DOA es una película de cine negra estadounidense de 1950dirigida por Rudolph Maté , protagonizada por Edmond O'Brien y Pamela Britton . Se considera un clásico del género . Un hombre fatalmente envenenado intenta averiguar quién lo ha envenenado y por qué. Fue el debut cinematográfico de Beverly Garland (como Beverly Campbell) y Laurette Luez .
| DOA | |
|---|---|
.jpg/440px-D.O.A._(1950_poster).jpg) Cartel de estreno teatral. | |
| Dirigido por | Rudolph Maté |
| Producido por | Leo C. Popkin |
| Escrito por | |
| Protagonizada | |
| Musica por | Dimitri Tiomkin |
| Cinematografía | Ernest Laszlo |
| Editado por | Arthur H. Nadel |
| Proceso de color | En blanco y negro |
| producción empresas | Fotos de Harry Popkin Productions Cardinal |
| Distribuido por | Artistas Unidos |
| Fecha de lanzamiento |
|
| Tiempo de ejecución | 84 minutos |
| País | Estados Unidos |
| Idioma | inglés |
Leo C. Popkin produjo DOA para su efímera Cardinal Pictures. Debido a un error de archivo, los derechos de autor de la película no se renovaron a tiempo, [1] lo que hizo que pasara a ser de dominio público .
Gráfico
Una larga secuencia de seguimiento detrás de la espalda muestra a Frank Bigelow caminando por el pasillo de una estación de policía para denunciar su propio asesinato. Curiosamente, la policía lo estaba esperando y ya sabe quién es.
Un flashback comienza con Bigelow en su ciudad natal de Banning, California , donde es contador y notario público . Decide tomarse unas vacaciones de una semana en San Francisco , pero esto no le sienta bien a Paula Gibson, su secretaria y novia confidencial, ya que no quiere que ella lo acompañe.
Bigelow sale a una discoteca; desapercibido, un extraño cambia su bebida por otra. [a] A la mañana siguiente, Bigelow se siente mal. Un médico determina que ingirió una "toxina luminosa" para la que no existe un antídoto. Bigelow obtiene una segunda opinión , que confirma el diagnóstico fatal. El segundo médico afirma que el envenenamiento debe haber sido deliberado. Bigelow recuerda que su bebida en la discoteca tenía un sabor extraño.
Con solo unos días de vida, Bigelow se propone desenredar los eventos detrás de su muerte inminente, interrumpido por llamadas telefónicas ocasionales de Paula. Ella proporciona la primera pista: un hombre llamado Eugene Phillips había estado tratando de comunicarse con Bigelow con urgencia durante los últimos días, pero murió repentinamente. Bigelow viaja a la empresa de importación y exportación de Phillips en Los Ángeles , primero se encuentra con la señorita Foster, una secretaria, y luego con el Sr. Halliday, el contralor , quien le dice que Phillips se suicidó un día antes. Desde allí, el sendero conduce a la viuda de Phillips y su hermano Stanley. Se entera de que Eugene había sido arrestado hace dos días, pero había salido bajo fianza al día siguiente. Seis meses antes, había vendido un raro iridio , que resultó ser robado, a un comerciante llamado Majak. Eugene le compró el iridio a George Reynolds, pero hace dos meses sospechaba que algo andaba mal. Bigelow había certificado ante notario la factura de venta. Phillips podría haberse autorizado a sí mismo con el proyecto de ley, pero falta. Philips pensó que George Reynolds se lo llevó, pero no pudo encontrarlo.
Al tratar de encontrar a George Reynolds, Bigelow logra conectar a la amante de Phillips con los gánsteres liderados por Majak. Bigelow pronto es llevado a Majak, donde se entera de que George Reynolds, en realidad el sobrino de Majak, Raymond Rakubian, murió de envenenamiento aproximadamente un mes después de la venta. Originalmente, Majak no tenía ninguna razón para matar a Bigelow, pero ahora Bigelow sabe demasiado. Majak ordena a su secuaz psicópata Chester que mate a Bigelow, pero Bigelow escapa y la policía mata a Chester mientras intentaba matar a Bigelow.
Bigelow ahora piensa que Stanley Philips y la señorita Foster son sus asesinos, pero cuando se enfrenta a ellos, descubre que Stanley acaba de ser envenenado también. Stanley saca una carta encontrada en el escritorio de Eugene ese mismo día por la señorita Foster, una carta que prueba que Halliday y la señora Phillips han estado teniendo una aventura. Bigelow le dice a la señorita Foster que llame a una ambulancia y les diga cuál es el veneno.
Al enfrentarse a la Sra. Phillips, Bigelow se entera de que ella originalmente lo desvió con el robo del iridio ... y que Eugene Philips murió porque había descubierto el romance y luego se peleó con Halliday. Halliday lo arrojó por un balcón del sexto piso para que pareciera que Eugene se suicidó para evitar ir a la cárcel. Sin embargo, cuando descubrieron que había evidencia de su inocencia, Halliday apuntó a Bigelow. Bigelow sigue a Halliday hasta la compañía Phillips. Halliday lleva el mismo abrigo y bufanda distintivos que el hombre que cambió las bebidas. Halliday saca una pistola y dispara primero, pero Bigelow le dispara fatalmente.
El flashback termina. Bigelow termina de contar su historia ... y muere, su última palabra es "Paula". El detective de policía que toma el informe ordena que su archivo se marque " DOA ".
Elenco
 | Edmond O'Brien como Frank Bigelow |  | Pamela Britton como Paula Gibson |
 | Luther Adler como Majak |  | Lynn Baggett como la Sra. Phillips |
 | William Ching como Halliday |  | Henry Hart como Stanley Phillips |
 | Beverly Garland (acreditada como Beverly Campbell) como Miss Foster | Neville Brand como Chester | |
| Laurette Luez como Marla Rakubian | Virginia Lee como Jeannie |
Miembros adicionales del reparto:
- Jess Kirkpatrick como Sam
- Cay Forrester como Sue
- Frank Jaquet como Dr. Matson
- Lawrence Dobkin como Dr. Schaefer
- Frank Gerstle como Dr. MacDonald
- Carol Hughes como Kitty
- Frank Cady como Eddie, el camarero en Banning (sin acreditar)
- Michael Ross como Dave, el barman en San Francisco.
- Donna Sanborn como enfermera
Recepción
Recepción de la crítica
En Rotten Tomatoes, la película tiene un índice de aprobación del 88% según las reseñas de 25 críticos. [2]
El New York Times , en su revisión de mayo de 1950, lo describió como "un recital bastante obvio y laborioso, que involucra crimen, pasión, iridio robado, golpizas de pandillas y el desconcierto inocente de un hombre al verse atrapado en una red de circunstancias que lo marca para muerte". La actuación de O'Brien tuvo un "buen impulso", mientras que Britton agrega un "agradable toque de atractivo rubio". [3]
En 1981, Foster Hirsch continuó una tendencia de críticas más positivas, calificando la búsqueda de Bigelow de su propia ironía asesina negra como la más negra. Escribió: "Una de las muchas ironías de la película es que su última búsqueda desesperada lo involucra en su vida con más fuerza que nunca antes ... Rastrear a su asesino justo antes de morir, descubrir la razón de su muerte, resulta para ser el triunfo de su vida ". [4] El crítico AK Rode señala los antecedentes técnicos de Rudolph Maté, escribiendo:
DOA refleja las raíces fotográficas del director Rudolph Maté. Recopiló un impresionante currículum como director de fotografía en Hollywood desde 1935 ( Dante's Inferno , Stella Dallas , The Adventures of Marco Polo , Foreign Correspondent , Pride of the Yankees y Gilda , entre otros) hasta dedicarse a la dirección en 1947. La iluminación, las localizaciones Mate y el director de fotografía Ernest Lazlo capturaron con destreza una atmósfera de oscuridad inquietante. [5]
David Wood, de la BBC, describió la apertura como "quizás una de las secuencias de apertura más innovadoras del cine". [6] Michael Sragow , en una revisión web de Salon (2000) de un lanzamiento en DVD de la película, la caracterizó como una "película de alto concepto antes de su tiempo". [7] La Guía de películas de Leonard Maltin (2008) otorgó a DOA 3½ estrellas (de 4). [ cita requerida ]
Reconocimientos
En 2004, la Biblioteca del Congreso seleccionó a DOA para su conservación en el Registro Nacional de Películas de los Estados Unidos por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [8] [9]
La película fue nominada a dos listas del American Film Institute :
- 2001: 100 años de AFI ... 100 emociones [10]
- 2008: Los 10 misterios del Top 10 de AFI [11]
Producción
La toma de Edmond O'Brien corriendo por Market Street (entre las calles 4th y 6th) en San Francisco fue una "toma robada", tomada sin los permisos de la ciudad, con algunos peatones visiblemente confundidos cuando O'Brien se topa con ellos. El productor de DOA Harry Popkin era dueño del Million Dollar Theatre en la esquina suroeste de Broadway y Third Street en el centro de Los Ángeles, directamente al otro lado de la calle del Bradbury Building en 304 South Broadway, donde el personaje de O'Brien enfrentó a su asesino. El director Rudolph Maté usó generosamente Broadway y el edificio Bradbury durante el rodaje e incluyó la carpa encendida del Million Dollar Theatre de fondo. Más tarde, el teatro cumpliría la misma función cuando Ridley Scott filmó Blade Runner en el edificio Bradbury.
Después de "The End" y antes de la lista del elenco, un crédito afirma que los aspectos médicos de esta película se basan en hechos científicos y que "toxina luminosa es un término descriptivo de un veneno real".
La banda de jazz de bop que toca en el Fisherman's Club mientras se clava el vaso de O'Brien fue filmada en un estudio de sonido de Los Ángeles después de que se completó la fotografía principal. Según Jim Dawson en su libro de 1995 Nervous Man Nervous: Big Jay McNeely and the Rise of the Honking Tenor Sax , el sudoroso saxofonista tenor era James Streeter, también conocido como James Von Streeter. Otros miembros de la banda fueron Shifty Henry (bajo), Al "Cake" Wichard (batería), Ray LaRue (piano) y Teddy Buckner (trompeta). Sin embargo, en lugar de utilizar la actuación en vivo, el director musical volvió y volvió a grabar la banda sonora con una big band, no un quinteto como se ve en la película, dirigido por el saxofonista Maxwell Davis . [12] La banda sonora de la película fue compuesta por Dimitri Tiomkin . [13]
Remakes
DOA fue dramatizada como una obra de radio de una hora en la transmisión del 21 de junio de 1951 de Screen Director's Playhouse , protagonizada por Edmond O'Brien en su papel original.
La película fue rehecha en Australia en 1969 como Color Me Dead , dirigida por Eddie Davis.
En 1988 se volvió a filmar como DOA , dirigida por Annabel Jankel y Rocky Morton , con Dennis Quaid como protagonista.
En 2011, el Overtime Theatre presentó un musical de estreno mundial basado en el clásico cine negro. DOA a Noir Musical fue escrita y adaptada por Jon Gillespie y Matthew Byron Cassi, dirigida por Cassi, con música original de jazz y blues compuesta por Jaime Ramirez y letra de Ramirez y Gillespie. El nuevo musical se presentó ante un público agotado durante sus cinco semanas de ejecución y recibió dos premios ATAC Globe en 2012 por "Mejor guión adaptado" y "Mejor banda sonora original". [14]
Si bien no es un remake, el videojuego Deus Ex: Mankind Divided de 2016 contiene la película como un huevo de pascua dentro del juego. Los jugadores que exploren una sala de cine en la versión del juego de Praga pueden activar el proyector en una cabina en la parte trasera del entrepiso del teatro, que reproducirá DOA en su totalidad.
Ver también
- Lista de películas de dominio público en los Estados Unidos
Referencias
- ↑ La escena incluye una de las primeras representaciones de lasubcultura Beat . [ cita requerida ]
- ^ Hayes, David P. (2008). "La oficina de derechos de autor registra una renovación no válida y luego corrige su error" . El cuadro de información de registro y renovación de derechos de autor y el sitio web . Consultado el 14 de junio de 2015 .
- ^ " DOA (1950)" . Tomates podridos . Fandango Media . Consultado el 1 de enero de 2021 .
- ^ "Melodrama se abre al criterio (publicado en 1950)" . The New York Times . 1 de mayo de 1950.
- ^ Hirsch, Foster (1981). Film Noir: El lado oscuro de la pantalla . ISBN 0-306-81039-5.
- ^ Rode, AK (30 de agosto de 2000). "DOA (1949)" . Película mensual . Consultado el 17 de enero de 2008 .
- ^ Wood, David (26 de febrero de 2001). "Revisión de la BBC: DOA" BBC . Archivado desde el original el 4 de marzo de 2001.
- ^ Sragow, Michael (1 de agosto de 2000). " " DOA ": un hombre asesinado rastrea a su propio asesino en este thriller negro de 1950 adelantado a su tiempo" . Salón . Consultado el 16 de enero de 2008 .
- ^ "Listado completo del Registro Nacional de Películas | Registro de Películas | Junta Nacional de Preservación de Películas | Programas en la Biblioteca del Congreso | Biblioteca del Congreso" . Biblioteca del Congreso, Washington, DC 20540 EE . UU . Consultado el 24 de septiembre de 2020 .
- ^ "Bibliotecario del Congreso agrega 25 películas al Registro Nacional de Cine" . Biblioteca del Congreso, Washington, DC 20540 EE . UU . Consultado el 24 de septiembre de 2020 .
- ^ "AFI's 100 Years ... 100 Thrills Nominees" (PDF) . Consultado el 20 de agosto de 2016 .
- ^ "Los 10 mejores nominados de AFI" (PDF) . Archivado desde el original el 16 de julio de 2011 . Consultado el 20 de agosto de 2016 .CS1 maint: bot: estado de URL original desconocido ( enlace )
- ^ Dawson, Jim . Nervous Man Nervous: Big Jay McNeely y el auge del saxo tenor que toca la bocina . Editorial Big Nickel, 1995.
- ^ DOA [Soundtrack]: Amazon.es: Música
- ^ "22ª edición de los premios ATAC Globe Awards: 2011-2012" . Consultado el 2 de julio de 2016 .
enlaces externos
- DOA en IMDb
- DOA en Rotten Tomatoes
- DOA está disponible para su descarga gratuita en Internet Archive
- DOA en la base de datos de películas de TCM
- DOA en AllMovie
- DOA en el catálogo del American Film Institute
- Ensayo de DOA de Daniel Eagan en America's Film Legacy: The Authoritative Guide to the Landmark Movies in the National Film Registry, A&C Black, 2010 ISBN 0826429777 , páginas 434-435