The Times Square Show fue una influyente exposición de arte colaborativa, autocurada y autogenerada realizada por el grupo de artistas de Nueva York Colab (también conocido como Collaborative Projects, Inc) en Times Square en un salón de masajes cerrado en 201 W.41st y 7th Avenue durante todo el mes de junio de 1980. [1] [2] El Times Square Show se inspiró en gran medida en el programa más radical de Colab, The Real Estate Show (que tuvo lugar en enero de 1980), pero a diferencia de éste, estaba abierto las 24 horas del día. Los 7 días de la semana, en lo que entonces era un Times Square lleno de cines pornográficos, peep shows y establecimientos de luz roja. [3]Además de la pintura y la escultura experimentales, la exposición incorporó música, moda y un ambicioso programa de presentaciones y videos. Para muchos artistas, la exposición sirvió como un foro para el intercambio de ideas, un campo de pruebas para el trabajo figurativo dirigido socialmente en progreso y un catalizador para explorar nuevas direcciones político-artísticas.
Importancia histórica
La importancia histórica de Times Square Show se estableció en la exposición The Times Square Show Revisited celebrada en The Hunter College Art Galleries que fue curada por Shawna Cooper, historiadora del arte de la posguerra y graduada del Programa de Maestría en Historia del Arte de Hunter College, en asociación con Karli Wurzelbacher, también ex alumna de Hunter y candidata a doctorado en arte estadounidense del siglo XX en la Universidad de Delaware, que se desarrolló del 14 de septiembre al 8 de diciembre de 2012. [4] La exposición Times Square Show Revisited fue acompañada por un catálogo y sitio web completo, que incluye extensas entrevistas con los participantes en la exposición original.
Elena Martinique, una licenciada en filosofía interesada en la teoría crítica, la política y el arte, escribe en WideWalls Magazine que The Times Square Show fue la primera exhibición de arte que trascendió abiertamente las trampas de la clase y la cultura al reunir a personas que no necesariamente se unirían bajo ningún concepto. otras circunstancias. [5]
Promoción del espectáculo de Times Square
El mundo del arte de Nueva York escuchó por primera vez sobre The Times Square Show en el verano de 1980 a través de la publicidad de Colab en la televisión y en el tablero digital gigante Spectacolor en Times Square, hecho posible por Jane Dickson, miembro de Colab . Colab hizo tres puntos de treinta segundos de televisión que funcionó en el canal 5. La excéntrica artista Jack Smith apareció en uno de estos anuncios que fue creado por Scott B y Beth B . Glenn O'Brien y la editora de Bomb Magazine , Betsy Sussler, también aparecen en un anuncio de video creado por Coleen Fitzgibbon y Cara Perlman. Los miembros de Colab también distribuyeron ampliamente carteles, pancartas y volantes callejeros hechos por artistas de Colab. Además, Richard Goldstein escribió sobre The Times Square Show para la edición del 16 de junio de The Village Voice, un largo artículo titulado The First Radical Art Show de los años 80 . Este artículo y la autopromoción de bricolaje de Colab atrajeron a una amplia variedad de audiencias curiosas por ver una muestra de arte en la sórdida zona de Times Square. [6]
Actividades en el espectáculo de Times Square
El Times Square Show fue una muestra de arte de acceso abierto abierta las veinticuatro horas del día durante treinta días. La mayoría de los artistas que participaron en The Times Square Show procedían de Colab , White Columns , Fashion Moda o The Harlem Workshop. Había películas, videos, poesía, música y representaciones artísticas, y la audiencia a veces se peleaba sobre si era una buena o mala actuación. Algunos artistas de Colab pasaban la noche.
La escultura de yeso pintada mitad esqueleto / mitad hombre de Tom Otterness , Symbolic Anatomy (1980), se colocó en la ventana delantera junto a donde Jean-Michel Basquiat escribió Free Sex sobre la puerta (más tarde alguien la pintó con aerosol). Justen Ladda creó un dibujo de instalación monumental en el sótano, Coleen Fitzgibbon y Robin Winters mostraron su colaboración Gun, Money, Plate wallpaper, Cara Perlman mostró sus grandes retratos en papel, Jenny Holzer mostró esmaltes pintados a mano en carteles de metal, como Living: Many Dogs Run Wild in the City , Keith Haring y Kenny Scharf mostraron su video de colaboración The Sparkle End y David Hammons mostró un spray de botellas de vino fortificadas de Night Train rotas.
John Ahearn y Rigoberto Torres hicieron esculturas de yeso en vivo de personas de la calle y ocasionalmente hicieron yesos en la acera, Jack Smith actuó en una neblina de humo de cáñamo en su actuación individual Exotic Landlordism of the World , [7] Diane Torr ( con la cineasta Ruth Peyser) hizo una actuación artística con una muñeca porno inflable de goma y juguetes sexuales , y Sophie VDT y Mary Lemley organizaron desfiles de moda.
Además, The Times Square Show tenía un área de la tienda de regalos inspirada en Fluxus , que se llamaría The A. More Store , que vendía múltiplos a bajo precio hechos por los artistas de Colab participantes. Se incluyeron de Bobby G dinero habla alfileres, de Becky Howland Love Canal patatas , Kiki Smith ‘s Bloody-mano Ceniceros , José Nechvatal 's Guerra Nucular Tabla manteles , Charlie Ahearn ‘s Three Card Monte Times Square Publicidad cartel, Robin Winters Yeso Colab retratos y Carteles del Manifiesto de Jenny Holzer . La tienda A. More también apareció poco después en Broome Street con el lema No pagarás más en la tienda A. More . Siguiendo el Times Square Mostrar , otras iteraciones de la A. Más tienda se presentaron en Barbara Gladstone Gallery, Jack Tilton Gallery, White Columns , y Printed Matter, Inc . [8]
El Times Square Show también tuvo una noche de coleccionistas que invitó a entendidos del mundo del arte como Brooke Alexander Gallery , Mary Boone y Jeffrey Deitch . Los escritores de arte Richard Goldstein , Kim Levin y Lucy Lippard se encontraban entre los que visitaron.
Bobby G, Mathew Geller, Mitch Corber y Julie Harrison grabaron videos dentro y fuera del espectáculo, a menudo entrevistando a los espectadores y Andrea Callard , Tom Warren, Francine Keery, Teri Slotkin y Lisa Kahane fotografiaron el espectáculo y los eventos de la actuación. La banda de rock No wave The Raybeats actuó en vivo allí. [9]
Artistas participantes
Los artistas participantes incluyeron: [10]
- Charlie Ahearn
- John Ahearn
- Jean-Michel Basquiat
- Scott B y Beth B
- Andrea Callard
- Mitch Corber
- Jody Culkin
- Jane Dickson
- Stefan Eins
- Peter Fend
- Coleen Fitzgibbon
- Bobby G (también conocido como Robert Goldman)
- Matthew Geller
- Mike Glier
- Ilona Granet
- Mimi Gross
- David Hammons
- Keith Haring
- Julie Harrison
- Jenny Holzer
- Becky Howland
- Alex Katz
- Christof Kohlhofer
- Justen Ladda
- María Lemley
- Joe Lewis
- Aline Mare
- Alan W. Moore
- Joseph Nechvatal
- Tom Otterness
- Cara Perlman
- Virge Piersol
- Uli Rimkus
- Judy Rifka
- Walter Robinson
- Christy Rupp
- Kenny Scharf
- Jane Sherry
- Teri Slotkin
- Jack Smith
- Kiki Smith [11]
- Seton Smith
- Jolie Stahl
- Diane Torr
- Rigoberto Torres
- Sophie Vieille (también conocida como Sophie VDT)
- Robin Winters
Ver también
- Colab
- ABC No Rio
- Solo otro gilipollas
- Sin cine de olas
- Post-punk
Referencias
- ^ Boch, Richard (2017). The Mudd Club . Port Townsend, WA: Casa salvaje . pag. 332. ISBN 978-1-62731-051-2. OCLC 972429558 .Mantenimiento CS1: fecha y año ( enlace )
- ^ Julie Ault. Arte alternativo, Nueva York, 1965-1985 University of Minnesota Press , 2002.
- ^ Carlo McCormick , The Downtown Book: The New York Art Scene, 1974-1984 , Princeton University Press, 2006
- ^ El espectáculo de Times Square revisitado
- ^ Elena Martinique escribe en WideWalls Magazine cómo el espectáculo de Times Square cambió el mundo del arte de Nueva York en 1980
- ^ Biblioteca de Fales y guía de colecciones especiales de los papeles de Andrea Callard 1966-2000
- ^ Biblioteca de Fales y guía de colecciones especiales de los papeles de Andrea Callard 1966-2000
- ^ [1] Archivado el 13 de mayo de 2016 en laexposición Wayback Machine Printed Matter, Inc para una tienda más y un libro sobre Colab (y actividades relacionadas)
- ^ Boch, Richard (2017). The Mudd Club . Port Townsend, WA: Casa salvaje . pag. 333. ISBN 978-1-62731-051-2. OCLC 972429558 .Mantenimiento CS1: fecha y año ( enlace )
- ^ El espectáculo de Times Square revisitado
- ^ SMITH, KIKI; Schleifer, Kristen Brooke (1991). "DENTRO Y FUERA: UNA ENTREVISTA CON KIKI SMITH" . El boletín impreso del coleccionista . 22 (3): 84–87. ISSN 0032-8537 .
Fuentes
- Julie Ault , Alternative Art, Nueva York, 1965-1985 , University of Minnesota Press, 2002.
- David Little, Colab Takes a Piece, History Takes It Back: Collectivity and New York Alternative Spaces , Art Journal Vol.66, No. 1, primavera de 2007, College Art Association, Nueva York, págs. 60–74 (artículo [2]) )
- Carlo McCormick , The Downtown Book: The New York Art Scene, 1974–1984 , Princeton University Press, 2006.
- Alan W.Moore , Artists 'Collectives: Focus on New York, 1975-2000 en Collectivism After Modernism: The Art of Social Imagination after 1945 , Blake Stimson & Gregory Sholette, (eds) University of Minnesota Press, Minneapolis, 2007, págs. 193-221.
- Alan W.Moore y Marc Miller (eds), ABC No Rio Dinero: The Story of a Lower East Side Art Gallery , Collaborative Projects, NY, 1985.
- Max Schumann (ed.), Un libro sobre Colab (y actividades relacionadas) Printed Matter, Inc, 2016. págs. 100–119
- Francesco Spampinato, The Real Estate Show y The Times Square Show revisitados [3]