Cristal tallado


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Cuenco de una copa de vino en estilo típico de vidrio tallado
Araña de cristal tallado , con forma de " Montgolfier " (debido a su parecido con un globo de aire caliente invertido ), [1] en Edimburgo

El vidrio cortado o el vidrio tallado es una técnica y un estilo de decoración de vidrio. Durante algún tiempo, el estilo se ha producido a menudo mediante otras técnicas, como el uso de molduras , pero la técnica original de cortar vidrio en una rueda abrasiva todavía se utiliza en productos de lujo. En los recipientes de vidrio , el estilo generalmente consiste en caras surcadas en ángulos entre sí en patrones complicados, mientras que para los accesorios de iluminación, el estilo consiste en facetas planas o curvas en pequeñas piezas colgantes, a menudo por todas partes. Históricamente, el vidrio cortado se formaba mediante técnicas de pulido o perforación aplicadas como etapa secundaria a una pieza de vidrio fabricada mediante procesos convencionales como el soplado de vidrio . [2]Hoy en día, el vidrio a menudo se forma en su mayor parte o en su totalidad en el proceso inicial mediante el uso de un molde ( vidrio prensado ) o se imita en plástico transparente . El corte manual tradicional continúa, pero da un producto mucho más caro.

Hay dos tipos principales de objetos hechos con vidrio tallado: en primer lugar vasos para beber y sus jarras y jarras que los acompañan , y en segundo lugar, candelabros y otros accesorios de iluminación. Ambos comenzaron a fabricarse utilizando el estilo de vidrio tallado en Inglaterra alrededor de 1730, luego del desarrollo allí de un proceso confiable para hacer vidrio de plomo muy claro con un índice de refracción alto . [3] El vidrio cortado requiere vidrio relativamente grueso, ya que el corte elimina gran parte de la profundidad, y el vidrio transparente anterior en su mayoría habría parecido bastante turbio si se hubiera hecho lo suficientemente grueso como para cortarlo. Para ambos tipos de objetos, algunas piezas todavía se fabrican en estilos tradicionales, muy similares a los del siglo XVIII, pero otros vidrieros han aplicado estilos de diseño modernos.

Antes, las gafas caras se habían concentrado principalmente en formas elegantes de extrema delgadez. Si había decoración, era principalmente interna, con burbujas huecas o espirales de colores dentro del tallo ("giros"), [4] o decoración de la superficie en vidrio esmaltado o grabado en vidrio . Anteriormente, los accesorios de iluminación no habían hecho mucho uso del vidrio en Europa (la lámpara de mezquita esmaltada del arte islámico era un asunto diferente), [5] fuera de Venecia y España. [6] Pero "gotas" de vidrio tallado, facetadas en un estilo derivado del tallado de gemas en joyería , refractadoy difundieron la luz de una manera nueva, y fueron acogidos con entusiasmo por los fabricantes y sus clientes. El esqueleto principal de la lámpara de araña era muy a menudo de metal, pero a menudo estaba casi oculto por una profusión de piezas de vidrio facetado, sostenidas en su lugar por alambre de metal.

Técnica

Cortador de vidrio checo en el trabajo

La técnica cambió muy poco entre la descripción de Plinio el Viejo en el siglo I d.C. y finales del siglo XIX. Siempre se ha utilizado una pequeña rueda giratoria de, o recubierta con, alguna sustancia abrasiva, y generalmente con un lubricante líquido como agua, quizás mezclada con arena, que cae sobre el área que se trabaja y luego se recoge debajo. Las ruedas fueron originalmente accionadas por pedales , pero a mediados del siglo XIX los talleres tenían varias estaciones conectadas a la energía de vapor . [7] Hoy en día se utiliza energía eléctrica. Para cortar facetas planas , se adoptó un dispositivo giratorio llamado " regazo ", que ya se utilizaba en el tallado de gemas. [8]

Por lo general, el diseño se marca con pintura en el vidrio antes de cortarlo; en Inglaterra, generalmente se usa el rojo. [9] Una ventaja del vidrio tallado para el fabricante es que muy a menudo se puede arreglar para los pequeños defectos, como burbujas, que son inevitables en una proporción de piezas de vidrio, y que llevarían a rechazar una pieza transparente para colocarla en las áreas a cortar. [10] Por el contrario, si se fabrica vidrio tallado de imitación mediante moldes, la complejidad de las formas del molde aumenta enormemente el número de fallas y rechazos. [11]

Una segunda operación pule el vidrio tallado, tradicionalmente con una rueda de madera o corcho "alimentada con masilla en polvo y agua". [12] A finales del siglo XIX se introdujo un método alternativo con ácido, que "da un acabado mate y tiende a redondear los bordes de los cortes". [13]

La mano de obra fue el principal costo en la fabricación de vidrio tallado. Argumentando en contra de la reducción de aranceles en 1888, una figura destacada de la industria estadounidense afirmó que "Cogemos un trozo de vidrio ... que cuesta 20 centavos y ... en muchos casos le ponemos 36 dólares de mano de obra". [14]

Historia

Lámpara de araña en la capilla del Emmanuel College, Cambridge , donada en 1732, uno de los primeros ejemplos de vidrio tallado datable. La forma sigue ejemplos contemporáneos de latón, con ramas de vidrio pero sin "gotas"; solo se cortan las piezas que se encuentran a lo largo del tallo, en su mayoría con facetas planas. [15]

Técnicamente, el "corte" decorativo del vidrio es muy antiguo, aunque el término "vidrio tallado" generalmente se refiere a piezas del siglo XVIII en adelante. La civilización del valle del Indo de la Edad del Bronce fabricó cuentas de vidrio grabadas con formas simples. El vidrio de la antigua Roma utilizaba una variedad de técnicas, pero sobre todo grandes cantidades de perforaciones, a menudo seguidas de pulido, para producir las tazas de jaula profundamente cortadas , objetos de lujo extremo, vidrio camafeo en dos colores y objetos tallados en relieve , de los cuales la Copa Licurgo es la superviviente sobresaliente. [dieciséis]

El arte islámico , especialmente el de la corte fatimí en Egipto, valoraba los cuencos y otros objetos en "tallado", es decir, cristal de roca tallado ( cuarzo , un mineral claro), y este estilo también se producía en vidrio, que era más barato y más fácil. trabajar. También se fabricó vidrio Cameo. [17] También se consiguieron efectos de relieve similares a un precio incluso más económico en el vidrio soplado en molde. Los 13 o 14 ejemplares supervivientes de los llamados anteojos Hedwig probablemente fueron hechos por artistas islámicos, pero quizás para el mercado europeo. Quizás del siglo XII, son ejemplos muy tardíos de corte de vidrio islámico o aislados del uso de la técnica en la Europa medieval. [18]

El vidrio grabado muy superficialmente rayado o cortado fue revivido por al menos el Renacimiento , pero hubo muy poco uso de cortes más profundos que, sin embargo, continuaron usándose en cristal de roca y otras formas de corte de piedra dura . [19] En Alemania, a finales del siglo XVII y principios del XVIII, hubo un renacimiento, durante "dos generaciones", de la decoración en relieve tallada , accionada por agua e imitando el cristal de roca. Las piezas típicas eran copas y copas con escudos rodeados de una rica ornamentación barroca, con el fondo recortado para dejar los relieves en relieve. Esto se llama estilo Hochschnitt ("corte alto"). [20]

A finales del siglo XVII, George Ravenscroft desarrolló en Inglaterra un vidrio de "cristal" de plomo barato y confiable con un índice de refracción alto, que adoptaron varios otros vidrieros. Después de algún tiempo, el potencial del vidrio tallado utilizando este material básico comenzó a realizarse; [21] un alto contenido de plomo también hizo que el vidrio fuera más fácil de cortar. [22]

Candelabros

A principios del siglo XVIII, los bordes biselados de los grandes espejos se pusieron de moda en Inglaterra, logrados frotando con abrasivos, pero también "cortando". La fabricación de "espejos" fue una rama del vidrio diferente a la de los fabricantes de vasos, y parece que fue en el primero donde "nació el oficio del corte", y los espejistas fueron los talleres que se expandieron hacia los candelabros. [23]

Un vidriero londinense anunció en 1727 que vendía "Espejos, espejos de entrenador y candelabros de vidrio". Los primeros ejemplos, como el que se dio a la capilla en Emmanuel College, Cambridge , en 1732, fueron versiones en vidrio de los diseños de latón estándar usados ​​durante mucho tiempo en Inglaterra, versiones importadas o fabricadas localmente de un estilo de diseño holandés y del norte de Francia que se había desarrollado desde el siglo XV. [24] Alrededor de mediados de siglo, los diseños tomaron el uso de colgantes de múltiples facetas, que se habían utilizado en los candelabros enormemente caros de la corte francesa, donde en lugar de vidrio se había usado cristal de roca transparente tallado (cuarzo). [25]

Durante el resto del siglo XVIII, y la primera parte del siguiente, el número de gotas aumentó, y el tallo principal del candelabro, típicamente de metal, tendió a desaparecer detrás de largas cadenas de ellos. En el período de la Regencia, podría haber "unas treinta gotas en quizás seis u ocho tamaños escalonados, y cada gota podría tener 32 facetas en cada lado. Los costos se dispararon". [26] El predominio del vidrio tallado en otros dispositivos de iluminación como candelabros , candelabros , girasoles y lámparas nunca fue tan completo, pero a menudo todos se fabricaban en él. [27]

En 1800 ya era común desmantelar candelabros y reconfigurarlos en una forma más moderna, y posteriormente la mayoría de los candelabros antiguos se han convertido de velas a electricidad, a menudo después de un período como gasoliers usando aceite para lámparas . [28]

  • Par de candelabros Regency en Saltram House

  • Araña victoriana extrañamente ubicada

  • Detalle de "gotas" de vidrio tallado o colgantes

  • Gran candelabro moderno en el que se está trabajando, Irán.

Buques

Enjuagadora de vino con corte acanalado y grabado arriba, Inglaterra, finales del siglo XVIII.

Comenzando por decorar principalmente copas de vino, jarras y otros artículos para beber , en el siglo XIX el vidrio tallado se usaba para una variedad de formas de vajilla , principalmente aquellas asociadas con postres ("vidrio dulce" es un término usado por los coleccionistas), y para tazones y bandejas para usar en la mesa o en el salón. Estas formas más grandes permitieron que los cortadores produjeran muchos de los diseños de corte más interesantes y característicos, que los expertos a menudo pueden fechar con bastante precisión, ya que pasaron por varios estilos diferentes. Comenzando con el rococó , hubo neoclásicosy estilos de Regencia, y finalmente uno con arcos "góticos" hacia 1840. El estilo de Regencia agregó a las zonas de formas de diamante del siglo XVIII con muchas bandas paralelas, surcos o flautas, ya sean verticales u horizontales, inicialmente bastante estrechas, pero luego más anchas. , en el estilo de "flauta ancha". Desde 1800 hasta 1840 "casi todo el vidrio de mesa de lujo británico se cortó", y el estilo se extendió a Europa y América del Norte. [29] Los cortadores ingleses estaban instruyendo a los trabajadores franceses en la fábrica de vidrio de Saint-Louis en 1781, [30] y más tarde a los cortadores belgas en Val Saint Lambert en 1826. [31]

En copas de vino y formas similares, el borde donde tocaría la boca del bebedor se dejaba liso, pero el cuenco, especialmente la parte inferior, el tallo y el pie, podían cortarse. Un estallido estelar en la parte inferior del pie era común. En jarras, tazas para comer postres y cuencos, el borde a menudo se cortaba con zig-zag u otros adornos. [32] Especialmente en el siglo XVIII, el corte a menudo se combinaba con el grabado en vidrio en la parte superior, y en la década de 1840 era popular tener áreas de "glaseado", frotando el vidrio con abrasivos para reducir su transparencia. [33]

La competencia del vidrio prensado más barato pero de menor calidad en el estilo de vidrio tallado comenzó ya en la década de 1820 y creció enormemente en la década de 1830, [34] pero la industria británica del vidrio tallado continuó expandiéndose. En 1845, un comentarista declaró que "el cristal tallado es ahora comparativamente barato". [35] La capacidad de los diseñadores de vidrio británicos para patentar sus diseños después de 1842 fue una ayuda; los fabricantes de moldes (a menudo llamados "mordedores" en el comercio) eran aparentemente independientes de las fábricas de vidrio. [36] Al menos en Estados Unidos, donde la industria del vidrio tallado estaba creciendo rápidamente, los "talleres de corte" también eran a menudo, o generalmente en el siglo XIX, operaciones independientes que compraban espacios en blanco de vidrio.de los vidrieros. En la década de 1870 comenzaron a llegar cortadores bohemios a Corning, Nueva York , uno de los centros de la industria, complementando a los inmigrantes ingleses. [37]

  • Vaso de postre, Inglaterra, 1760–80

  • Cuenco, 1820–30, inglés

  • Jarra irlandesa, de principios del siglo XIX.

  • Jarrón inglés (?), C. 1835

1850 en adelante

Americana "corte brillante" ponchera en el stand de 1895

La pieza central en el cruce del Crystal Palace que celebró la Gran Exposición de 1851 en Londres fue una enorme fuente de vidrio (8,25 metros o 27 pies de altura), que incluía mucho vidrio tallado, de la firma líder de Birmingham de F. & C. Ostler. [38] El vidrio tallado había dominado sus dos principales nichos de mercado durante varias décadas, pero varios factores estaban a punto de desafiarlo, al menos en lo que respecta a los buques. El gusto victoriano por la ornamentación excesiva estaba comenzando a imponerse, y algunos de los vidrios tallados exhibidos en la Gran Exposición fueron descritos como "monstruosidades espinosas". [39] En el año de la exposición, el crítico de gran influencia John Ruskin , en suPintores modernos , denunciaron toda la técnica, escribiendo "Deberíamos avergonzarnos de ella" y "todo vidrio tallado es bárbaro, porque el tallado oculta su ductilidad y lo confunde con el cristal [de roca]". [40]

Al mismo tiempo, y estimulado aún más por la propia Gran Exposición, el estilo británico se estaba extendiendo por el mundo occidental y, en particular, el vidrio cortado americano y bohemio atacaba el mercado británico. El anterior impuesto especial que se aplicaba durante mucho tiempo al vidrio fue abolido en 1845, lo que alentó el desarrollo de nuevos y emocionantes estilos de decoración de vidrio, y también hizo que el vidrio fuera más barato, lo que provocó una avalancha de imitaciones de vidrio prensado del estilo de vidrio tallado que tendieron a devaluar el prestigio. del estilo. No obstante, el vidrio tallado siguió siendo un elemento básico en la mayoría de los hogares británicos prósperos y todavía se exportaba ampliamente. [41]

En la década de 1870 surgió el estilo "brillante", "corte brillante" o "brillante americano", tal vez visto por primera vez en Estados Unidos en vidrio exhibido en la Exposición del Centenario de Filadelfia de 1876 : "su corte brillante más complejo consistió en cubrir la superficie del vidrio con cortes que se cruzan creó innumerables formas, a menudo fragmentarias, formando patrones más grandes. Los motivos básicos utilizados fueron estrellas, diamantes de imitación o poligonales, diamantes de fresa y vieiras en abanico ... ". [42]

Disminución

Vidrio tallado checo contemporáneo en dos colores

Las últimas décadas del siglo XIX vieron nuevos y emocionantes desarrollos en el diseño de vidrio, con mucho uso del color, la versión victoriana del vidrio camafeo con grabado de vidrio , vidrio opalino en Francia y otras innovaciones. [43] El vidrio tallado, especialmente en el estilo brillante, no combinó bien con estos; la gran mayoría siempre ha usado vidrio transparente. Una excepción es el estilo japonés distintivo de Satsuma kiriko , que agrega una capa delgada de vidrio de color parpadeante.que luego se corta, dando un contraste de color. En ocasiones se utilizaron efectos similares en Occidente, especialmente en Europa continental. Los recipientes de vidrio tallado siguieron siendo populares, pero con un gusto cada vez más convencional y conservador, poco utilizado para el vidrio artístico , un nuevo término para el vidrio decorativo con aspiraciones artísticas. Este fue aún más el caso del vidrio Art Nouveau y el del Movimiento de Artes y Oficios , que tomaron en cuenta las críticas de Ruskin y prefirieron formas curvas sinuosas que enfatizaban la naturaleza líquida fluida y congelada del vidrio. [44]

A finales de siglo, el mercado del vidrio decorativo caro parece haberse desplomado, tal vez porque ahora se estaba fabricando y comercializando tanto a nivel internacional. [45] La industria del vidrio tallado de Corning alcanzó su punto máximo en 1905, cuando un directorio registró 490 cortadores y 33 grabadores, aunque la calidad de algunos trabajos estaba cayendo; en 1909, el número de cortadores había caído a 340. [46]

La llegada del Modernismo a principios del siglo XX no hizo mucho para cambiar esto, y en 1923 un experto inglés se quejó de que "para el alma estética [el vidrio tallado] sigue siendo una cosa maldita ... un testimonio sorprendente de la persistencia de Ruskin influencia". [47] Trató de hacer una encuesta sobre los posibles propietarios de vidrio tallado del siglo XVIII, como casas históricas, universidades de Oxbridge y compañías de librea de Londres , pero descubrió que muy pocos admitirían tener alguno. [48]

Pero algunos vidrieros, por ejemplo en Art Deco , simpatizaban con la decoración lineal y geométrica y utilizaron la técnica, a menudo como una de varias técnicas utilizadas en una sola pieza. Este sigue siendo el caso en el reciente movimiento de vidrio de estudio . En la Inglaterra de mediados del siglo XX hubo un renacimiento del vidrio grabado , que a menudo iba acompañado de algunos cortes; el trabajo de Keith Murray incluye ejemplos. [49] Los diseños tradicionales de vidrio tallado todavía se utilizan, por ejemplo, en lo que los estadounidenses llaman vidrio antiguo., un vaso de whisky o cóctel. En los candelabros, sin embargo, el estilo de vidrio transparente se ha adaptado con éxito a los estilos modernos y aún se mantiene, especialmente para los grandes espacios públicos, como los vestíbulos de los hoteles. [50]

Acento de cristal tallado

En inglés británico , un "acento de cristal tallado" es una versión especialmente recortada de la pronunciación recibida de la clase alta británica , donde "las palabras se pronuncian con mucha claridad y cuidado". [51] Se acuerda que el acento es menos común ahora que hace varias décadas, e incluso exponentes destacados como la reina Isabel II han suavizado su pronunciación a lo largo de los años. [52]

Notas

  1. ^ Historia
  2. ^ Las mejores fuentes contemporáneas utilizan sobre todo "cristal tallado" (especialmente las británicas) como sustantivo, pero a menudo "vidrio tallado" como adjetivo. En el siglo XIX, "tallado" como sustantivo era quizás más común, como en el primer uso citado en el OED , a partir de 1845. Pero Ruskin usó "tallado".
  3. Osborne, 403
  4. Osborne, 403
  5. Osborne, 398-399, 403
  6. Osborne, 153
  7. Powell, 140-141; Battie & Cottle, 110
  8. Battie & Cottle, 102
  9. Farr, 107
  10. Farr, 108-109
  11. Farr, 113
  12. Powell, 141; Battie & Cottle, 191
  13. Sinclaire, 19-20; Battie & Cottle, 191 (citado); Farr, 107
  14. Sinclaire, 11
  15. Battie & Cottle, 102
  16. Battie & Cottle, 35 años
  17. Battie & Cottle, 40–43; Osborne, 670
  18. Battie & Cottle, 44 años
  19. Osborne, 395–397, 690
  20. Battie & Cottle, 84
  21. ^ Battie y Cottle, 94; Osborne, 403; Davison y Newton, 40
  22. Sinclaire, 8
  23. Battie & Cottle, 102
  24. ^ Davison y Newton, 69–70; Historia
  25. ^ Historia; Davison y Newton, 71; Historia
  26. Battie & Cottle, 103
  27. Battie & Cottle, 103-104
  28. ^ Davison y Newton, 68–69
  29. Battie & Cottle, 110-111 (110 citado); Osborne, 403
  30. Battie & Cottle, 127
  31. Battie & Cottle, 128
  32. Osborne, 403
  33. Battie & Cottle, 110
  34. Battie & Cottle, 128
  35. ^ Citado en el OED , "Cortar", como participio pasado, 3, el uso más antiguo que pudo encontrar el OED original.
  36. Battie & Cottle, 110
  37. Sinclaire, 2-6
  38. ^ Battie y Cottle, 111; Davison y Newton, 71
  39. ^ Una descripción que se cita a menudo pero que rara vez se atribuye. Ciertamente aparece (sin comillas) en European Glass: A Brief Outline of the History of Glass , 1926, de Wilfred Buckley y Ferrand Whaley Hudig
  40. Sparke, 32 años; "Revolución en el vidrio: Harry Powell , diseñador del vidrio Arts and Crafts más célebre, fue profundamente influenciado por el movimiento de mediados del siglo XIX para reformar el diseño de la cristalería inglesa. Como explica Andy McConnell, esto comenzó con la reacción violenta de Ruskin contra el corte vidrio .. "La Biblioteca Libre. 2005, Revista Apollo , consultado el 10 de mayo. 2021, en línea
  41. Battie & Cottle, 112-120; Osborne, 403–404
  42. ^ Battie & Cottle, 1188 (citado); Osborne, 409: Sinclaire, 13-14. Un "diamante fresa" es un conjunto (generalmente cuatro) cuadrados dentro de un diamante, los cuadrados con más adornos en el interior, por ejemplo .
  43. ^ Battie & Cottle, 120-123, 128-135
  44. Battie & Cottle, 143-161; Sparke, 31–33; "Wine Glass (Inglaterra), ca. 1900" , Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum; Farr, 108-110
  45. Battie & Cottle, 128
  46. Sinclaire, 7, 17
  47. Powell, 138
  48. Powell, 139-140
  49. Sparkes, 33-37; Battie & Cottle, 170
  50. ^ Historia
  51. ^ "vidrio cortado" , The Cambridge Advanced Learner's Dictionary & Thesaurus , Cambridge University Press
  52. ^ Robson, David, "¿Se ha vuelto espantosamente común la reina?" , Sitio web de la BBC, 3 de febrero de 2016

Referencias

  • Battie, David y Cottle, Simon, eds., Sotheby's Concise Encyclopedia of Glass , 1991, Conran Octopus, ISBN 1850296545
  • Davison, Sandra y Newton, RG, Conservation and Restoration of Glass , 2008, Taylor & Francis, ISBN 9781136415517, 1136415513, google books
  • Farr, Michael, Design in British Industry: A Mid-Century Survey , 1955, Cambridge University Press, google books
  • "Historia": "Una historia del candelabro"
  • Osborne, Harold (ed), El compañero de Oxford de las artes decorativas , 1975, OUP, ISBN  0198661134
  • Powell, Harry J. , Glass-making in England , 1923, Cambridge University Press, google books
  • Sinclaire, Estelle F., Vidrio completo y grabado de Corning (Serie del estado de Nueva York), 1997, Syracuse University Press, google books
  • Sparke, Penny, "En los márgenes del modernismo: el objeto de cristal tallado en el siglo XX", 1995, Boletín de la Biblioteca de la Universidad John Rylands de Manchester , 1995, 77 (1): 31–38, PDF

Otras lecturas

  • Fisher, Graham, Joyas en el corte: una exploración del canal de Stourbridge y la industria local del vidrio , 2010, Sparrow Books
  • Spillman, Jane Shadel, The American Cut Glass Industry: TGHawkes and His Competitors , 1999, ACC Art Books
  • Swan, Martha Louise, vidrio tallado y grabado estadounidense del período brillante en perspectiva histórica , 1986, Gazelle Book Services
  • Warren, Phelps, Irish Glass: Waterford, Cork, Belfast en la era de la exuberancia (monografías de Faber sobre vidrio), 1981, Faber & Faber
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