Jean Cocteau | |
|---|---|
 Cocteau en 1923 | |
| Nació | Jean Maurice Eugène Clément Cocteau 5 de julio de 1889 Maisons-Laffitte , Francia |
| Fallecido | 11 de octubre de 1963 (74 años) Milly-la-Foret , Francia |
| Otros nombres | El príncipe frívolo |
| Ocupación |
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| Años activos | 1908-1963 |
| Socios) |
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| Sitio web | jeancocteau |
| Firma | |
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| literatura francés |
|---|
| por categoria |
| Historia literaria francesa |
| Escritores franceses |
| Portales |
Jean Maurice Eugène Clément Cocteau ( UK : / k ɒ k t oʊ / , Estados Unidos : / k ɒ k t oʊ / , francés: [ʒɑ moʁis øʒɛn klemɑ kɔkto] ; 5 julio 1889 hasta 11 octubre 1963) fue un poeta francés , dramaturgo, novelista, diseñador, cineasta, artista visual y crítico.
Obras [ editar ]
Jean Cocteau insistió en autodenominarse poeta , clasificando la gran variedad de sus obras - poemas, novelas, obras de teatro, ensayos, dibujos, películas - como "poésie", "poésie de roman", "poésie de thêatre", "poésie critique" , "poésie graphique" y "poésie cinématographique". [1]
Es mejor conocido por sus novelas Le Grand Écart (1923), Le Livre Blanc (1928) y Les Enfants Terribles (1929); las obras de teatro La Voix Humaine (1930), La Machine Infernale (1934), Los padres terribles (1938), La Machine à écrire (1941) y L'Aigle à deux têtes (1946); y las películas La sangre de un poeta (1930), Los padres terribles (1948), La bella y la bestia (1946), Orfeo (1949) y Testamento de Orfeo (1960), que junto a Sangre de poeta y Orfeoconstituyen la llamada Trilogía Órfica . AllMovie lo describió como "uno de los cineastas más exitosos e influyentes de la vanguardia " . [2]
Biografía [ editar ]
Vida temprana [ editar ]
Cocteau nació en Maisons-Laffitte , Yvelines , una ciudad cerca de París , de Georges Cocteau y su esposa, Eugénie Lecomte; una familia parisina socialmente prominente. Su padre, abogado y pintor aficionado, se suicidó cuando Cocteau tenía nueve años. De 1900 a 1904, Cocteau asistió al Lycée Condorcet donde conoció y entabló una relación con su compañero de escuela Pierre Dargelos, quien reaparecería a lo largo de la obra de Cocteau. [3] Se fue de casa a los quince. Publicó su primer volumen de poemas, La lámpara de Aladino , a los diecinueve años. Cocteau pronto se hizo conocido en los círculos artísticos bohemios como El príncipe frívolo., el título de un volumen que publicó a los veintidós años. Edith Wharton lo describió como un hombre "para quien cada gran línea de poesía era un amanecer, cada atardecer la base de la Ciudad Celestial ..." [4]
Carrera temprana [ editar ]
A los veinte años, Cocteau se asoció con los escritores Marcel Proust , André Gide y Maurice Barrès . En 1912, colaboró con Léon Bakst en Le Dieu bleu para los Ballets Russes ; los bailarines principales fueron Tamara Karsavina y Vaslav Nijinsky . Durante la Primera Guerra Mundial, Cocteau sirvió en la Cruz Roja como conductor de ambulancia. Este fue el período en el que conoció al poeta Guillaume Apollinaire , a los artistas Pablo Picasso y Amedeo Modiglianiy muchos otros escritores y artistas con los que posteriormente colaboró. El empresario ruso Sergei Diaghilev convenció a Cocteau de que escribiera un escenario para un ballet, que resultó en Parade en 1917. Fue producido por Diaghilev , con decorados de Picasso, libreto de Apollinaire y música de Erik Satie . "Si no hubiera sido por Apollinaire de uniforme", escribió Cocteau, "con el cráneo rapado, la cicatriz en la sien y el vendaje alrededor de la cabeza, las mujeres nos hubieran sacado los ojos con horquillas". [ cita requerida ]
Importante exponente del arte de vanguardia , Cocteau tuvo una gran influencia en el trabajo de otros, incluido un grupo de compositores conocido como Les six . A principios de los años veinte, él y otros miembros de Les six frecuentaban un bar tremendamente popular llamado Le Boeuf sur le Toit , un nombre que el propio Cocteau tuvo mano en elegir. La popularidad se debió en gran medida a la presencia de Cocteau y sus amigos. [5]
Amistad con Raymond Radiguet [ editar ]
En 1918 conoció al poeta francés Raymond Radiguet . Colaboraron extensamente, socializaron y emprendieron muchos viajes y vacaciones juntos. Cocteau también eximió a Radiguet del servicio militar. Admirando el gran talento literario de Radiguet, Cocteau promovió las obras de su amigo en su círculo artístico y organizó la publicación por Grasset de Le Diable au corps (una historia en gran parte autobiográfica de una relación adúltera entre una mujer casada y un hombre más joven), ejerciendo su influencia. que la novela sea galardonada con el premio literario " Nouveau Monde ". Algunos contemporáneos y comentaristas posteriores pensaron que podría haber tenido un componente romántico en su amistad. [6]El propio Cocteau era consciente de esta percepción y trabajó con ahínco para disipar la noción de que su relación era de naturaleza sexual. [7]
Existe un desacuerdo sobre la reacción de Cocteau a la repentina muerte de Radiguet en 1923, y algunos afirman que lo dejó aturdido, abatido y presa de la adicción al opio . Quienes se oponen a esa interpretación señalan que no asistió al funeral (generalmente no asistió a los funerales) e inmediatamente salió de París con Diaghilev para una representación de Les noces ( La boda ) de los Ballets Russes en Montecarlo . El propio Cocteau caracterizó mucho más tarde su reacción como de "estupor y disgusto". [ cita requerida ] Su adicción al opio en ese momento, [8]Cocteau dijo que fue solo una coincidencia, debido a un encuentro casual con Louis Laloy, el administrador de la Ópera de Montecarlo . El consumo de opio de Cocteau y sus esfuerzos por detenerlo cambiaron profundamente su estilo literario. Su libro más notable, Les Enfants Terribles , fue escrito en una semana durante un agotador destete del opio . En opio: Revista de rehabilitación de drogas , relata la experiencia de su recuperación de la adicción al opio en 1929. Su relato, que incluye vívidas ilustraciones en pluma y tinta, alterna entre sus experiencias de abstinencia de drogas de momento a momento y sus pensamientos actuales sobre personas y eventos en su mundo. . Cocteau fue apoyado durante su recuperación por su amigo y corresponsal, el filósofo católico Jacques Maritain . Bajo la influencia de Maritain, Cocteau regresó temporalmente a los sacramentos de la Iglesia católica. Regresó de nuevo a la Iglesia más tarde en la vida y emprendió una serie de proyectos de arte religioso.
Trabajos adicionales [ editar ]
El 15 de junio de 1926 se representó en París la obra de teatro Orphée de Cocteau . Fue seguida rápidamente por una exposición de dibujos y "construcciones" llamada Poésie plastique – objets, dessins . Cocteau escribió el libreto de Igor Stravinsky ópera-oratorio 's rex de Edipo , que tuvo su rendimiento original en el Teatro Sarah Bernhardt en París el 30 de mayo de 1927. En 1929, uno de sus más famosos y bien conocidos trabajos, los nuevos terribles Les Enfants fue publicado. [1]
En 1930, Cocteau hizo su primera película La sangre de un poeta , que se mostró públicamente en 1932. Aunque ahora generalmente se acepta como una película surrealista , los propios surrealistas no la aceptaron como una obra verdaderamente surrealista. Aunque una de las obras más conocidas de Cocteau, la década de 1930 se destaca más bien por una serie de obras de teatro. En particular, La Voix humaine y Les Parents terribles , que fue un éxito popular. Su obra de 1934 La máquina infernal fue la versión teatral de Cocteau de la leyenda de Edipo y se considera su mayor obra para el teatro. [9] Durante este período, Cocteau también publicó dos volúmenes de periodismo, incluyendoMon Premier Voyage: Tour du Monde en 80 jours , un reportaje de viaje neo- Jules Verne alrededor del mundo que realizó para el periódico Paris-Soir . [1]
1940-1944 [ editar ]
El biógrafo James S. Williams describe la política de Cocteau como "naturalmente de derecha". [10] Durante la ocupación nazi de Francia , estuvo en una "mesa redonda" de intelectuales franceses y alemanes que se reunieron en el Hotel Georges V de París , entre ellos Cocteau, los escritores Ernst Jünger , Paul Morand y Henry Millon de Montherlant , el editor Gaston Gallimard y el jurista nazi Carl Schmitt . [11]
Su amigo Arno Breker lo convenció de que Adolf Hitler era un pacifista y mecenas de las artes pensando en los mejores intereses de Francia. En su diario, Cocteau acusó a Francia de faltarle el respeto a Hitler y especuló sobre la sexualidad del Führer. Cocteau elogió efusivamente las esculturas de Breker en un artículo titulado 'Salut à Breker' publicado en 1942. Esta pieza hizo que fuera procesado por cargos de colaboración después de la guerra, aunque fue absuelto de cualquier delito y había utilizado sus contactos en su fallido intento de salvar a amigos como Max Jacob . [12]
En 1940, Le Bel Indifférent , la obra de Cocteau escrita y protagonizada por Édith Piaf (que murió el mismo día que Cocteau), tuvo un enorme éxito. [13]
Años posteriores [ editar ]
Los últimos años de Cocteau se asocian principalmente con sus películas. Las películas de Cocteau, la mayoría de las cuales escribió y dirigió, fueron particularmente importantes para introducir la vanguardia en el cine francés e influyeron hasta cierto punto en el próximo género de la Nueva Ola francesa . [2]
Después de La sangre de un poeta (1930), sus películas más conocidas incluyen La bella y la bestia (1946), Los padres terribles (1948) y Orfeo (1949). Su última película, Le Testament d'Orphée ( El testamento de Orfeo ) (1960), contó con la participación de Picasso y el matador Luis Miguel Dominguín , junto con Yul Brynner , quien también ayudó a financiar la película.
En 1945, Cocteau fue uno de los varios diseñadores que crearon decorados para el Théâtre de la Mode . Se inspiró en el cineasta René Clair mientras hacía Tribute to René Clair: I Married a Witch . La maqueta se describe en su "Diario 1942-1945", en su entrada del 12 de febrero de 1945:
Vi el modelo de mi set. La moda me aburre, pero me divierte el conjunto y la moda juntos. Es la habitación de una doncella humeante. Uno descubre una vista aérea de París a través de los agujeros de la pared y el techo. Crea vértigo. En la cama de hierro yace una novia desmayada. Detrás de ella hay varias damas consternadas. A la derecha, una dama muy elegante se lava las manos en una palangana de pedestal. Por la puerta desquiciada de la izquierda, entra una dama con los brazos en alto. Otros son empujados contra las paredes. La visión que provoca esta catástrofe es la de una novia bruja montada en una escoba, volando por el techo, con el pelo y el tren ondeando.
En 1956, Cocteau decoró la Chapelle Saint-Pierre en Villefranche-sur-Mer con pinturas murales. Al año siguiente también decoró el salón de bodas del Hôtel de Ville de Menton . [14]
Vida privada [ editar ]
Jean Cocteau nunca ocultó su homosexualidad . Fue el autor de Le livre blanc (traducido como The White Paper o The White Book ), ligeramente homoerótico y semi-autobiográfico , [15] publicado de forma anónima en 1928. Nunca repudió su autoría y una edición posterior de la novela presenta su prólogo y dibujos. La novela comienza:
Desde que tengo memoria, e incluso a una edad en la que la mente aún no influye en los sentidos, encuentro rastros de mi amor por los niños. Siempre me ha gustado el sexo fuerte que considero legítimo llamar sexo justo. Mis desgracias vinieron de una sociedad que condena lo raro como un crimen y nos obliga a reformar nuestras inclinaciones.
Con frecuencia su obra, ya sea literaria ( Les enfants terribles ), gráfica (dibujos eróticos, ilustración de libros, pinturas) o cinematográfica ( La sangre de un poeta , Orfeo , La bella y la bestia ), está impregnada de matices homosexuales, imaginería / simbolismo homoerótico o campamento . En 1947 Paul Morihien publicó una edición clandestina de Querelle de Brest de Jean Genet , con 29 dibujos eróticos muy explícitos de Cocteau. En los últimos años se han puesto a disposición del público en general varios álbumes de la homoerótica de Cocteau .
Se cree ampliamente que Cocteau tuvo aventuras con Raymond Radiguet , [16] Jean Desbordes , [17] Marcel Khill , [18] y Panama Al Brown . [19]
En la década de 1930, se rumorea que Cocteau tuvo un romance muy breve con la princesa Natalie Paley , la hija de un gran duque Romanov y ella misma, en algún momento actriz, modelo y ex esposa del modisto Lucien Lelong . [20]
Las relaciones más duraderas de Cocteau fueron con los actores franceses Jean Marais [21] y Édouard Dermit , a quienes Cocteau adoptó formalmente. Cocteau eligió a Marais en El eterno retorno (1943), La bella y la bestia (1946), Ruy Blas (1947) y Orfeo (1949).
Muerte [ editar ]
Cocteau murió de un ataque al corazón en su castillo de Milly-la-Forêt , Essonne, Francia, el 11 de octubre de 1963 a la edad de 74 años. Su amigo, la cantante francesa Édith Piaf , murió el día anterior, pero eso fue anunciado en la mañana del El día de la muerte de Cocteau; se ha dicho que su corazón falló al enterarse de la muerte de Piaf. En realidad, según el autor Roger Peyrefitte , [22] desde principios de ese año, Cocteau había sido devastada después de una ruptura con su amiga de toda la vida y patrona extremadamente rica y generosa Francine Weisweiller : desde 1960 tenía una aventura con un escritor menor, lo que la enfrió. hacia Cocteau. [23] Sufrió un ataque cardíaco severo el 22 de abril.
Según sus deseos, Cocteau está enterrado bajo el suelo de la Chapelle Saint-Blaise des Simples en Milly-la-Forêt. [24] El epitafio de su lápida en el suelo de la capilla dice: "Me quedo contigo" ("Je reste avec vous").
Honores y premios [ editar ]
En 1955, Cocteau se convirtió en miembro de la Académie française y de la Real Academia de Bélgica .
Durante su vida, Cocteau fue comandante de la Legión de Honor , Miembro de la Academia Mallarmé, Academia Alemana (Berlín), Academia Americana, Academia Mark Twain (EE. UU.), Presidente Honorario del Festival de Cine de Cannes , Presidente Honorario de Francia-Hungría Asociación y Presidente de la Academia de Jazz y de la Academia del Disco.
Filmografía [ editar ]
| Año | Titulo original | Título en inglés |
|---|---|---|
| 1930 | Le Sang d'un poète | La sangre de un poeta |
| 1946 | La Belle et la Bête | La bella y la Bestia |
| 1948 | L'Aigle à deux têtes | El águila con dos cabezas |
| Los padres terribles | The Terrible Parents , también conocido como The Storm Within | |
| 1950 | Orphée | Orfeo |
| 1957 | 8 × 8: una sonata de ajedrez en 8 movimientos | N / A |
| 1960 | Le Testament d'Orphée | El testamento de Orfeo |
Obras [ editar ]
Literatura [ editar ]
- Poesía
- 1909: La Lampe d'Aladin
- 1910: Le Prince frivole
- 1912: La Danse de Sophocle
- 1919: Oda a Picasso - Le Cap de Bonne-Espérance
- 1920: Escale . Poesías (1917-1920)
- 1922: vocabulario
- 1923: La Rose de François - Canto llano
- 1925: Cri écrit
- 1926: L'Ange Heurtebise
- 1927: Ópera
- 1934: Mitología
- 1939: Énigmes
- 1941: Allégories
- 1945: Léone
- 1946: La Crucifixión
- 1948: Poèmes
- 1952: Le Chiffre sept - La Nappe du Catalan (en colaboración con Georges Hugnet )
- 1953: Dentelles d'éternité - Appoggiatures
- 1954: Clair-obscur
- 1958: Paraprosodias
- 1961: Cérémonial espagnol du Phénix - La Partie d'échecs
- 1962: Le Requiem
- 1968: Faire-Part (posthume)
- Novelas
- 1919: Le Potomak (edición definitiva: 1924)
- 1923: Le Grand Écart - Thomas l'imposteur
- 1928: Le Livre blanc
- 1929: Les Enfants terribles
- 1940: La Fin du Potomak
- Teatro
- 1917: Desfile , ballet (música de Erik Satie , coreografía de Léonide Massine )
- 1921: Les mariés de la tour Eiffel , ballet (música de Georges Auric , Arthur Honegger , Darius Milhaud , Francis Poulenc y Germaine Tailleferre )
- 1922: Antígona
- 1924: Roméo et Juliette
- 1925: Orphée
- 1927: Edipo Rey , ópera-oratorio (música de Igor Stravinsky )
- 1930: La Voix humaine
- 1934: La Machine infernale
- 1936: L'École des veuves
- 1937: Œdipe-roi . Les Chevaliers de la Table ronde , estreno en el Théâtre Antoine
- 1938: Les Parents terribles , estreno en el Théâtre Antoine
- 1940: Les Monstres sacrés
- 1941: La Machine à écrire
- 1943: Renaud et Armide . L'Épouse injustement soupçonnée
- 1944: L'Aigle à deux têtes
- 1946: Le Jeune Homme et la Mort , ballet de Roland Petit
- 1948: Théâtre I y II
- 1951: Baco
- 1960: Nouveau théâtre de poche
- 1962: L'Impromptu du Palais-Royal
- 1971: Le Gendarme incompris (en colaboración con Raymond Radiguet y Francis Poulenc )
- Poesía y crítica
- 1918: Le Coq et l'Arlequin
- 1920: carte blanche
- 1922: Le Secret professionnel
- 1926: Le Rappel à l'ordre - Lettre à Jacques Maritain - Le Numéro Barbette
- 1930: opio
- 1932: Essai de critique indirecte
- 1935: Retratos-Recuerdo
- 1937: Mon premier voyage (La vuelta al mundo en 80 días)
- 1943: Le Greco
- 1946: La Mort et les Statues (fotografías de Pierre Jahan )
- 1947: Le Foyer des artistes - La Difficulté d'être
- 1949: Lettres aux Américains - Reines de la France
- 1951: Jean Marais - Una discusión sobre cinematografía (con André Fraigneau)
- 1952: Gide vivant
- 1953: Journal d'un inconnu . Démarche d'un poète
- 1955: Colette (Discurso sobre la recepción en la Real Academia de Bélgica) - Discurso sobre la recepción en la Académie française
- 1956: Discursos de Oxford
- 1957: Entretiens sur le musée de Dresde (con Louis Aragon) - La Corrida du 1er mai
- 1950: Poésie crítica I
- 1960: Poésie crítica II
- 1962: Le Cordon ombilical
- 1963: La Comtesse de Noailles, oui et non
- 1964: Portraits-Souvenir (póstumo; una discusión con Roger Stéphane )
- 1965: Entretiens avec André Fraigneau (póstumo)
- 1973: Jean Cocteau por Jean Cocteau (póstumo; Una discusión con William Fielfield)
- 1973: Du cinématographe (póstumo). Entretiens sur le cinématographe (póstumo)
- Poesía periodística
- 1935-1938 (póstumo)
Película [ editar ]
- Director
- 1925: Jean Cocteau fait du cinéma pierde [25]
- 1930: Le Sang d'un poète
- 1946: La Belle et la Bête
- 1948: L'Aigle à deux têtes
- 1948: Los padres terribles
- 1950: Orphée
- 1950: Película casera inédita de Coriolan [26]
- 1952: La Villa Santo-Sospir
- 1955: L'Amour sous l'électrode
- 1957: 8 × 8: una sonata de ajedrez en 8 movimientos
- 1960: Le Testament d'Orphée
- Guionista
- 1943: L'Éternel Retour dirigida por Jean Delannoy
- 1944: Les Dames du Bois de Boulogne dirigida por Robert Bresson
- 1948: Ruy Blas dirigida por Pierre Billon
- 1950: Les Enfants terribles dirigida por Jean-Pierre Melville , guión de Jean Cocteau basado en su novela
- 1951: La Couronne Noire dirigida por Luis Saslavsky
- 1961: La Princesse de Clèves dirigida por Jean Delannoy
- 1965: Thomas l'imposteur dirigida por Georges Franju , guión de Jean Cocteau basado en su novela
- Escritor de diálogos
- 1943: Le Baron fantôme ( + actor ) dirigido por Serge de Poligny
- 1961: La Princesse de Clèves dirigida por Jean Delannoy
- 1965: Thomas l'imposteur dirigida por Georges Franju
- Director de fotografía
- 1950: Un chant d'amour réalisé por Jean Genet
Obras de arte [ editar ]
- 1924: Dessins
- 1925: Le Mystère de Jean l'oiseleur
- 1926: Maison de santé
- 1929: 25 dessins d'un dormeur
- 1935: 60 diseños para Les Enfants Terribles
- 1940: Le combattant
- 1941: Dibujos en los márgenes de Chevaliers de la Table ronde
- 1948: Drôle de ménage
- 1957: La Chapelle Saint-Pierre , Villefranche-sur-Mer
- 1958: La Salle des mariages , Ayuntamiento de Menton - La Chapelle Saint-Pierre (litografías)
- 1958: Un Arlequin (El Arlequín), https://www.artsy.net/artwork/jean-cocteau-un-arlequin-the-harlequin-1
- 1959: Gondol des morts
- 1960: Chapelle Saint-Blaise-des-Simples , Milly-la-Forêt
- 1960: Vidrieras de la Iglesia de San Maximino, Metz, Francia [27] [ referencia circular ]
Grabaciones [ editar ]
- Colette par Jean Cocteau , discours de réception à l'Académie Royale de Belgique , Ducretet-Thomson 300 V 078 St.
- Les Mariés de la Tour Eiffel y Portraits-Souvenir , La Voix de l'Auteur LVA 13
- Canto llano de Jean Marais, extractos de la pieza Orphée de Jean-Pierre Aumont , Michel Bouquet , Monique Mélinand , Les Parents terribles de Yvonne de Bray y Jean Marais, L'Aigle à deux têtes par Edwige Feuillère y Jean Marais, L ' Enciclopedia Sonore 320 E 874, 1971
- Colección de tres discos de vinilo de Jean Cocteau que incluyen La Voix humaine de Simone Signoret , 18 canciones compuestas por Louis Bessières, Bee Michelin y Renaud Marx, en el piano doble Paul Castanier , Le Discours de réception à l'Académie française , Jacques Canetti JC1, 1984
- Derniers propos à bâtons rompus avec Jean Cocteau , 16 de septiembre de 1963 à Milly-la-Forêt, Bel Air 311035
- Les Enfants terribles , versión de radio con Jean Marais, Josette Day , Silvia Monfort y Jean Cocteau, CD Phonurgia Nova ISBN 2-908325-07-1 , 1992
- Antología, 4 CD que contiene numerosos poemas y textos leídos por la autora, Anna la bonne , La Dame de Monte-Carlo y Mes sœurs, n'aimez pas les marins de Marianne Oswald , Le Bel Indifférent de Edith Piaf , La Voix humaine de Berthe Bovy , Les Mariés de la Tour Eiffel con Jean Le Poulain , Jacques Charon y Jean Cocteau, discurso sobre la recepción en la Académie française, con extractos de Les Parents terribles , La Machine infernale , piezas de Parade en piano a dos manos deGeorges Auric y Francis Poulenc , Frémeaux & Associés FA 064, 1997
- Poemas de Jean Cocteau leídos por el autor, CD EMI 8551082, 1997
- Hommage à Jean Cocteau , mélodies d ' Henri Sauguet , Arthur Honegger , Louis Durey , Darius Milhaud , Erik Satie , Jean Wiener , Max Jacob , Francis Poulenc, Maurice Delage , Georges Auric, Guy Sacre, de Jean-François Gardeil (barítono) y Billy Eidi (piano), CD Adda 581177, 1989
- Le Testament d'Orphée , journal sonore, de Roger Pillaudin, 2 CD INA / Radio France 211788, 1998
Revistas [ editar ]
- 1946 La Belle et la Bête (revista de cine)
- 1949 Maalesh (diario de una producción teatral)
- 1983 Le Passé défini (póstumo)
- 1989 Journal, 1942-1945
Sellos [ editar ]
- Marianne de Cocteau , 1960
Ver también [ editar ]
- Repertorio Jean Cocteau
- Lista de conductores de ambulancias durante la Primera Guerra Mundial
Notas al pie [ editar ]
- ^ a b c Francis Steegmuller "Jean Cocteau: una breve biografía", Jean Cocteau y la escena francesa , Abbeville Press 1984
- ^ a b "Biografía" . AllMovie .
- ^ Guédras, Annie, ed. (1999). Jean Cocteau: Dibujos eróticos . Colonia: Evergreen. pag. 11. ISBN 3-8228-6532-X.
- ^ Wharton, Edith (17 de diciembre de 2014) [1st pub. 1934]. "Capítulo 11" . Una mirada hacia atrás . eBooks @ Adelaide. Archivado desde el original el 29 de agosto de 2017 . Consultado el 9 de abril de 2016 .
- ^ Thompson, Daniella (6 de mayo de 2002). "Cómo el Buey obtuvo su nombre y otras leyendas parisinas" . Las Crónicas de Boeuf . Musica Brasiliensis . Consultado el 9 de abril de 2016 . (Reproducción automática de música en el sitio)
- ^ Williams , 2008 , p. 32.
- ^ Francis Steegmuller (1970). Cocteau, una biografía .
Monsieur, acabo de recibir su carta y debo responder a pesar de mi pesar por no poder explicar lo inexplicable. Es posible que mi amistad por su hijo y mi profunda admiración por sus dones (que se hacen cada vez más evidentes) sean de una intensidad poco común, y que desde fuera es difícil adivinar hasta dónde llegan mis sentimientos. Su futuro literario es de consideración primordial para mí: es una especie de prodigio. El escándalo estropearía toda esta frescura. No puedes creer ni por un segundo que no trato de evitar eso por todos los medios en mi poder.
- ^ "Biografía de Jean Cocteau - sitio web de Jean Cocteau" . Netcomuk.co.uk. 11 de octubre de 1963 . Consultado el 14 de marzo de 2012 .
- ^ Neal Oxenhandler "El teatro de Jean Cocteau", Jean Cocteau y la escena francesa , Abbeville Press 1984
- ^ Williams , 2008 , p. 123.
- ^ Junger, Ernst (2019). Un oficial alemán en el París ocupado . Nueva York: Columbia University Press. pag. xvi. ISBN 9780231127400.
- ^ Williams , 2008 , págs. 182-185.
- ^ Cocteau, Jean. "Musée SACEM: Edith Piaf et Jean Cocteau" . musee.sacem.fr (en francés) . Consultado el 23 de agosto de 2020 .
- ^ Jean Cocteau y la escena francesa , Abbeville Press 1984, p. 227
- ^ "Libro blanco de Cocteau sobre la homofobia" . rictornorton.co.uk .
- ^ "Raymond Radiguet" . Libros de revisión de Nueva York . Consultado el 23 de diciembre de 2019 .
- ^ "Le livre blanc | Koninklijke Bibliotheek" . www.kb.nl . Consultado el 23 de diciembre de 2019 .
- ^ "Cocteau" . cocteau.biu-montpellier.fr . Consultado el 23 de diciembre de 2019 .
- ^ "La historia secreta del innovador campeón de boxeo que perdió su título - porque era gay" . Narrativamente . 15 de junio de 2017 . Consultado el 23 de diciembre de 2019 .
- ^ Liaut, Jean-Noël (1996). Natalie Paley: Une princesse dechiree (en francés). París: Filipacchi. ISBN 2-85018-295-8.
- ^ "Légendes d'Écran Noir: Jean Marais" . www.ecrannoir.fr .
- ↑ Propos secrets , París: Albin Michel, 1977
- ^ Obituario de Francine Weisweiller
- ^ Wilson, Scott. Lugares de descanso: los lugares de enterramiento de más de 14.000 personas famosas , 3d ed .: 2 (Kindle Location 8971). McFarland & Company, Inc., editores. Versión Kindle.
- ^ Arnaud, Claude (2016). Jean Cocteau: una vida . Prensa de la Universidad de Yale. págs. 513–. ISBN 978-0-300-17057-3.
- ↑ Coriolan , consultado el 31 de agosto de 2019
- ^ fr: Église Saint-Maximin de Metz
Referencias [ editar ]
- Breton, André (1953). La Clé des champs , pág. 77. París: Éditions du Sagittaire.
- Crucifixión traducida al bengalí por el malayo Roy Choudhury
- Steegmuller, Francis (1970). Cocteau: una biografía . Boston: Atlántico-Little Brown & Company. ISBN 0-316-81219-6 .
- Williams, James S. (2008). Jean Cocteau . Londres: Reaktion. ISBN 978-1861893543.
Lectura adicional [ editar ]
- Evans, Arthur B. (1977). Jean Cocteau y sus películas de identidad órfica . Filadelfia: Art Alliance Press. ISBN 9780879820114 .
- Peters, Arthur King. (1986) Jean Cocteau y su mundo . Nueva York: Vendôme Press. ISBN 0865650683
- Tsakiridou, Cornelia A., ed. (1997). Reseña de Orfeo: Ensayos sobre el cine y el arte de Jean Cocteau . Lewisburg, Pensilvania: Bucknell University Press. ISBN 0-8387-5379-5 .
- Álbum Cocteau . Biographie et iconographie de Pierre Bergé. Bibliothèque de la Pléiade. Éditions Gallimard, 2006. ISBN 2070118088 .
Enlaces externos [ editar ]
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- Jean Cocteau en Internet Broadway Database
- Jean Cocteau en IMDb
- Obras de o sobre Jean Cocteau en Internet Archive
- Obras de Jean Cocteau en Faded Page (Canadá)
- Obras de Jean Cocteau en LibriVox (audiolibros de dominio público)
- Bibliografía de Cocteau / cinema (a través de UC Berkeley)
- Jean Cocteau en Curlie
- Cocteau CMEF Cap d'Ail
- Cocteau et La chapelle Saint-Blaise-des-Simples
- Raquel Bitton : The Sparrow and the Birdman , un drama centrado en la relación de Cocteau con Edith Piaf
- William Fifield (verano-otoño de 1964). "Jean Cocteau, El arte de la ficción nº 34" . Revisión de París .
- Maison Jean Cocteau - antigua casa de Cocteau
