Craig Kalpakjian (nacido el 31 de agosto de 1961) es un artista estadounidense que trabaja en Nueva York, conocido por sus representaciones fotorrealistas generadas por computadora de espacios institucionales anónimos. [1] [2] Se le considera uno de los primeros artistas de su generación en crear imágenes digitales que representan espacios completamente artificiales en un contexto de bellas artes. [3] [4] [5]
Craig Kalpakjian nació en 1961 en Huntington, Nueva York. Recibió su licenciatura en Historia del Arte de la Universidad de Pensilvania en 1983, donde se matriculó para estudiar física, y luego cambió su enfoque a la historia del arte, la filosofía y la literatura. [6]
Kalpakjian surgió en la escena artística de Nueva York a principios de la década de 1990 como escultor y artista de instalaciones con trabajos que reflejan su interés en las tecnologías de control, contención y seguridad. [7] Este trabajo utilizó ventanas de cajeros bancarios de plexiglás a prueba de balas, puntales de fila de espera y etiquetas de seguridad, elementos asociados con la paranoia contemporánea y el control social. [8] Aunque sacados de contexto, estos objetos aún conservaban un aspecto significativo de su funcionalidad. Inspirada en el minimalismo y el arte conceptual, esta obra fue una especie de híbrido entre escultura e instalaciones, empleando barreras, líneas de espera y otros objetos que controlan la forma en que nos movemos por el espacio. [9]Estos se incluyeron en importantes exposiciones colectivas de Nueva York de los años 90, como las organizadas por Colin De Land , Kenny Schachter y Eric Oppenheim, e incluyeron a otros artistas emergentes en ese momento como Andrea Zittel , Rachel Harrison , Rirkrit Tiravanija , Gary Simmons , Jutta Koether y Ricci Albenda . [10]
Usando software como AutoCAD y Form-Z , Kalpakjian comenzó a crear imágenes fotográficas y animaciones de video renderizadas digitalmente de espacios institucionales desprovistos de ocupantes humanos, espacios a menudo sujetos a los mismos sistemas intensivos de control y vigilancia que exploró en su trabajo anterior. [7] Estas obras han sido descritas como herméticas, sin aire, que representan “un mundo sin profundidad, en el que la realidad, gradualmente engullida por la incesante proliferación de información digital, desaparece”. [9]
El video de animación Corridor , incluido en 010101: Art In Technological Times en el Museo de Arte Moderno de San Francisco , consiste en una sola toma de un corredor de oficinas curvo que avanza lentamente. Descrito como "espeluznante y vagamente siniestro, evocando una sensación de claustrofobia e infinito al mismo tiempo... La animación engañosamente plausible generada por computadora de Kalpakjian se convierte en una metáfora adecuada para los espacios impersonales de la arquitectura corporativa". [11] Desde 1999, Corridor ha sido incluido en las colecciones del Museo Metropolitano de Arte [ 12]
El tema del control siguió siendo central en las imágenes fijas renderizadas de Kalpakjian. Representando pasillos oscuros y sin ventanas en paletas mudas, sistemas de conductos incrustados dentro de la infraestructura de los edificios, a veces presentados desde puntos de vista imposibles, muchas de estas obras presentan los "ojos invisibles" y otros dispositivos sensoriales de visión remota que mapean el espacio real con mantas. de vigilancia electrónica virtual. [13] También se ha dicho que estas imágenes funcionan excluyendo toda posibilidad de entrada humana. [14]