Geografía creativa
 | Este artículo necesita citas adicionales para su verificación . ( diciembre de 2007 ) |
La geografía creativa, o paisaje artificial, es una técnica cinematográfica inventada por el primer cineasta ruso Lev Kuleshov alrededor de la década de 1920. Es un subconjunto de montaje , en el que varios segmentos filmados en varias ubicaciones y / o momentos se editan juntos de modo que parece que todos ocurren en un lugar continuo en un tiempo continuo. La geografía creativa se utiliza constantemente en el cine y la televisión, por ejemplo, cuando un personaje entra por la puerta de entrada de una casa que se muestra desde el exterior, para emerger a un escenario sonoro del interior de la casa. [1]
Fue durante el rodaje de su película The Project of the Prait Engineer, que Lev Kuleshov, pionero del montaje como pilar principal de una película, comenzó a investigar y experimentar. El montaje era un campo inexplorado y dedicó parte de su carrera como director a desarrollar teóricamente diversos artículos en torno al mismo. Descubrió accidentalmente la técnica que se describe: la geografía creativa. Carecía de planos para los personajes de la película mirando postes eléctricos, y para solucionar el problema, decidió rodar por un lado, los personajes, mirando fuera del campo, y por otro lado, los postes. Los personajes no estaban en la misma ubicación de las publicaciones, de hecho, fueron grabados en diferentes áreas de Moscú. Sin embargo, la asamblea logró el efecto de la geografía creativa, es decir, parecía que estaban en el mismo lugar. [2]
Un ejemplo notable e innovador de geografía creativa es la máquina del tiempo TARDIS en Doctor Who , que parece una cabina de llamada de la policía por fuera pero es mucho más grande por dentro. El espectador sabe que los actores están entrando en un utilería y luego filmando en un escenario de sonido que representa el interior, pero, a través de la geografía creativa y la suspensión de la incredulidad , la transición se realiza sin problemas.
Un ejemplo extremo de geografía creativa ocurrió en la película Just a Gigolo en una escena de diálogo con los personajes interpretados por David Bowie y Marlene Dietrich. Bowie y Dietrich en realidad filmaron sus respectivas partes por separado, en dos salas diferentes con meses de diferencia: se emplearon la edición y la combinación de tomas en un intento de convencer a la audiencia de que estas dos personas estaban en la misma sala al mismo tiempo. En un momento, el personaje de Dietrich le da un recuerdo al personaje de Bowie: para lograrlo, le entregó el accesorio a un "actor extra", quien luego salió del cuadro. En una toma separada, un "actor adicional" diferente (interpretando a la misma persona) entró en el encuadre y le dio el apoyo a Bowie. [3]
Ver también
Referencias
- ^ "Cine soviético: de Lumiere al" cine de masas "(I)" . Notas (en español). 2017-05-29 . Consultado el 14 de diciembre de 2017 .
- ↑ Mariniello, Silvestra. El cine y el fin del arte: teoría y práctica cinematográfica en Lev Kuleshov .
- ^ Bradshaw, Peter (11 de enero de 2016). "Bowie la estrella de cine: imaginativo, atrevido e infinitamente carismático" . The Guardian .
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