Crumbling Idols es una colección de 12 ensayos escritos y completados por Hamlin Garland en 1894. Garland fue uno de los autores estadounidenses más destacados de principios del siglo XX y contribuyó en gran medida al movimiento literario conocido como realismo estadounidense. Su trabajo, Crumbling Idols , expresa sus puntos de vista y su manifiesto comoartistaveritista ( realista ). En él, enfatiza repetidamente la importancia de una literatura exclusivamente estadounidense, que rompe con la tradición y el pasado y se enfoca en el presente para representar la realidad a través de los propios ojos del artista.
Crumbling Idols fue decretado como una obra controvertida por la población en general y los críticos durante el tiempo de su publicación, ya que atacaba muchas de las características e ideas de la literatura del siglo XIX. Tres de sus ensayos, "Provincialismo", "Centros literarios" y "Maestros literarios", fueron especialmente controvertidos y criticados, ya que atacaron duramente la literatura "imitada" de la costa este, así como la falta de innovación en la literatura estadounidense como un entero. La mayoría de sus otros ensayos trabajaron para promover ideales y valores realistas, como el color local y la distinción y originalidad en el arte. Crumbling Idols fue apoyado especialmente por otros autores realistas, como William Dean Howells y Stephen Crane .
Ensayos
- Provincialismo
- Nuevos campos
- La cuestión del éxito
- Profecía literaria
- Color local en el arte
- La novela local
- La deriva del drama
- La influencia de Ibsen
- Impresionismo
- Centros literarios
- Maestros literarios
- Una palabra posterior recapitulativa
Temas
Provincialismo
Garland define el provincialismo como la "dependencia de una madre patria para los modelos de producción de arte". [1] Garland critica a los escritores estadounidenses de principios y mediados del siglo XIX por imitar los estilos artísticos de otras naciones, y pidió un arte nuevo y puramente estadounidense, especialmente en la literatura. Especialmente persigue a los estados, las escuelas y la clase media del medio oeste por negarse a aceptar formas de arte nuevas y en evolución. Garland dice de los estados del medio oeste, donde nació, "Sus clubes literarios discuten valientemente temas muertos en la literatura inglesa y votan en la mayoría contra los indígenas". [2] Le decepciona que el medio oeste continúe conformándose con la literatura antigua y romántica en lugar de producir y apoyar nuevas formas de un arte claramente del medio oeste. Garland atribuye gran parte de la culpa a las escuelas estadounidenses a las que acusa de adoctrinar a los alumnos en la adoración del pasado mientras hace la vista gorda a los movimientos literarios nuevos y futuros. Si los estudiantes van a estudiar autores como Whitman, Howells e Ibsen, deben hacerlo por su cuenta. El más provinciano de todos nosotros, afirma Garland, es la clase media, ya que son producto de las escuelas que enseñan el conservadurismo en la literatura.
Garland era un fuerte oponente del provincialismo estadounidense y trabajó duro para defender una literatura nacional fuerte que fuera completamente independiente de otras naciones. El estilo no tiene por qué ser necesariamente mejor, solo diferente. Sin embargo, nos asegura que hay esperanza. El hecho de que estudiemos el pasado a través de escritores como Shakespeare es mejor que no dedicarnos a la literatura en absoluto. Es, como dice Garland, un "signo de vida y no de muerte".
Color local
Garland creía que los artistas debían presentar arte que representara su propio entorno, local y distinto. Él creía que era muy importante para los artistas expresar la verdad en su arte presentando personas, culturas y tierras con las que están más familiarizados. Son las diferencias entre tierras separadas las que crean interés, singularidad y verdad en la literatura. La definición de Garland del color local es la siguiente:
"El color local en una novela significa que tiene tal calidad de textura y trasfondo que no podría haber sido escrito en ningún otro lugar o por nadie más que un nativo". [3]
Esta era la forma, en opinión de Garland, de redimir la literatura estadounidense. Al crear arte para el presente, el artista rompe automáticamente con el pasado y, por lo tanto, el arte puede evolucionar y no limitarse a la caja de la tradición y el pasado.
Evolución
El tema central de Crumbling Idols es la necesidad de progreso y evolución en la literatura. Es incompatible con el veritismo / realismo que un artista imite la literatura del pasado, ya que evita que ese artista transmita el arte que lo rodea. Si bien es bueno leer autores como Shakespeare , Ibsen , Dante , etc., es importante reconocer que no representan el presente ni el futuro. Garland llega al extremo de argumentar que si tales autores estuvieran vivos hoy, ellos mismos estarían defendiendo y expresando nuevas formas de arte. Es crucial que los artistas rompan con la tradición y no permitan que los escritores venerados del pasado obstaculicen el cambio, porque son ídolos que se desmoronan.
Recepción de la crítica
A principios de la década de 1890, Garland se convirtió en un autor muy conocido después de publicar obras como Main-Traveled Roads . Pronto comenzó a sentir la presión de diferentes editoriales para publicar su volumen de ensayos, que por supuesto más tarde se conocería como Crumbling Idols. Según la biografía de Keith Newlin, Hamlin Garland , Garland eventualmente estaría de acuerdo bajo las condiciones de que la editorial Stone y Kimball garanticen una ganancia del 15% en la primera edición. [4] Garland también quería promover la empresa con sede en Chicago, ya que, por supuesto, sentía que era importante que las diferentes regiones desarrollaran su propio arte individual.
Garland tenía la intención de hacer que Crumbling Idols fuera muy controvertido, con el fin de aumentar las ventas. La obra persigue continuamente la literatura de la costa este y parece atacar las obras de autores y artistas anteriores y venerados. Los críticos del trabajo de Garland fueron igualmente duros. Muchos críticos degradaron las habilidades de escritura de Garland y afirmaron que sus ideas eran ridículas, ya que parece afirmar que simplemente escribir con colores locales produciría obras mucho mayores que las de los grandes de la costa este. A pesar de las alentadoras palabras de William Dean Howells y el apoyo a los ensayos de Garland, Garland se sintió cada vez más ofendido por sus críticos y finalmente dejó de reconocer y escuchar las críticas.
Referencias
- Garland, Hamlin (1894). Ídolos desmoronados; doce ensayos sobre arte, que tratan principalmente de literatura, pintura y teatro . Chicago. hdl : 2027 / uc2.ark: / 13960 / fk9j38m303 .
- ↑ Garland 1894 , pág. 3.
- ↑ Garland 1894 , pág. 7.
- ↑ Garland 1894 , pág. 64.
- ^ Newlin, Keith (2008). Hamlin Garland: una vida . U de Nebraska Press. ISBN 978-0-8032-3347-8.
- "Hamlin Garland" . Enciclopedia Británica . 2019-09-10 . Consultado el 1 de octubre de 2019 .
- Sandra Glahn (4 de agosto de 2010). "Ídolos desmoronados" . Aspire2 . Consultado el 1 de octubre de 2019 .