Crown Fountain es una obra interactiva de arte público y escultura en video que se presenta enel Millennium Park de Chicago , que se encuentra en el área comunitaria de Loop . Diseñada por el artista español Jaume Plensa y ejecutada por Krueck and Sexton Architects , se inauguró en julio de 2004. [1] [2] La fuente está compuesta por una piscina reflectante de granito negrocolocada entre un par detorres de ladrillos de vidrio . Las torres tienen 50 pies (15,2 m) de altura [1] y utilizan diodos emisores de luz. (LED) para mostrar videos digitales en sus caras internas. La construcción y el diseño de Crown Fountain cuestan $ 17 millones. [3] El agua opera de mayo a octubre, [4] intermitentemente cae en cascada por las dos torres y sale a chorros a través de una boquilla en la cara frontal de cada torre.
Fuente de la corona | |
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Artista | Jaume Plensa |
Año | 2004 |
Tipo | piscina reflectante de granito negro , pantalla LED dual , esculturas de ladrillos de vidrio |
Dimensiones | 15 m (50 pies) |
Localización | Millennium Park , Chicago, Illinois |
Los residentes y críticos han elogiado la fuente por sus características artísticas y de entretenimiento. [5] [6] [7] Destaca los temas de dualismo, luz y agua de Plensa , ampliando el uso de la tecnología de video de sus trabajos anteriores. [8] Su uso del agua es único entre las muchas fuentes de Chicago, ya que promueve la interacción física entre el público y el agua. Tanto la fuente como el Millennium Park son muy accesibles debido a su diseño universal . [9]
Crown Fountain ha sido una de las características más controvertidas de Millennium Park. Incluso antes de que se construyera, a algunos les preocupaba que la altura de la escultura violara la tradición estética del parque. Después de la construcción, se instalaron cámaras de vigilancia en la parte superior de la fuente, lo que provocó una protesta pública (y su rápida eliminación).
Sin embargo, la fuente ha sobrevivido a sus polémicos inicios para encontrar su camino en la cultura pop de Chicago. Es un tema popular para los fotógrafos y un lugar de reunión común. Si bien algunos de los videos que se muestran son de paisajes, la mayor parte de la atención se ha centrado en los videoclips de los residentes locales. La fuente es un área de juegos pública y ofrece a las personas un escape del calor del verano, lo que permite a los niños retozar en el agua de la fuente. [10]
Concepto y diseño
Grant Park , que se encuentra entre el lago Michigan y el distrito comercial central , se llama comúnmente "Patio delantero de Chicago". [11] [12] Su esquina noroeste había sido patios de ferrocarril y estacionamientos de Illinois Central hasta 1997, cuando la ciudad lo puso a disposición para el desarrollo como Millennium Park . [13] Millennium Park fue concebido en 1998 como la piedra angular de Grant Park, para celebrar el nuevo milenio y presentar arquitectos, artistas, diseñadores, arquitectos paisajistas y urbanistas de renombre mundial. [9] A partir de 2007, Millennium Park solo sigue a Navy Pier como atracción turística de Chicago. [14] La fuente está ubicada en el centro de Chicago: está al este de Michigan Avenue y su distrito histórico de Michigan Boulevard , al norte de Monroe Street y el Art Institute of Chicago ; y al sur de Madison Street. Mirando hacia el norte desde la fuente, los espectadores ven algunos de los edificios más altos de los Estados Unidos ( Aon Center , Two Prudential Plaza y One Prudential Plaza ). [15]
Selección de artista
En diciembre de 1999, Lester Crown y su familia acordaron patrocinar una fuente de agua en Millennium Park . A diferencia de otros patrocinadores del parque, los Crowns actuaron independientemente de los funcionarios del Millennium Park; llevaron a cabo estudios independientes de tecnologías del agua, realizaron su propio concurso informal de diseño y se mantuvieron activos en el diseño y la ingeniería del proyecto. [dieciséis]
Los Crowns tenían la mente abierta sobre la elección del artista; queriendo una obra moderna, solicitaron propuestas de una lista de posibles artistas y arquitectos. [16] Jaume Plensa investigó las tradiciones y la historia de las fuentes y estudió el antropomorfismo en la imaginería de las fuentes. [17] Algunas de sus primeras ideas para el proyecto hicieron referencia a la Fuente de Buckingham , pero pronto fueron abandonadas. [8] Su presentación a la familia Crown comenzó con una presentación de diapositivas de fuentes desde la Edad Media hasta el siglo XX. Plensa se centró en los significados filosóficos asociados con las fuentes, su historia, uso y arte. [17] Su presentación incluyó animación por computadora de expresiones faciales. [18] Los otros finalistas fueron Maya Lin , que presentó una forma horizontal de baja altura, y Robert Venturi , que presentó una fuente que habría tenido 150 pies (46 m) de altura. [19] En enero de 2000, Plensa ganó el encargo de diseñar la fuente sobre Lin y Venturi. [6] [19] La instalación es una videoescultura, encargada para funcionar treinta años. [20]
Diseño artístico
Antes de Crown Fountain , el tema dominante de Plensa había sido el dualismo, [21] que había expandido a obras de arte en las que los espectadores están afuera y los sujetos visibles del arte están dentro de contenedores y espacios huecos. En la década de 1990, completó varias esculturas al aire libre en las que exploró el uso de la luz ( La estrella de David (1998) en la plaza Raoul Wallenberg de Estocolmo , Puente de la luz (1998) en Jerusalén) y tecnología LED, video y diseño por ordenador ( Gläserne Seele & Mr. Net en Brandenburg (1999-2000)). [22] En su arte público, Plensa se desafió a sí mismo a involucrar al espectador con su arte, lo que llevó a su concepción de la Fuente de la Corona . [17] Su objetivo era crear una fuente interactiva y socialmente relevante para el siglo XXI. [23] Dado que el agua es el foco de una fuente, y dado que Chicago, y especialmente el Millennium Park, se ve tan afectado por el litoral cercano, Plensa buscó crear un trabajo de agua eterna para complementar las inspiraciones naturales locales. [8] Debido a los inviernos más fríos comunes al clima de Chicago , Plensa creó una fuente que permanecería vibrante cuando el agua estuviera inactiva en el invierno, por lo que la fuente es una experiencia de temas de luz y el uso de tecnología de video. [8]
Plensa explora el dualismo con Crown Fountain , donde tiene dos caras seleccionadas al azar "conversando" entre sí. [24] Plensa siente que al usar caras, puede representar la diversidad de la ciudad tanto en etnia como en edad. [25] El artista pretende retratar la evolución sociocultural de la ciudad actualizando la colección de imágenes. [1] Su representación se ha convertido en parte de la cultura pop de la ciudad; los primeros episodios de la primera temporada de Prison Break incluyeron tomas de la fuente. [26]
Plensa siente que el desafío en la creación de una obra de arte pública exitosa es integrar al espectador en una relación interactiva con el arte. [23] La fuente es conocida por alentar a sus visitantes a chapotear y deslizarse en la piscina reflectante, a luchar por una posición debajo de la boquilla de agua y a colocarse debajo de la cascada. [7] [10] [27] [28] Esta interactividad fue hasta cierto punto accidental. Aunque la ciudad planeaba cierta interactividad, la transformación de la fuente en un parque acuático para niños pocas horas después de su apertura sorprendió a Plensa. [29] Ahora, cuando el Servicio Meteorológico Nacional emite avisos de calor de verano y el gobernador de Illinois declara los edificios de oficinas estatales como centros oficiales de refrigeración durante el día , la prensa nacional señala a Crown Fountain como un respiro para los habitantes del área metropolitana de Chicago . [10]
Producción de vídeo
Se pidió a aproximadamente 75 organizaciones étnicas, sociales y religiosas de Chicago que proporcionaran candidatos cuyos rostros serían fotografiados para integrarlos en la fuente. [30] Los sujetos fueron elegidos de escuelas locales, iglesias y grupos comunitarios, y la filmación comenzó en 2001 en el campus del centro de la Escuela del Instituto de Arte de Chicago (SAIC). Los estudiantes de SAIC filmaron a sus sujetos con una cámara de video HDW-F900 de alta definición de $ 100,000 , el mismo modelo utilizado en la producción de las tres precuelas de Star Wars . [18] [31] Aproximadamente 20 estudiantes de SAIC participaron en lo que se convirtió en un curso informal de maestría en arte público para el proyecto. [30] El cuerpo docente de Columbia College Chicago también participó en la producción del video. [20] Se utilizó el equipo de alta definición debido a la escala del proyecto. [18] Debido a que las proporciones de la imagen eran como una pantalla de película con un ancho que excedía con creces su altura, la cámara se volteó de lado durante la filmación. [30]
Cada rostro aparece en la escultura durante un total de 5 minutos usando varias partes de videos individuales de 80 segundos. [18] Una sección de 40 segundos se reproduce a un tercio de velocidad hacia adelante y hacia atrás, durante un total de 4 minutos. [25] Luego, hay un segmento posterior, donde la boca se frunce, que se estira a 15 segundos. A esto le sigue una sección, en la que el agua parece salir a chorros de la boca abierta, que se estira para que dure 30 segundos. Finalmente, hay una sonrisa después de la finalización del chorro de agua de la boca, que se ralentiza para extenderse durante 15 segundos. [18] De los 1.051 sujetos originales filmados, se determinó que 960 videos eran utilizables para el proyecto. [25] Originalmente, se suponía que el conjunto de imágenes era el comienzo de un trabajo en progreso, pero a partir de 2009 no se planean videos adicionales. [30]
Para lograr el efecto en el que el agua parece fluir de la boca de los sujetos, cada video tiene un segmento donde los labios del sujeto se fruncen, que luego se cronometra para corresponder al chorro de agua, que recuerda a las fuentes de las gárgolas . [1] [32] Cada rostro está recortado para que no se vean pelos ni orejas. [18] Dado que no hay un trípode diseñado para las cámaras giradas de lado, [30] se utilizó una silla de peluquero / dentista ajustable para minimizar la necesidad de movimiento de la cámara de última generación durante la filmación. [25] [18] No obstante, en algunos casos, la manipulación digital fue necesaria para simular correctamente el fruncido en la ubicación exacta del video. [24] Muchas de las caras tuvieron que estirarse para colocar las bocas correctamente. [18] Además, se corrigió el color de cada video para determinar el brillo, el contraste y la saturación del color. Tanto el equipo de reproducción como los videos finales tuvieron que ajustarse aún más para tener en cuenta la luz solar durante la visualización. [18]
Construccion e ingenieria
La familia Crown, que da nombre a la fuente, donó $ 10 millones del costo de construcción y diseño de $ 17 millones. [2] [33] La familia Goodman, conocida por financiar el Goodman Theatre , también fue un gran contribuyente; [3] El costo total de $ 17 millones fue proporcionado por donaciones privadas. [31] El costo inicial propuesto para la fuente había sido de $ 15 millones. [11]
Después de que dos estudios de arquitectura rechazaron el contrato para hacer realidad el diseño de Plensa, el estudio Krueck and Sexton Architects aceptó. El arte público fue una desviación del portafolio dominado por oficinas corporativas y residenciales de Krueck & Sexton, que incluye edificios como el Instituto Spertus . [34] La colaboración entre el artista, el equipo de arquitectos y los consultores resultó ser crucial para el éxito del proyecto. La piscina reflectante de granito negro de la fuente mide 48 por 232 pies (15 por 71 m) y tiene una profundidad de agua aproximada de 0,25 pulgadas (6,4 mm). [1] Muestra videos en dos pantallas LED , cada una encapsulada en una torre de ladrillos de vidrio que mide 50 por 23 por 16 pies (15,2 por 7,0 por 4,9 m). [1] La empresa diseñó un marco en T de acero inoxidable especial tanto para soportar la carga de las paredes, que tienen 50 pies (15 m) de altura, como para soportar las fuerzas laterales del viento. El marco sostiene todos los bloques de vidrio y transfiere la carga a la base en forma de zigzag. Las varillas que miden 13 mm (0,5 pulgadas) de diámetro se anclan a la estructura y se proyectan en el marco para brindar estabilidad lateral, mientras que los soportes de esquina triangulares agregan soporte. [35]
Después de entrevistar a varias docenas de empresas de fabricación de vidrio, LE Smith Glass Company surgió como la empresa que produce 22.500 bloques de vidrio cerca del límite superior del tamaño del vidrio prensado formado a partir de vidrio fundido vertido a mano y moldes de hierro fundido . [36] El proceso utilizó arena y carbonato de sodio calentados a una temperatura de 2.600 ° F (1.430 ° C) y "reunidos" con una gran bola de arcilla que se asemeja a un cucharón de miel . En lugar de usar un émbolo estándar para asegurar que el vidrio que se desprendía de la varilla se extendiera a las esquinas del molde, se basaron en la gravedad. El molde completo se recoció (recalentado en un horno a 1.100 ° F (593 ° C)) y se enfrió. [37] En el transcurso de cuatro meses de producción, [38] se produjeron alrededor de 350 bloques por día. [37]
El vidrio se hizo a medida en una fábrica en Mount Pleasant, Pensilvania , y se envió al fabricante de paneles de vidrio estructural en Melbourne, Florida. Luego, los paneles se enviaron en camión a Chicago. El vidrio es vidrio blanco, en lugar del vidrio verde habitual que resulta de las impurezas de hierro . Esto tiene la compensación de una mayor claridad de imagen, pero una mayor visibilidad de la suciedad. Cada bloque mide 127 por 254 por 51 mm (5 por 10 por 2 pulgadas) con un vidrio lo suficientemente delgado para evitar la distorsión de la imagen. En cada bloque, una de las seis caras está pulida y las otras cinco superficies están texturizadas. [2] [35]
La estructura de los bloques fue un desafío. Al principio, el equipo de diseño había considerado cambiar a bloques de plástico, hasta que el equipo fundó Circle Redmont Inc., una empresa de paneles de vidrio prefabricados en Melbourne , Florida, que se especializa en sistemas de paneles de vidrio estructural. A Circle Redmont se le ocurrió el plan de girar las rejillas en sus lados para usarlas como elementos de construcción. [38] Las rejillas individuales tienen 5 pies (1,5 m) de alto y 16 pies (4,9 m) o 23 pies (7,0 m) de ancho con una capacidad de celda de un promedio de 250 bloques. [38] Cada torre está compuesta por 44 rejillas apiladas y soldadas. [38] La combinación de la refracción del vidrio y la delgadez del metal hacen que la rejilla sea prácticamente invisible. [38]
La fuente usa 11,000 galones imperiales (50,000 L) por hora, el 97% de los cuales se recicla nuevamente en el sistema. [39] Llevar el agua al pico requirió ingenio. Aunque se consideró la posibilidad de omitir un mosaico de LED, se determinó que las imágenes se verían como si a cada una le faltara un diente. En cambio, una loseta en cada torre está empotrada aproximadamente 6 pulgadas (150 mm) para permitir la instalación de un tubo transparente de 1 pulgada (25 mm) para la boquilla de agua. [2] El agua se derrama regularmente sobre la fuente y por los lados de las torres y sale de manera intermitente por la boquilla. [2] Dos accesorios personalizados esenciales contribuyen a la visión artística de la fuente: un bloque de vidrio personalizado en el borde superior para guiar el descenso del agua sin ser molesto, y una boquilla de plástico colocada en el marco de acero inoxidable para controlar la velocidad del flujo de agua. y reducir la responsabilidad de la ciudad por las lesiones sufridas por los participantes interactivos de la fuente. [29] [35] Los participantes interactivos suelen ser niños que juegan en el arroyo desde el chorro de agua o debajo de la cascada. [10] El riesgo de que el chorro de agua derribara a la gente hizo que el diseño fuera un desafío tanto legal como físico. [35]
Las fuentes utilizan más de un millón de LED. [40] La superficie interior de cada torre utiliza 147 pantallas más pequeñas con un total de 264,480 puntos LED (cada uno con dos LED rojos, uno azul y dos verdes). [41] Las demandas físicas de las pantallas LED, en particular las bombillas de luz roja, verde y azul de larga duración y los circuitos necesarios , crearon tres desafíos principales: soportar la estructura física, combatir la acumulación de calor y optimizar la perceptibilidad de la pantalla. [35] Plensa había utilizado luminarias LED en proyectos anteriores y, por lo tanto, tenía algo de experiencia con estos problemas. [3] La estructura LED no se sostiene como una sola pared (que tendría 50 pies (15 m) de altura), sino como varios segmentos que se notan como bandas horizontales visibles cada pocos pies: estos muestran dónde se apoya el equipo LED . El calor generado es manejado por ventiladores que enfrían el aire en la parte inferior, que luego se abre paso a través de la torre en forma de chimenea. Se determinó que la perceptibilidad era óptima con luces LED a 2 pulgadas (51 mm) detrás del vidrio. [35]
Se eligieron los LED porque se los consideraba la opción de menor mantenimiento de los posibles accesorios de cambio de color. [3] Los LED encajan en un circuito eléctrico, provocando la iluminación por el movimiento de electrones en el material semiconductor y haciendo innecesario un filamento , por lo que las bombillas nunca se queman y no se calientan demasiado. Se agregaron aletas a las pantallas para evitar que la luz solar directa golpee los LED. [42] Color Kinetics (ahora parte de Philips Solid-State Lighting Solutions , que ahora se llama Philips Color Kinetics) [43] Los accesorios ColorBlast 12 LED se utilizan para iluminar las estructuras de la torre y el vidrio en un intento de cumplir con el objetivo de Plensa de que las torres tienen un aspecto ligero y translúcido, con sus estructuras internas que reflejan la luz desde detrás de la superficie del vidrio. Los componentes electrónicos se diseñaron para adaptarse a la hora del día, el clima y la temporada, y para cumplir con los objetivos de confiabilidad y longevidad de un siglo deseados establecidos por el equipo de diseño en respuesta a la directiva de treinta años. [3]
La piscina de 9,423 pies cuadrados (875,4 m 2 ) usó adoquines de 3 por 3 pies (0,91 por 0,91 m) que pesaban 250 libras (110 kg). [39] Los adoquines se apoyaron sobre pedestales de gato de tornillo para nivelarlos y calzarlos. [39] Los adoquines debían estar perfectamente nivelados para que el agua funcionara correctamente porque la fuente incorpora numerosos sensores para regular el caudal y el nivel del agua. [39]
Durante la construcción, el estacionamiento subterráneo permaneció abierto. [44] Un desafío adicional fue diseñar la estructura para facilitar el acceso interior para el mantenimiento y las reparaciones continuas, al tiempo que acomodaba dos niveles de estacionamiento subterráneo debajo. El desafío se resolvió combinando una rejilla de barra en T para absorber peso con aproximadamente 150 "estabilizadores", o "amarres", insertados a través de la pared de video para soportar los bloques de vidrio y absorber las cargas del viento. Este diseño permite la extracción de bloques de vidrio individuales para limpiarlos o repararlos sin interrumpir la pantalla. El aire filtrado dentro de las torres ayuda a minimizar la necesidad de limpieza. [2] [45] El diseño de Crown Fountain no solo incluyó el acceso interior para reparaciones técnicas, sino que también incorporó una accesibilidad ejemplar, no discriminatoria y sin barreras , porque su interactividad no se limita a las personas sanas. La fuerza del agua representa toda la gama de posibles visitantes interactivos. [3] [9]
Dedicación y funcionamiento
Revelando
La construcción de la escultura de video se completó para probarla sin las características del agua de la fuente el 18 de mayo de 2004. [31] Originalmente, Plensa había planeado que cada cara apareciera durante 13 minutos, [18] y esta seguía siendo la duración prevista cuando el Se realizaron pruebas de la escultura. [31] Finalmente, los profesores de la Escuela del Instituto de Arte de Chicago lo convencieron de que usara solo videos de cinco minutos. [18]
El diseño de Plensa de Crown Fountain se dio a conocer al público del 16 al 18 de julio, durante las celebraciones de la gran inauguración de Millennium Park en 2004. [46] En el momento de la inauguración, Crown Fountain , al igual que la cercana Cloud Gate , estaba incompleta porque solo 300 de los videos habían sido refinados para su exhibición pública. [47] Se dedicó oficialmente el 24 de julio de 2004 como parte de una fiesta privada especial de recaudación de fondos que recaudó $ 3 millones para el fondo Millennium Park Conservancy. [48] [49]
Operación
El centro de control para la sincronización de imágenes, flujo de agua y color e intensidad de iluminación se encuentra debajo de una de las torres, en una sala que cubre 550 pies cuadrados (51 m 2 ). La sala alberga servidores de video de alta definición y sensores de temperatura del equipo. Los discos duros contienen todos los archivos informáticos electrónicos individuales de los videos faciales. Generalmente, los programas de computadora realizan automáticamente tareas como determinar cuándo se arrugará la cara y, si las condiciones climáticas lo permiten, cuándo abrir y cerrar el agua. El uso de imágenes de baja resolución en lugar de alta fue menos costoso y creó una mejor visualización para el espectador promedio. [2] Un controlador de espectáculos Barco selecciona la secuencia de caras de una en una y determina una selección aleatoria de iluminación de la torre de uno de los ocho colores LED programados en un sistema de control de énfasis de Electronic Theater Controls (ETC). [3] Por la noche, el sistema ETC controla los focos que iluminan el agua en cascada y que son atenuados por interruptores de circuito de falla a tierra especiales para uso húmedo . [3] La sala de control cubre un área equivalente a 26 espacios de estacionamiento en el estacionamiento subterráneo, lo que le cuesta a la ciudad $ 100,000 anuales en términos del costo de oportunidad de la pérdida de ingresos (en dólares de 2004). [24] Los problemas de mantenimiento de la fuente van desde que los niños quiten el adhesivo entre los ladrillos hasta tuberías que necesitan mantenimiento. [50] A partir de 2014[actualizar], los costos de mantenimiento anuales fueron de aproximadamente $ 400,000. [51] Normalmente, las características del agua de la fuente funcionan entre mediados de la primavera y mediados del otoño, pero las imágenes permanecen en la pantalla durante todo el año. [52]
Escultura de video
La cara frontal de cada torre está animada con una exhibición dinámica y continua de luces e imágenes electrónicas. [1] Aunque las pantallas de las torres muestran periódicamente clips de paisajes como cascadas, lo más intrigante son los rostros de los residentes de Chicago. Aproximadamente 1.000 caras de habitantes de Chicago se muestran en una rotación aleatoria, [2] el orden determinado mediante un controlador de espectáculos Barco. [3] Cada rostro se muestra durante cinco minutos, con un breve período entre cada uno de estos videos durante el cual la escultura está apagada. Como resultado, no aparecen más de 12 caras por hora durante el verano. Sin embargo, durante el invierno se muestra una versión sin el último minuto de fruncido, por lo que los segmentos de video son de solo cuatro minutos cada uno. [25] [18] El patrón de video también incluye una escena de agua de tres minutos cada media hora y un fundido a negro de 30 segundos cada 15 minutos. Si todas las caras se mostraran consecutivamente, en lugar de al azar, cada una aparecería aproximadamente una vez cada ocho días. [25] Un artículo de junio de 2007 en el Chicago Sun-Times informó que muchos de los sujetos que tenían sus imágenes digitalizadas para el proyecto aún no habían visto sus propias imágenes ni habían oído hablar de nadie que las hubiera visto. [25]
El agua que sale de las caras de las torres parece fluir de la boca del sujeto mostrado desde una boquilla de 6 pulgadas (150 mm) ubicada en el centro de cada cara interior a 12 pies (3,7 m) por encima de la piscina reflectante. [18] Las imágenes se muestran todos los días durante todo el año, mientras que la función de agua solo opera desde el 1 de mayo hasta aproximadamente el 31 de octubre, [4] si el clima lo permite. [32] El parque está abierto al público todos los días de 6 am a 11 pm [53]
Cada torre está iluminada desde adentro en tres lados por aproximadamente 70 dispositivos de iluminación LED Color Kinetics que cambian de color por torre, mientras que el cuarto lado presenta pantallas LED opuestas de Barco. Por la noche, algunos de los videos son reemplazados por imágenes de la naturaleza o colores sólidos. [3] También por la noche, los otros tres lados de la fuente muestran colores cambiantes. [40] Las superficies exteriores de Color Kinetics muestran aleatoriamente el brillo translúcido de uno de los ocho colores junto con cada una de las caras internas opuestas. [3] Como una escultura de video con una variedad de modos de fuente en cascada y chorro de agua, la escultura es una obra de arte en evolución fluida y dinámica. [29]
Fuente
Crown Fountain tiene dos ranuras y una rejilla de drenaje (en la imagen de arriba a la derecha) para drenar los 11,520 galones estadounidenses (43,608 l; 9,592 imp gal) de agua por minuto. [54] Cuando los videos no están en el frente de la torre, el agua cae en cascada por cada una de las fachadas . El agua se filtra, bombea y recircula a través de la fuente. Las salas de bombas dobles debajo de cada torre extraen agua de un depósito debajo de la piscina reflectante. Hay 12 bombas mecánicas que se regulan desde una sala de control en el estacionamiento subterráneo debajo de la torre sur de la fuente. [41] [55] El agua de la piscina reflectante tiene una profundidad de aproximadamente 0,33 milímetros (0,013 pulgadas). [56]
Controversias
Antes de que se completara la fuente en 2004, el presidente del Art Institute of Chicago, James Wood, sintió que las columnas serían demasiado altas y otros líderes comunitarios sintieron que la altura y la escala del proyecto surgieron de un "concurso de meadas" con otros artistas del parque. [57] Grant Park ha sido protegido desde 1836 por una legislación "siempre abierta, clara y libre" que ha sido confirmada por cuatro fallos anteriores de la Corte Suprema de Illinois . [12] [58] [59] [60] Aaron Montgomery Ward demandó dos veces a la ciudad de Chicago en la década de 1890 para obligarla a retirar edificios y estructuras de Grant Park y evitar que construyera otros nuevos. [61] Como resultado, la ciudad tiene lo que se denomina restricciones de altura de Montgomery Ward en edificios y estructuras en Grant Park. Sin embargo, Crown Fountain y Jay Pritzker Pavilion , que mide 139 pies (42 m) de altura, estaban exentos de la restricción de altura porque se clasificaron como obras de arte y no como edificios o estructuras. [62]
En noviembre de 2006, Crown Fountain se convirtió en el foco de una controversia pública cuando la ciudad agregó cámaras de vigilancia en la cima de cada torre. Compradas a través de una subvención del Departamento de Seguridad Nacional de $ 52 millones para el área de Chicago, las cámaras formaban parte de un sistema de vigilancia que se sumaba a otras ocho cámaras que cubrían todo el Millennium Park. [63] La ciudad dijo que las cámaras, similares a las que se usan en toda la ciudad en áreas de alto crimen e intersecciones de tráfico, estaban destinadas a permanecer en las torres durante varios meses hasta que se aseguraran reemplazos permanentes y menos intrusivos. [64] Los funcionarios de la ciudad habían consultado a los arquitectos que colaboraron con Plensa en los diseños de la torre, pero el propio Plensa no había sido notificado. [65] La reacción del público fue negativa, ya que los blogueros y la comunidad artística denunciaron las cámaras en las torres como inapropiadas y una plaga. [64] [65] La ciudad dijo que las cámaras fueron en gran parte por razones de seguridad, pero también en parte para ayudar a los funcionarios del parque a monitorear las luces quemadas. [65] El Chicago Tribune publicó rápidamente un artículo sobre las cámaras, así como la reacción del público, y las cámaras fueron retiradas al día siguiente. Plensa apoyó su eliminación. [64]
Actualizando
En 2014, se reemplazaron el hardware y el software detrás del funcionamiento de la fuente. En ese momento, había planes para reemplazar la iluminación LED con bombillas incandescentes en cada una de las superficies de visualización sin video y para reemplazar los LED de la superficie de video. Plensa, quien mantuvo el control de las caras de video durante los primeros dos años de funcionamiento de la fuente, entiende que las generaciones futuras pueden desear actualizar las caras utilizadas en la rotación de videos para reflejar los cambios en la humanidad en el futuro. [50] En 2014, se anticiparon 1000 caras adicionales para 2016. [51]
Recepción de la crítica
Crown Fountain , Trevi Fountain y Buckingham Fountain , así como las características naturales del agua como Old Faithful , son ejemplos de la capacidad del agua para atraer a las personas y mantener su atención. [66] Fuente de la corona tiene una mayor interactividad que otras fuentes de Chicago, como fuente de Buckingham y Lorado Taft 's Fuente de los Grandes Lagos y la Fuente del Tiempo [29] [54] (todos excepto el último se encuentran en el Grant Park). Estas otras fuentes de Chicago son tradicionales porque desalientan al espectador a tocarse; La fuente de Buckingham está rodeada por una valla y las fuentes de Taft están rodeadas de fosos . Por el contrario, Crown Fountain ofrece una invitación abierta a jugar en el agua de la fuente. [29]
US News & World Report describe la fuente como una característica ejemplar de los numerosos parques urbanos de la ciudad. [67] El crítico de arquitectura del Chicago Tribune Blair Kamin , que está satisfecho con la verticalidad de las esculturas, dice que la fuente ayuda a representar adecuadamente el parque urbano moderno del siglo XXI. [5] El Chicago Sun-Times describe la fuente como "llamativa, amigable para el público ... alta tecnología [y] ... contemporánea". [6] El New York Times llama a la fuente un "objeto de arte extraordinario". [68] Frommer's describe la fuente como un arte público en su máxima expresión. [69] La belleza de la fuente es, comoexplicael San Francisco Chronicle , que es un arte de alto concepto para que todos lo disfruten. [7] El Financial Times se refiere a la fuente como una "tecno-fuente". [70] La fuente es elogiada por sus características técnicas por las revistas de la industria y ha ganado varios premios. [3] [71] El proyecto ganó el premio Bombay Sapphire 2006 por su trabajo de diseño con vidrio. [71] [72] Las revisiones críticas no fueron unánimes en sus elogios. Uncrítico del Chicago Tribune no quedó impresionado con elarte parecido al de JumboTron , aunque admitió que el elemento participativo le recordaba de manera positiva elelemento de gimnasia de la jungla del Picasso de Chicago . [47]
La fuente aparece en la portada del libro de 2005 de Philip Jodidio, Architecture: Art . Aunque a Plensa se le considera un artista conceptual , según Jodidio, Plensa creó una obra cuyos aspectos arquitectónicos son primordiales. Su ubicación yuxtapuesta con el muro del cielo del distrito histórico de Michigan Boulevard destaca estos aspectos. Jodidio considera que la obra es una modernización del tema de las gárgolas, y siente que la escala de los rostros agrandados humaniza la obra y desafía la arquitectura. Las torres son una parte integral del horizonte que han logrado una permanencia poco común para el arte contemporáneo. [56]
Crown Fountain, Millenium Park, Chicago Fotografía diurna
Crown Fountain, Millennium Park foto nocturna
Fuente de la corona, Millennium Park, Chicago, Illinois
Ver también
- Fuentes de cristal
- Lista de arte público en Chicago
Notas
- ^ a b c d e f g "Artropolis" . Merchandise Mart Properties, Inc. 2007. Archivado desde el original el 5 de noviembre de 2007 . Consultado el 13 de junio de 2007 .
- ^ a b c d e f g h "Fuente de la Corona" . Archi • Tech . Stamats Business Media. Julio-agosto de 2005. Archivado desde el original el 2 de diciembre de 2006 . Consultado el 13 de junio de 2007 .
- ^ a b c d e f g h yo j k l "La impresionante Crown Fountain de Chicago utiliza luces y pantallas LED" . Revista LED . PennWell Corporation. Mayo de 2005 . Consultado el 18 de marzo de 2008 .
- ^ a b "Preguntas frecuentes" . Ciudad de Chicago. Archivado desde el original el 7 de marzo de 2009 . Consultado el 8 de junio de 2008 .
- ^ a b Kamin, Blair (18 de julio de 2004). "Crown Fountain - *** 1/2 * —Monroe Drive y Michigan Avenue — Jaume Plensa, Barcelona con Krueck & Sexton Architects, Chicago" . Chicago Tribune . Newsbank . Consultado el 25 de julio de 2008 .
- ^ a b c Nance, Kevin (12 de julio de 2004). "Caminando sobre el agua: el artista Jaume Plensa reinventa la fuente para el siglo XXI" . Chicago Sun-Times . Newsbank . Consultado el 25 de julio de 2008 .
- ^ a b c King, John (30 de julio de 2006). "Razzmatazz arquitectónico de Chicago: nuevos o viejos, los rascacielos reflejan el carácter descarado y juguetón de la ciudad" . Crónica de San Francisco . Hearst Communications Inc. Consultado el 31 de julio de 2008 .
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Referencias
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enlaces externos
- Millennium Park de la ciudad de Chicago
- Mapa de Millennium Park
- Mapa de la comunidad de Loop de la ciudad de Chicago
- Fotos de cámaras de vigilancia controvertidas en la entrada de blog crítica inicial
- Archivos de Crown Fountain en Chicago Tribune
Coordenadas : 41 ° 52′53.34 ″ N 87 ° 37′25.44 ″ W / 41.8814833 ° N 87.6237333 ° W / 41.8814833; -87.6237333