La danza en Singapur comprende formas tradicionales y contemporáneas. [ cita requerida ] Tiene una historia relativamente corta de danza creativa, artística y profesional. La variedad de danzas refleja la diversidad cultural de Singapur. [1] Existe una lucha constante entre el rechazo y la aceptación de las influencias de la danza occidental y el nuevo énfasis de las culturas étnicas de vez en cuando. La identidad de Singapur a través de la danza es un desafío a menudo en una percepción que mira hacia afuera en lugar de la aceptación y el reconocimiento de la creatividad indígena / original. El legado artístico de danza sin fines de lucro notable incluye ECNAD y Arts Fission Company.
Estilos tradicionales
Singapur es un país multinacional. Aunque su origen étnico predominante es el chino, también hay otras comunidades asiáticas, especialmente indios, malayos e indonesios.
- Los bailes chinos son muy populares en Singapur. La Danza del León se realiza en las festividades de Año Nuevo, entre otras danzas realizadas en otros eventos culturales.
- El baile nacional malayo, Zapin , es popular entre los malayos.
- El bharatnatyam indio y, en menor medida, el kathak se enseñan en muchas escuelas de danza india en Singapur, dado que la mayoría de los indios de Singapur son en su mayoría de etnia tamil , entre otros indios del sur.
- La danza Peranakan combina influencias malayas y chinas tanto en la coreografía como en la vestimenta. La música de Peranakan tiene influencias malayas y occidentales.
Historia de la posguerra (en busca de identidad)
Después de la Segunda Guerra Mundial, los singapurenses lucharon por el autogobierno y, en busca de una nueva identidad, se inició un movimiento anticolonial unido de actividades multiculturales.
1959-1969 (los años de la danza preprofesional)
La economía fue el énfasis principal después del autogobierno en 1959, sin embargo, se formó un Ministerio de Cultura [2] para fomentar la preservación y el desarrollo de las danzas chinas, malayas e indias. La Danza Moderna Occidental aún no se practicaba en Singapur entonces. La influencia occidental se consideró entonces indeseable.
Teatro Nacional construido en 1963
El gobierno de Singapur construyó su primer Teatro Nacional en 1963 para exhibir la danza étnica local y su desarrollo. Allí se celebró el 1er Festival Cultural del Sudeste Asiático.
1970
La creciente economía de Singapur en la década de 1970 vio la formación de su People's Association Dance Company a tiempo completo. El Festival Nacional de Danza se organizó en 1978.
Festival de Danza de Singapur
Singapur organizó su primer Festival de Danza de Singapur (que se convirtió en el Festival de Artes Escénicas de Asia y ahora evolucionó en el actual Festival de Artes de Singapur). El Festival of Dance tiene el objetivo de crear nuevas formas de danza local a través del trabajo conjunto de coreógrafos de danza étnica, pero esta identidad de Singapur no funcionó muy bien.
Danza tradicional (década de 1980) y creación del Consejo Nacional de las Artes
En mayo de 1980, el National Theatre Trust formó la Compañía Nacional de Danza y Teatro (NTDC), tras la finalización con éxito del programa de formación en danza dirigido por el destacado instructor de Hong Kong, el Sr. Cheng Shu Jing. El programa de formación culminó con un concierto, "Una noche de danzas chinas" que se realizó el 24 de noviembre de 1979. NTDC había evolucionado hasta convertirse en Theatre Arts Troupe en 1992, después de que National Theatre Trust se fusionara en el National Arts Council . Desde entonces, el Arts Council of Singapore se ha convertido en uno de los consejos artísticos más grandes y ambiciosos del mundo con un personal adecuado que cubre todos los aspectos de las artes en Singapur. El único problema es que parece haber menos financiamiento directo disponible para proyectos de danza a lo largo de los años y directores de compañías de danza que no cuentan con el apoyo adecuado para impulsar sus esfuerzos de capacitación, divulgación y comunidad. Todas estas son áreas de las que se ha encargado el propio Ayuntamiento. Entonces, la iniciativa privada parece estar muriendo lenta pero seguramente.
Ballet (empresa iniciada por el gobierno)
Desde los primeros años de rechazo de las influencias occidentales, el gobierno decidió abrazar las artes escénicas occidentales a lo grande, es decir, en la creación de una compañía nacional de ballet Singapore Dance Theatre y la Orquesta Sinfónica de Singapur .
Singapore Dance Theatre , una compañía de ballet fundada en 1988, se hizo cargo de NTDC como compañía de danza nacional de Singapur, adquiriendo obras de coreógrafos reconocidos y albergando principalmente a jóvenes talentos de la danza extranjeros. Es una compañía de repertorio que exhibe principalmente obras de ballet clásico y contemporáneo. El fallecido Anthony Then (cofundador artístico de Goh Soo Khim) tuvo fuertes influencias creativas en la creación de sus propias piezas de ballet en el pasado. Su coreografía se presentó por última vez en 2009 para el vigésimo aniversario de la compañía. Muchas de las obras de Goh Choo San, un conocido coreógrafo de Singapur, han sido presentadas por la compañía. SDT ahora tiene un lugar establecido en la escena artística y el calendario de espectáculos en Singapur. Hay 36 bailarines en la compañía profesional y el repertorio abarca desde ballets clásicos de larga duración hasta obras contemporáneas de nueva creación.
Entrenamiento estructurado de danza formal (década de 1990)
En la década de 1990, la Academia de Bellas Artes de Nanyang (NAFA) inició el primer programa de danza moderna a tiempo completo de Singapur. El programa fue encabezado por Angela Liong y ofreció todo redondeado teoría de la danza y el programa incluyendo la técnica de Martha Graham 's técnica y la improvisación de danza . Su programa fue entregado con fuertes referencias y educación en artes contemporáneas además de la formación regular en danza, además de muchos talleres a través de un programa de intercambio en el que muchos artistas de danza estadounidenses han trabajado con los estudiantes en ese momento. Los pioneros existentes de la danza contemporánea fueron estudiantes de este programa.
A lo largo de los años, Dance en NAFA ha pasado de ser un comienzo incipiente a un departamento establecido y de buena reputación con la ayuda de una mejor disponibilidad de fondos del gobierno. El Departamento de Danza ha sobrevivido y prosperado en gran parte gracias a la dirección capaz, así como a la visión de varias personas comprometidas. Las iniciativas de estas personas, que son respetadas en la comunidad de danza de Singapur, eventualmente han contribuido al programa distintivo del Diploma en Danza de hoy que combina la interpretación contemporánea asiática y occidental y las prácticas creativas. LaSalle es otra institución que ofrece un programa de diploma de danza, así como la recién creada SOTA. Sin embargo, hay mucho más espacio para la sinergia entre el gobierno, las instituciones y las empresas artísticas para construir una visión común para la escena de la danza local. Actualmente, la nueva generación de bailarines capacitados se está moviendo más hacia proyectos comerciales y escolares, menos están realmente para contribuir en el ámbito artístico.
Actualmente, la mayoría de los bailarines formados por instituciones locales no trabajan con compañías artísticas. Suelen dedicarse al cuidado de los niños, dar clases en las escuelas y realizar proyectos comerciales ad hoc. La falta de bailarines artísticos profesionales se ve agravada por esta tendencia.
El Singapore Dance Theatre también ofrece un programa de formación para bailarines y coreógrafos como cualquiera de los grupos de danza locales.
Identidad creativa de danza contemporánea en Singapur
En general, la primera generación de profesionales de la danza teatral ha contribuido principalmente como profesores de danza, mientras que la segunda generación produce coreografías y representaciones más originales en el desarrollo de la escena.
Referencias
- ↑ Dance in Singapore at DanSing Archivado el 16 de febrero de 2008 en Wayback Machine.
- ^ Resonancia de MICA Archivado el 17 de julio de 2011 en la Wayback Machine.