio de 1945 (1945) - con Dizzy Gillespie
  • The Complete Savoy Studio Recordings (1945-1948)
  • Canción de cuna en ritmo (1947)
  • Savoy de Charlie Parker y de acceso telefónico sesiones / completa de Charlie Parker en la marcación / Charlie Parker en la marcación ( Dial , 1945-1948)
  • La banda que nunca existió (1948)
  • Pájaro en la calle 52 (1948)
  • Pájaro en el gallinero (1948)
  • Sesiones completas de Charlie Parker sobre Verve (Verve, 1949-1953)
  • Charlie Parker en Francia (1949)
  • En vivo en Rockland Palace (1952)
  • Yardbird: DC – 53 (1953)
  • Big Band ( Clef , 1954)

Con Oscar Pettiford

  • Oscar Pettiford Sexteto ( Vogue , 1954)

Con Bud Powell

  • El viaje de Bud Powell (1947)
  • The Amazing Bud Powell (Nota azul, 1951)

Con Sonny Rollins

  • Tiempo de trabajo (Prestige, 1955)
  • Sonny Rollins Plus 4 (Prestige, 1956)
  • Tour de Force (Prestige, 1956)
  • Rollins juega para Bird (Prestige, 1956)
  • Coloso de saxofón (Prestige, 1956)
  • Freedom Suite (Riverside, 1958)
  • Concierto de Stuttgart 1963 (1963)

Con George Russell

  • Nueva York, NY (1959)

Con AK Salim

  • Pretty for the People (Savoy, 1957)

Con Hazel Scott

  • Humor de piano relajado (1955)

Con Sonny Stitt

  • Sonny Stitt / Bud Powell / JJ Johnson (Prestigio, 1956)

Con Stanley Turrentine

  • Stan "The Man" Turrentine (Time, 1960 [1963])

Con Tommy Turrentine

  • Tommy Turrentine (1960)

Con George Wallington

  • El viaje y el septeto de George Wallington (1951)

Con Dinah Washington

  • Dinah Jams (EmArcy, 1954)

Con Randy Weston

  • Uhuru Afrika ( Ruleta , 1960)

Con Joe Wilder

  • La música de George Gershwin: te canto (1956)

Referencias [ editar ]

  1. ↑ a b c Schudel, Matt (16 de agosto de 2007). "El músico de jazz Max Roach muere a los 83" . The Washington Post . Consultado el 12 de mayo de 2010 .
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  3. ^ "Archivo de encuesta de lectores de Modern Drummer, 1979-2014" . Baterista moderno . Consultado el 10 de agosto de 2015 .
  4. ^ Revista MADISON: "Max Roach y James Woods" . Archivado el 29 de septiembre de 2007 en la Wayback Machine.
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Enlaces externos [ editar ]

Archivos en
UbicaciónBiblioteca del Congreso
FuenteDocumentos de Max Roach, 1880-2012
Cómo utilizar material de archivo
  • Cucaracha en Hard Bop
  • Discografía de Roach en Discogs
  • Discografía y sesionografía
  • Obituario del New York Times
  • Obituario de New York Sun
  • Artículo de la revista Slate (2007)
  • Directorio multimedia Max Roach
  • La página de Roach sobre las colecciones digitales de los archivos de La MaMa