Wim Delvoye


Wim Delvoye (nacido en 1965 en Wervik , Flandes Occidental ) [1] es un artista neoconceptual belga conocido por sus proyectos inventivos y, a menudo , impactantes . Gran parte de su obra se centra en el cuerpo. Como escribió el crítico Robert Enright en la revista de arte Border Crossings , "Delvoye está involucrada en una forma de hacer arte que reorienta nuestra comprensión de cómo se puede crear la belleza". [2] Wim Delvoye tiene una obra ecléctica, exponiendo su interés en una variedad de temas, desde la función corporal y la escatología hasta la función del arte en la economía de mercado actual, y numerosos temas intermedios. Vive y trabaja en Gante (Bélgica).

Delvoye se crió en Wervik , un pequeño pueblo en Flandes Occidental, Bélgica. No tuvo una educación religiosa, pero ha sido influenciado por la arquitectura católica romana que lo rodeaba. En una conversación con Michaël Amy del New York Times , Delvoye afirmó: "Tengo vívidos recuerdos de multitudes que marchaban detrás de una sola estatua, así como de personas arrodilladas frente a retablos pintados y tallados... Aunque apenas era consciente de las ideas que acechaban". detrás de este tipo de imágenes, pronto comprendí que la pintura y la escultura tenían una gran importancia". [3]

Mientras crecía, Delvoye asistió a exposiciones con sus padres, y su amor por el dibujo finalmente lo llevó a la escuela de arte, la Real Academia de Bellas Artes (Gante) . [4] Delvoye ha dicho que las expectativas pesimistas de los estudiantes de arte belgas lo liberaron, esencialmente haciéndolo darse cuenta de que “no tenía nada que perder”. [3] Poco después, Delvoye comenzó a pintar sobre papel tapiz y alfombras, coloreando los patrones existentes y desafiando la tendencia hacia la libre expresión que vibraba en el mundo del arte en ese momento.

Delvoye se considera un creador de conceptos: inicialmente se siente atraído por la teoría detrás de las piezas, en lugar del acto de pintar en sí. Después de 1990, los especialistas dirigidos por Delvoye han ejecutado la mayor parte de su obra. En 1992, Delvoye recibió el reconocimiento internacional con la presentación de su “Mosaico” en la Documenta IX, una muestra simétrica de azulejos vidriados con fotografías de sus propios excrementos. El organizador de Documenta IX, Jan Hoet, afirmó: "La fuerza de Wim Delvoye radica en su capacidad para generar conflictos combinando las bellas artes y el arte popular, y oponiendo la seriedad a la ironía". [3] Tres de sus proyectos más conocidos son “Cloaca”, “Art Farm” y una serie de obras góticas.

Delvoye es quizás más conocido por su máquina digestiva, Cloaca , que presentó en el Museo voor Hedendaagse Kunst, Amberes, después de ocho años de consultas con expertos en campos que van desde la plomería hasta la gastroenterología. [5] Como comentario sobre el amor de los belgas por la buena mesa, Cloaca es una gran instalación que convierte la comida en heces , lo que permite a Delvoye explorar el proceso digestivo. En su gran mecanismo, la comida comienza en un tazón largo y transparente (boca), viaja a través de varias estaciones de ensamblaje similares a máquinas y termina en materia dura que se separa del líquido a través de un cilindro. [3]Delvoye recopila y vende la producción con un olor realista, suspendida en pequeños frascos de resina en su estudio de Gante. Cuando se le preguntó acerca de su inspiración, Delvoye afirmó que todo en la vida moderna no tiene sentido. El objeto más inútil que pudo crear fue una máquina que no sirve para nada, además de la reducción de los alimentos a la basura. Cloaca ha aparecido en muchas encarnaciones, incluidas Cloaca Original , Cloaca-New & Improved , Cloaca Turbo , Cloaca Quattro , Cloaca N° 5 y Personal Cloaca . [6]Delvoye también vendió papel higiénico especialmente impreso como recuerdo de la exposición. En 2016, se ofrecieron para la reventa 5 rollos de la exhibición de Mudam Luxemburgo de 2007 por 300 dólares estadounidenses a través de un proveedor en línea. [7]


La cloaca de Delvoye está en exhibición permanente en el Museo de Arte Antiguo y Nuevo (MONA) en Hobart , Tasmania , Australia.