Concerto da camera es una composición para guitarra solista, violoncello solista, soprano y veinte cuerdas, del compositor chino-británico contemporáneo Jeffrey Ching .
El compositor describe la composición como un 'concierto quíntuple' para las cinco nacionalidades de sus progenitores originales: alemán para el guitarrista Reinbert Evers ; lituano para su mujer, la pianista Igina Mauzaite (aunque el concierto nunca incluyó una parte de piano); brasileño para el violonchelista Matias de Oliveira Pinto; la ascendencia española de la esposa del compositor, la soprano Andión Fernández ; y la propia ascendencia china del compositor. Compuesto en Berlín entre el 2 de marzo y el 2 de julio de 2008 y revisado en 2011-2012, el concierto tiene una duración aproximada de media hora y se divide en un movimiento lento y uno rápido, en cada uno de los cuales las cinco carreras musicales se combinan de diversas maneras:
La apertura " Passacaglia à la sarabande " alterna tres declaraciones de un lema de "VILNIUS" (AAEGAGE b ) con tres presentaciones de Sarabande de la Quinta Suite de JS Bach para violonchelo solo (BWV 1011), cada una incorporando alguna representación figurativa o abstracta. de elemento nacional: acordes tipo sheng , citas de música de cítara y fragmentos poéticos de la China medieval; los ritmos y armonías de la música indígena y popular brasileña; la polifonía disonante , las sílabas sin sentido y los amplios glissandi vocales de las sutartinas lituanas; y en el solo opcional de soprano en el núcleo del movimiento, algunas líneas en español de la novela Don Quijote de Miguel de Cervantes .
La " Fuga concertante " final duplica exactamente las proporciones del final del Cuarto Concierto de Brandenburgo de JS Bach (BWV 1049), además de duplicar literalmente su premisa contrapuntística en una doble fuga en dos canciones populares lituanas. Al igual que en Bach , los ritornelli fugaces se intercalan con cadencias elaboradas para los solistas instrumentales, en un lugar en la forma del calco real en la guitarra y ' diapasones de violonchelo de las pinceladas chinas para las ideografías de 'cuerda rota'. Donde el movimiento se divide en la proporción áurea, los músicos de cuerda se ponen de pie y cortan el aire con sus arcos, para anunciar una demarcación estructural que los compositores suelen dejar oculta. Durante el quinto ritornello , el solo del primer movimiento de la soprano se repite fragmentariamente como una vocalización sin palabras, de modo que en este movimiento la presencia tanto española como china sobrevive sólo en forma alusiva. Por otro lado, los elementos afrobrasileños se manifiestan como una ceremonia de candomblé en miniatura, los efectos de tambores, cencerros y palmas documentados etnomusicológicamente, todos imitados por la orquesta de cuerdas y la guitarra solista sin ninguna percusión real. El concierto termina con el denso contrapunto barroco .de solos de guitarra y violonchelo que se desenrollan en el silencio como un motor averiado, por medio de golpes de gracia bien coordinados administrados a las clavijas de afinación de los solistas por tres músicos de la orquesta. [1]
Como resultado del Premio del Público otorgado a la ópera del compositor Das Waisenkind para la temporada 2009-10, [2] la obra fue estrenada por la Filarmónica de Erfurt bajo la dirección de Walter Gugerbauer en el Theatre Erfurt los días 19 y 20 de enero de 2012. [ 3] Los solistas fueron Reinbert Evers (guitarra), Matias de Oliveira Pinto (violonchelo) y Andión Fernández (soprano).
La recepción de la crítica estuvo dividida, una reseña decía sin rodeos, "Musik ist es nicht", [4] pero otra era más entusiasta: