Moda 时装 Moda МОДА , cuyo nombre proviene de “moda” en inglés, chino, español y ruso, coloquialmente conocida como Moda Moda, comenzó como un concepto cultural guiado por la idea de que el arte puede ser hecho por cualquier persona, en cualquier lugar. Fashion Moda era un espacio de arte ubicado en el sur del Bronx , Nueva York, fundado por Stefan Eins en 1978. Como museo de ciencia, arte, invención, tecnología y fantasía, era un espacio de arte alternativo que combinaba aspectos de un centro de arte comunitario. y una organización mundial de artes progresistas hasta su cierre en 1993. [1]
Historia
Fashion Moda fue un espacio de arte fundado por Stephen Eins en 1978 después de cerrar su proyecto anterior, 3 Mercer Store. Pronto se unieron a Eins el artista, poeta y músico, Joe Lewis y William Scott, un joven de diecinueve años del vecindario como codirectores. [2] La galería estaba ubicada en el sur del Bronx , fuera del tradicional distrito de galerías de arte que estaba surgiendo en el Soho en ese momento. A pesar de esto, Fashion Moda se convirtió rápidamente en una voz fuerte en el mundo del arte de Nueva York a fines de los años setenta y ochenta. El lugar proporcionó una plataforma para intercambios entre artistas del centro de Manhattan, escritores de graffiti y residentes del Bronx. El espacio incentivó la producción de arte creativo, libre del mercado del arte contemporáneo y la formación artística académica. Como tal, fue un centro para que muchos artistas, escritores y artistas de performance del sur del Bronx, tanto del centro como de la ciudad, diseñaran sus ideas y mostraran primero sus obras. Fashion Moda recibió fondos anualmente con subvenciones del National Endowment for the Art y el New York State Council of the Arts . Además de las muestras de arte, el espacio realizó subastas, presentaciones, seminarios y otros eventos. [3]
Con la ubicación del sur del Bronx, Fashion Moda estaba estrechamente relacionada con el surgimiento global del Hip Hop . Wild Style , un documental de Charlie Ahearn sobre el manifiesto del hip hop, utilizó Fashion Moda como estudio y tema. Las exposiciones y eventos solían ir acompañados de actuaciones musicales que incluían desde talentos que iban desde Afrika Bambaataa o Rammellzee hasta músicos de jazz como Jerome Cooper y Rasul Siddik . [4] [5]
Fashion Moda jugó un papel importante en la legitimación del graffiti como forma de arte al presentar una de las primeras exposiciones de la galería de graffiti en octubre de 1980. Curada por John "Crash" Matos , de 19 años , el espectáculo Graffiti Art Success for America contó con artistas como como Fab 5 Freddy , Futura 2000 , Lady Pink y Lee Quinones . [4] Fue uno de los primeros espacios que permitió a los artistas pintar directamente en las paredes y la fachada de la galería. Esta influyente muestra abrió nuevas posibilidades para la forma de arte al permitir a los artistas callejeros conectarse con críticos, coleccionistas y curadores. [3]
Fashion Moda presentó y exhibió una amplia gama de artistas. Fashion Moda facilitó muchas exposiciones y colaboraciones entre artistas. John Ahearn y Rigoberto Torres utilizaron Fashion Moda como un lugar de encuentro y colaboraron para crear moldes de vida de los lugareños del Bronx que se exhibieron en el show del Salón de la Fama del South Bronx . [3]
Además de destacar nuevos talentos, Fashion Moda fue una fuerza importante en el establecimiento de nuevos lugares. En 1980, Fashion Moda colaboró con el colectivo de artistas progresistas del centro de la ciudad, Colab (Collaborative Projects Inc.), en The Times Square Show , [6] [7] que introdujo el arte relacionado con el graffiti de la zona residencial en el arte del centro y las escenas punk. Instalado en un salón de masajes abandonado en Times Square de Manhattan , el Times Square Show incluyó una tienda simulada, actuaciones, graffiti, un saco de boxeo, peep shows, acciones de protesta y manifiestos paródicos. El objetivo de esta muestra era legitimar una forma de arte fuera de la escena artística tradicional y exhibirla en el mundo del arte convencional. [1] [4]
En 1982, Fashion Moda fue invitada a participar en Documenta 7 , una exposición quinquenal de arte contemporáneo celebrada en Kassel, Alemania. En este evento, se instaló una tienda como Time Square Show donde se podían comprar camisetas, estampados y artículos novedosos de los artistas participantes. También se instaló una sala de video para que los videos de los artistas se pudieran ver y comprar. La exposición reflejó la idea del arte como una mercancía y su poder para difundir mensajes sociales. [3] Joe Lewis dejó Fashion Moda en 1982, pero continuó un programa de exposiciones hasta su cierre oficial en 1993. [4]
Localización
Fashion Moda estaba ubicado en un edificio en 2803 Third Avenue en el sur del Bronx. El espacio se estableció en un antiguo Ejército de Salvación que fue saqueado durante los apagones de 1977 . [8] El espacio de arte estaba cerca de 147th Street y Hub , un centro comercial. [9] Durante la época de la existencia de Fashion Moda, el sur del Bronx era un área más accidentada. La zona se vio afectada por la pobreza , las drogas y la violencia. Sin embargo, durante este tiempo, el sur del Bronx también fue un área de intensa creatividad. La ubicación del sur del Bronx permitió al espacio ya los artistas que participaron en él la libertad de explorar las preguntas "¿Qué es el arte?" y "¿Quién lo define?". En la zona, se rompían los límites y se desataban las comunidades. La ubicación de Fashion Moda le permitió ser un espacio de arte exitoso durante muchos años. [10] [5]
Bibliografía
- Cultura estadounidense en la década de 1980 Por Graham Thompson. Prensa de la Universidad de Edimburgo, 2007. ISBN 0-7486-1910-0
- Nueva York abierta al público por Cheri Fein. mil novecientos ochenta y dos. ISBN 0-941434-26-5
Referencias
- ^ a b Morgan, Tiernan (6 de agosto de 2015). "35 años después de la moda Moda, una galería del Bronx revisita el espacio emblemático" . Hiperalérgico . Consultado el 26 de agosto de 2018 .
- ^ Ault, Julie (2002). Arte alternativo Nueva York 1965-1985 . Minneapolis, MN: Prensa de la Universidad de Minnesota. pag. 53. ISBN 0816637938.
- ^ a b c d "Moda Moda | Arte Grove" . doi : 10.1093 / gao / 9781884446054.article.T2088462 . Consultado el 17 de octubre de 2018 .
- ^ a b c d Spampinato, Francesco. "Moda Moda: una historia del sur del Bronx, Waxpoetics, N.55, mayo de 2013 (Ing.)" . Cite journal requiere
|journal=
( ayuda ) - ^ a b SAMUELS, TANYANIKA (15 de febrero de 2013). "El legado de Fashion Moda, un espacio de arte y performance cerrado, para ser destacado" . Noticias diarias de Nueva York . Consultado el 26 de agosto de 2018 .
- ^ Boch, Richard (2017). The Mudd Club . Port Townsend, WA: Casa salvaje . pag. 332. ISBN 978-1-62731-051-2. OCLC 972429558 .Mantenimiento CS1: fecha y año ( enlace )
- ^ Julie Ault. Arte alternativo, Nueva York, 1965-1985 University of Minnesota Press , 2002.
- ^ "No te olvides de la moda 时装 Moda МОДА" . Hiperalérgico . 2011-07-22 . Consultado el 17 de octubre de 2018 .
- ^ Webster, Sally (1996). "Moda Moda: una experiencia en el Bronx" .
- ^ "Archivo de Moda de la Biblioteca de NYU Fales" . 2010. Archivado desde el original el 4 de marzo de 2012.
enlaces externos
- Sitio web de Stefan Eins