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D. Djajakusuma
Djajakusuma Parfini folleto-restauración.JPG
Djajakusuma, años 50
Nació
Djadoeg Djajakusuma

( 08/01/1918 )1 de agosto de 1918
Temanggung , Java Central , Indias Orientales Holandesas
Fallecido28 de octubre de 1987 (28 de octubre de 1987)(69 años)
Yakarta , Indonesia
Lugar de descansoCementerio de Karet Bivak
Nacionalidadindonesio
alma mater
OcupaciónDirector, productor, crítico cultural
Años activos1952-1987

Djadoeg Djajakusuma [a] ([dʒaˈdʊʔ dʒajakuˈsuma] ; 1 de agosto de 1918-28 de octubre de 1987) fue un director de cine indonesio y promotor de formas de arte tradicionales. Nacido de un noble y su esposa en Temanggung , Java Central , Djajakusuma se interesó por las artes a una edad temprana y decidió seguir una carrera en el teatro. Durante la ocupación japonesa de 1943 a 1945 fue traductor y actor, y en la revolución nacional de cuatro añosque siguió, trabajó para ladivisión de educación militar , varias agencias de noticias y en teatro.

En 1951, Djajakusuma se unió a la National Film Corporation (Perfini) por invitación de Usmar Ismail . Después de hacer su debut como director con Embun , Djajakusuma estrenó once películas más con la compañía antes de irse en 1964. Luego regresó al teatro tradicional de Indonesia, incluido el wayang . Aunque continuó dirigiendo películas independientemente de Perfini, la mayor parte de sus energías se dedicó a promover formas de arte tradicionales y enseñar cinematografía. Después de más de una década de mala salud y presión arterial alta, Djajakusuma se derrumbó durante una ceremonia y murió. Fue enterrado en el cementerio Karet Bivak .

El dedicado pero fácilmente enojado Djajakusuma fue influenciado por las opiniones realistas de Usmar Ismail , aunque se centró más en los aspectos tradicionales de la vida. Sus representaciones teatrales intentaron modernizar las formas tradicionales para que pudieran ser mejor recibidas en un mundo moderno. Se le atribuye la revitalización del teatro Betawi de lenong y recibió numerosos premios por su realización cinematográfica, incluido un premio a la trayectoria en el Festival de Cine de Indonesia .

Biografía [ editar ]

Vida temprana [ editar ]

Djajakusuma nació el 1 de agosto de 1918 en Parakan, Temanggung , Java Central , Indias Orientales Holandesas , [1] de un padre priyayi , Raden Mas Aryo Djojokoesomo, y su esposa Kasimah. Djajakusuma era el quinto hijo de seis hijos de la pareja, que vivía cómodamente del salario de Djojokoesomo como funcionario del gobierno. [2] Cuando era joven disfrutaba viendo representaciones teatrales, como los títeres wayang y la danza tradicional tayuban ; [3] a veces salía furtivamente de su casa después de acostarse para ver las producciones. Con sus amigos, actuaba los cuentos antes de dormir que le contaba su madre.[4] Cuandocomenzaron a proyectarse películasimportadas de Hollywood , él era un espectador ávido, viendo películas del oeste y obras protagonizadas por Charlie Chaplin . [5]

Debido a su posición como hijo de un noble, Djajakusuma pudo recibir una educación. Completó sus estudios en Semarang , Java Central, [6] y se graduó del programa de ciencias naturales en una escuela secundaria superior allí en 1941. [5] Aunque su familia esperaba que se convirtiera en un empleado del gobierno como su padre, Djajakusuma decidió ir en las artes escénicas . [4] Regresó a su ciudad natal por un corto tiempo antes de darse cuenta de que tendría pocas oportunidades en Parakan. En consecuencia, a principios de 1943, casi un año después de que las Indias fueran ocupadas por el Imperio de Japón- Djajakusuma se mudó al centro político de la colonia, Yakarta , para buscar trabajo. [7]

Djajakusuma se contrató en el Centro Cultural [b] como traductor y actor bajo Armijn Pane . [8] Entre las obras que tradujo se encuentran varias piezas del dramaturgo sueco August Strindberg y el dramaturgo noruego Henrik Ibsen , [c] [9] así como una historia de Japón y varias obras de teatro kabuki . [7] Mientras estuvo en el Centro, Djajakusuma escribió varias de sus propias obras de teatro. [10] En su tiempo libre, Djajakusuma ayudó a establecer la compañía de teatro amateur Maya, junto con artistas como HB Jassin , Rosihan Anwar yUsmar Ismail . La compañía, formada en respuesta al deseo de una mayor libertad artística, realizó traducciones de obras europeas y obras originales de Ismail y El Hakim. [d] Para promover un sentido de nacionalismo indonesio sin dejar de cumplir con las reglas de la oficina de censura japonesa, varias de las obras de Maya no promovieron explícitamente a Japón, sino a la Esfera de Co-Prosperidad del Gran Este de Asia . Mientras tanto, los temas que apoyan el movimiento nacionalista indonesio permanecieron implícitos en las obras. Con Maya, Djajakusuma viajó de pueblo en pueblo, realizando actuaciones. [11]

Revolución Nacional de Indonesia [ editar ]

El presidente Sukarno proclamó la independencia de Indonesia el 17 de agosto de 1945, días después de los bombardeos de Hiroshima y Nagasaki . Con la esperanza de que el gobierno colonial holandés regresara, Djajakusuma e Ismail ayudaron a establecer los Artistas Independientes (Seniman Merdeka) como una forma de resistencia. El grupo viajó por toda la ciudad, difundiendo noticias de la proclamada independencia de Indonesia mientras actuaba desde un camión al aire libre. Después de la llegada de la Administración Civil de las Indias Holandesas , el grupo a veces intentó espiar a los europeos u ocultar información que se consideraría útil para las fuerzas holandesas que regresaban. Debido a este trabajo peligroso, Djajakusuma comenzó a llevar una pistola y fue a Banten para pedirle a unkyai para hacerlo impermeable a las balas. [12]

A principios de 1946, con las fuerzas coloniales holandesas en control de Yakarta, Djajakusuma huyó a la nueva capital nacional en Yogyakarta . [13] Allí, pasó un tiempo con la agencia nacional de noticias Antara [14] antes de unirse a la división de educación militar , ascendiendo al rango de capitán. [15] Para los militares, Djajakusuma editó el semanario Tentara ; también contribuyó con artículos a la revista cultural Arena de Ismail . [16] A pesar de su participación en la prensa, no abandonó el teatro; con Surjo Sumanto, estableció una compañía que actuó para los soldados y levantó la moral, a veces viajando al frente.[17]

Djajakusuma fue contratado por el Ministerio de Información en 1947 para enseñar en una escuela de artes escénicas, la Mataram Entertainment Foundation ( Stichting Hiburan Mataram ). [18] A través de Mataram, él e Ismail conocieron a los cineastas Andjar Asmara , Huyung y Sutarto; los dos estudiaron bajo estos individuos más establecidos. Mientras tanto, Djajakusuma fue puesto a cargo de censurar las transmisiones de radio en áreas controladas por los republicanos, un deber que mantuvo hasta que los holandeses capturaron Yogyakarta el 19 de diciembre de 1948. Djajakusuma huyó de la ciudad y luego se reunió con las fuerzas republicanas. Usando una vieja radio y un generador de bicicleta, Djajakusuma escuchó las transmisiones de noticias internacionales y las anotó; [19]la información de estas emisiones se imprimió luego en periódicos clandestinos. [20]

Usmar Ismail , quien llevó a Djajakusuma a Perfini en 1951

Después de que la Revolución Nacional de Indonesia terminó con el reconocimiento holandés de la independencia de Indonesia en 1949, Djajakusuma continuó trabajando como periodista para Patriot (un cambio de marca de Tentara ) y la revista Kebudajaan Nusantara ; [6] Mataram fue reabierto y Djajakusuma comenzó a enseñar allí nuevamente mientras dirigía el cine Soboharsono y escribía varias obras de teatro. [21] Ismail, mientras tanto, regresó a Yakarta y estableció la National Film Corporation ( Perusahaan Film Nasional , o Perfini); [22] su primera producción, Darah dan Doa ( La larga marcha), que dio una versión ficticia del viaje de la División Siliwangi desde Yogyakarta a Java Occidental en 1948, fue dirigida por Ismail y lanzada en 1950. [23]

Carrera con Perfini [ editar ]

En preparación para su segunda película, Enam Djam di Jogja ( Seis horas en Yogyakarta ), Ismail llamó a Djajakusuma a Yakarta. Para la película, Djajakusuma ayudó a Ismail a adaptar el Asalto general del 1 de marzo de 1949 para la pantalla. La producción se completó con un bajo presupuesto; Djajakusuma recordó más tarde que su cámara tenía que funcionar con una batería de automóvil. [24] A pesar de esta y otras dificultades, Djajakusuma se quedó después de la finalización de la película, completando otro trabajo para Perfini, Dosa Tak Berampun ( Pecado imperdonable ), más tarde ese año. Ismail fue el director de esta película, sobre un hombre que deja a su familia después de quedar paralizado por la sonrisa de una camarera. [25]

Mientras Ismail, quien seguía siendo director de Perfini, se fue al extranjero para estudiar cinematografía en la Escuela de Teatro, Cine y Televisión de la Universidad de California en Los Ángeles , Djajakusuma comenzó a asumir un papel más importante en Perfini. Hizo su debut como director en 1952 con Embun ( Gota de rocío ), que mostró los problemas psicológicos que enfrentan los soldados al regresar a su pueblo después de la revolución. [26] La película se rodó en Wonosari , en ese momento en medio de una sequía, para proporcionar una metáfora visual de las almas estériles de los guerreros. [27]Debido a su descripción de las supersticiones tradicionales, la película tuvo problemas tanto con la oficina de censura como con los críticos; la superstición se consideró incompatible con la necesidad de modernización de la nueva república. [28] La liberación de Embun convirtió a Djajakusuma en uno de los cuatro directores que trabajaron para Perfini; los otros eran Ismail, Nya Abas Akup y Wahyu Sihombing. [29]

La siguiente producción de Djajakusuma , Terimalah Laguku ( Take My Song ; 1952), fue un musical sobre un músico anciano y empobrecido que vende su saxofón para ayudar en la carrera de su antiguo alumno. [30] Aunque la calidad técnica de la película era deficiente, cuando regresó a Indonesia en 1953, Ismail estaba satisfecho con el trabajo y afirmó que la edición se había hecho bien. Durante el año siguiente, Ismail transmitió la información que aprendió en UCLA al personal de Perfini; Djajakusuma siguió estas lecciones de cerca. [31] A esto le siguió Harimau Tjampa ( Tigre de Tjampa ) en 1953, una película sobre un hombre que intenta vengar la muerte de su padre. En medio de la cultura Minang ,[32] la película presentó algunos de los primeros desnudos en una producción nacional [33] y fue un éxito de crítica considerable. [31]

Djajakusuma aborda un barco para ir a Sumatra para el rodaje de Arni , c. 1955

En 1954 Djajakusuma dirigió dos comedias, Putri dari Medan ( Hija de Medan ) y Mertua Sinting ( Locos suegros ). El primero trataba sobre tres hombres jóvenes que deciden no casarse nunca, solo porque sus fuerzas flaquean después de conocer a algunas mujeres de Medan , [34] mientras que el segundo sigue a un hombre que rechaza la elección de cónyuge de su hijo debido a su falta de ascendencia noble. luego, sin saberlo, elige a la misma mujer para que sea la esposa de su hijo. [35] Al año siguiente, Djajakusuma ayudó a establecer el Gremio de Actores de la Pantalla de Indonesia ( Persatuan Artis Film Indonesia ; PARFI). [4] Su única película ese año, el dramaArni , habló de un hombre que se casó con otra mujer mientras su esposa enferma fue a Padang , Sumatra , para recibir tratamiento. [36]

Djajakusuma estudió cinematografía en los Estados Unidos, primero en la Universidad de Washington en Seattle , a continuación, en la Universidad del Sur de California 's Escuela de Artes Cinematográficas , de 1956 a 1957. [4] Cuando regresó a Indonesia, trabajó con Ismail y el empleado de Perfini, Asrul Sani, para establecer la Academia Nacional de Teatro de Indonesia ( Akademi Teater Nasional Indonesia ), que promovió el realismo; el dramaturgo indonesio Putu Wijaya describió el realismo promovido por la Academia como más indonesio que occidental, [37] mientras que Djajakusuma consideró inspirado por el neorrealista italianomovimiento. [38] Djajakusuma siguió siendo profesor en la academia hasta 1970, y sus alumnos lo consideraron gracioso y fácil de abordar. [39]

A su regreso a Indonesia, Djajakusuma comenzó a trabajar en Tjambuk Api ( Whips of Fire ; 1958), una crítica a la corrupción generalizada en Indonesia ; este tema llevó a que la película fuera retenida por la oficina de censura durante casi un año. [32] El director siguió esto con el drama Pak Prawiro ( Sr. Prawiro ), que fue patrocinado por el Post Savings Bank ( Bank Tabungan Pos ) y destinado a transmitir la importancia de tener ahorros . [40] Durante este período estudió teatro tradicional de la India, viajando a Calcuta , Madrás y Nueva Delhi.; esperaba que esta experiencia de primera mano lo inspirara en la filmación de historias tradicionales de Indonesia. [41]

En 1960, Djajakusuma estrenó su primera película basada en historias tradicionales wayang , Lahirnja Gatotkatja ; [42] los títeres tradicionales lo habían fascinado de niño y disfrutaba mucho con el personaje de Gatotkaca . [43] Filmada en Yogyakarta, la película contó con un elenco de estrellas de Yakarta y talentos locales en papeles de respaldo. [44] Sin embargo, fue controvertido: dhalang y otros versados ​​en wayang argumentaron que el director había ignorado demasiados aspectos tradicionales de los títeres. [45] Ese año, Djajakusuma también se desempeñó como gerente de producción de Pedjuang de Ismail (Warriors for Freedom ) [45] y dirigió Mak Tjomblang ( Sra. Tjomblang ), una comedia adaptada del drama de 1842 Marriage de Nikolai Gogol . [46]

Djajakusuma lanzó otra comedia, Masa Topan dan Badai ( Tiempo de ciclones y tormentas ), en 1963; la película se centra en la dinámica familiar de un padre conservador, una madre liberal y sus dos hijas adolescentes que están en plena adolescencia. [47] Al año siguiente, Djajakusuma dirigió su última película con Perfini, Rimba Bergema ( Echoing Jungles ), que estaba destinada a promover la industria del caucho de la nación . [48] Ese año ayudó a establecer el Sindicato de Empleados de Cine y Televisión ( Persatuan Karyawan Film dan TV ), [4] una respuesta a la Liga de Cine de Indonesia patrocinada por Lekra.[49] Al igual que con Ismail y la mayoría de los empleados de Perfini, Djajakusuma estaba firmemente en contra de Lekra, afiliada a los comunistas ; el grupo cultural era igualmente hostil hacia los afiliados a Perfini. [50]

Carrera posterior [ editar ]

Djajakusuma promovió la modernización de wayang orang (arriba) y la revitalización de lenong .

Hacia el final de su tiempo con Perfini, Djajakusuma volvió a participar activamente en las artes tradicionales. Dedicó un tiempo considerable a la promoción de wayang . En 1967 organizó el Festival Nacional Wayang, [14] que colapsó poco después por falta de fondos. [51] En 1967 dirigió la película inspirada en wayang Bimo Kroda para Pantja Murti Film, [52] que utilizó la destrucción de los Pandawa  - hermanos en la epopeya hindú Mahābhārata  - para representar los secuestros y posteriores asesinatos de cinco generales del ejército durante el Movimiento 30 de Septiembre de 1965. [32]La participación de Djajakusuma con Wayang continuó hasta principios de la década de 1970; organizó dos semanas Wayang, en 1970 y 1974, así como un nacional wayang festival en 1977. [14] Además, estableció dos wayang orang compañías, Jaya Budaya (1971) y Bharata (1973), con la esperanza de salvar el medio enfermo modernizándolo. [53]

Mientras tanto, Djajakusuma ayudó a promover formas de arte como Betawi lenong y Javanese ludruk durante un período de varios años. [54] Es particularmente reconocido por su lenong revitalizante . [e] A partir de 1968, Djajakusuma apareció en la televisión como un defensor de lenong , que entonces se limitaba a las aldeas rurales y estaba a punto de desaparecer. Aumentó el conocimiento popular de la forma mientras defendía una remuneración adecuada para los artistas intérpretes o ejecutantes. [55] A lo largo de la década de 1970, Lenong se realizó en Ismail Marzuki Hall , atrayendo a un público considerable, [56] y variosLos artistas intérpretes o ejecutantes de Lenong obtuvieron la aclamación generalizada en la industria cinematográfica. [57]

Djajakusuma también promovió actividades culturales no tradicionales, tanto modernas como extranjeras. En 1968 se convirtió en el director del Consejo de Arte de Yakarta, cargo que ocupó hasta 1977, [4] y en 1970 celebró un festival de música kroncong . [58] A partir del establecimiento de la escuela en 1970, se convirtió en profesor en el Instituto de Educación Artística de Yakarta ( Lembaga Pendidikan Kesenian Yakarta , más tarde el Instituto de Arte de Yakarta [ Institut Kesenian Jakarta , o IKJ]), enseñando cinematografía. Para comprender mejor el teatro del mundo, en 1977 viajó a Japón y China para estudiar sus tradiciones. [59] Más tarde dirigió a los estudiantes en varias representaciones teatrales, incluidas adaptaciones de japonésnoh y ópera china ; [60] varias de estas actuaciones se llevaron a cabo en Ismail Marzuki Hall. [6] En la década de 1970, Djajakusuma ocupó diversos cargos en organizaciones cinematográficas, incluso como miembro del Film Council (1974-1976), miembro del Patronato de Transmisiones de Radio y TV (1976) y miembro de la Oficina para el Desarrollo del Cine Nacional (1977-1978). [61]

Sin embargo, la productividad de Djajakusuma en la industria cinematográfica disminuyó. En 1971 dirigió sus últimas películas, Api di Bukit Menoreh ( Fuego en el monte Menoreh ) y Malin Kundang (Anak Durhaka) ( Malin Kundang [Faithless Child] ). El primero, lanzado para Penas Film Studio y basado en una novela de Singgih Hadi Mintardja, siguió a los soldados del Reino de Pajang en sus esfuerzos por someter a los soldados del reino rival de Jipang. [62] La segunda película fue una adaptación del cuento popular malayo del mismo nombre. [4] Protagonizada por Rano Karnoy Putu Wijaya como el personaje principal, la película sigue a un niño que olvida sus raíces después de pasar gran parte de su infancia en el mar. [63] Su último papel como cineasta fue en 1977, cuando ayudó a producir la comedia Bang Kojak de Fritz G. Schadt ( Brother Kojak ; 1977). [45]

Años finales y muerte [ editar ]

En 1977, Djajakusuma formó parte del jurado del Festival de Cine de Indonesia ( Festival Film Indonesia , o FFI). [f] Mientras leía la decisión, se derrumbó y fue trasladado de urgencia al hospital, mientras Rosihan Anwar completaba la lectura. [64] El vecino y colaborador frecuente de Djajakusuma, Taufiq Ismail, dijo a los periodistas que no era la primera vez que Djajakusuma colapsaba. [65] Djajakusuma continuó sufriendo ataques de debilidad repentina durante el resto de su vida, [66] causados ​​por la presión arterial alta. [14]

A pesar de su salud que fallaba rápidamente, Djajakusuma permaneció activo en las artes. En 1980 hizo su última aparición cinematográfica, y su único papel en la gran pantalla, actuando en Perempuan dalam Pasungan ( Mujer en acciones ) de Ismail Soebardjo . [67] Él y Sofia WD retrataron a padres que regularmente ponen a su hija en cepo para castigarla por ser desobediente; [68] en una entrevista con Suara Karya , Soebardjo recordó que, desde el momento en que lo escribió, solo había considerado a Djajakusuma para el papel. [69] Perempuan dalam Pasungan ganó el premio Citra a la mejor película en el Festival de Cine de Indonesia de 1981,[39] y Djajakusuma expresaron su interés en hacer varias películas más; esto, sin embargo, nunca se realizó. [51] En 1983 Djajakusuma se desempeñó como decano de la Facultad de Artes en IKJ, [70] y en 1984 fue al Festival de los Tres Continentes en Nantes , Francia, donde dos de sus películas fueron exhibidas con gran éxito de crítica. [32]

A principios de 1987, el médico de Djajakusuma le diagnosticó una enfermedad cardíaca , lo que llevó a Djajakusuma a comenzar a hacer dieta y dejar de fumar. [14] Continuó siendo muy respetado en los círculos cinematográficos indonesios, pero estaba disgustado con la situación de la industria cinematográfica del país, que consideraba al borde del colapso. Culpó de esto al imperialismo cultural estadounidense , lo que significaba que la mayoría de los cines preferían proyectar películas extranjeras, especialmente las de Hollywood, y que los jóvenes indonesios ya no estaban creando una identidad exclusivamente indonesia. [71]

Djajakusuma se derrumbó el 28 de octubre de 1987 mientras pronunciaba un discurso en conmemoración del Compromiso de la Juventud en el IKJ y se golpeó la cabeza con un escalón de piedra. Después de ser trasladado de urgencia al Hospital General de Cikini, fue declarado muerto a las 10:05 am hora local (UTC + 7). Fue enterrado en el cementerio Karet Bivak esa noche, después de ceremonias en el IKJ dirigidas por el autor Sutan Takdir Alisjahbana y oraciones en la mezquita Amir Hamzah en Ismail Marzuki Hall dirigidas por el poeta Taufiq Ismail. [72] Entre los dolientes se encontraban el ex ministro de Información Boediardjo , el ministro de Educación y Cultura Fuad Hassan y el vicegobernador de Yakarta, Anwar Umar. [66]

Djajakusuma nunca se había casado, pero dejó atrás a varias sobrinas y sobrinos a quienes había criado como sus propios hijos. [73] Después de su muerte, los periódicos de Yakarta publicaron obituarios de figuras culturales y cinematográficas como Alisjahbana, el productor Misbach Yusa Biran y el camarógrafo de Perfini Soemardjono. Estos obituarios enfatizaron el papel de Djajakusuma en el desarrollo de la industria cinematográfica indonesia y la preservación de la cultura tradicional. En una ceremonia que conmemora el quinto aniversario de la muerte de Djajakusuma, todos sus documentos y libros fueron donados a la biblioteca IKJ. [74]

Estilo [ editar ]

En el set de la película de 1960 de Djajakusuma , Lahirnja Gatotkatja ; la película fue una de las dos que dirigió y que estuvo fuertemente influenciada por historias wayang .

Como Usmar Ismail, Djajakusuma fue influenciado por el realismo. Sin embargo, mientras que Ismail prefirió centrarse en temas de nivel nacional, Djajakusuma se sintió más atraído por historias simples y relevantes a nivel local con mensajes educativos. [32] Este realismo se trasladó al trabajo de Djajakusuma en wayang . Los escenarios, tradicionalmente dibujados, se crearon en cambio como conjuntos tridimensionales , que incluyen representaciones de árboles, rocas y agua. [75] Según Soemardjono, quien a menudo editaba las películas de Djajakusuma, el director disfrutaba experimentando con nuevas técnicas para transmitir mejor sus intenciones. [32]

Djajakusuma a menudo incluía artes tradicionales en sus películas, [22] y dos de ellas ( Lahirnja Gatotkatja y Bimo Kroda ) se basaban en historias tradicionales de wayang y usaban trajes y tempos inspirados en wayang . [76] Este enfoque en aspectos de la cultura tradicional se salió de la corriente principal después de 1965, después de haber sido reemplazado por películas sobre la vida en la ciudad. [77] Las producciones teatrales de Djajakusuma experimentaron con nuevas técnicas de narración, adaptando los estilos tradicionales al mundo moderno. [75]Como conferencista que enseña escritura de guiones e historia del teatro, Djajakusuma se centró en las artes indonesias. Argumentó que los indonesios deberían confiar en la cultura local, no mirar continuamente hacia Occidente. [14] En otras áreas fue mayoritariamente apolítico. [78]

El sociólogo indonesio Umar Kayam , que había sido miembro del Consejo de Arte de Yakarta con Djajakusuma, describió al director como muy disciplinado. Biran lo describió con un temperamento feroz que podía activarse repentinamente, pero que se calmaba rápidamente cuando se quitaba el gatillo; Este sentimiento fue compartido por varias personas que habían trabajado con Djajakusuma. [66] La cobertura en la revista de cine Djaja lo describió como trabajador y muy dedicado a su oficio, hasta el punto de abandonar las relaciones románticas. [79]

Recepción [ editar ]

Djajakusuma (izquierda) estrechando la mano del Ministro de Educación Mashuri Saleh después de recibir un premio por sus películas

La película de Djajakusuma, Harimau Tjampa, le valió el premio al Mejor Guión en el Festival de Cine Asiático de 1954. [66] Su última película, Bimo Kroda, fue reconocida por el Departamento de Información de Indonesia por promover la cultura tradicional. [80] En 1970 recibió un Premio de Arte del gobierno de Indonesia por "su servicio al Estado como principal promotor del desarrollo del drama moderno". [g] [66] En el Festival de Cine de Indonesia de 1987, recibió un premio especial por sus contribuciones a la industria cinematográfica, [51] y en noviembre de 2003 se le concedió póstumamente un Premio Budaya Parama Dharma de manos de la presidenta Megawati Sukarnoputri.por sus contribuciones al desarrollo de la cultura indonesia. [h] [81]

La recepción de la crítica ha sido positiva. El galardonado director Teguh Karya citó las obras de Djajakusuma, Usmar Ismail y Asrul Sani como "legendarias" y entre sus mayores influencias. [82] El coreógrafo Bagong Kussudiardjo supuestamente respetaba tanto a Djajakusuma que había nombrado a su hijo Djadoeg en honor al director. [83] Según un memorial en el periódico Kompas , Djajakusuma también fue apodado una "leyenda viviente" durante su visita a Nantes. [32] Un artículo posterior de Kompas registra que las obras más recordadas de Djajakusuma son Harimau Tjampa y Tjambuk Api.. Esas dos obras son las que se muestran con mayor frecuencia, debido a que las copias listas para usar se almacenan en Sinematek Indonesia ; sus otras películas supervivientes se mantienen como negativos . [20]

Filmografía [ editar ]

Transmitir [ editar ]

  • Perempuan dalam Pasungan ( Girl in Stocks ; 1980) - como el Sr. Prawiro

Tripulación [ editar ]

  • Enam Djam di Jogja ( Seis horas en Yogya ; 1951) - como guionista
  • Embun ( Dewdrop ; 1951) - como director y guionista
  • Dosa Tak Berampun ( Pecado imperdonable ; 1951) - como guionista
  • Terimalah Laguku ( Take My Song ; 1952) - como director
  • Harimau Tjampa ( Tiger from Tjampa ; 1953) - como director y guionista
  • Putri dari Medan ( Girl From Medan ; 1954) - director
  • Mertua Sinting ( Locos suegros ; 1954) - como directora
  • Arni (1955) - como director
  • Tjambuk Api ( Whips of Fire ; 1958) - como director
  • Pak Prawiro ( Sr. Prawiro ; 1958) - como director y guionista
  • Pedjuang ( Guerreros por la libertad ; 1960) - como director de producción
  • Mak Tjomblang ( Sra. Tjomblang ; 1960) - como director y guionista
  • Lahirnja Gatotkatja ( Nacimiento de Gatotkatja ; 1960) - como director y guionista
  • Masa Topan dan Badai ( Tiempo de ciclones y tormentas ; 1963) - como director
  • Rimba Bergema ( Echoing Jungles ; 1964) - como director
  • Bimo Kroda (1967) - como director
  • Malin Kundang (Anak Durhaka) ( Malin Kundang [Niño infiel] ; 1971) - como director
  • Api Dibukit Menoreh (Gugurnya Tohpati) ( Fuego en el monte Menoreh [Muerte de Tohpati] ; 1971) - como director
  • Bang Kojak ( Brother Kojak ; 1977) - como productor

Notas explicativas [ editar ]

  1. ^ Otras grafías de su nombre incluyen Djadug, Djadoek y Djaduk, mientras que su apellido también puede escribirse Djajakoesoema
  2. ^ El Centro Cultural era conocido por nombres indonesios y japoneses. El nombre indonesio era Poesat Keboedajaan , mientras que el nombre japonés era Keimin Bunka Shidōsho (啓 民 文化 指導 所) . El Centro Cultural promovió el crecimiento de diversas formas de arte, incluido el cine y el teatro, con el objetivo final de proporcionar propaganda para la posición política japonesa ( Hoerip 1995 , p. 8).
  3. ↑ Ni Noruega ni Suecia estaban en guerra con Japón en ese momento, lo que significa que los superiores de Djajakusuma consideraron aceptables dichas traducciones ( Hoerip 1995 , p. 9).
  4. ↑ El Hakim era el seudónimo de Abu Hanifah ( Hoerip 1995 , págs. 9-10).
  5. ↑ El erudito cultural indonesio SM Ardan acredita a Djajakusuma como la fuerza impulsora detrás de la revitalización de lenong ( Ardan 1987, Djaduk Djajakusuma ), y el biógrafo Satyagraha Hoerip dedica varias páginas a la participación de Djajakusuma con lenong , un nivel de detalle que solo se compara consu discusión de El papel de Djajakusuma en la modernización de wayang orang . Al igual que con Ardan, atribuye a Djajakusuma la revitalización; a diferencia de Ardan, señala que otras dos figuras culturales (Soemantri Sastro Suwondho y Ardan) también ayudaron a salvar la forma dramática ( Hoerip 1995 , págs. 69-73).
  6. ↑ Djajakusuma posteriormente sirvió en el jurado varias veces ( Panembahan 1987, Barangkali, 40 pCt Manusia ).
  7. ^ Original: " Jasa terhadap Negara sebagai Pembina Utama Drama Modern ".
  8. ↑ Otros premiados fueron el comediante Bing Slamet y la actriz Fifi Young ( Unidjaja 2003, premios Megawati ).

Referencias [ editar ]

  1. ^ Setiawan 2009, mes nacional del cine ; Ardan 1987, Djaduk Djajakusuma
  2. ^ Hoerip 1995 , p. 104.
  3. ^ Hoerip 1995 , págs. 2-3.
  4. ↑ a b c d e f g Darmawi 1982, Djadoeg Djajakusuma .
  5. ↑ a b Hoerip , 1995 , p. 4.
  6. ^ a b c JCG, Djaduk Djajakusuma .
  7. ↑ a b Hoerip , 1995 , p. 8.
  8. ^ JCG, Djaduk Djajakusuma ; Kompas 1987, Budayawan D. Djajakusuma
  9. ^ Biran 2009 , p. 331.
  10. ^ Hoerip 1995 , p. 10.
  11. ^ Hoerip 1995 , págs. 9-10.
  12. ^ Hoerip 1995 , págs. 17-19.
  13. ^ Biran 2009 , p. 354.
  14. ↑ a b c d e f Suara Karya 1987, D. Djajakusuma .
  15. ↑ Said 1982 , p. 139.
  16. ^ Hoerip 1995 , págs. 20-21.
  17. ^ Hoerip 1995 , p. 22.
  18. ^ Biran 2009 , p. 356.
  19. ^ Hoerip 1995 , págs. 22-24.
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Obras citadas [ editar ]

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Enlaces externos [ editar ]

  • D. Djajakusuma en IMDb