Colab
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Proyectos colaborativos

Colab es la abreviatura comúnmente utilizada del grupo de artistas de la ciudad de Nueva York Collaborative Projects , [1] que se formó después de una serie de reuniones abiertas entre artistas de diversas disciplinas. [2] [3]

Historia

Los miembros de Colab se reunieron como un colectivo en 1977, [4] primero usando el nombre Green Corporation, e inicialmente recibieron una Beca de Taller del National Endowment for the Arts (NEA) a través del Center for New Art Activities, Inc., una pequeña empresa sin fines de lucro. organización con fines de lucro formada en 1974. En 1978, Collaborative Projects se incorporó como una organización sin fines de lucro propia. Al recaudar sus propias fuentes de financiación, Colab tenía el control de sus propias exposiciones y programas de televisión por cable. [5] [1] : 9–11 

Abogando por una forma de activismo cultural que fue puramente impulsada por los artistas, el grupo creó obras de arte, negoció lugares, comisarió espectáculos y participó en un discurso que respondía a los temas políticos y las dificultades de su tiempo, entre ellos las recesiones de la década de 1970, la era Reagan. de recortes presupuestarios y armamento nuclear, la crisis de la vivienda y el aburguesamiento en la ciudad de Nueva York, y otros problemas sociales urgentes. [6]

Para convertirse en miembro, un artista tenía que asistir a tres reuniones consecutivas. Los artistas que propusieron proyectos artísticos para la financiación necesitaban al menos dos miembros de Colab involucrados en el proyecto. [1] : 9–11 

Proyectos

Desde noviembre de 1978, diferentes artistas miembros organizaron e instalaron espectáculos grupales únicos y originales en sus propios estudios u otros sitios temporales, como The Batman Show , (591 Broadway 1979), Income and Wealth Show (5 Bleecker Street Store 1979), Doctors and Dentists Show (591 Broadway 1979), The Manifesto Show (5 Bleecker Street Store 1979), The Dog Show (591 Broadway 1979), Just Another Asshole Show (5 Bleecker Street Store), The Real Estate Show (Delancey Street, ene. 1980), Jay Street Film Shows (1979), Exhibit A (93 Grand Street, 1979), Island of Negative Utopía (The Kitchen , 1984) y The Times Square Show [7] [8] [9] [10] [6] [11] (201 W 41, junio de 1980): una gran exposición abierta cerca del centro del entretenimiento de Nueva York (y pornografía) ( Times Square ) que se presentó con Fashion Moda, con sede en el Bronx . [12]

El capital inicial de la primera subvención para talleres de Colab (Green Corp.) a través del Center for New Art Inc. llevó a la creación de la serie de televisión de los artistas de Colab en Manhattan Cable (1978-1984) que incluía All Color News , [13] [14 ] [15] Potato Wolf y Red Curtain , y New Cinema - una sala de proyección en 8th Street y St. Mark's Place para películas de la nueva ola Super 8 transferidas a video y proyectadas en una pantalla de Adviento - la publicación continua de X Motion Picture Magazine ( 1979) (cuyo primer número precedió a la formación de Colab); [16] apoyo e inspiración para elCentro cultural ABC No Rio (1980-82 - en curso) que fue creado como resultado de The Real Estate Show ; apoyo de Tellus Audio Cassette Magazine (1984), NightShift Theatre 1979, Spanner Magazine (3 números 1979), MWF Video Club (establecido en 1986) y Bomb Magazine (1981). [17] La membresía en Colab cambió y evolucionó a lo largo de los años, y algunos miembros del grupo original todavía son muy visibles haciendo arte activo. En 1980, artistas que emulaban a los activistas puertorriqueños de la década de 1970 tomaron un edificio en el Lower East Side de Nueva York y lo abrieron como un centro cultural administrado colectivamente. ABC No Riopasó a sucesivas gestiones hasta que hoy es un centro cultural anarquista regentado por un colectivo con estrechos vínculos con el grupo editorial Autonomedia " [18].

Un libro sobre Colab (y actividades relacionadas)

En 2016 Printed Matter, Inc publicó un libro sobre Colab (y actividades relacionadas) . Fue editado por Max Schumann, director de Printed Matter, y contenía un prólogo y un epílogo del escritor de arte y miembro de Colab Walter Robinson . El libro rastrea la producción de Collaborative Projects desde finales de la década de 1970 hasta mediados de la década de 1980 y un testimonio sobre su práctica particular de colaboración, colectividad y compromiso social, al tiempo que refleja un período icónico de la historia cultural de Nueva York. [1] : 9 De acuerdo con el espíritu democrático "por y para los artistas" de Colab, la publicación coloca este material junto con los textos recientemente solicitados de muchos de los miembros del grupo, una mezcla de reflexiones y anécdotas, declaraciones, manifiestos y extractos del Informe Anual de Colab. ', que proporciona una perspectiva cercana sobre el significado de Colab para aquellos que entraron en su órbita. [19] [20]

Exposiciones

En 2011, Printed Matter, Inc. presentó una exposición titulada Un espectáculo sobre Colab (y actividades relacionadas) . [21] [22]

En 2012, The Hunter College Art Galleries presentó Times Square Show Revisited , una mirada en profundidad al Times Square Show original (1980). [8] [9] [10] Times Square Show Revisited fue la primera evaluación enfocada de la exposición histórica organizada por el grupo de artistas Collaborative Projects, Inc. [23]

En 2013, se llevó a cabo un taller de exhibición titulado XFR STN (Transfer Station) en el Nuevo Museo . [24]

A principios de 2014, hubo cuatro exposiciones de arte simultáneas en la ciudad de Nueva York en torno a The Real Estate Show : en la Galería James Fuentes, [25] ABC No Rio , [26] la Galería Lodge y la Galería Cuchifritos / Essex Street Market. [27] La feria inmobiliaria revisitada . Ese año Art International Radio también presentó una entrevista y conversación entre Jane Dickson , Coleen Fitzgibbon y Becky Howland sobre Colab y The Real Estate Show de 1980 que dio origen al centro cultural ABC No Rio . [28] [29]

Desde el 15 de abril hasta el 15 de mayo de 2016, Printed Matter, Inc presentó una nueva versión de The A. More Store , una tienda de artistas patrocinada por Colab para múltiples de bajo precio de principios de la década de 1980.La exhibición de ventas incluyó más de 100 obras de arte de más de 50 participantes. Miembros de Colab, incluidas obras en préstamo de las históricas A. More Stores . La primera tienda A. More se desarrolló a partir de la tienda de regalos en el legendario espectáculo de Times Square organizado por Colab [30] [6] [11] y apareció poco después en Broome Street en 1980 con el lema "No pagarás más en A. More Store ”. Otras versiones de la tienda se presentaron más tarde en Barbara Gladstone Gallery,Jack Tilton Gallery, White Columns , y Printed Matter, Inc . [31]

Miembros Notables

  • Charlie Ahearn [32] [33] [34] [35]
  • John Ahearn [36] [37] [34] [38] [2] [39]
  • Andrea Callard [34] [40] [2]
  • Diego Cortez [38] [2]
  • Jane Dickson [33] [2] [34] [35] [39] [36]
  • Coleen Fitzgibbon [38] [41] [2] [34] [35] [39] [42] [37]
  • Stefan Eins [33] [43] [34] [35]
  • Jenny Holzer [33] [38] [44] [45] [2] [34] [39] [36] [46]
  • Joe Lewis [33] [34] [35]
  • Alan W. Moore [33] [47] [34] [48] [35] [37]
  • Joseph Nechvatal [33] [44] [42] [46]
  • Tom Otterness [38] [33] [44] [49] [2] [34] [35] [39]
  • Judy Rifka [33] [50] [35] [44] [51]
  • Walter Robinson [33] [35] [36] [52]
  • Christy Rupp [32] [53] [33] [46] [34] [35]
  • Kiki Smith [38] [54] [55] [56] [2] [34] [57] [35] [39] [58]
  • Robin Winters [38] [33] [44] [59] [2] [34] [35] [39] [42] [36]

Notas al pie

  1. ↑ a b c d Schumann, Max (2015). Un libro sobre Colab: (y actividades relacionadas) . Nueva York, NY: Printed Matter, Inc. ISBN 978-0-89439-085-2. OCLC  945369534 .
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Referencias

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enlaces externos

  • [2] Archivo Colab
  • [3] Textos de artistas de Colab sobre el proyecto New Museum XFR STN en Internet Archive
  1. ^ "Guía de los documentos de Andrea Callard 1966-2000 MSS 156" . dlib.nyu.edu . Consultado el 18 de marzo de 2021 .
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