Rachel Harrison (nacida en 1966) es una artista visual estadounidense conocida por su escultura, fotografía y dibujo. [1] [2] [3] Su trabajo a menudo combina formas hechas a mano con objetos encontrados o fotografías, poniendo en diálogo la historia del arte , la política y la cultura pop . [4] [5] [6] Ha sido incluida en numerosas exposiciones en Europa y Estados Unidos, incluida la Bienal de Venecia (2003 y 2009), la Bienal de Whitney (2002 y 2008) y la Trienal de la Tate (2009). [7] Su trabajo se encuentra en las colecciones de importantes museos como el Museo de Arte Moderno ., Nueva York; Museo Metropolitano de Arte , Nueva York; Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn , Washington, DC; y Tate Modern , Londres; entre otros. [7] Vive y trabaja en Nueva York . [8]
Harrison nació en 1966 en la ciudad de Nueva York . [8] [9] Su madre nació en Nueva Jersey y su padre nació en Brooklyn , Nueva York. Sus padres eran de ascendencia judía polaca y rusa. [10] En 1989, Harrison obtuvo una licenciatura en artes con honores de la Universidad de Wesleyan , donde primero se matriculó en antropología, pero luego cambió a bellas artes, estudiando con el escultor Jeffrey Schiff y el compositor Alvin Lucier . [11] [10]
El trabajo temprano de Harrison se caracteriza por un uso provisional de materiales cotidianos, a menudo respondiendo directamente al contexto arquitectónico en el que se encontraba. [12] En 1996, tuvo su primera exposición individual, titulada Deberían requerirse ventanas o persianas para soportar un impacto directo de un disparo de dos por cuatro de ocho pies de largo de un cañón a 34 millas por hora, sin crear un agujero lo suficientemente grande como para dejar pasar una esfera de tres pulgadas? , en Arena Gallery, Nueva York. Aquí, Harrison cubrió el salón de una casa de piedra rojiza de Brooklyn con paneles de madera de imitación, pequeñas esculturas, latas de guisantes y fotografías de bolsas de basura verdes que provenían de una sola hoja de contactos. [13] [14]El título de la muestra fue tomado de la primera oración de una noticia que leyó el artista sobre la política de los códigos de seguros y los desastres naturales, luego de la devastación del huracán Andrew en Florida . [15]
En 2001, se inauguró la exposición Perth Amboy de Harrison en su galería de Nueva York, Greene Naftali . La exposición presentó una serie de 21 fotografías que tomó el año anterior de una aparición de la Virgen María que supuestamente se manifestó en la ventana del segundo piso de una casa en Perth Amboy, Nueva Jersey , junto con componentes de la instalación. [16] Roberta Smith describió la exposición en el New York Times como "una meditación efectiva sobre la visión, la creencia y la búsqueda del yo". [17] Perth Amboy fue adquirida por el Museo de Arte Moderno en 2011 y exhibida en 2016. [18]
La exposición de Harrison de 2007 If I Did It comprendía diez esculturas con nombres de hombres famosos como Claude Lévi-Strauss , Al Gore y Alejandro Magno , y una serie de 57 fotografías titulada Voyage of the Beagle en las que el artista documentó una serie de tres objetos tridimensionales, desde esculturas hasta maniquíes de exhibición . [19] [11] [20] Las esculturas de If I Did It se caracterizan por la colisión entre formas abstractas de colores brillantes y objetos de consumo encontrados o comprados en tiendas. [21]Para el crítico John Kelsey, la escultura de Harrison de este período “se configura como una especie de estación de conmutación donde los materiales culturales y los significados se desconectan y recombinan violentamente”. [22] Las obras de If I Did It se mostraron por primera vez en Nueva York y luego viajaron al Museo Migros en Suiza y Kunsthalle Nürnberg en Alemania. La exposición y el catálogo que la acompaña llevan el título de las "memorias desafortunadas" de OJ Simpson del mismo nombre. [23]