Cui Jie ( idioma chino : 崔洁) es un artista chino que se especializa en pintura al óleo y escultura impresa en 3D. El cuerpo de trabajo de Cui se caracteriza en gran medida por su juego con el espacio y la dimensionalidad, que toman forma en sus imaginaciones geométricas de los paisajes urbanos chinos. Los temas más comunes de sus obras son modelos de hitos culturales chinos de las décadas de 1980 y 1990, como la Torre del Banco de Shanghái , que ya están demolidos o están a punto de serlo. [1] Estas imponentes estructuras a menudo están rodeadas de formas orgánicas y arremolinadas para colocarlas en un estado constante de movimiento y transición, pero en un contexto 'sinofuturista' que revive y reinventa sus propósitos iniciales. [2]
Cui Jie nació en 1983, en Shanghai , China . [3] En 2006, se graduó del Departamento de Pintura al Óleo de la Academia China de Arte . Actualmente vive y trabaja en Beijing , China. Cui Jie está representada por LEO XU PROJECTS y Mother's Tankstation, Dublín. Cui Jie es descrito por The Wall Street Journal como una de las "Estrellas del arte en ascenso de China" más jóvenes. [4] Ha sido nombrada una de las principales pintoras de Phaidon Press en su publicación, Vitamin P3, [5] y aparece en el número de diciembre/enero de 2015 de la revista Surface. [6]
Los primeros trabajos de Cui cuestionaron la verdad en la realidad a través de la combinación poco convencional de imágenes sobre lienzo, un enfoque de múltiples perspectivas que ella asocia con Orson Welles . Posteriormente, en grupos de nuevas pinturas, cambia su estilo del anterior al estudio de las formas y la relación figura-fondo. En estas pinturas, presta mucha atención y magnifica los detalles arquitectónicos de estructuras, edificios y paisajes, utilizando la idea de fragmentos y capas para transmitir una sensación de alienación. Para alcanzar su estado de ensueño, sus escenas emplean huoshaoyun (literalmente, 'nubes de fuego') y entornos no naturales similares, fusionando tanto el tiempo como el espacio. [2]
Su formación clásica se refleja más aparentemente en sus exposiciones más recientes, que fusionan una variedad de estilos arquitectónicos para crear imágenes fantásticas y futuristas de las metrópolis chinas urbanas. La combinación de formas y el énfasis en la unidad de Cui surgen de las concepciones del ideal en la historia china. El tema de la industria china y el papel del trabajador, por ejemplo, aparece en sus temas repetidos de edificios gubernamentales, extendiendo sus obras al ámbito de los comentarios políticos sobre el socialismo, el nacionalismo y la propaganda colectivista de la era de Mao, al tiempo que habla de las prácticas de construcción contemporáneas. de rápida urbanización : la demolición de aldeas y comunidades suburbanas para erigir distritos residenciales y comerciales. [7]Como resultado, muchas de sus obras oscurecen la delimitación entre paisajes utópicos y distópicos, cuestionando la cultura mejorada y las prácticas contemporáneas de preservación cultural.
Cui ha declarado que ve la arquitectura como "experimentar la historia como seres humanos"; Las entrevistas citan su enfoque artístico como una expansión del estilo de pintura sinestésico de Wassily Kandinsky , visualizando el sonido mismo y otras experiencias sensuales como parte del paisaje urbano. [8] El trabajo de Cui Jie se ha atribuido a influencias que van desde la Bauhaus, el constructivismo ruso, la estética internacional, el surrealismo y el metabolismo japonés. Su arte recuerda directamente tales perspectivas en el proyecto Diez Grandes Edificios de 1959 en Beijing que siguió a la fundación de la República Popular China en 1949, que se basaron en tales estilos arquitectónicos para reinventar China en la visión de Mao Zedong.. [1]
Las obras de Cui Jie se han exhibido en todo el mundo, incluida la 4ª Bienal de Praga (2009), “Realismo poético: una reinterpretación de Jiangnan: arte contemporáneo del sur de China” (Madrid, 2008), Notes of Conception (Beijing, 2008).