Coro ( italiano : Chorus ) es una composición a gran escala para cuarenta voces y cuarenta instrumentos del compositor italiano Luciano Berio .
Coro fue escrito en una época en la que, según Berio, "salía la sangre en las calles de Italia", en parte debido a los Años de Plomo . Berio, un compositor comprometido con los temas sociales, expresó a menudo sus opiniones y describió el tema central de la composición como "la aguda conciencia de las cosas en un momento trágico". En esta línea, se refirió a Coro como un homenaje al poeta chileno Pablo Neruda . A su juicio, Neruda fue “prácticamente asesinado (no físicamente, sino espiritualmente); le rompieron el corazón. [...] Es una invitación a tomar conciencia de la violencia de la época, la violencia fascista ". [1]
Berio compuso Coro entre 1974 y 1976 por encargo de la Westdeutscher Rundfunk Köln . Estaba dedicado a su esposa, Talia Berio . Su estreno tuvo lugar en Donaueschingen el 24 de octubre de 1976 por la WDR Rundfunkchor Köln y la WDR Rundfunkorchester Köln . Sin embargo, Berio solo estrenó una versión inicial de Coro , que contenía 29 movimientos. La pieza final de 31 movimientos fue estrenada más tarde en Graz , el 16 de noviembre de 1977, por la Orquesta Sinfónica y el Coro de la Radio de Viena, bajo la batuta de Leif Segerstam . [2]
Como es habitual en la producción musical de Berio, Coro tiene su lugar en una secuencia de obras cuyos títulos hacen referencia a modos arquetípicos de expresión musical. Comenzó esta secuencia con su Sinfonía (1968-1969), seguida de su visión de todo el género del teatro musical en Ópera (1960-1970), sobre la vida y obra de un cantante solista en Recital I (para Cathy) (1972 ). ) y sobre la relación entre solistas y conjuntos en su Concierto para dos pianos y orquesta (1972-1973). [3] Con Coro , Berio también exploró más a fondo el tipo de música folclórica que ya había utilizado en sus Canciones populares (1964) y Questo vuol dire che (1969).[4]
Coro se divide en 31 movimientos sin título de duración variable y tarda alrededor de una hora en ejecutarse. A continuación se muestra un desglose completo de los movimientos, con su duración especificada por Berio en la partitura original.
La distinción entre música individual y de masas también queda clara en el uso de dos tipos diferentes de texto. Por un lado, Berio recurrió a la poesía popular en varios idiomas para los episodios en solitario. Estas expresiones populares a menudo se traducen de una amplia gama de idiomas y tratan temas muy diferentes, desde el amor y la muerte hasta la unidad entre el hombre y la naturaleza. Todas estas canciones no tienen autor. Por ejemplo, el episodio inicial en el que a una soprano se le unen gradualmente otras cuatro sopranos y cinco contraltos se basa en un texto indio americano, "Today is mine".