La ciudad creativa es un concepto desarrollado por el australiano David Yencken en 1988 y desde entonces se ha convertido en un movimiento global que refleja un nuevo paradigma de planificación para las ciudades. Fue descrita por primera vez en su artículo "La ciudad creativa", [1] publicado en la revista literaria Meanjin . En este artículo, Yencken sostiene que, si bien las ciudades deben ser eficientes y justas, una ciudad creativa también debe estar comprometida con fomentar la creatividad entre sus ciudadanos y brindarles lugares y experiencias emocionalmente satisfactorios.
Creatividad e imaginación en actividades urbanas
La ciudad creativa, cuando se introdujo, fue vista como aspiracional; un llamado de atención para fomentar la mente abierta y la imaginación que implica un impacto dramático en la cultura organizacional. Su filosofía es que siempre hay más potencial creativo en un lugar. Postula que se deben crear las condiciones para que las personas piensen, planifiquen y actúen con imaginación para aprovechar las oportunidades o abordar problemas urbanos aparentemente insolubles.
Esto requiere infraestructuras más allá del hardware: edificios, carreteras o alcantarillado. La infraestructura creativa es una combinación de lo duro y lo blando. Este último incluye la mentalidad de una ciudad, cómo aborda las oportunidades y los problemas; su ambiente e incentivos y régimen regulatorio. Para ser una ciudad creativa, la infraestructura blanda incluye: Una fuerza laboral altamente calificada y flexible; pensadores, creadores e implementadores dinámicos. En la ciudad creativa no solo los artistas y los implicados en la economía creativa son creativos, aunque juegan un papel importante. La creatividad puede provenir de cualquier fuente, incluida cualquier persona que aborde los problemas de manera inventiva, ya sea un trabajador social, un empresario, un científico o un servidor público. La creatividad no se trata solo de tener ideas, sino también de la capacidad de implementarlas.
Aboga por que se incruste una cultura de la creatividad en la forma en que operan los interesados urbanos. Al incentivar y legitimar el uso de la imaginación en el ámbito público, privado y comunitario, se ampliará el banco de ideas de posibilidades y posibles soluciones a cualquier problema urbano. Esto requiere infraestructuras más allá del hardware: edificios, carreteras o alcantarillado. La infraestructura creativa es una combinación de lo duro y lo blando. Esto último incluye la mentalidad de los ciudadanos de una ciudad, cómo abordan las oportunidades y los problemas; y el ambiente y los incentivos de la ciudad y el régimen regulatorio. Para ser una ciudad creativa, la infraestructura blanda incluye: una fuerza laboral altamente calificada y flexible; pensadores, creadores e implementadores dinámicos. La creatividad no se trata solo de tener ideas, sino también de la capacidad de implementarlas.
La ciudad creativa identifica, nutre, atrae y sostiene el talento para que sea capaz de movilizar ideas, talentos y organizaciones creativas. El entorno construido, el escenario y el escenario, es crucial para establecer el entorno. Un entorno creativo es un lugar que contiene los requisitos necesarios en términos de fuerza y suave la infraestructura para generar un flujo de ideas e invenciones. Un medio puede ser un edificio, una calle, un área o barrio, una ciudad o una región.
La popularidad de la creatividad se debió al creciente reconocimiento de que el mundo, junto con sus estructuras económicas, sociales y culturales, estaba cambiando de manera espectacular. Esto fue impulsado en parte por la revolución de la tecnología de la información. Hacer frente a estos cambios requirió una reevaluación de los recursos y el potencial de las ciudades y un proceso de reinvención necesaria en todos los frentes.
Los recursos culturales están incorporados en la creatividad, las habilidades y el talento de las personas. No son solo cosas como edificios, sino también símbolos, actividades y el repertorio de productos locales en artesanía, manufactura y servicios. Los recursos culturales urbanos incluyen el patrimonio histórico, industrial y artístico de activos que incluyen arquitectura, paisajes urbanos o puntos de referencia. También incluyen tradiciones locales e indígenas de la vida pública, festivales, rituales o historias, así como pasatiempos y entusiasmos. El idioma, la comida y la cocina, las actividades de ocio y la moda forman parte de los recursos culturales de una ciudad, al igual que las subculturas y las tradiciones intelectuales que pueden utilizarse para expresar la especialidad de un lugar. Incluyen la variedad y la calidad de las habilidades en las artes escénicas y visuales y las industrias creativas. La apreciación de la cultura debería dar forma a los tecnicismos de la planificación y el desarrollo urbanos en lugar de ser visto como un complemento marginal a considerar después de que se hayan abordado la vivienda, el transporte y el uso de la tierra. Este enfoque llama la atención sobre lo distintivo, lo único y lo especial en cualquier lugar.
Desarrollos tempranos
Partners for Livable Places (más tarde Communities, pero en lo sucesivo denominados Partners), fundada en 1977, fue importante en el desarrollo inicial de la idea de ciudad creativa. Los socios se centraron inicialmente en el diseño y la cultura como recursos para la habitabilidad. A principios de la década de 1980, Partners lanzó un programa para documentar el valor económico del diseño y las comodidades culturales. El programa Economics of Amenity exploró cómo los servicios culturales y la calidad de vida en una comunidad están vinculados al desarrollo económico y la creación de empleo. Este trabajo fue el catalizador de una gran variedad de estudios sobre el impacto económico de las artes en todo el mundo.
Los conceptos centrales utilizados por los socios fueron la planificación cultural y los recursos culturales, que vieron como la planificación de los recursos urbanos, incluido el diseño de calidad, la arquitectura, los parques, el entorno natural, la animación y especialmente la actividad artística y el turismo.
Desde finales de la década de 1970 en adelante, la UNESCO y el Consejo de Europa comenzaron a investigar las industrias culturales. Desde la perspectiva de las ciudades, fue Nick Garnham, quien cuando fue adscrito al Greater London Council en 1983/4 estableció una unidad de industrias culturales puso las industrias culturales en la agenda. Basándose en, releyendo y adaptando el trabajo original de Theodor Adorno y Walter Benjamin en la década de 1930, que había visto a la industria cultural como una especie de monstruo e influenciado también por Hans Magnus Enzensberger, vio a las industrias culturales como una fuerza potencialmente liberadora.
La primera mención de la ciudad creativa como concepto fue en un seminario organizado por el Consejo de Australia, la ciudad de Melbourne, el Ministerio de Planificación y Medio Ambiente (Victoria) y el Ministerio de las Artes (Victoria) en septiembre de 1988. Su enfoque fue explorar cómo las preocupaciones artísticas y culturales podrían integrarse mejor en el proceso de planificación para el desarrollo de la ciudad. Un discurso de apertura de David Yencken, exsecretario de Planificación y Medio Ambiente de Victoria, expuso una agenda más amplia en la que afirmaba que si bien la eficiencia de las ciudades es importante, se necesita mucho más: "[La ciudad] debe ser emocionalmente satisfactoria y estimular la creatividad entre sus ciudadanos".
En escritos posteriores sobre ciudades creativas, la tendencia ha sido concentrarse en una u otra de las dos características necesarias propuestas por Yencken para una ciudad creativa, pero rara vez en ambas juntas.
Una importante iniciativa de seguimiento en Australia fue un Taller Nacional Australiano Creativo en 1989 sobre 'La relación entre la creatividad y un futuro productivo innovador' patrocinado conjuntamente por la Comisión para el Futuro y el Consejo de las Artes de Australia ". [2]
Otro importante actor temprano fue Comedia, fundada en 1978 por Charles Landry . Su estudio de 1991, Glasgow: La ciudad creativa y su economía cultural, fue seguido en 1994 por un estudio sobre creatividad urbana llamado La ciudad creativa en Gran Bretaña y Alemania .
Los términos industrias culturales y recursos culturales fueron introducidos en Europa por Franco Bianchini en 1990, quien procedente de Italia conocía su noción de resorsi culturali y Colin Mercer lo desarrolló en Australia a partir de 1991. Bianchini basó sus nociones en Wolf von Eckhardt, quien en 1980 en The Arts & City Planning señaló que "la planificación cultural eficaz implica todas las artes, el arte del diseño urbano, el arte de ganar el apoyo de la comunidad, el arte de planificar el transporte y dominar la dinámica del desarrollo comunitario", a lo que Bianchini añadió "el arte de formar asociaciones entre los sectores público, privado y voluntario y garantizar la distribución justa de los recursos económicos, sociales y culturales". Mercer agregó que la planificación cultural tiene que ser "el uso estratégico e integral de los recursos culturales en el desarrollo urbano y comunitario". Bianchini elaboró el término recurso cultural en colaboración con Landry. Afirmaron: "Los recursos culturales son la materia prima de la ciudad y su base de valor; sus activos reemplazan al carbón, el acero o el oro. La creatividad es el método para explotar estos recursos y ayudarlos a crecer". Este enfoque llama la atención sobre lo distintivo, lo único y lo especial en cualquier lugar. Este enfoque ha sido criticado por Jamie Peck como una " neoliberalización " de la cultura de una ciudad, ya que los espacios y elementos culturales se reconfiguran en recursos económicos, introduciéndolos así en la economía de mercado neoliberal. [3]
Anatomía
Además de ser centros de una economía creativa y albergar una clase creativa considerable, también se ha teorizado que las ciudades creativas encarnan una estructura particular. Esta estructura comprende tres categorías de personas, espacios, organizaciones e instituciones: el plano superior, el subterráneo y el plano medio.
El plano superior está formado por empresas y negocios dedicados a industrias creativas. Estas son las organizaciones que generan el crecimiento económico que uno espera encontrar en una ciudad creativa, al tomar el producto creativo de los residentes de la ciudad y convertirlo en un bien o servicio que se pueda vender. El underground está formado por personas creativas individuales, por ejemplo, artistas, escritores o innovadores, que producen este producto creativo. El plano medio, entonces, sirve como un espacio para que el plano superior y el subterráneo entren en contacto entre sí. El término medio puede consistir en áreas físicas, por ejemplo, vecindarios con alta población de individuos creativos, o galerías y bares donde se congregan estos individuos. También puede consistir en organizaciones, como colectivos de arte, que sirven para reunir a personas creativas. El término medio permite dar una forma más concreta al producto creativo del underground sintetizando salidas creativas dispares en productos discretos. En su calidad de espacio, también permite que se reúnan individuos de la parte alta y del subsuelo, facilitando la transferencia de ideas y personas de un nivel a otro. [4]
Las implicaciones políticas de este marco teórico son que, para aprovechar el potencial de crecimiento económico que traen consigo las industrias creativas, los gobiernos urbanos deben fomentar el crecimiento de los medios y subterráneos, así como los de los niveles superiores. Esto se puede hacer a través de iniciativas de planificación urbana que creen espacios que se puedan utilizar como un término medio, y políticas que fomenten la "clase creativa" que comprende el metro.
Esta dimensión política del concepto de ciudad creativa ha sido criticada por otros como una herramienta, no para revitalizar las ciudades, sino para la creación de una industria dedicada a ofrecer promesas de renovación urbana. En el trabajo de Richard Florida sobre ciudades creativas y la clase creativa, cuantifica varias medidas del "potencial creativo" de una ciudad y luego clasifica las ciudades según su "índice de creatividad". Esto, a su vez, anima a las ciudades a competir entre sí por clasificaciones más altas y los consiguientes beneficios económicos que supuestamente vienen con ellas. Para hacer esto, los gobiernos de las ciudades contratarán firmas consultoras para asesorarlos sobre cómo impulsar su potencial creativo, creando así una industria y una clase de experiencia centrada en las ciudades creativas. [5]
El surgimiento de la economía creativa y la clase creativa.
En los primeros años del siglo 21, la publicación de John Howkins 's La economía creativa y Richard Florida ' s El auge de la clase creativa ha dado el movimiento de elevación dramática como la reestructuración global estaba golpeando profundamente en los EE.UU.. El libro de Florida tocó un nervio con sus ingeniosos eslóganes como "talento, tecnología, tolerancia" e indicadores que suenan interesantes como el "índice bohemio" o el "índice gay", que daban cifras a las ideas. Es importante destacar que conectó las tres áreas: una clase creativa - una idea novedosa, la economía creativa y qué condiciones en las ciudades atraen a la clase creativa . Florida concluyó que el desarrollo económico está impulsado en gran medida por factores del estilo de vida, como la tolerancia y la diversidad, la infraestructura urbana y el entretenimiento.
El trabajo de Florida ha sido criticado por académicos como Jamie Peck por "trabajar silenciosamente con la esencia de las actuales agendas de desarrollo 'neoliberal', enmarcadas en torno a la competencia interurbana, la gentrificación, el consumo de la clase media y la comercialización del lugar". En otras palabras, las recetas de Florida a favor de fomentar una clase creativa son, en lugar de ser revolucionarias, simplemente una forma de reforzar el modelo económico convencional de la ciudad. La idea de clase creativa sirve para crear una jerarquía cultural y, como tal, reproducir desigualdades; de hecho, incluso el mismo Florida ha reconocido que las áreas que él mismo promociona como puntos calientes de la clase creativa son al mismo tiempo el hogar de impactantes disparidades en el estatus económico entre sus residentes. Para explicar esto, señala la inflación de los precios de la vivienda que una afluencia de creativos puede traer a un área, así como la dependencia de la clase creativa en las industrias de servicios que normalmente pagan bajos salarios a sus empleados. [6]
Los críticos también argumentan que la idea de la ciudad creativa se ha convertido ahora en una frase general en peligro de perder su significado. Las ciudades también tienden a restringir su significado a las artes y actividades dentro de las profesiones de la economía creativa , llamando a cualquier plan cultural un plan de ciudad creativa, cuando tales actividades son solo un aspecto de la creatividad de una comunidad. Existe una tendencia a que las ciudades adopten el término sin pensar en sus consecuencias organizativas reales y la necesidad de cambiar su forma de pensar. La creatividad implícita en el término, la ciudad creativa, tiene que ver con el pensamiento lateral e integrador en todos los aspectos de la planificación de la ciudad y el desarrollo urbano, colocando a las personas, no a la infraestructura, en el centro de los procesos de planificación.
Ver también
Referencias
- ^ Yencken, D. (1988). "La ciudad creativa". Meanjin . 47 .
- ^ Comisión para el Futuro y Consejo de las Artes de Australia (2 a 4 de julio de 1989). "La relación entre la creatividad y un futuro productivo innovador". Artículos y actas del Taller Nacional Creative Australia .
- ^ Peck, Jamie (diciembre de 2005). "Luchando con la clase creativa". Revista Internacional de Investigación Urbana y Regional . 29 (4): 740–770. doi : 10.1111 / j.1468-2427.2005.00620.x .
- ^ Cohendet, P., Grandadam, D., Simon, L., 2010. La anatomía de la ciudad creativa. Industria e innovación 17, 91-111. doi: 10.1080 / 13662710903573869
- ^ Peck, Jamie (diciembre de 2005). "Luchando con la clase creativa". Revista Internacional de Investigación Urbana y Regional . 29 (4): 740–770. doi : 10.1111 / j.1468-2427.2005.00620.x .
- ^ Peck, Jamie (diciembre de 2005). "Luchando con la clase creativa". Revista Internacional de Investigación Urbana y Regional . 29 (4): 740–770. doi : 10.1111 / j.1468-2427.2005.00620.x .
- Yencken, D. (1988). "La ciudad creativa", Meanjin , Vol 47, Número 4.
- Comisión para el Futuro y Consejo de las Artes de Australia. (1989) "La relación entre la creatividad y un futuro productivo innovador", artículos y actas del Taller Nacional de Australia Creativa , 2-4 de julio de 1989, coordinadora del taller Dra. Jane Gilmour, Comisión para el Futuro, Melbourne.
- Hall, Sir P. (1998). Ciudades en civilización: cultura, innovación y orden urbano . Londres: Weidenfeld.
- Landry, C. (2000). La ciudad creativa: un conjunto de herramientas para innovadores urbanos , Londres: Earthscan.
- Howkins, J. (2001). La economía creativa: cómo la gente gana dinero con las ideas . Londres: Penguin.
- Florida, R. (2002). El auge de la clase creativa y cómo está transformando el ocio, la comunidad y la vida cotidiana . Nueva York: Basic Books.
- Carta, M. (2007). Ciudad Creativa. Dinámicas, Innovaciones , Acciones. Barcelona: Lista.