El Museo de Arte Antiguo y Nuevo ( MONA ) es un museo de arte ubicado dentro de la bodega Moorilla en la península de Berriedale en Hobart , Tasmania , Australia. Es el museo de financiación privada más grande del hemisferio sur. [2] MONA alberga arte antiguo , moderno y contemporáneo de la colección de David Walsh . Conocido por sus temas centrales de sexo y muerte, el museo ha sido descrito por Walsh como un " Disneyland subversivo para adultos ". [3]
![]() MONA, 2015 | |
![]() ![]() Ubicación dentro de Tasmania | |
Nombre anterior | Museo de Antigüedades de Moorilla |
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Establecido | 2011 |
Localización | Hobart , Tasmania , Australia |
Coordenadas | 42 ° 48′46 ″ S 147 ° 15′40 ″ E / 42.81278 ° S 147.26111 ° ECoordenadas : 42 ° 48′46 ″ S 147 ° 15′40 ″ E / 42.81278 ° S 147.26111 ° E |
Tipo | |
Explotaciones clave | |
Tamaño de la colección | 1900 |
Visitantes | 347.000 (2018) [1] |
Curador | Nicole Durling Olivier Varenne Jarrod Rawlins |
Arquitecto | Fender Katsalidis Architects |
Dueño | David Walsh |
Acceso al transporte público | |
Aparcamiento más cercano | En el sitio |
Sitio web | www |
MONA se inauguró oficialmente el 21 de enero de 2011. Junto con su colección de interiores que se actualiza con frecuencia, MONA también alberga los festivales anuales de música y arte MOFO y Dark Mofo que exhiben arte público a gran escala y presentaciones en vivo.
Historia
El precursor de MONA, el Museo de Antigüedades de Moorilla, fue fundado en 2001 por el millonario de Tasmania David Walsh. [4] Cerró el 20 de mayo de 2006 [5] para someterse a renovaciones de 75 millones de dólares.
El nuevo museo fue inaugurado oficialmente el 21 de enero de 2011, coincidiendo con el tercer festival MOFO. A la fiesta de apertura de la tarde asistieron 1.350 invitados. 2.500 miembros del público fueron seleccionados por votación al azar para el evento de la noche que incluyó actuaciones de The DC3 , True Live , The Scientists of Modern Music , Wire , Health y The Cruel Sea . [6]
Arquitectura
El edificio MONA de una sola planta parece estar dominado por su entorno al nivel de la calle, pero su interior posee una escalera de caracol que conduce a tres niveles más grandes de espacios de exhibición laberínticos construidos en el costado de los acantilados alrededor de la península de Berriedale . [7] [8] La decisión de construirlo en gran parte bajo tierra se tomó, según Walsh, para preservar el entorno patrimonial de las dos casas de Roy Grounds en la propiedad. Walsh también ha dicho que quería un edificio que "pudiera acercarse sigilosamente a los visitantes en lugar de transmitir su presencia ... 'una sensación de peligro' que animaría la experiencia de ver arte". [9] La mayoría de los visitantes se acercan en ferry por el río Derwent . [8]
No hay ventanas y la atmósfera es intencionalmente siniestra. Al entrar en el museo, los visitantes descienden un "tramo de escaleras aparentemente interminable", una experiencia que un crítico comparó con "bajar a Petra ". [9] Para ver el arte, el visitante debe retroceder hacia la superficie, una trayectoria que se ha contrastado con la espiral descendente que muchos visitantes siguen en el Museo Guggenheim de Nueva York . [10]
La arquitectura de Katsalidis para el museo ha sido elogiada no solo por cumplir su función como escaparate de una colección, sino también por tener éxito ya que "se extiende y se magnifica en una experiencia ... hay una sensación de que el trabajo, la iluminación, la el espacio y la materialidad se han coreografiado con sutileza y habilidad en un todo singular aunque enormemente idiosincrásico ". [10]
Gastos
Los gastos operacionales de A $ 8 millones por año están respaldadas por la bodega, cervecería, restaurante y hotel en el mismo sitio. [11] En mayo de 2011, se anunció que el museo pondría fin a su política de entrada gratuita e introduciría una tarifa de entrada para los visitantes interestatales y extranjeros, sin dejar de ser gratuita para los habitantes de Tasmania. [12]
MONA también ofrece un programa de membresía inusual llamado "Membresía de Eternidad", que no solo incluye la entrada gratuita de por vida, sino que en particular les otorga a los miembros el derecho a ser incinerados y sus restos alojados en el cementerio de MONA. [13] [14]
Colección
El museo alberga más de 1.900 obras artísticas de la colección privada de David Walsh. Los trabajos notables en su exposición inaugural, Monanism , incluidos más grande obra modernista de Australia, Sidney Nolan 's de la serpiente mural, muestra al público por primera vez en Australia; [15] Wim Delvoye 's Cloaca profesional , una máquina que reproduce el sistema digestivo humano y convierte los alimentos en las heces, la excreción diaria; [7] Stephen Shanabrook , En el camino al cielo, la carretera al infierno , restos de un terrorista suicida fundido en chocolate negro ; [16] y Chris Ofili 's La Virgen Santa María , una pintura creada parcialmente con estiércol de elefante. [7] La colección fue valorada en 2011 en más de $ 100 millones. [17]
Los curadores de MONA son Nicole Durling para el arte contemporáneo australiano y Olivier Varenne para el arte moderno y contemporáneo internacional. [ cita requerida ]
Las obras de arte expuestas están en orden no cronológico y sin etiquetas de museo . En cambio, los visitantes tienen la opción de usar auriculares gratuitos y un dispositivo similar a un iPod llamado 'O', que tiene un GPS incorporado que detecta dónde se encuentra su titular y muestra información sobre las obras de arte cercanas. Los usuarios de la O pueden seleccionar diferentes interpretaciones de cualquier pieza dada: 'Resumen' (una breve descripción de la obra y su artista); 'Art Wank' (notas del curador); 'Gonzo' (las opiniones e historias personales de Walsh), 'Ideas' (citas y puntos de conversación); y 'Media' (a menudo entrevistas con artistas). Walsh también encargó a Damian Cowell , líder de la satírica banda TISM de Melbourne , que escribiera y grabara canciones sobre ciertos trabajos para el dispositivo O. Fueron lanzados como un álbum gratuito, Vs Art , con el libro Monanisms de 2010 de MONA . [18]
Recepción
Michael Connor, de la revista conservadora literaria y cultural Quadrant, dijo que "MONA es el arte de los agotados, de una civilización en decadencia. Las luces de exhibición, el gusto y los efectos deslumbrantes iluminan la bancarrota moral. Lo que se destaca se combina perfectamente con la alta costura, el diseño y la arquitectura contemporáneos , el cine. Es caro y tenso la decadencia ". [19]
Richard Dorment, crítico de arte del periódico británico The Daily Telegraph , dijo que Walsh "no colecciona nombres famosos; su indiferencia por la moda es uno de los puntos fuertes de la colección. Le gusta el arte que es divertido y llama la atención, que empaca un pinchazo en la cola o un puñetazo en el plexo solar ". [20]
Festivales de música y artes
MONA alberga el festival anual de música MONA FOMA al aire libre en verano, y su contraparte de invierno, Dark MOFO, con extensas exhibiciones de arte público en medio de un recinto ferial de comida y bebida, música en vivo y entretenimiento. Los cabezas de cartel anteriores en MONA FOMA incluyen a Nick Cave and the Bad Seeds , John Cale , Godspeed You! Black Emperor , Swans , PJ Harvey y David Byrne , mientras que las alineaciones de Dark MOFO han presentado actos musicales como Einstürzende Neubauten , Sunn O))) , Laurie Anderson , Mogwai , Ulver , Autechre y Merzbow .
Turismo
En 2012, Lonely Planet clasificó a Hobart como una de las diez ciudades de visita obligada en 2013, citando a MONA como una importante atracción turística en una ciudad pequeña, similar al Museo Guggenheim de Bilbao . [21]
Transbordadores
Nombre | Año de construcción | Constructor | Propiedad inicial | Propiedad actual / Destino | Max. Pasajeros |
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Mona Roma (MR1) | 2015 | Incat | Mona | Mona | 251 |
Freya (MR2) | 2018 | Richardson Devine Marine | Mona | Mona |
Galería
La instalación de luz y sonido de Ryoji Ikeda Spectra ilumina el cielo nocturno sobre MONA durante cada festival de Dark Mofo
El sarcófago de Iret-Heru-Ru, Egipto, c. 600 a. C.
La máquina Cloaca de Wim Delvoye , hecha a medida para MONA
Berlinde De Bruyckere , PXIII
El dispositivo O
El ferry MONA ROMA sale del puerto de Hobart hacia MONA
Uno de los viñedos de MONA
Cruces invertidas en exhibición en todo Hobart durante el festival Dark MOFO 2018
Ver también
- Lista de museos en Tasmania
Referencias
- ^ "Turismo Tasmania - Perfil de visitante de MONA" (PDF) . Turismo Tasmania. Septiembre de 2018 . Consultado el 17 de enero de 2021 .
- ^ "Choque de lo viejo y lo nuevo" . El Sydney Morning Herald . 10 de enero de 2011 . Consultado el 19 de marzo de 2011 .
- ^ Young, Kane (24 de enero de 2011). "El mayor impacto es el mejor" . El mercurio . Consultado el 17 de marzo de 2012 .
- ^ "El coleccionista" . Theage.com . 14 de abril de 2007 . Consultado el 4 de agosto de 2016 .
- ^ Comunicación personal, Mary Lijnzaad, Mona Library Manager
- ^ Coslovich, Gabriella (21 de enero de 2011). "El hijo infame de Hobart juega a la galería" . La edad . Melbourne . Consultado el 22 de enero de 2011 .
- ^ a b c Gabriella Coslovich (15 de enero de 2011). "Una revuelta en el arte" . Theage.com . Consultado el 4 de agosto de 2016 .
- ^ a b Richard Flanagan (21 de enero de 2013). "Demonio de Tasmania: un jugador maestro y su museo de alto riesgo" . The New Yorker . Consultado el 3 de noviembre de 2013 .
- ^ a b Neustein, David (28 de julio de 2011). "Museo de Arte Antiguo y Nuevo" . Revisión de diseño australiano . Consultado el 9 de noviembre de 2012 .
- ^ a b Elizabeth Farrelly (3 de noviembre de 2012). "La construcción rompe el molde por todas las razones correctas" . El Sydney Morning Herald . Consultado el 3 de noviembre de 2013 .
- ^ Michaela Boland (22 de enero de 2011). "Puertas abiertas en el mundo del arte magnate" . El australiano . Consultado el 22 de enero de 2011 .
- ^ "El museo de Hobart confirma la tarifa de entrada" . Corporación Australiana de Radiodifusión . Consultado el 20 de mayo de 2011 .
- ^ Sarah Cascone (17 de marzo de 2015). "Museo de Tasmania Kooky de juego millonario David Walsh MONA relojes 1 millón de visitantes" . Noticias de Artnet . Consultado el 19 de mayo de 2015 .
- ^ "Mona» Cementerio " . www.mona.net . Consultado el 4 de agosto de 2016 .
- ^ "Un pincel de grandeza" . El mercurio . 1 de enero de 2011 . Consultado el 22 de enero de 2011 .
- ^ Cristina Ruiz (enero de 2011). "Disneylandia subterránea del arte" . Utne.com . Consultado el 4 de agosto de 2016 .
- ^ Denholm, Matthew (19 de enero de 2011). "Templo de David" . El Australasia . Consultado el 20 de julio de 2018.
- ^ Chan, Seb (27 de octubre de 2011). "Experimentando la O en MONA" , Fresco y Nuevo . Consultado el 18 de julio de 2018.
- ^ Connor, Michael (abril de 2011). "La brutal banalidad de MONA" . Cuadrante . Melbourne . Consultado el 17 de marzo de 2012 .
- ^ Richard Dorment (6 de septiembre de 2012). "El arte de Australia: cultura de costa a costa" . The Daily Telegraph . Consultado el 4 de agosto de 2016 .
- ^ "MONA ayuda a Hobart a formar parte de la lista de las 10 ciudades principales" . ABC News . 22 de octubre de 2012 . Consultado el 22 de octubre de 2012 .
Otras lecturas
- Thomas, Daniel (junio de 2011). " ' Debe ser así, debe ser así': el museo privado de David Walsh en Hobart". Australian Book Review (332): 49–52.
- Walsh, David (2014). Un hueso de hecho . Sydney: Pan Macmillan.
enlaces externos
- Página web oficial
- Extracto de The Making of MONA , de Adrian Franklin, Penguin Books Australia
- LUX-Mag.com, Arte en el otro lado
- Podcast: El sexo y la muerte se exhiben en el Museo de Arte Antiguo y Nuevo