La película cinematográfica en color se refiere tanto a la película fotográfica en color no expuesta en un formato adecuado para su uso en una cámara cinematográfica como a la película cinematográfica terminada, lista para su uso en un proyector, que presenta imágenes en color.
.jpg/440px-Still_from_footage_recorded_by_Edward_Turner,_1902._(7996010096).jpg)
La primera cinematografía en color se realizó mediante sistemas de colores aditivos como el patentado por Edward Raymond Turner en 1899 y probado en 1902. [1] Un sistema de aditivos simplificado se comercializó con éxito en 1909 como Kinemacolor . Estos primeros sistemas utilizaban películas en blanco y negro para fotografiar y proyectar imágenes de dos o más componentes a través de diferentes filtros de color .
Durante 1920 se introdujeron los primeros procesos prácticos de color sustractivo . Estos también utilizaron película en blanco y negro para fotografiar múltiples imágenes de origen filtradas por color, pero el producto final fue una impresión multicolor que no requirió equipo de proyección especial. Antes de 1932, cuando se introdujo el Technicolor de tres tiras , los procesos sustractivos comercializados utilizaban solo dos componentes de color y podían reproducir solo una gama limitada de colores.
En 1935, se introdujo Kodachrome , seguido de Agfacolor en 1936. Estaban destinados principalmente a películas caseras de aficionados y " diapositivas ". Estas fueron las primeras películas del tipo "tripack integral", recubiertas con tres capas de emulsión sensible al color de manera diferente , que es lo que generalmente se entiende por las palabras "película de color" como se usa comúnmente. Las pocas películas fotográficas en color que aún se están haciendo en la década de 2020 son de este tipo. Las primeras películas negativas en color y las películas impresas correspondientes fueron versiones modificadas de estas películas. Se introdujeron alrededor de 1940, pero solo se utilizaron ampliamente para la producción de películas comerciales a principios de la década de 1950. En los EE.UU., Eastman Kodak 's Eastmancolor fue la elección habitual, pero a menudo fue rebautizado con otro nombre comercial, tales como 'WarnerColor', por el estudio o el procesador de la película.
Más tarde, las películas en color se estandarizaron en dos procesos distintos: química Eastman Color Negative 2 (acciones de negativos de cámara, duplicación de acciones interpositivas e internegativas) y química Eastman Color Positive 2 (impresiones positivas para proyección directa), generalmente abreviado como ECN-2 y ECP-2 . Los productos de Fuji son compatibles con ECN-2 y ECP-2.
El cine fue la forma dominante de cinematografía hasta la década de 2010, cuando fue reemplazada en gran medida por la cinematografía digital . [2]
Descripción general
Las primeras películas se fotografiaron utilizando una simple emulsión fotográfica homogénea que produjo una imagen en blanco y negro, es decir, una imagen en tonos de gris, que van del negro al blanco, correspondiente a la intensidad luminosa de cada punto del sujeto fotografiado. . Se capturaron la luz, la sombra, la forma y el movimiento, pero no el color.
Con la película cinematográfica en color, también se captura información sobre el color de la luz en cada punto de la imagen. Esto se hace analizando el espectro de color visible en varias regiones (normalmente tres, comúnmente denominadas por sus colores dominantes: rojo, verde y azul) y registrando cada región por separado.
Las películas de color actuales hacen esto con tres capas de emulsión fotográfica de diferente sensibilidad al color recubiertas en una tira de base de película . Los primeros procesos usaban filtros de color para fotografiar los componentes de color como imágenes completamente separadas (por ejemplo, Technicolor de tres tiras ) o fragmentos de imágenes microscópicas adyacentes (por ejemplo, Dufaycolor ) en una emulsión de una capa en blanco y negro.
Cada componente de color fotografiado, inicialmente solo un registro incoloro de las intensidades luminosas en la parte del espectro que capturó, se procesa para producir una imagen de tinte transparente en el color complementario al color de la luz que registró. Las imágenes de tintes superpuestas se combinan para sintetizar los colores originales mediante el método de color sustractivo. En algunos procesos de color tempranos (por ejemplo, Kinemacolor ), las imágenes componentes permanecían en forma de blanco y negro y se proyectaban a través de filtros de color para sintetizar los colores originales mediante el método de color aditivo.
Teñir y colorear a mano
Las primeras imágenes en movimiento eran ortocromáticas y registraban luz azul y verde, pero no roja. La grabación de las tres regiones espectrales requirió hacer que el material de película fuera pancromático hasta cierto punto. Dado que las películas ortocromáticas obstaculizaron la fotografía en color en sus inicios, las primeras películas con color utilizaron tintes de anilina para crear colores artificiales. Las películas pintadas a mano aparecieron en 1895 con Annabelle's Dance, pintada a mano, de Thomas Edison para sus espectadores del kinetoscopio .
Muchos de los primeros cineastas de los primeros diez años del cine también utilizaron este método hasta cierto punto. George Méliès ofreció copias pintadas a mano de sus propias películas a un costo adicional sobre las versiones en blanco y negro, incluida la pionera en efectos visuales Un viaje a la luna (1902). La película tenía varias partes de la película pintadas fotograma a fotograma por veintiún mujeres en Montreuil [3] en un método de línea de producción. [4]
El primer proceso de color de estarcido comercialmente exitoso fue introducido en 1905 por Segundo de Chomón, que trabajaba para Pathé Frères . Pathé Color , rebautizado como Pathéchrome en 1929, se convirtió en uno de los sistemas de coloración de esténciles más precisos y fiables. Se incorporó una impresión original de una película con secciones cortadas por pantógrafo en las áreas apropiadas para hasta seis colores [3] mediante una máquina colorante con rodillos de terciopelo empapados de tinte. [5] Después de que se hizo una plantilla para toda la película, se colocó en contacto con la impresión a colorear y se pasó a alta velocidad (60 pies por minuto) a través de la máquina de coloración (tinción). El proceso se repitió para cada juego de esténciles correspondientes a un color diferente. En 1910, Pathé tenía más de 400 mujeres empleadas como stencilers en su fábrica de Vincennes . Pathéchrome continuó su producción durante la década de 1930. [3]
Una técnica más común surgió a principios de la década de 1910 conocida como tintado de película , un proceso en el que se tiñe la emulsión o la base de la película, dando a la imagen un color monocromático uniforme . Este proceso fue popular durante la era del cine mudo, con colores específicos empleados para ciertos efectos narrativos (rojo para escenas con fuego o luz de fuego, azul para la noche, etc.). [4]
Un proceso complementario, llamado tonificación , reemplaza las partículas de plata en la película con sales metálicas o tintes mordados . Esto crea un efecto de color en el que las partes oscuras de la imagen se reemplazan con un color (por ejemplo, azul y blanco en lugar de blanco y negro). A veces, el tinte y el tono se aplicaban juntos. [4]
En los Estados Unidos, el grabador de St. Louis Max Handschiegl y el director de fotografía Alvin Wyckoff crearon Handschiegl Color Process , un equivalente de transferencia de tinte del proceso de estarcido, utilizado por primera vez en Joan the Woman (1917) dirigida por Cecil B. DeMille , y utilizado en Secuencias de efectos especiales para películas como El fantasma de la ópera (1925). [3]
Eastman Kodak introdujo su propio sistema de películas pre-tintadas en blanco y negro llamado Sonochrome en 1929. La línea Sonochrome presentaba películas teñidas en diecisiete colores diferentes, incluidos Peachblow, Inferno, Candle Flame, Sunshine, Purple Haze, Firelight, Azure, Nocturne , Verdante, Aquagreen, [6] Caprice, Fleur de Lis, Rose Doree y el Argent de densidad neutra, que evitaba que la pantalla se volviera excesivamente brillante al cambiar a una escena en blanco y negro. [3]
El tinte y el tono se siguieron utilizando hasta bien entrada la era del sonido. En las décadas de 1930 y 1940, algunas películas occidentales se procesaron en una solución de tono sepia para evocar la sensación de fotografías antiguas de la época. El tinte se utilizó hasta 1951 para la película de ciencia ficción Lost Continent de Sam Newfield para las secuencias verdes del mundo perdido. Alfred Hitchcock usó una forma de colorear a mano para el disparo de pistola rojo anaranjado a la audiencia en Spellbound (1945). [3] Sonochrome de Kodak y las existencias pre-teñidas similares todavía estaban en producción hasta la década de 1970 y se usaban comúnmente para remolques teatrales personalizados y francotiradores .
En la última mitad del siglo XX, Norman McLaren , que fue uno de los pioneros del cine de animación, realizó varias películas animadas en las que pintó directamente a mano las imágenes, y en algunos casos, también la banda sonora, de cada fotograma de la película. película. Este enfoque se empleó anteriormente en los primeros años de las películas, a finales del siglo XIX y principios del XX. Uno de los precursores en la pintura a mano en color cuadro por cuadro fue el aragonés Segundo de Chomón y su esposa francesa Julienne Mathieu , quienes fueron los competidores cercanos de Melies.
El teñido fue reemplazado gradualmente por técnicas de color natural.
Física de la luz y el color
Los principios en los que se basa la fotografía en color fueron propuestos por primera vez por el físico escocés James Clerk Maxwell en 1855 y presentados en la Royal Society de Londres en 1861. [3] En ese momento, se sabía que la luz comprende un espectro de diferentes longitudes de onda que son percibidos como colores diferentes a medida que son absorbidos y reflejados por los objetos naturales. Maxwell descubrió que todos los colores naturales de este espectro, tal como los percibe el ojo humano, pueden reproducirse con combinaciones aditivas de tres colores primarios —rojo, verde y azul— que, cuando se mezclan por igual, producen luz blanca. [3]
Entre 1900 y 1935, se introdujeron decenas de sistemas de colores naturales, aunque solo unos pocos tuvieron éxito. [6]
Color aditivo
Los primeros sistemas de color que aparecieron en las películas cinematográficas fueron los sistemas de color aditivos. El color aditivo era práctico porque no se necesitaba un material de color especial. La película en blanco y negro se puede procesar y utilizar tanto en filmación como en proyección. Los diversos sistemas de aditivos implicaron el uso de filtros de color tanto en la cámara de cine como en el proyector. El color aditivo agrega luces de los colores primarios en varias proporciones a la imagen proyectada. Debido a la cantidad limitada de espacio para grabar imágenes en película, y luego a la falta de una cámara que pudiera grabar más de dos tiras de película a la vez, la mayoría de los primeros sistemas de color de películas consistían en dos colores, a menudo rojo y verde o rojo y azul. [4]
Edward Raymond Turner patentó en Inglaterra un sistema pionero de aditivos de tres colores en 1899. [7] Utilizaba un conjunto rotativo de filtros rojo, verde y azul para fotografiar los tres componentes de color uno tras otro en tres fotogramas sucesivos de negro pancromático. -película en blanco y negro. La película terminada se proyectó a través de filtros similares para reconstituir el color. En 1902, Turner filmó metraje de prueba para demostrar su sistema, pero proyectarlo resultó problemático debido al registro preciso (alineación) de los tres elementos de color separados requeridos para obtener resultados aceptables. Turner murió un año después sin haber proyectado satisfactoriamente el metraje. En 2012, los curadores del National Media Museum en Bradford, Reino Unido, hicieron que la película original de nitrato de formato personalizado se copiara en una película en blanco y negro de 35 mm, que luego se escaneó en un formato de video digital por telecine . Finalmente, se utilizó el procesamiento de imágenes digitales para alinear y combinar cada grupo de tres fotogramas en una imagen en color. [8] Como resultado, estas películas de 1902 se pudieron ver a todo color. [9]
El color práctico en el negocio del cine comenzó con Kinemacolor , que se demostró por primera vez en 1906. [5] Este era un sistema de dos colores creado en Inglaterra por George Albert Smith y promovido por The Charles Urban Trading Company del pionero del cine Charles Urban en 1908. . Se utilizó para una serie de películas, incluido el documental With Our King and Queen Through India , que representa el Durbar de Delhi (también conocido como El Durbar en Delhi , 1912), que se filmó en diciembre de 1911. El proceso Kinemacolor consistió en fotogramas alternados de película en blanco y negro especialmente sensibilizada expuesta a 32 fotogramas por segundo a través de un filtro giratorio con áreas rojas y verdes alternas. La película impresa se proyectó a través de filtros rojos y verdes alternativos similares a la misma velocidad. Una gama de colores percibida resultó de la combinación de imágenes alternas de rojo y verde separadas por la persistencia de la visión del espectador. [4] [10]
William Friese-Greene inventó otro sistema de color aditivo llamado Biocolour, que fue desarrollado por su hijo Claude Friese-Greene después de la muerte de William en 1921. William demandó a George Albert Smith, alegando que el proceso Kinemacolor infringía las patentes de su Bioschemes, Ltd .; como resultado, la patente de Smith fue revocada en 1914. [3] Tanto Kinemacolor como Biocolour tuvieron problemas con la "franja" o "halo" de la imagen, debido a que las imágenes rojas y verdes separadas no coincidían completamente. [3]
Por su naturaleza, estos sistemas de aditivos desperdiciaban mucho la luz. La absorción por los filtros de color implicados significó que solo una pequeña fracción de la luz de proyección llegaba realmente a la pantalla, lo que resultaba en una imagen más tenue que una imagen típica en blanco y negro. Cuanto más grande sea la pantalla, más atenuada será la imagen. Por esta y otras razones caso por caso, el uso de procesos aditivos para películas cinematográficas se había abandonado casi por completo a principios de la década de 1940, aunque los métodos de color aditivo se emplean en todos los sistemas de video en color y pantallas de computadora de uso común en la actualidad. [4]
Color sustractivo
El primer proceso práctico de color sustractivo fue introducido por Kodak como "Kodachrome", un nombre reciclado veinte años después para un producto muy diferente y mucho más conocido. Se imprimieron registros de color rojo y azul verdoso fotografiados con filtro en el anverso y el reverso de una tira de película duplicada en blanco y negro . Después del revelado, las imágenes plateadas resultantes se blanquearon y se reemplazaron con tintes de color, rojo por un lado y cian por el otro. Los pares de imágenes de tintes superpuestas reproducían una gama de colores útil pero limitada. La primera película narrativa de Kodak con el proceso fue un tema corto titulado Concerning $ 1000 (1916). Aunque su película duplicada proporcionó la base para varios procesos de impresión de dos colores comercializados, los métodos de creación de imágenes y tonalidad de color que constituyen el proceso de Kodak fueron poco utilizados.
El primer proceso de color sustractivo verdaderamente exitoso fue Prizma de William van Doren Kelley , [11] un proceso de color temprano que se introdujo por primera vez en el Museo Americano de Historia Natural en la ciudad de Nueva York el 8 de febrero de 1917. [12] [13] Prizma comenzó en 1916 como un sistema aditivo similar a Kinemacolor.
Sin embargo, después de 1917, Kelley reinventó el proceso como sustractivo con varios años de cortometrajes y relatos de viaje, como Everywhere With Prizma (1919) y A Prizma Color Visit to Catalina (1919) antes de lanzar largometrajes como el documental Bali the Unknown. (1921), La gloriosa aventura (1922) y Venus de los mares del sur (1924). Un corto promocional de Prizma filmado para Del Monte Foods titulado Sunshine Gatherers (1921) está disponible en DVD en Treasures 5 The West 1898–1938 por la National Film Preservation Foundation.
La invención de Prizma dio lugar a una serie de procesos de color impresos de manera similar. Este sistema de color bipack utilizó dos tiras de película que atravesaban la cámara, una grabando rojo y otra grabando luz azul-verde. Con los negativos en blanco y negro que se imprimieron en una película duplicada, las imágenes en color se tiñeron de rojo y azul, creando efectivamente una impresión de color sustractiva.
Leon Forrest Douglass (1869-1940), fundador de Victor Records , desarrolló un sistema que llamó Naturalcolor y mostró por primera vez una película de prueba corta realizada en el proceso el 15 de mayo de 1917 en su casa de San Rafael, California . El único largometraje que se sabe se ha realizado en este proceso, Cupid Angling (1918), protagonizada por Ruth Roland y con cameos de Mary Pickford y Douglas Fairbanks , se filmó en el área de Lake Lagunitas en el condado de Marin, California . [14]
Después de experimentar con sistemas aditivos (incluida una cámara con dos aperturas , una con un filtro rojo y otra con un filtro verde) de 1915 a 1921, el Dr. Herbert Kalmus , el Dr. Daniel Comstock y el mecánico W. Burton Wescott desarrollaron un color sustractivo. sistema para Technicolor . El sistema utilizó un divisor de haz en una cámara especialmente modificada para enviar luz roja y verde a los fotogramas adyacentes de una tira de película en blanco y negro. A partir de este negativo, se utilizó la impresión por saltos para imprimir los fotogramas de cada color de forma contigua en una película con la mitad del grosor de base normal. Las dos impresiones se tonificaron químicamente con tonos aproximadamente complementarios de rojo y verde, [5] luego se unieron con cemento, espalda con espalda, en una sola tira de película. La primera película que utilizó este proceso fue The Toll of the Sea ( 1922 ), protagonizada por Anna May Wong . Quizás la película más ambiciosa en utilizarla fue The Black Pirate ( 1926 ), protagonizada y producida por Douglas Fairbanks .
Posteriormente, el proceso se refinó mediante la incorporación de la imbibición de tinte , lo que permitió la transferencia de tintes de ambas matrices de color en una sola impresión, evitando varios problemas que se habían hecho evidentes con las impresiones cementadas y permitiendo la creación de múltiples impresiones a partir de un solo par. de matrices. [4]
El primer sistema de Technicolor estuvo en uso durante varios años, pero era un proceso muy costoso: el costo de disparo era tres veces mayor que el de la fotografía en blanco y negro y los costos de impresión no eran más baratos. En 1932, la fotografía en color en general casi había sido abandonada por los principales estudios, hasta que Technicolor desarrolló un nuevo avance para registrar los tres colores primarios. Utilizando un divisor de haz dicroico especial equipado con dos prismas de 45 grados en forma de cubo, la luz de la lente fue desviada por los prismas y dividida en dos caminos para exponer cada uno de los tres negativos en blanco y negro (uno para registrar las densidades de rojo, verde y azul). [15]
Los tres negativos se imprimieron luego en matrices de gelatina, que también blanquearon completamente la imagen, lavando la plata y dejando solo el registro de gelatina de la imagen. Se golpeó una impresión del receptor, que consistía en una impresión de densidad del 50% del negativo en blanco y negro de la tira de grabación verde, y que incluía la banda sonora, y se trató con mordientes de tinte para ayudar en el proceso de imbibición (esta capa "negra" fue descontinuado a principios de la década de 1940). Las matrices de cada tira se recubrieron con su tinte complementario (amarillo, cian o magenta), y luego cada una de ellas sucesivamente se puso en contacto de alta presión con el receptor, que absorbió y retuvo los tintes, que colectivamente produjeron un espectro de color más amplio que tecnologías anteriores. [16] La primera película de animación con el sistema de tres colores (también llamado de tres tiras) fue Walt Disney 's flores y árboles ( 1932 ), la primera película de acción corta fue La Cucaracha ( 1934 ), y la primera función fue Becky Sharp ( 1935 ). [5]
Gasparcolor , un sistema de 3 colores de una sola tira, fue desarrollado en 1933 por el químico húngaro Dr. Bela Gaspar. [17]
El impulso real de las películas en color y el cambio casi inmediato de la producción en blanco y negro a casi todas las películas en color fueron impulsados por el predominio de la televisión a principios de la década de 1950. En 1947, solo el 12 por ciento de las películas estadounidenses se hicieron en color. Para 1954, ese número aumentó a más del 50 por ciento. [3] El aumento de las películas en color también se vio favorecido por la ruptura del casi monopolio de Technicolor sobre el medio.
En 1947, el Departamento de Justicia de los Estados Unidos presentó una demanda antimonopolio contra Technicolor por monopolizar la cinematografía en color (a pesar de que los procesos rivales como Cinecolor y Trucolor eran de uso generalizado). En 1950, un tribunal federal ordenó a Technicolor que asignara varias de sus cámaras de tres tiras para que las utilizaran estudios y cineastas independientes. Aunque esto ciertamente afectó a Technicolor, su verdadera ruina fue la invención de Eastmancolor ese mismo año. [3]
Película de color monopack
En el campo de las películas cinematográficas, el tipo de película de color de muchas capas que normalmente se denomina tripack integral en contextos más amplios se conoce desde hace mucho tiempo con el término monopack, que es menos retorcido . Durante muchos años, Monopack (en mayúscula) fue un producto patentado de Technicolor Corp, mientras que monopack (no en mayúscula) se refería genéricamente a cualquiera de varios productos de película de color de una sola tira, incluidos varios productos Eastman Kodak. Al parecer, Technicolor no intentó registrar Monopack como marca comercial en la Oficina de Patentes y Marcas Registradas de EE. UU. , Aunque afirmó ese término como si fuera una marca registrada, y tenía la fuerza de un acuerdo legal entre él y Eastman Kodak para respaldar hasta esa afirmación. También era un producto de origen exclusivo, ya que a Eastman Kodak se le prohibía legalmente comercializar cualquier producto de película cinematográfica en color de más de 16 mm, 35 mm específicamente, hasta la expiración del llamado "Acuerdo Monopack" en 1950. Esto, a pesar de la hechos de que Technicolor nunca tuvo la capacidad de fabricar películas de cine sensibilizadas de ningún tipo, ni películas en color de una sola tira basadas en su llamada "Patente Troland" (que Technicolor mantuvo cubría todas las películas tipo monopack en general, y que Eastman Kodak eligió no competir ya que Technicolor era entonces uno de sus clientes más grandes, si no su cliente más grande). Después de 1950, Eastman Kodak tuvo libertad para fabricar y comercializar películas en color de cualquier tipo, en particular, incluidas las películas cinematográficas en color monopack en 65/70 mm, 35 mm, 16 mm y 8 mm. El "Acuerdo Monopack" no tuvo ningún efecto sobre las películas fijas en color.
Las películas de color Monopack se basan en el sistema de color sustractivo, que filtra los colores de la luz blanca mediante el uso de imágenes de tintes cian, magenta y amarillo superpuestos. Esas imágenes se crean a partir de registros de las cantidades de luz roja, verde y azul presentes en cada punto de la imagen formada por la lente de la cámara. Un color primario sustractivo (cian, magenta, amarillo) es lo que queda cuando uno de los colores primarios aditivos (rojo, verde, azul) se ha eliminado del espectro. Las películas en color monopack de Eastman Kodak incorporaron tres capas separadas de emulsión sensible al color de manera diferente en una tira de película. Cada capa registró uno de los primarios aditivos y se procesó para producir una imagen de tinte en el primario sustractivo complementario .
Kodachrome fue la primera aplicación comercialmente exitosa de película multicapa monopack, introducida en 1935. [18] Para la fotografía cinematográfica profesional, Kodachrome Commercial, sobre una base perforada de 35 mm BH , estaba disponible exclusivamente en Technicolor, como su llamado "Technicolor Monopack "producto. Del mismo modo, para la fotografía cinematográfica subprofesional, Kodachrome Commercial, en una base de 16 mm, estaba disponible exclusivamente en Eastman Kodak. En ambos casos, Eastman Kodak fue el único fabricante y el único procesador. En el caso de 35 mm, la impresión por transferencia de tinta Technicolor era un producto de "unión". [19] En el caso de 16 mm, había materiales de impresión y duplicado de Eastman Kodak y la química asociada, no lo mismo que un producto de "conexión". En casos excepcionales, Technicolor ofreció impresión por transferencia de tinte de 16 mm, pero esto requirió el proceso excepcionalmente derrochador de imprimir en una base de 35 mm, solo después de eso se volvió a perforar y cortar a 16 mm, descartando así un poco más de la mitad de la Producto final.
Una modificación tardía del "Acuerdo Monopack", el "Acuerdo de Imbibición", permitió finalmente a Technicolor fabricar de forma económica impresiones de transferencia de tinte de 16 mm como las denominadas impresiones de 35/32 mm de "doble fila" (dos impresiones de 16 mm en una base de 35 mm que se originalmente perforado con la especificación de 16 mm para ambas mitades, y luego se volvió a cortar en dos impresiones de 16 mm de ancho sin necesidad de volver a perforar). Esta modificación también facilitó los primeros experimentos de Eastman Kodak con su película monopack negativo-positivo, que finalmente se convirtió en Eastmancolor. Esencialmente, el "Acuerdo de imbibición" eliminó una parte de las restricciones del "Acuerdo Monopack" sobre Technicolor (que le impedía fabricar productos cinematográficos de menos de 35 mm de ancho) y algunas restricciones relacionadas con Eastman Kodak (que le impedían experimentar y desarrollar productos monopack mayor de 16 mm de ancho).
Eastmancolor , introducido en 1950, [20] fue el primer proceso económico negativo de una sola tira de 35 mm de Kodak incorporado en una tira de película. Esto eventualmente dejó obsoleta la fotografía en color de tres tiras, a pesar de que, durante los primeros años de Eastmancolor, Technicolor continuó ofreciendo el origen de tres tiras combinado con la impresión por transferencia de tinta (150 títulos producidos en 1953, 100 títulos producidos en 1954 y 50 títulos producido en 1955, el último año para Three-Strip como stock de negativos de cámara). El primer largometraje comercial en utilizar Eastmancolor fue el documental Royal Journey , estrenado en diciembre de 1951. [20] Los estudios de Hollywood esperaron hasta que salió una versión mejorada del negativo Eastmancolor en 1952 antes de utilizarlo; This is Cinerama fue una de las primeras películas que empleaba tres tiras separadas y entrelazadas de negativo Eastmancolor. Esto es Cinerama se imprimió inicialmente en Eastmancolor positivo, pero su éxito significativo finalmente resultó en que Technicolor lo reimprimiera, utilizando transferencia de tinte.
En 1953, y especialmente con la introducción del CinemaScope de pantalla ancha anamórfica , Eastmancolor se convirtió en un imperativo de marketing, ya que CinemaScope era incompatible con la cámara y los lentes de tres bandas de Technicolor. De hecho, Technicolor Corp se convirtió en uno de los mejores, si no el mejor, procesador de negativos Eastmancolor, especialmente para los llamados negativos de "calibre ancho" (5 perf. 65 mm, 8 y 6 perf. 35 mm), pero prefirió con mucho su propio proceso de impresión de transferencia de tinte de 35 mm para películas originadas en Eastmancolor con una tirada que excedió las 500 impresiones, [21] a pesar de la significativa "pérdida de registro" que se produjo en tales impresiones que se expandieron por el factor horizontal 2X de CinemaScope, y, para en menor medida, con la denominada "pantalla ancha plana" (diversamente 1,66: 1 o 1,85: 1, pero esférica y no anamórfica). Esta falla casi fatal no se corrigió hasta 1955 y provocó que muchas características impresas inicialmente por Technicolor fueran eliminadas y reimpresas por DeLuxe Labs . (Estas características a menudo se facturan como "Color by Technicolor-DeLuxe".) De hecho, algunas películas originadas en Eastmancolor facturadas como "Color by Technicolor" nunca se imprimieron utilizando el proceso de transferencia de tinte, debido en parte a las limitaciones de rendimiento de Technicolor. proceso de impresión por transferencia de tinte y el rendimiento superior de la competencia DeLuxe. Increíblemente, DeLuxe tuvo una vez una licencia para instalar una línea de impresión de transferencia de tinte tipo Technicolor, pero cuando los problemas de "pérdida de registro" se hicieron evidentes en las funciones de CinemaScope de Fox que fueron impresas por Technicolor, después de que Fox se convirtiera en un productor totalmente de CinemaScope, DeLuxe Labs, propiedad de Fox, abandonó sus planes para la impresión por transferencia de tinte y se convirtió, y siguió siendo, una tienda totalmente de Eastmancolor, como se convirtió más tarde en Technicolor.
Technicolor continuó ofreciendo su proceso patentado de impresión por transferencia de colorante por imbibición para impresiones de proyección hasta 1975, e incluso lo revivió brevemente en 1998. Como formato de archivo, las impresiones Technicolor son uno de los procesos de impresión en color más estables creados hasta ahora, y las impresiones se cuidan adecuadamente. se estima que conservan su color durante siglos. [22] Con la introducción de las películas de impresión positiva de baja decoloración (LPP) de Eastmancolor, se espera que la película de color monopack correctamente almacenada (a 45 ° F o 7 ° C y un 25 por ciento de humedad relativa) dure, sin decoloración, una cantidad comparativa de tiempo. Las películas en color monopack almacenadas de forma incorrecta de antes de 1983 pueden provocar una pérdida de imagen del 30% en tan solo 25 años. [23]
Funcionalidad
Una película en color se compone de muchas capas diferentes que trabajan juntas para crear la imagen en color. Las películas en color negativo proporcionan tres capas de color principales: el registro azul, el registro verde y el registro rojo; cada uno compuesto por dos capas separadas que contienen cristales de haluro de plata y acopladores de tinte. En la figura de la derecha se muestra una representación en sección transversal de una pieza de película negativa en color revelada. Cada capa de la película es tan delgada que el material compuesto de todas las capas, además de la base de triacetato y el respaldo antihalación, tiene un grosor inferior a 0,0003 "(8 µm). [24]
Los tres registros de color están apilados como se muestra a la derecha, con un filtro UV en la parte superior para evitar que la radiación ultravioleta no visible exponga los cristales de haluro de plata, que son naturalmente sensibles a la luz ultravioleta. A continuación están las capas sensibles al azul rápidas y lentas que, cuando se revelan, forman la imagen latente. Cuando se desarrolla el cristal de haluro de plata expuesto, se acopla con un grano de tinte de su color complementario. Esto forma una "nube" de tinte (como una gota de agua en una toalla de papel) y su crecimiento está limitado por los acopladores de liberación de inhibidores del desarrollo (DIR), que también sirven para refinar la nitidez de la imagen procesada al limitar el tamaño. de las nubes de tinte. Las nubes de tinte que se forman en la capa azul son en realidad amarillas (el color opuesto o complementario al azul). [25] Hay dos capas para cada color; un "rápido" y un "lento". La capa rápida presenta granos más grandes que son más sensibles a la luz que la capa lenta, que tiene un grano más fino y es menos sensible a la luz. Los cristales de haluro de plata son naturalmente sensibles a la luz azul, por lo que las capas azules están en la parte superior de la película y son seguidas inmediatamente por un filtro amarillo, que evita que más luz azul pase a las capas verde y roja y las desvíe. cristales con una exposición adicional al azul. A continuación está el registro sensible al rojo (que forma tintes cian cuando se desarrolla); y, en la parte inferior, el registro sensible al verde, que forma tintes magenta cuando se desarrolla. Cada color está separado por una capa de gelatina que evita que el desarrollo de plata en un registro provoque la formación de tintes no deseados en otro. En la parte posterior de la base de la película hay una capa antihalación que absorbe la luz que, de otro modo, se reflejaría débilmente a través de la película por esa superficie y crearía halos de luz alrededor de las características brillantes de la imagen. En las películas de color, este soporte es "rem-jet", una capa no gelatina pigmentada de negro que se elimina en el proceso de revelado. [24]
Eastman Kodak fabrica películas en rollos de 54 pulgadas (1372 mm) de ancho. Estos rollos luego se cortan en varios tamaños (70 mm, 65 mm, 35 mm, 16 mm) según sea necesario.
Fabricantes de películas en color para uso cinematográfico
La película cinematográfica, principalmente debido al respaldo de inyección remota, requiere un procesamiento diferente al de la película de color de proceso C-41 estándar . El proceso necesario es ECN-2, que tiene un paso inicial utilizando un baño alcalino para eliminar la capa de respaldo. También hay pequeñas diferencias en el resto del proceso. Si el negativo de una película se pasa a través de un baño revelador de película de color C-41 estándar, el respaldo del chorro de agua se disuelve parcialmente y destruye la integridad del revelador y, potencialmente, arruina la película.
Películas cinematográficas en color de Kodak
A fines de la década de 1980, Kodak introdujo la emulsión T-Grain , un avance tecnológico en la forma y composición de los granos de haluro de plata en sus películas. T-Grain es un grano de haluro de plata tabular que permite una mayor área de superficie general, lo que da como resultado una mayor sensibilidad a la luz con un grano relativamente pequeño y una forma más uniforme que da como resultado una menor granulosidad general de la película. Esto hizo que las películas fueran más nítidas y sensibles. La tecnología T-Grain se utilizó por primera vez en la línea EXR de Kodak de papeles negativos en color para películas cinematográficas. [26] Esto se perfeccionó aún más en 1996 con la línea de emulsiones Vision, seguida de Vision2 a principios de la década de 2000 y Vision3 en 2007.
Películas cinematográficas en color Fuji
Las películas Fuji también integran granos tabulares en sus películas SUFG (Super Unified Fine Grain). En su caso, el grano SUFG no solo es tabular, es hexagonal y de forma consistente en todas las capas de emulsión. Al igual que el grano T, tiene un área de superficie más grande en un grano más pequeño (aproximadamente un tercio del tamaño del grano tradicional) para la misma sensibilidad a la luz. En 2005, Fuji presentó su stock Eterna 500T, el primero de una nueva línea de emulsiones avanzadas, con tecnología de grano Super Nanoestructura Σ.
Ver también
Portal de películas- 135 película
- Película de 35 mm
- Cinecolor
- Fotocromía
- Base de película
- Stock de película
- Kinemacolor
- Lista de sistemas de películas en color
- Lista de los primeros largometrajes en color
- Lista de formatos de película
- Lista de existencias de películas cinematográficas
- Multicolor
- Película fotográfica principalmente sobre películas para imágenes fijas.
- Prizma
- Tecnicolor
Portal de películasReferencias
- ^ "Martin Scorsese en el descubrimiento de la primera película en color del mundo" . BBC News . 22 de septiembre de 2012.
- ^ Hurley, Michael (2 de enero de 2014). "Los estudios abandonan la película, los pequeños teatros luchan, y hay un final feliz" . Indiewire . Archivado desde el original el 1 de febrero de 2016 . Consultado el 5 de febrero de 2016 .
- ^ a b c d e f g h i j k l David A. Cook, A History of Narrative Film (segunda edición, WW Norton & Company, 1990). ISBN 0-393-95553-2
- ^ a b c d e f g Ira Konigsberg, The Complete Film Dictionary Meridan PAL Books, 1987) ISBN 0-452-00980-4
- ↑ a b c d Ephraim Katz, The Film Encyclopedia (HarperCollins, 1994) ISBN 0-06-273089-4
- ^ a b Monaco, James (1981) (Ed revisado) Cómo leer una película Oxford University Press. ISBN 0-19-502806-6 .
- ^ "Descubiertas las primeras imágenes en movimiento en color del mundo" . BBC News . 12 de septiembre de 2012.
- ^ Pritchard, B. (2012). "Proyecto Lee-Turner con el Museo Nacional de Medios". Consultado el 20 de abril de 2013.
- ^ Singh, Anita (12 de septiembre de 2012). "Se dio a conocer la primera película en color del mundo" . El telégrafo .
- ^ (1917) "Kinemacolor" Cómo hacer y operar imágenes en movimiento Funk & Wagnalls. Cortesía de Wide Screen Museum
- ^ Deslice, Anthony. (1990) "Prizma Color" La industria cinematográfica estadounidense: un diccionario histórico Limelight p. 271. ISBN 0-87910-139-3
- ^ Notas del museo , The American Museum Journal (1917), vol. 17, pág. 150.
- ^ Cornwell-Clyne, Adrian. (1951) Cinematografía en color Chapman y Hall press.
- ^ Gracyk, Tim. Leon F. Douglass: Inventor and Victor's First Vice-President (Consultado el 26 de marzo de 2007)
- ^ Deslice, Anthony. (1990) "Technicolor" La industria cinematográfica estadounidense: Un diccionario histórico Limelight págs. 338-340. ISBN 0-87910-139-3
- ^ Hart, Martin (2003). " La Historia del Technicolor " Widescreenmuseum.com. Consultado el 7 de julio de 2006.
- ^ "Gasparcolor: tonos perfectos para la animación" . Archivo Fischinger.
- ^ Explorando la imagen en color (1996) Publicación de Eastman Kodak H-188.
- ^ El empate asegura la calidad del bien ligado cuando el bien ligado (impresión por transferencia de tinte, en este caso) se usa junto con el bien ligado (origen de Three-Strip o Monopack, en este caso), parafraseando Tie -en Ventas y Discriminación de Precios , SJ Liebowitz, Universidad de Texas en Dallas.
- ^ a b Cronología de las películas cinematográficas: 1940-1959 Archivado el 25 de junio de 2009 en la Wayback Machine , Kodak.
- ^ En un momento dado, Technicolor implementó una estructura de precios de impresión de dos niveles, una para impresiones de transferencia de tinte, que favorecía la impresión de gran volumen, y una impresión Eastmancolor, que favorecía la impresión de pequeño volumen, pero esto fue después del "vínculo" entre el origen y la impresión se habían roto por el abandono del origen de Three-Strip y Monopack. Para tiradas pequeñas, la transferencia de tinte siguió siendo una opción, pero a un costo significativamente mayor.
- ^ Wilhelm, Henry; Brower, Carol (1993). "El proceso de impresión en color de imágenes en movimiento de imbibición de tintes tecnicolor extraordinariamente estable". La permanencia y el cuidado de las fotografías en color (PDF) . Empresa Editorial de Preservación. págs. 345–366. Archivado desde el original (PDF) el 19 de junio de 2006. CS1 maint: parámetro desalentado ( enlace )
- ^ Holben, Jay (junio de 1999). "Preservando los Negativos para la Próxima Generación" Revista American Cinematographer Magazine ASC Press. págs. 147-152.
- ^ a b Película cinematográfica de Kodak (H1) (4ª ed.). Eastman Kodak Company. ISBN 0-87985-477-4
- ^ Holben, Jay. (Abril de 2000). "En balance" Parte 1 de 2. Revista American Cinematographer Magazine ASC Press. págs. 118-130
- ^ Probst, Christopher. (Mayo de 2000). "En balance" Parte 2 de 2 Revista American Cinematographer Magazine ASC Press. págs. 110–120
Otras lecturas
- John Waner, Conversión de toda la producción a color de Hollywood , Tobey Publishing, 2000.
enlaces externos
- Cronología de los colores de películas históricas
- Artículo de la BBC sobre la primera película en color
- El American Widescreen Museum tiene un tratado completo sobre los primeros procesos de color de las películas .
- Lista de películas en Prizma en IMDb
- " Animación en colores naturales ", Moving Pictures , 1912.