| Teatro de marionetas Wayang | |
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 El Wayang Kulit actuación de un famoso "dalang" Indonesia (titiritero) Ki Manteb Sudharsono con la historia "Gathutkaca Winisuda", en Bentara Budaya Jakarta , Indonesia , el 31 de julio 2010 | |
| País | Indonesia |
| Criterios | Artes escénicas, Artesanía tradicional |
| Referencia | 063 |
| Región | Asia y el Pacifico |
| Historial de inscripción | |
| Inscripción | 2008 (tercera sesión) |
| Lista | Lista representativa |
 Wayang Kulit (el títere de sombras de cuero), Wayang Klithik (el títere de madera plano), Wayang Golek (el títere de madera tridimensional) | |
| Wayang | |
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| Tipos | Teatro de marionetas tradicional |
| Artes ancestrales | Pueblo javanés |
| Cultura de origen | Indonesia |
| Era de origen | Civilizaciones hindúes - budistas |
| Este artículo es parte de la serie sobre |
| Indonesia la mitología y el folclore Mitologi dan folklor Indonesia |
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Wayang , también conocido como wajang ( javanés : ꦮꦪꦁ , romanizado: wayang ), es una forma tradicional de teatro de marionetas originado en laisla indonesia de Java . [1] [2] [3] Wayang se refiere a todo el espectáculo dramático. A veces, el títere de cuero en sí se conoce como wayang . [4] Las representaciones del teatro de marionetas wayang están acompañadas por unaorquesta gamelan en Java y por género wayang en Bali.. Las historias dramáticas representan mitologías, como episodios de las epopeyas hindúes el Ramayana y el Mahabharata , así como adaptaciones locales de leyendas culturales. [2] [5] [6] Tradicionalmente, un wayang se representa en un espectáculo ritualizado desde la medianoche hasta el amanecer por un dalang , un artista y líder espiritual; la gente ve el programa desde ambos lados de la pantalla. [2] [5]
Las actuaciones de Wayang siguen siendo muy populares entre los indonesios , especialmente en las islas de Java y Bali . Las representaciones de Wayang generalmente se llevan a cabo en ciertos rituales, ciertas ceremonias, ciertos eventos e incluso atracciones turísticas. En contextos rituales, los espectáculos de marionetas se utilizan para rituales de oración (celebrados en templos de Bali), [7] ritual ruwatan (limpiar a los niños Sukerto de la mala suerte), [8] y ritual sedekah bumi (acción de gracias a Dios por las abundantes cosechas). [9] En contextos de ceremonias, generalmente se usa para celebrar mantenan (ceremonia de boda javanesa) y sunatan.(ceremonia de la circuncisión). En eventos, se utiliza para celebrar el Día de la Independencia, el aniversario de municipios, empresas y el cumpleaños de alguien, conmemorando ciertos días y muchos más. Incluso en esta era moderna donde el desarrollo de las actividades turísticas, los espectáculos de marionetas wayang se utilizan como atracciones de turismo cultural. [10]
Wayang es uno de los picos de la cultura de Indonesia, que es el más destacado entre muchas otras culturas. Las tradiciones wayang incluyen actuación , canto , música , teatro , literatura , pintura , escultura , talla y artes simbólicas . Las tradiciones wayang, que continúan desarrollándose de vez en cuando durante más de mil años, también son un medio de información , predicación , educación , comprensión filosófica y entretenimiento . [11]
La UNESCO designó a Wayang, el títere de sombras de cuero plano ( wayang kulit ), el títere de madera plano ( wayang klitik ) y el teatro de títeres de madera tridimensional ( wayang golek ), como Obra Maestra del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad el 7 de noviembre de 2003. A cambio del reconocimiento, la UNESCO pidió a los indonesios que preservaran la tradición. [1]
Etimología [ editar ]
El término wayang es la palabra javanesa para " sombra " [3] [12] o "imaginación". El equivalente de la palabra en indonesio es bayang . En el moderno vocabulario diario javanés e indonesio, wayang puede referirse al títere en sí o al espectáculo completo del teatro de títeres.
Historia [ editar ]
Wayang es el teatro de marionetas tradicional de Indonesia . [13] [2] [5] Wayang es una forma antigua de contar historias que es famosa por sus elaborados títeres y complejos estilos musicales. [1] La evidencia más antigua es de finales del primer milenio EC, en textos de la era medieval y sitios arqueológicos. Hay cuatro teorías sobre los orígenes de wayang (indígenas de Java, Java-India, India y China), pero solo dos teorías favorables:
- Origen indígena ( Java ): Los expertos que dicen que wayang es auténtico indonesio son Brandes, GAJ Hazeu, Rentse, Kats y Kruyt. Según Brandes, las marionetas son nativas de Java. Presenta los resultados de la antigua cultura indonesia, tales como: gamelán , sistema monetario , formas métricas, batik , astronomía , cómo cultivar campos de arroz húmedos, administración gubernamental . Wayang está estrechamente relacionado con la cultura social y la vida religiosa de Java . Los títeres indios son diferentes del wayang javanés. Todos los términos técnicos en el wayang son javaneses, no sánscritos.. wayang no se derivó de ninguno de los otros tipos de marionetas de sombras en Asia continental , sino que fue una creación de los propios javaneses . Esta opinión se basa en el uso de términos relacionados con la etapa wayang que no se toman prestados de otros idiomas, o en otras palabras, estos términos son términos originales de Java. De manera similar, algunos de los otros términos técnicos utilizados en el wayang kulit que se encuentran en Java y Bali se basan en idiomas locales, incluso cuando la obra se superpone con mitologías budistas o hindúes. [14]Hazeu dijo que wayang procedía de Java. La estructura del títere está compuesta según un modelo muy antiguo (la forma de contar al titiritero, la altura de la voz, el lenguaje y las expresiones). El diseño técnico, el estilo y la composición de las obras de Java. Surge de la adoración de los antepasados. Kats sostiene que el término técnico proviene claramente de Java, wayang nació sin la ayuda de la India, una imagen cultural muy antigua. Antes del siglo IX pertenecía a la población autóctona. Estaba estrechamente relacionado con las prácticas religiosas (incienso y espíritus nocturnos / errantes). Panakawan usa un nombre javanés, diferente al de los héroes indios. Kruyt sostiene que el wayang se origina en el chamanismo. Comparando las formas ceremoniales del antiguo archipiélago, cuyo objetivo es hacer contacto con el mundo espiritual,presentando poesía religiosa alabando la grandeza del alma.
- Origen indio: el hinduismo y el budismo llegaron a las islas indonesias en los primeros siglos del primer milenio y, junto con la teología, los pueblos de Indonesia y el subcontinente indio intercambiaron cultura, arquitectura y bienes comerciales. [14] [15] [6] Las artes de títeres y las obras dramáticas se han documentado en antiguos textos indios, que datan de los últimos siglos del primer milenio a. C. y los primeros siglos de la era común. [16] Además, la región costera del sur de la India ( Andhra Pradesh y Tamil Nadu ), que más interactuó con las islas de Indonesia, ha tenido un intrincado arte de marionetas a base de cuero llamado tholu bommalata., que comparte muchos elementos con wayang . [2] [17] Algunos personajes como Vidusaka en drama sánscrito y Semar en wayang son muy similares. Las mitologías indias y los personajes de las epopeyas hindúes aparecen en muchas de las principales obras representadas, todas las cuales sugieren posibles orígenes indios, o al menos una influencia en el período preislámico de la historia de Indonesia. [14] Jivan Pani afirma que el wayang se desarrolló a partir de dos artes de Odisha en el este de la India, el teatro de marionetas Ravana Chhaya y la danza Chhau . [18]
Independientemente de sus orígenes, afirma Brandon, wayang se desarrolló y maduró hasta convertirse en un fenómeno javanés . No existe una verdadera obra de arte de sombras de títeres contemporánea ni en China ni en la India que tenga la sofisticación, la profundidad y la creatividad expresadas en wayang en Java , Indonesia . [14]
El registro más antiguo conocido que se refiere a wayang es del siglo IX. Alrededor de 840 AD una vieja de Java (Kawi) inscripciones llamados jaha inscripciones emitidos por Maharaja Sri Lokapala forma Medang Unido en el centro de Java menciona tres tipos de actores: atapukan , aringgit y abanol . Aringgit significa espectáculo de marionetas Wayang, Atapukan significa espectáculo de danza de máscaras y abanwal significa arte de broma. Ringgit se describe en un poema javanés del siglo XI como una figura de sombra de cuero.
En el año 903 d.C., el rey Balitung de la dinastía Sanjaya , del antiguo reino Medang , creó una inscripción llamada Balitung (Mantyasih) , dice Si Galigi Mawayang Buat Hyang Macarita Bimma Ya Kumara significa que Galigi realizó un espectáculo de marionetas para los dioses tomando la historia de Bima Kumara . [19] Parece que algunas características del teatro de marionetas tradicional han sobrevivido a partir de esa época. Galigi era un artista itinerante a quien se le pidió que actuara para una ocasión real especial. En ese evento realizó una historia sobre el héroe Bhima del Mahabharata .
MPU Kanwa , el poeta de Airlangga 'corte de s Kahuripan Unido, escribe en 1035 la CE en su Kakawin Arjunawiwaha : santoṣâhĕlĕtan kĕlir Sira sakêng cantó hyang Jagatkāraṇa , lo que significa, "Él es firme y sólo un wayang pantalla alejada de la 'Mover de la Mundo'." Kelir es la palabra javanesa para la pantalla wayang , el verso que compara elocuentemente la vida real con una actuación wayang en la que el todopoderoso Jagatkāraṇa (el motor del mundo) como el último dalang (maestro de marionetas) está a una delgada pantalla de los mortales. Esta referencia a wayangcomo los juegos de sombras sugirieron que la interpretación de wayang ya era familiar en la corte de Airlangga y la tradición wayang se había establecido en Java, quizás antes. Una inscripción de este período también menciona algunas ocupaciones como awayang y aringgit . [20]
Wayang kulit es una forma única de teatro que emplea luces y sombras. Los títeres están hechos de piel de búfalo y montados en palos de bambú. Cuando se sostiene detrás de un trozo de tela blanca, con una bombilla eléctrica o una lámpara de aceite como fuente de luz, se proyectan sombras en la pantalla. Las obras de teatro se basan típicamente en cuentos románticos y leyendas religiosas, especialmente adaptaciones de las epopeyas indias clásicas, el Mahabharata y el Ramayana . Algunas de las obras también se basan en historias locales como los cuentos de Panji . [21]
- Algunas representaciones del teatro de marionetas Wayang en Indonesia
Actuación de Wayang Kulit con acompañamiento de Gamelan en el contexto del nombramiento del trono por los quince años de Hamengkubuwono VIII en Yogyakarta , entre 1900 y 1940
Un Dalang (titiritero) en una actuación de wayang golek (marioneta de madera), entre 1880 y 1910
Actuación de Wayang Beber del desa Gelaran en la casa del Dr. Wahidin Soedirohoesodo en Yogyakarta en el medio Dr. GAJ Hazeu, Indias Orientales Holandesas , en 1902
Forma de arte [ editar ]
Wayang kulit [ editar ]
Los wayang kulit son sin duda los más conocidos del wayang indonesio . Kulit significa "piel" y se refiere a la construcción de cuero de las marionetas que están cuidadosamente cinceladas con herramientas finas, sostenidas con mangos de cuerno de búfalo cuidadosamente formados y varillas de control, y pintadas en hermosos tonos, incluido el oro. Las historias generalmente se extraen de las epopeyas hindúes el Ramayana y el Mahabharata . [22]
Hay una familia de personajes en wayang javanés llamada punokawan ; a veces se les llama "sirvientes payasos" porque normalmente están asociados con el héroe de la historia y proporcionan interludios humorísticos y filosóficos. Semar es en realidad el dios del amor, que ha consentido en vivir en la tierra para ayudar a los humanos. Tiene tres hijos: Gareng (el mayor), Petruk y Bagong (el hijo menor). Estos personajes no se originaron en las epopeyas hindúes, pero se agregaron más tarde. [23] Proporcionan algo parecido a un cabaret político , que se ocupa de los chismes y los asuntos contemporáneos.
Las propias figuras de marionetas varían de un lugar a otro. En Java Central , la ciudad de Surakarta (Solo) y la ciudad de Yogyakarta tienen las tradiciones wayang más conocidas y el estilo de marionetas más comúnmente imitado. Los estilos regionales de títeres de sombras también se pueden encontrar en Temanggung , Java Occidental , Banyumas , Cirebon , Semarang y Java Oriental . De Bali wayangson figuras más compactas y naturalistas, y Lombok tiene figuras que representan a personas reales. A menudo, se agregarán objetos del mundo moderno como bicicletas, automóviles, aviones y barcos para lograr un efecto cómico, pero en su mayor parte, los diseños tradicionales de títeres han cambiado poco en los últimos 300 años.
Históricamente, la actuación consistía en sombras proyectadas por una lámpara de aceite sobre una pantalla de algodón. Hoy en día, la fuente de luz que se utiliza en la interpretación de wayang en Java suele ser una luz eléctrica halógena, mientras que Bali todavía utiliza la luz de fuego tradicional. Algunas formas modernas de wayang como wayang sandosa (de Bahasa Indonesia, ya que usa el idioma nacional de Indonesia en lugar de javanés) creado en la Academia de Arte de Surakarta (STSI) emplean focos teatrales , luces de colores, música contemporánea y otras innovaciones.
Haciendo un wayang kulitLa figura adecuada para una actuación implica un trabajo manual que lleva varias semanas, con los artistas trabajando juntos en grupos. Parten de modelos maestros (generalmente en papel) que se trazan sobre la piel o el pergamino, proporcionando a las figuras un contorno y con indicaciones de cualquier agujero que deba cortarse (como para la boca o los ojos). Luego, las figuras se suavizan, generalmente con una botella de vidrio, y se imprimen. Se inspecciona la estructura y, finalmente, se trabajan los detalles. Un alisado adicional sigue antes de la pintura individual, que es realizada por otro artesano. Finalmente, las partes móviles (antebrazos, antebrazos con las manos y los palos asociados para la manipulación) se montan en el cuerpo, que tiene un bastón central por el que se sujeta. Una tripulación hace hasta diez cifras a la vez,normalmente completando ese número en el transcurso de una semana. Sin embargo, no existe una fuerte demanda continua de las mejores habilidades deLos artesanos wayang y los relativamente pocos expertos que todavía son expertos en la técnica a veces tienen dificultades para obtener un ingreso satisfactorio. [24]
La pintura de títeres menos costosos se maneja oportunamente con una técnica de spray, utilizando plantillas y con una persona diferente manejando cada color. Los títeres menos costosos, que a menudo se venden a los niños durante las representaciones, a veces se hacen en cartón en lugar de cuero.
- Algunos ejemplos de figuras de Wayang Kulit (marionetas de sombras de cuero)
Wayang Kulit (marioneta de sombras) Kumbakarna , Tropenmuseum Collectons, Indonesia , antes de 1914
Wayang Kulit (marioneta de sombras) Gatot Kaca , Tropenmuseum Collectons, Indonesia , antes de 1914
Wayang Kulit (marioneta de sombras) Wibisana , Tropenmuseum Collectons, Indonesia antes de 1933
Wayang Kulit (marioneta de sombras) Princesa Shinta , Tropenmuseum Collectons, Indonesia antes de 1983
Wayang Kulit (marioneta de sombras) Yudhishthira , Tropenmuseum Collectons, Indonesia antes de 1914
Wayang Kulit (marioneta de sombras) Princess Tari, Tropenmuseum Collectons, Indonesia antes de 1934
Wayang golek [ editar ]
Wayang golek ( sundanés : ᮝᮚᮀ ᮍᮧᮜᮦᮊ᮪ ) son marionetas de varilla de madera tridimensionales que se manejan desde abajo mediante una varilla de madera que atraviesa el cuerpo hasta la cabeza y mediante palos conectados a las manos. La construcción de los títeres contribuye a su versatilidad, expresividad y aptitud para imitar la danza humana. Hoy en día, wayang golek se asocia principalmente con la cultura sundanesa de Java Occidental . En Java Central, el wayang de madera también se conoce como wayang menak , que se originó en Kudus , Java Central.
Poco se sabe con certeza sobre la historia del wayang golek , pero los estudiosos han especulado que probablemente se originó en China y llegó a Java en algún momento del siglo XVII. Algunas de las tradiciones más antiguas de wayang golek son de la costa norte de Java en lo que se llama la región de pasisir. Este es el hogar de algunos de los reinos musulmanes más antiguos de Java y es probable que el wayang golek creciera en popularidad al contar las historias wayang menak de Amir Hamza , el tío de Mahoma . Estas historias todavía se representan ampliamente en Kabumen, Tegal y Jepara como wayang golek menak , y enCirebon , wayang golek cepak . Las leyendas sobre los orígenes del wayang golek atribuyen su invención al santo musulmán Wali Sunan Kudus , quien utilizó el medio para hacer proselitismo de los valores musulmanes.
En el siglo XVIII, la tradición se trasladó a la región montañosa de Priangan , Java Occidental , donde finalmente se utilizó para contar historias del Ramayana y el Mahabharata en una tradición ahora llamada wayang golek purwa , que se puede encontrar en Bandung , Bogor y Jacarta. La adopción de la cultura javanesa Mataram kejawen por los aristócratas de Sundanese fue probablemente el remanente de la influencia de Mataram sobre la región de Priangan durante el reinado expansivo del sultán Agung . Mientras que los personajes principales del Ramayana y Mahabharata son similares awayang kulit purwa versiones de Java Central, algunos punakawan (sirvientes o bufones) se tradujeron en nombres y características de Sundanese, como Cepot o Astrajingga como Bagong, y Dawala o Udel como Petruk. Wayang golek purwa se ha convertido en la forma más popular de wayang golek en la actualidad.
- Algunos ejemplos de figuras Wayang Golek (marioneta de madera 3D)
Figura de Wayang Golek , Cepot , un Punokawan Sundanés , Indonesia
Wayang Golek (marioneta de madera 3D) Rahwana , Indonesia en 2004
Wayang Golek (marioneta de madera 3D) Ramawijaya, Indonesia en 2004
Wayang Golek (marioneta de madera 3D) Gatot kaca , Indonesia en 2015
Wayang Golek (marioneta de madera 3D) Kumbakarna, Indonesia antes de 1976
Wayang Golek (marioneta de madera 3D) Dewi Drupadi, Indonesia antes de 1976
Wayang klitik [ editar ]
Las figuras de Wayang klitik o Wayang karucil ocupan un término medio entre las figuras de wayang golek y wayang kulit . Están construidos de manera similar a las figuras de wayang kulit , pero con piezas delgadas de madera en lugar de cuero y, al igual que las figuras de wayang kulit , se utilizan como títeres de sombras. Otra similitud es que tienen el mismo tamaño más pequeño que las figuras wayang kulit . Sin embargo, la madera está más sujeta a roturas que el cuero. Durante las escenas de batalla, wayang klitikLas cifras a menudo sufren daños considerables, para diversión del público, pero en un país en el que antes de 1970 no había pegamentos adecuados disponibles, la rotura generalmente significaba una figura nueva y cara. Sobre esta base, las figuras wayang klitik , que aparecerán en obras de teatro en las que tendrán que soportar escenas de batalla, tienen brazos de cuero. El nombre de estas figuras es onomotopéico, por el sonido klitik-klitik que hacen estas figuras cuando son trabajadas por el dalang .
Las figuras de Wayang klitik provienen originalmente del este de Java , donde todavía se encuentran talleres que las fabrican. Son menos costosas de producir que las figuras wayang kulit .
El origen de las historias involucradas en estas obras de títeres proviene de los reinos del este de Java: Jenggala , Kediri y Majapahit . De Jenggala y Kediri vienen las historias de Raden Panji y Cindelaras , que narra las aventuras de un par de jóvenes del pueblo con sus gallos de pelea . El Damarwulan presenta las historias de un héroe de Majapahit. Damarwulan es un tipo inteligente, que con coraje, aptitud, inteligencia y la ayuda de su joven amante Anjasmara ataca por sorpresa al reino vecino y derriba a Minakjinggo , un Adipati (virrey) de Blambangan.y poderoso enemigo de la hermosa reina de Majapahit, Sri Ratu Kencanawungu . Como recompensa, Damarwulan se casa con Kencanawungu y se convierte en rey de Majapahit; también toma a Lady Anjasmara como segunda esposa. Esta historia está llena de amoríos y batallas y es muy popular entre el público. El dalang puede incorporar los últimos chismes y peleas locales y convertirlos en comedia en la obra.
- Algunos ejemplos de figuras de Wayang Klithik (marioneta de madera plana)
Wayang Klithik (marioneta de madera plana) Menak Jingga , Tropenmuseum Collectons, Indonesia antes de 1953
Wayang Klithik (marioneta de madera plana) Damar Wulan , Tropenmuseum Collectons, Indonesia antes de 1933
Wayang Klithik (marioneta de madera plana) Demon , Tropenmuseum Collectons, Indonesia antes de 1950
Wayang Klithik (marioneta de madera plana), figura de Batara Guru
Wayang Klithik (marioneta de madera plana) Duryudhana , Tropenmuseum Collectons, Indonesia antes de 1986
Wayang Klithik (marioneta de madera plana) Brathasena , Tropenmuseum Collectons, Indonesia antes de 1986
Wayang beber [ editar ]
Wayang beber se basa en presentaciones pintadas con pergaminos de las historias que se cuentan. [25] Wayang beber tiene fuertes similitudes con las narrativas en forma de baladas ilustradas que eran comunes en las ferias anuales en la Europa medieval y moderna . También han corrido la misma suerte: casi han desaparecido, aunque todavía hay algunos grupos de artistas que apoyan el wayang beber en lugares como Surakarta (Solo) en Java Central. [26]Los visitantes chinos a Java durante el siglo XV describieron a un narrador que desenrollaba pergaminos y contaba historias que hacían reír o llorar a la audiencia. De aquellos tiempos quedan algunos rollos de imágenes que se encuentran hoy en los museos. Hay dos juegos, pintados a mano sobre tela de corteza hecha a mano, que todavía son propiedad de familias que los han heredado de muchas generaciones atrás, en Pacitan y Wonogiri, ambos pueblos en Java Central. Las actuaciones, principalmente en pequeños pabellones o auditorios abiertos, se llevan a cabo de acuerdo con el siguiente patrón:
El dalang hace una señal, la pequeña orquesta de gamelan con baterista y algunos gongs con botones y un músico con un rebab (un instrumento parecido a un violín sostenido verticalmente) comienza a tocar, y el dalang desenrolla el primer rollo de la historia. Luego, hablando y cantando, narra el episodio con más detalle. De esta manera, en el transcurso de la velada desenrolla varios pergaminos uno a la vez. Cada escena de los pergaminos representa una historia o parte de una historia. El contenido de la historia proviene típicamente de los romances de Panji, que son leyendas semihistóricas ambientadas en los reinos de Jenggala, Daha y Kediri de Java Oriental de los siglos XII y XIII, y también en Bali. [27]
- Algunos ejemplos de escenas de Wayang Beber
Wayang Beber Lucha final en alun-alun en Kediri , Java Oriental . Tawang Alun mata a Klana . Indonesia siglo XVII
]] (derecha) en el palacio de Kediri , siglo XVII
Wayang Beber Radèn Gunung Sari a caballo se despide de sus asesores Tratag y Gimeng antes de viajar con la princesa Kumuda Ningrat, siglo XVIII
Wayang Beber Princess Sekar Taji y Panji se encuentran en el mercado de Paluhamba, siglo XVII
Wayang Beber Princess Sekar Taji en el jardín del palacio abordado por Klana , siglo XVII
Concurso Wayang Beber entre Panji Sepuh (izquierda) y Jaya Puspita (derecha), siglo XVIII
Wayang wong [ editar ]
Wayang wong , también conocido como wayang orang (literalmente "wayang humano"), es un tipo de representación teatral javanesa en la que personajes humanos imitan los movimientos de un espectáculo de marionetas. El espectáculo también integra la danza de los personajes humanos en la actuación dramática. Por lo general, muestra episodios del Ramayana o el Mahabharata . [28]
- Algunos ejemplos de escenas de Wayang Wong
Escena de Pandava y Krishna en una actuación de wayang wong
Rey Duryodana en Wayang wong rendimiento en Taman Budaya Rahmat Saleh, Semarang , Jawa Tengah , Indonesia
Escena de gigantes en una actuación de wayang wong
Escena del Punokawan en una actuación de wayang wong
Escena de Rama y Shinta en una actuación de ballet de Ramayana wayang wong
Apertura de la actuación de Wayang wong , que suele mostrar danza tradicional javanesa
Wayang topeng [ editar ]
Las representaciones teatrales Wayang topeng o Wayang gedog toman temas del ciclo Panji de historias del reino de Janggala . Los jugadores usan máscaras conocidas como wayang topeng o wayang gedog . La palabra gedog viene de kedok que, como topeng , significa "máscara".
Wayang gedog se centra en una historia de amor sobre la princesa Candra Kirana de Kediri y Raden Panji Asmarabangun, el legendario príncipe heredero de Janggala. Candra Kirana era la encarnación de Dewi Ratih (la diosa hindú del amor) y Panji era una encarnación de Kamajaya (el dios hindú del amor). A la historia de Kirana se le ha dado el título de Smaradahana ("El fuego del amor"). Al final de la complicada historia, finalmente se casan y dan a luz un hijo llamado Raja Putra. Originalmente, wayang wong se realizaba solo como un entretenimiento aristocrático en los palacios de Yogyakarta y Surakarta.. Con el paso del tiempo, se extendió hasta convertirse también en una forma popular y folclórica.
- Algunos ejemplos de escenas de Wayang Topeng
Bailando Wayang topeng en Malang
Retrato de estudio de los actores wayang topeng
Wayang topeng Malang
Wayang topeng en Java
Wayang topeng en Java
Wayang topeng en Java
Historias [ editar ]
Los personajes Wayang se derivan de varios grupos de historias y escenarios. El más popular y antiguo es wayang purwa , cuya historia y personajes se derivaron de las epopeyas hindúes del Ramayana y Mahabharata , ambientadas en los antiguos reinos de Hastinapura, Ayodhya y Alengkapura (Lanka). Otro grupo de personajes se deriva del ciclo Panji , desarrollado de forma nativa en Java durante el Reino de Kediri ; estas historias se desarrollan en los reinos gemelos javaneses de Janggala y Panjalu (Kediri).
Wayang purwa [ editar ]
Wayang Purwa ( Java para "antigua" o "original" wayang ) se refieren a wayang que se basa en las historias de la épica hindú Ramayana y el Mahabharata . Por lo general, se representan como dramas de danza wayang kulit , wayang golek y wayang wong . [29]
En Java Central , los personajes wayang kulit populares incluyen los siguientes (Notopertomo & Jatirahayu 2001): [30]
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- Algunas figuras de la historia de Wayang Purwa en forma de arte balinés Wayang Kulit
Wayang Kulit (marioneta de sombras) Anggada , Tropenmuseum Collectons, Indonesia , antes de 1900
Wayang Kulit (marioneta de sombras) Jayadrata , Tropenmuseum Collectons, Indonesia , antes de 1900
Wayang Kulit (marioneta de sombras) Kendran , Tropenmuseum Collectons, Indonesia , antes de 1900
Wayang Kulit (marioneta de sombras) Sangruda , Tropenmuseum Collectons, Indonesia , antes de 1900
Wayang Kulit (marioneta de sombras) Duryadana , Tropenmuseum Collectons, Indonesia , antes de 1900
Wayang Kulit (marioneta de sombras) Gatakaca , Tropenmuseum Collectons, Indonesia , antes de 1900
Wayang panji [ editar ]
Derivado de los ciclos Panji , desarrollado de forma nativa en Java durante el Reino Kediri , la historia se desarrolla en los reinos gemelos javaneses de Janggala y Panjalu (Kediri). Su forma de expresión se realiza generalmente como wayang gedog (wayang enmascarado) y wayang wong danzas dramáticas de Java y Bali.
- Raden Panji , alias Panji Asmoro Bangun, alias Panji Kuda Wanengpati, alias Inu Kertapati
- Galuh Chandra Kirana, alias Sekartaji
- Panji Semirang, alias Kuda Narawangsa, el disfraz masculino de la princesa Kirana
- Anggraeni
Wayang Menak [ editar ]
Menak es un ciclo de obras de teatro de títeres wayang que presentan las hazañas heroicas de Wong Agung Jayengrana, que se basa en el héroe literario musulmán del siglo XII Amir Hamzah . Las historias de Menak se han representado en las islas de Java y Lombok en el archipiélago de Indonesia durante varios cientos de años. Se realizan predominantemente en Java como golek , o títeres de varilla de madera, pero también se pueden encontrar en Lombok como la tradición de los títeres de sombras, Wayang Sasak . [31] La tradición wayang golek menak probablemente se originó a lo largo de la costa norte de Java bajo influencias musulmanas chinas y se extendió al este y al sur y ahora se encuentra más comúnmente en la región costera sur de Kabumen y Yogyakarta. [32]
La palabra menak es un título honorífico javanés que se otorga a las personas que son reconocidas en la corte por su carácter ejemplar aunque no hayan nacido en la nobleza. Jayengrana es uno de esos personajes que inspira lealtad y devoción a través de su modestia desinteresada y su devoción a una fe monoteísta llamada la "Religión de Abraham". Jayengrana y sus numerosos seguidores luchan contra las religiones paganas que amenazan su pacífico reino de Koparman. La principal instigadora de los problemas es Pati Bestak, consejera del rey Nuresewan, que incita a los reyes paganos a capturar a la esposa de Jayengrana, Dewi Munninggar. Los reyes paganos finalmente no logran capturarla y se someten a Jayengrana y renuncian a su fe pagana o mueren rápidamente en combate.
La figura literaria de Amir Hamzah se basa libremente en la persona histórica de Hamza ibn Abdul-Muttalib, que era el tío paterno de Muhammad . Hamzah fue un guerrero feroz que luchó junto a Mahoma y murió en la batalla de Uhud en 624 EC. la tradición literaria viajó desde Persia a la India y desde entonces al sudeste asiático donde el poeta cortesano Yasadipura I (1729-1802) plasmó la epopeya en lengua javanesa en el Serat Menak . [33]
[34] El wayang menak de maderatiene una forma similar al wayang golek ; es más frecuente en la costa norte de Java Central, especialmente en elárea de Kudus .
- Wong Agung Jayengrana / Amir Ambyah / Amir Hamzah
- Prabu Nursewan
- Umar Maya
- Umar Madi
- Dewi Retna Muninggar
- Algunas figuras de la historia de Menak en forma de arte javanés Wayang Golek
Wayang Golek Menak, Jayengrana , una colección de Tropenmuseum , Holanda . antes de 2003
Wayang Golek Menak, Umarmaya , una colección de Tropenmuseum , Holanda . antes de 2003
Wayang Golek Menak, Umarmadi , una colección de Tropenmuseum , Holanda . antes de 2003
Wayang Golek Menak, Jiweng , una colección de Tropenmuseum , Holanda . antes de 2003
Wayang Golek Menak, Putri Murtinjung , una colección del Tropenmuseum , Holanda . antes de 2003
Wayang Golek Menak, King Maktal (Albania), una colección del Tropenmuseum , Holanda . antes de 2003
Wayang Kancil [ editar ]
Wayang Kancil es un tipo de marioneta de sombras con el personaje principal de kancil y otras historias de animales tomadas de Hitopadeça y Tantri Kamandaka. Wayang Kancil fue creado por Sunan Giri a finales del siglo XV y se utiliza como medio para predicar el Islam en Gresik . [35] La historia de kancil es muy popular entre los niños, tiene un elemento humorístico y puede usarse como un medio de educación porque el mensaje transmitido a través de los medios de Wayang Kancil es muy bueno para los niños. Wayang kancil no es diferente de wayang kulit, wayang kancil también está hecho de piel de búfalo. Incluso el juego no es muy diferente, acompañado de un gamelan. El lenguaje utilizado por el titiritero depende de la ubicación de la actuación y del tipo de público. Si el público es un niño, generalmente el titiritero usa el ngoko javanés en su totalidad, pero a veces Krama Madya y Krama Inggil se insertan en escenas humanas. Los títeres están tallados, pintados, dibujados de manera realista y adaptados al espectáculo de títeres. Los colores en el detalle del wayang kancil sunggingan son muy interesantes y variados. Figuras representadas en forma de animales de presa como tigres, elefantes, búfalos, vacas, reptiles y aves como cocodrilos, lagartos, serpientes, varios tipos de aves y otros animales relacionados con el cuento kancil. También hay figuras humanas, incluidos Pak Tani y Bu Tani, pero no hay muchas figuras humanas narradas. El número total de títeres es de solo unas 100 piezas por juego.
- Algunas figuras de Kancil Story en forma de arte Wayang Kulit
Kancil
Srigala
Macan
Baya
Keong
Nenek Petani
Otras historias [ editar ]
El wayang kulit históricamente popular se basa típicamente en las epopeyas hindúes del Mahabharata y el Ramayana . [36] En la década de 1960, el esfuerzo misionero cristiano adoptó la forma de arte para crear wayang wahyu . El hermano jesuita javanés Timotheus L. Wignyosubroto utilizó el programa para comunicar a los javaneses y otros indonesios las enseñanzas de la Biblia y de la Iglesia católica de una manera accesible a la audiencia. [36] De manera similar, wayang sadat ha desplegado wayang para las enseñanzas religiosas del Islam, mientraswayang pancasila lo ha utilizado como medio para la política nacional. [36]
También ha habido intentos de volver a contar la ficción moderna con el arte del wayang, el más famoso de Star Wars como lo hicieron los malasios Tintuoy Chuo y Dalang Pak Dain. [37]
Contexto cultural [ editar ]
Su función inicial, wayang, es un ritual destinado a los espíritus ancestrales de la creencia "hyang". Además, wayang sufre un cambio de rol, es decir, como medio de comunicación social. Las obras que se representan en el wayang, por lo general, tienen varios valores, como la educación , la cultura y las enseñanzas de la filosofía . Wayang funciona como un medio eficaz para transmitir mensajes , información y lecciones . Wayang se utilizó como un medio eficaz para difundir religiones que van desde el hinduismo hasta el islam.. Debido a la flexibilidad de las marionetas wayang, todavía existen en la actualidad y se utilizan para diversos fines. Las funciones de Wayang se pueden agrupar en 3, a saber:
Tatanan (Norma y valores) [ editar ]
Wayang es un medio de actuación que puede contener todos los aspectos de la vida humana. Los pensamientos humanos, ya sea en relación a la ideología , la política , la economía , sociales , la cultura , la ley , la defensa y la seguridad , pueden estar contenidos en wayang. En el wayang, los títeres contienen orden, es decir, una norma o convención que contiene ética ( filosofía moral ). Estas normas o convenciones se acuerdan y se utilizan como pautas para los artistas intelectuales. En el espectáculo de títeres, hay reglas del juego junto con los procedimientos para el títere y cómo jugar al títere, de generación en generación y tradición, con el tiempo se convierte en algo que se acuerda como una pauta (convención).
Wayang es un medio educativo que se basa en una revisión del contenido de wayang que proporciona muchas enseñanzas de moralidad a la comunidad. Wayang es un medio educativo que se centra en la educación moral y del carácter. Los valores en wayang son un medio para formar la educación del carácter. La educación del carácter es algo que es urgente y fundamental, con la educación del carácter se puede formar una persona que tiene buen comportamiento. [38]
Tuntunan (Directrices) [ editar ]
La apariencia Wayang es un medio comunicativo en la sociedad. Wayang se utiliza como un medio para comprender una tradición, un acercamiento a la sociedad, la iluminación y la difusión de valores. Wayang como medio para la educación de personajes radica no solo en los elementos de la historia, la forma del escenario, los instrumentos, el arte de los títeres, sino también en la encarnación de las imágenes wayang de cada personaje wayang. La encarnación de los personajes wayang puede describir el carácter de una persona. Del títere se puede aprender sobre liderazgo , coraje , determinación , honestidad , sinceridad . Aparte de eso, las marionetas pueden reflejar la naturaleza de la ira , a saber , codicia , envidia celosa, crueldad.y ambición . [38]
Tontonan (entretenimiento) [ editar ]
Actuaciones de títeres wayang como entretenimiento (tontonan) para la comunidad. Las representaciones de Wayang en forma de representaciones teatrales siguen siendo muy populares, especialmente en las islas de Java y Bali. Los espectáculos de marionetas siguen siendo los favoritos de la comunidad y, a menudo, se incluyen en la televisión , la radio , YouTube y otras redes sociales . Las presentaciones de Wayang presentan una variedad de artes como teatro, música, danza, artes literarias y bellas artes. El diálogo entre personajes, las expresiones narrativas (janturan, pocapan, carita), suluk, kombangan, dhodhogan, kepyakan, son elementos importantes en las representaciones wayang. [38]
Artista [ editar ]
Dalang [ editar ]
El dalang , a veces denominado dhalang o kawi dalang , es el titiritero detrás de la actuación. [2] [5] [39] Es él quien se sienta detrás del biombo, canta y narra los diálogos de diferentes personajes de la historia. [40] Con una orquesta tradicional de fondo para proporcionar una melodía resonante y su ritmo convencional, el dalang modula su voz para crear suspenso, intensificando así el drama. Invariablemente, la obra culmina con el triunfo del bien sobre el mal. El dalanges muy respetado en la cultura indonesia por su conocimiento, arte y como una persona espiritual capaz de dar vida a las historias espirituales de las epopeyas religiosas. [2] [5] [40]
Las figuras del wayang también están presentes en las pinturas de esa época, por ejemplo, los murales del techo de la sala de audiencias de Klungkung , Bali. Todavía están presentes en la pintura tradicional balinesa de hoy. Las figuras están pintadas, talladas en madera planas (de 5 a 15 mm como máximo, aproximadamente media pulgada de grosor) con brazos móviles. La cabeza está sólidamente unida al cuerpo. Wayang klitik se puede utilizar para realizar obras de títeres durante el día o la noche. Este tipo de wayang es relativamente raro. [ cita requerida ]
Wayang es hoy en día la forma de teatro de marionetas más antigua y más popular del mundo. Cientos de personas se quedarán despiertas toda la noche para ver a los artistas superestrellas, Dalang , que cobran tarifas extravagantes y son celebridades internacionales. Algunos de los dalang más famosos de la historia reciente son Ki Nartosabdho, Ki Anom Suroto, Ki Asep Sunandar Sunarya , Ki Sugino y Ki Manteb Sudarsono. [ cita requerida ]
Sindhen [ editar ]
Pesindhén o sindhén (del javanés) es el término para una mujer que canta para acompañar a una orquesta gamelán, generalmente como cantante única. Un buen cantante debe tener amplias habilidades de comunicación y buenas habilidades vocales, así como la capacidad de cantar muchas canciones. El título Sinden proviene de la palabra "Pasindhian" que significa "rico en canciones" o "quién canta la canción". Para que Pesinden pueda interpretarse como alguien que canta una canción. Además, Sinden también se conoce comúnmente como "Waranggana", que se toma de una combinación de las palabras "wara" y "anggana". La palabra wara en sí significa alguien que es mujer y anggana, que significa ella misma. Porque en la antigüedad, waranggana era la única mujer en la actuación de Wayang o Klenengan.
Wiyaga [ editar ]
Wiyaga es un término en las artes musicales, que significa un grupo de personas que tienen habilidades especiales para tocar el gamelan, especialmente para acompañar ceremonias tradicionales y artes escénicas. Wiyaga también se llama Niyaga o Nayaga, que significa músico gamelan.
Museo Wayang [ editar ]
El Museo Wayang está ubicado en la zona turística de Kota Tua Yakarta (ciudad vieja) en Jalan Pintu Besar Utara No.27, Yakarta 11110, Indonesia . El Museo Wayang se encuentra junto al Museo Histórico de Yakarta. El museo wayang está abierto todos los días excepto los lunes de 09:00 de la mañana a 15:00 de la tarde, los sábados y domingos cierra a las 20:00. [41]
Este museo tiene varios tipos de colecciones de wayang indonesios como wayang kulit , wayang golek , wayang klithik, wayang suket, wayang beber y otro wayang indonesio, además de eso, también hay una colección de máscaras ( Topeng ), gamelan y pinturas wayang. . Las colecciones no son solo de Indonesia, sino que hay muchas colecciones de títeres de varios países como Malasia , Tailandia , Camboya , Surinam , China , Vietnam , Francia , India , Turquía y muchos otros países.
Galería [ editar ]
- Teatro de marionetas Wayang
Representación de pintura de vidrio de Wayang de la batalla de Bharatayudha.
Un conjunto de la colección Wayang Kulit y Some Gamelan Ensemble, sección Indonesia del Museo de Instrumentos Musicales , Phoenix , Arizona , Estados Unidos .
Un espectáculo de wayang en Java , Indonesia, en el que se presenta una figura de marioneta de wayang.
Wayang Golek (marioneta de madera 3D) Gatot Kaca , Indonesia en 2017.
Wayang Golek de Sundanese (marioneta de madera 3D), Indonesia .
Una actuación de wayang klithik (títere de madera plana) con una orquesta de gamelan en Ngandong , Java , en 1918.
El Wayang Kulit ( Espectáculo de marionetas de sombras ) fue acompañado por A gamelan Ensemble en Java , alrededor de 1870.
Wayang (marionetas de sombras) de Java central, una escena de la boda de Irawan , de mediados del siglo XX, Departamento de Teatro y Danza de la Universidad de Hawai.
Wayang beber representación de una batalla.
Dalang (títere maestro) de Wayang Kulit y Wayang Golek, Ki Entus Susmono.
Actuación de Wayang Golek en Yogyakarta .
Actuación de Wayang Kulit (marioneta de sombras de cuero).
Kayon ( Gunungan ).
Ver también [ editar ]
- Wayang kulit
- Wayang golek
- Cultura de Indonesia
- Cultura javanesa
- Gamelan
- Museo Wayang
Referencias [ editar ]
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- Este artículo se tradujo inicialmente del artículo de Wikipedia en alemán.
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Lectura adicional [ editar ]
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- Soedarsono (1984). Wayang Wong . Yogyakarta, Gadjah Mada University Press.
Enlaces externos [ editar ]
 | Wikimedia Commons tiene medios relacionados con Wayang . |
- Desarrollo histórico de la marioneta: sombras escénicas (incluye información sobre wayang beber, kulit, klitik y golek)
- Artículo de Seleh Notes sobre la identificación de wayang kulit de Java Central
- Wayang Orang (wayang wong) danza tradicional, de Indonesia Tourism
- Wayang Klitik: una exposición permanente del Museo de Artes de Marionetas
- Galería de fotos Wayang Golek, incluye descripción, historia y fotografías de títeres individuales por Walter O. Koenig
- Wayang Kulit: la forma de arte del juego de sombras balinés [ enlace muerto permanente ] por Lisa Gold
- Teatro de marionetas Wayang en el sitio indonesio de la UNESCO
- Los títeres de palo de madera Wayang Golek de Java, Indonesia (sitio comercial)
- Una descripción general de la tradición de los títeres de sombras (con muchas imágenes) en un sitio para descubrir Indonesia
- Exposición Wayang Kulit en el Museo de Arte Popular Internacional
- Colección Wayang Kulit de marionetas de sombras, Museo de Arqueología y Etnología de la Universidad Simon Fraser digitalizada en el sitio web de Multicultural Canada
- Archivo Wayang Contemporáneo, de la Universidad Nacional de Singapur
- Wayang Kontemporer, una disertación de doctorado interactiva sobre el Archivo Wayang Contemporáneo
