" Creature Comfort " es una canción de la banda canadiense de indie rock Arcade Fire . Fue lanzado el 16 de junio de 2017 como el segundo sencillo del quinto álbum de estudio de la banda, Everything Now . La canción fue coproducida por Geoff Barrow de Portishead y el bajista de Pulp Steve Mackey .
El video musical "Creature Comfort" fue dirigido por Tarik Mikou. El video muestra a los miembros de Arcade Fire vistiendo trajes dorados brillantes actuando en una habitación decorada con sencillez mientras una luz estroboscópica parpadea intermitentemente. La letra de la canción se desplaza a través de un teletipo con la voz principal en la parte inferior y los coros en la parte superior. [2] [3] Stephen Thompson de NPR interpretó el video como un complemento de la narrativa de la banda en el álbum: "expectativas poco realistas, presión para conformarse y el estruendo agotador de la vida moderna". [3]
Arcade Fire interpretó por primera vez "Creature Comfort" el 1 de junio de 2017 en el festival Primavera Sound de Barcelona. [4] El 14 de junio, Arcade Fire publicó un adelanto de la versión de estudio de la canción en su página de Facebook . El clip tomó la forma de un anuncio simulado de un cereal de desayuno 100% malvavisco que contiene metilfenidato , o Ritalin, y terminó con una advertencia de que los malvaviscos "no están aprobados para el consumo en los Estados Unidos y Canadá". [5] [6] La banda también reveló que habían distribuido cajas de cereales Creature Comfort en varios lugares de Dublín . [5]Los fanáticos que encontraron el cereal recibieron una entrada para una fiesta posterior en Whelan's esa noche después de la actuación de la banda en el Castillo de Malahide . [7] "Creature Comfort" se lanzó como descarga el 16 de junio de 2017 en servicios de transmisión y medios digitales. [8]
La canción recibió elogios de la crítica y los fanáticos tras su lanzamiento, muchos notaron su letra conmovedora y su instrumentación ajustada. Elias Leight de Rolling Stone comparó la canción con "Seconds" de The Human League y " Heartbeats " de The Knife y escribió: "Debajo de la cortina de sintetizadores, acordes resonantes, tambores pulverizadores y coros alegremente gritados, el cantante principal Win Butler cuenta una historia sombría sobre las presiones culturales que llevan a hombres y mujeres a odiarse a sí mismos". [2] En reseñas de la canción en The Independent, Jacob Stolworthy dijo que la canción "señala que los mejores días de Arcade Fire pueden no haber quedado atrás", y Christopher Hooton comentó: "Es el tipo de canción en la que no sabes si llorar o bailar, y esa es probablemente la mejor. " [9] Jeremy Gordon de Spin describió el sintetizador que establece el tempo de la canción como "la realización sónica del sueño de una década de la banda sobre el oscuro misterio de la ciudad". [10] Jillian Mapes de Pitchfork dijo que si bien la canción "evitará que alguien haga algo imprudente... Arcade Fire es pomposo al saber eso, abrazando el problema y presentando su propia música como la solución". [11]