Clive Robertson , (nacido en 1946 en Plymouth, Devon) es un artista canadiense de performance y medios, crítico, curador, editor y profesor retirado de historia del arte de la Queen's University . [1] Tiene su sede en Kingston, Ontario .
Doctor. Clive Robertson | |
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Nació | Plymouth , Devon |
Nacionalidad | canadiense |
alma mater | Universidad de Reading |
Ocupación | Artista, crítico, comisario, editor |
Trabajo notable | Salto en paracaídas aire-tierra (1971), La política esculpida de Joseph Beuys (1975), Explicando imágenes al aire muerto (1978), El síndrome de Ganser (con Johanna Householder y Frances Leeming) (1987) |
Honores | 2015 Lifetime Achievement Award, ARCCO (Centros y colectivos dirigidos por artistas, Ontario) 2014 Premio Éminence Gris 7a * 11d Festival internacional de artes escénicas 2002 Nominado para un premio de artes visuales y mediáticas del gobernador general 1996-8 Beca de doctorado, SSHRC 1986-7 Beca "A", Arte escénico, The Canada Council 1983-4 Beca "A", Intermedia, The Canada Council |
La vida
Clive Robertson emigró a Canadá en 1957, se instaló en Traynor, Saskatchewan y en 1971 se mudó a Calgary , Alberta. Es hijo del piloto de la RAF, actor y pionero de la televisión educativa canadiense Alan Robertson. Robertson asistió a las Facultades de Arte de Plymouth, Cardiff y Liverpool en el Reino Unido antes de obtener un MFA en Estudios de Escultura / Performance en la Universidad de Reading , Inglaterra en 1971. Tiene un doctorado en Estudios de Comunicación de la Universidad de Concordia , Montreal con una disertación sobre artista- ejecutar la cultura como movimiento y aparato. Robertson ha sido reconocido como una fuerza para la defensa de las organizaciones de artistas [2] y se desempeñó en la década de 1970 como presidente y, a finales de la década de 1980, como portavoz nacional de ANNPAC / RACA (Asociación de centros de artistas nacionales sin fines de lucro). Después de una beca de investigación de arte contemporáneo en la Galería Nacional de Canadá en 1994, [3] Robertson recibió un nombramiento de tiempo completo para enseñar historia del arte contemporáneo en la Queen's University en 1999, donde también ayudó a inaugurar el programa de posgrado en estudios culturales. [4] Como crítico ha publicado en: artscanada; Arte y artistas; Folleto central; ARCHIVO ; La Mamelle; Paracaídas; Solo papel hoy; FUSIBLE ; Revista C ; Nuestros tiempos; Control remoto; Paralelogramo; Enterrar; y alto rendimiento. Se retiró de la docencia en 2016. El compañero de vida de Clive Robertson es la artista y cineasta Frances Leeming.
Curación y publicación
Robertson comenzó a curar obras de teatro y música experimental en 1970 en Reading, Inglaterra, con obras de programación de Stuart Marshall, Keith Wood, Scratch Orchestra y Portsmouth Sinfonia .
Con el artista y educador Paul Woodrow, Robertson inició el colectivo internacional de artes escénicas, WORKS (We.Ourselves.Roughly. Know.Something) en Calgary produciendo: The First World Festival of WORKS (1972); la serie de televisión del artista, Lectura conceptográfica del termómetro de nuestro mundo (1973); y el programa comunitario de sátira por cable, Live Lice (1974). Robertson comenzó la revista de arte en audio, Voicespondence en 1974 como un proyecto de WORKS.
Con Don Mabie y Marcella Bienvenue, Robertson dirigió el Parachute Center for Cultural Affairs (más tarde Arton's Publishing) [5] un centro dirigido por artistas de Calgary famoso por su enfoque interdisciplinario que incluye la producción de la revista, Centerfold (1976-1980); El video de Robert Filliou , Porta Filliou (1977) y un festival nacional de videoarte, The Canadian Open (1978,1979).
En 1978, Robertson y Bienvenue trasladaron Arton's Publishing a Toronto, donde con los artistas de los medios Lisa Steele y Tom Sherman, Robertson se convirtió en editor fundador y editor de FUSE , la revista de arte / medios / política (1980-2014) [6].
En 1978, Voicespondence comenzó a publicar como un sello independiente donde Robertson produjo o coprodujo los primeros lanzamientos en vinilo de The Government (1978), Clive Robertson (1981,1985), Gayap Rhythm Drummers (1982), The Dub Poets - Lillian Allen , Clifton Joseph , Devon Haughton (1983), Fifth Column (1983) y Plasterscene Replicas (1984).
Desde la década de 1980 hasta la de 2000, Clive Robertson también comisarió proyectos para A Space, Toronto; Trinity Square Video, Toronto; SAW Gallery, Ottawa; Oboro, Montreal; Centre d'exhibition d'Amos, Québec; Modern Fuel y el Centro de Arte Agnes Etherington , Kingston; y M: ST (Festival de la hora estándar de la montaña) en Calgary [7]
En 2006 con la curadora de Modern Fuel, Jenn Snider, Robertson coorganizó una exposición retrospectiva de archivo itinerante de sus proyectos individuales y colaborativos, Then + Then Again - Practices Within An Artist-Run Culture 1969-2005 . Entre 2007 y 2012, Then + Then Again se mostró en Kingston, Ciudad de Quebec, St.Catherines, Peterborough, Londres, Toronto, Windsor, Ottawa, Calgary y Saskatoon. [8]
Obras (seleccionadas)
Las obras de audio, instalación, video, escultura y performance de Clive Robertson se han visto, escuchado y / o recopilado en muchos países, incluidos Inglaterra, Gales, Canadá, Estados Unidos, Alemania, Polonia, Francia, Holanda, Japón y Australia.
Las actuaciones incluyen: 12,13,8,11 (1970); Salto en paracaídas aire-tierra (1971); Pieza de conversación (en Corrugated Cardboard Products Ltd) (1971); Un año de ... F (con Sue Clancy) (1972-1973); La política esculpida de Joseph Beuys (1975); En Video Traction (con Marcella Bienvenue) (1976); Explicando imágenes al aire muerto (1978); Los intervinientes (con Janet Martin) (1982); En Un estupor borracho (1983); El síndrome de Ganser (con Johanna Householder y Frances Leeming) (1987); El hundimiento de lo gigantesco (con Frances Leeming); Taschibosen - El puente (1991); Pasando la página (2002); El almacén de herramientas del archivo confesional (2000); El mayordomo y la secretaria (con Germaine Koh ) (2003); El premio (2014); y Flagging Peace (con Ciara Phillips ) (2016).
Las obras de vídeo incluyen: A Subtle Shade of Violets (1976); Reevaluación lunar (1979); Hablando de nuestra cultura (1982); ¿Qué puede decir un hombre? (1983-1986); Hasta cero (con Craig Condy-Berggold) (1988); Trade Winds Canada Ltd (1994); Una abuela y un padrino: Kit Fahey y Joseph Beuys (2004); Il a cessé de l'aimer l'art aujourdhui (grace å George Jones) (2013); e IO60s (In Our Sixties) (2010-15).
Los álbumes de audio y música incluyen: Space Perception and Construction (1969); Música familiar (1972); La historia del arte del papel de Wreckin (1974); Canciones populares (1981); Guerra contra bienestar (1985); e Isle of Retirement (2012).
Premios
1983-4 Beca "A", Intermedia, The Canada Council
1986-7 Beca "A", Performance Art, The Canada Council
1996-8 Beca de doctorado, SSHRC
2002 Nominado para un premio de artes visuales y mediáticas del gobernador general
2014 Premio Éminence Gris 7a * 11d Festival Internacional de Performance Art [9]
2015 Lifetime Achievement Award, ARCCO (Centros y colectivos dirigidos por artistas, Ontario) [10]
Publicaciones
Lectura conceptográfica del termómetro de nuestro mundo (1973), con Paul Woodrow, WORKS, Calgary.
workscoreport (1975), Beau Geste Press, Cullompton, Inglaterra. ISBN 0859980170
Video de artistas (1976), OBRAS en Peggy Gale, Art Metropole , Toronto, ISBN 0920956203
Performance By Artists (1979), Clive Robertson en AA Bronson y Peggy Gale, Art Metropole , Toronto. ISBN 0920956009
Performance Au / En Canadá, 1970-1990 (1991), con Alain-Martin Richard, Éditions Intervention y Coach House Press. ISBN 292050004X
Asuntos políticos - Administraciones de arte y cultura (2006), Clive Robertson, YYZ Books, Toronto. ISBN 0920397360
" Entonces + Luego otra vez: Hablando con Clive Robertson sobre la cultura dirigida por artistas ", Vera Frenkel, FUSE, Vol 30 # 3, 26–37, julio de 2007
Clive Robertson, A WORKS Sampler (2016), con Judit Bodor, Gordian Projects, Glasgow-Sheffield-York, Reino Unido
Referencias
- ^ "Clive Robertson" . ccca.concordia.ca . Consultado el 8 de octubre de 2016 .
- ^ "El papel distintivo de los centros dirigidos por artistas en la ecología de las artes visuales canadienses" (PDF) . 2011.
- ^ "Pasados becarios en arte canadiense" . Galería Nacional de Canadá . Archivado desde el original el 8 de octubre de 2016.
- ^ "Robertson, Clive | Historia del arte y conservación del arte" . queensu.ca . Consultado el 9 de octubre de 2016 .
- ^ Lerner, Loren R .; Williamson, Mary F. (1 de enero de 1991). Arte y arquitectura en Canadá: bibliografía y guía de la literatura . Prensa de la Universidad de Toronto. ISBN 9780802058560.
- ^ "Acerca de | Revista FUSE" . fusemagazine.org . Consultado el 8 de octubre de 2016 .
- ^ "M: ST * Festival de artes escénicas de la hora estándar de la montaña * M: ST ** Clive Robertson" . mstfestival.org . Archivado desde el original el 5 de enero de 2017 . Consultado el 9 de octubre de 2016 .
- ^ "Retrospectiva de gira entonces y otra vez | Centro de Artista de Modern Fuel" . www.modernfuel.org . Consultado el 8 de octubre de 2016 .
- ^ "ROBERTSON, Clive | 7a * 11d" . 7a-11d.ca . Consultado el 8 de octubre de 2016 .
- ^ "Presentación y recepción del premio ARCCO Achievement Award 2015 en homenaje a Clive Robertson | ARCCO" . arcco.ca . Archivado desde el original el 5 de enero de 2017 . Consultado el 8 de octubre de 2016 .
enlaces externos
- CV online
- Entrada de Artexte sobre Clive Robertson