Daniel Flannery (nacido en 1952) es un artista estadounidense, productor creativo, director de teatro, escenógrafo, director de cine y televisión, director de fotografía y diseñador de iluminación.
Daniel Flannery | |
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Nació | 1952 Long Island, Nueva York |
Ocupación | Artista / Director / Productor |
Sitio web | https://dflannery.com/ |
Carrera profesional
Espectáculos escénicos
Illusion fue un espectáculo de producción en vivo a gran escala de ópera en Changzhou , China. Flannery recibió el encargo en 2013 de crear este espectáculo incorporando escenografía estereoscópica 3D como elemento destacado del espectáculo. El escenario y la casa se envolvieron con paredes LED sobre las cuales CGI estereoscópico 3D completó la escenografía. La audiencia usó gafas 3D activas y el efecto fue una verdadera inmersión. La producción contó con un elenco internacional de 100 artistas.
Flannery dirigió Xayron en 2010 , que se filmó en Budapest.
Overseas Chinese Town Limited contrató a Flannery en 2009 para crear un espectáculo de producción de estilo occidental. El espectáculo fue "E" Elements Show . La producción contó con una variedad de bailarines, acróbatas, nadadores sincronizados, cantantes, músicos, magos y marionetas. El espectáculo se desarrolló durante cinco años en el Centro de Arte Huaxia en Shenzhen , China.
Flannery colaboró con el ganador del Oscar, el diseñador de producción Eugenio Zanetti . Juntos crearon Movistar Magica en 2005 que realizó una gira por toda Colombia. La gira comenzó con una transmisión en vivo por la cadena de televisión desde Bogotá , Colombia. El espectáculo se presentó en parques y estadios, con 500 artistas en un escenario que llenó un campo de fútbol.
Maryland celebró el 350 aniversario de su condición de estado en 1985. El Departamento de Turismo de la ciudad de Baltimore encargó a Flannery que colaborara con ellos para crear una experiencia teatral en Rash Field en Inner Harbor para esta celebración. Flannery y su equipo concibieron y diseñaron un área de alimentos y bebidas que consistía en fachadas basadas en la arquitectura temprana de Maryland. La atracción principal fue un teatro de 1200 asientos, inspirado en grandes veleros, que presenta una producción escénica original. El espectáculo fue dirigido por Flannery y escrito por Cindy Flannery. El espectáculo contó con actores que retrataban a la tripulación del barco con pinturas históricas y fotografías del Museo Peale proyectadas en las velas e ilusiones teatrales.
Películas domo estereoscópicas 3D
Majid y el secreto de la vida es una película estereoscópica en 3D que se presenta varias veces al día en el Dana Dome, un teatro especialmente diseñado en Kahramaa Awareness Center. Concebida y dirigida por Flannery, la película explora los orígenes del agua en nuestro planeta a través del viaje soñado de un niño.
Ferias mundiales y exposiciones mundiales
Para la Exposición Mundial 88 de Brisbane Australia , Flannery se desempeñó como asociado del director artístico John Truscott .
La Exposición Mundial de Luisiana de 1984 presentó un 'Aquacade' en la tradición del Aquacade de Billy Rose . Flannery diseñó la iluminación para esta atracción 'Aquacade'.
Para la Exposición Mundial de Osaka 1990 (la Exposición Internacional de Jardines y Vegetación), Flannery creó Water Fantasium , la atracción principal en el Pabellón Dairinkai. Una experiencia teatral original con un director robótico y una orquesta de agua y escenografía, fue votada por los medios japoneses como la principal atracción de la Feria.
En 1993, Flannery creó Fantastic Odyssey para la Exposición Universal 93 de Taejon, Corea del Sur . Después del cierre de la Expo, la atracción se trasladó a una ubicación permanente en Lotte World en Seúl.
Televisión y cine
En 1978, Flannery se trasladó a Los Ángeles, California y se unió a ABC Television Network como director de iluminación. Mientras estaba en ABC, recibió su primera nominación al Emmy en horario de máxima audiencia por su dirección de iluminación del programa especial de televisión Goldie & Liza Together de CBS .
Flannery se desempeñó como director de fotografía en la popular serie de televisión Roseanne . Su innovador diseño de iluminación para el programa revolucionó las comedias de situación y le valió el premio International Monitor Award, el diseñador de iluminación LDI del año y tres nominaciones al premio Primetime Emmy a la mejor dirección de iluminación. [1]
En el ámbito de los largometrajes, Flannery fue diseñador de iluminación teatral en películas como Death Becomes Her , Forrest Gump y Noises Off .
Año | Título | Papel | Género | Notas |
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2003 | Camino a Slamball | Director de fotografía | Realidad-TV | |
2002 | Slamball | Director de fotografía | Series de Televisión | |
1998 | Reunidos | Director de fotografía | Series de Televisión | 3 episodios |
1988–1996 | Roseanne | Director de fotografía y diseñador de iluminación | Series de Televisión | 196 episodios, 4 nominaciones al Emmy, premio LDI, premio International Monitor |
1994–1995 | Chica americana | Director de fotografía | Series de Televisión | 18 episodios |
1994–1995 | Yo y los chicos | Director de fotografía | Series de Televisión | 8 episodios |
1993–1994 | Gracia bajo el fuego | Director de fotografía | Series de Televisión | 18 episodios |
1994 | Forrest Gump | Consultor de iluminación teatral | Largometraje | |
1994 | Alguien como yo | Director de fotografía | Series de Televisión | |
1993 | Vida de Joe | Director de fotografía | Series de Televisión | 11 episodios |
1992-1993 | Por la orilla | Director de fotografía | Series de Televisión | 25 episodios |
1992-1993 | Terreno inestable | Director de fotografía | Series de Televisión | 7 episodios |
1991–1992 | Reglas de Davis | Director de fotografía y iluminación | Series de Televisión | 25 episodios |
1992 | La muerte se convierte en ella | Consultor de iluminación teatral | Película | |
1992 | Ruidos desactivados ... | Consultor de diseño de iluminación | Película | |
1992 | ¡Ups! | Director de fotografía y diseñador de iluminación | Series de Televisión | |
1991 | El hombre de la familia | Director de fotografía | Series de Televisión | 7 episodios |
1991 | Lenguaje infantil | Director de fotografía | Series de Televisión | 12 episodios |
1990 | Carol y compañía | Director de fotografía | Series de Televisión | 4 episodios |
1989 | Sopa de pollo | Director de fotografía | Series de Televisión | |
1988 | Veneno | Director de fotografía | Series de Televisión | |
1987 | El rescate de Pops Ghostly | Diseñador de iluminación | Videojuego | |
1984 | Los Ángeles 1984: Juegos de la XXIII Olimpiada | Director de efectos especiales | Especial de TV | |
mil novecientos ochenta y dos | Antaño | Director de fotografía | Documental de TV | |
1980 | Goldie y Liza juntas | Director de iluminación | Especial de TV | Nominado al Emmy |
1980 | General | Director de fotografía | Series de Televisión | 2 episodios |
1980 | Sr. y Sra. Drácula | Director de fotografía | Series de Televisión | |
1978-1980 | Disputa familiar | Director de iluminación | Series de Televisión | 3 episodios |
1977-1978 | De la forma que era | Director de iluminación | Series de Televisión | 12 episodios |
1971 | El show de Ed Sullivan | Aprendiz de iluminación | Series de Televisión | 3 episodios |
Entretenimiento temático
WED (ahora Walt Disney Imagineering ) contrató a Flannery como consultor de diseño escenográfico y de iluminación para The American Adventure y Kitchen Kabaret en Epcot . [2]
Para Universal Studios Hollywood, Flannery se desempeñó como diseñador de iluminación, conceptualista y escenógrafo de Universal Studios en atracciones como ET Adventure , Kongfrontation , The Adventures of Conan: A Sword and Sorcery Spectacular y Back to the Future: The Ride . Para Universal Studios Florida , fue escenógrafo y / o diseñador de iluminación en ET Adventure , King Kong y Jaws . Flannery fue el principal diseñador de iluminación de sitios arquitectónicos para Universal Studios Florida e Islands of Adventure . [2]
Cosmic Symphony fue una atracción que Flannery creó para Geopolis en el Tokyo Dome. [2] La atracción se desarrolló entre 1995 y 2007. En 1996, fue diseñador principal de Adventure Slots en el Hollywood Casino, que ganó el premio THEA por logros sobresalientes en entretenimiento temático.
Año | Título | Localización | Papel | Notas |
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2000 | Cine domo | Tierra de Kangwon | Productor | |
1999- | Islas de la Aventura | Orlando Florida | Diseñador principal de iluminación del sitio arquitectónico | |
1998 | Son et Lumiere | Distrito histórico de Filadelfia | Conceptualista | |
1997- | Noches de terror de Halloween | Universal Studios Hollywood | Concebido y dirigido primer original | |
1996 | Tragamonedas de aventura | Casino de Hollywood | Diseñador principal | Premio THEA por Mejor Logro en entretenimiento temático |
1995-2007 | Sinfonía cósmica | Tokyo Dome, Geopolis | Conceptualista, escenógrafo y director | |
1993-2007 | Regreso al futuro: el viaje | Universal Studios Hollywood | Conceptualista | |
1991-2003 | ET Aventura | Universal Studios Hollywood | Conceptualista, escenógrafo y diseñador de iluminación | |
1990- | ET Aventura | Universal Studios Florida | Escenógrafo y diseñador de iluminación | |
1990- | Universal Studios Florida | Orlando Florida | Diseñador principal de iluminación del sitio arquitectónico | 1991 Premio Night Beautiful por Diseño de iluminación nocturna imaginativo |
1990-2012 | Mandíbulas | Universal Studios Florida | Escenógrafo y diseñador de iluminación | |
1990-2002 | King Kong | Universal Studios Florida | Escenógrafo y diseñador de iluminación | |
1987 | Atlantis | Singapur | Conceptualista, escenógrafo y productor creativo | |
1986-2008 | Kongfrontation | Universal Studios Hollywood | Conceptualista, escenógrafo y diseñador de iluminación | |
1983–1993 | Las aventuras de Conan: una espada y una hechicería espectacular | Universal Studios Hollywood | Conceptualista, escenógrafo y diseñador de iluminación | |
mil novecientos ochenta y dos- | La aventura americana | Epcot | Escenógrafo y consultor de diseño de iluminación | |
1982-1984 | Cocina Kabaret | Epcot | Escenógrafo y consultor de diseño de iluminación | |
1985 | Parque de la menta | Singapur | Conceptualista, escenógrafo y productor creativo | |
1985 | Túnel de hielo | Universal Studios Hollywood | Escenógrafo y diseñador de iluminación |
Sinfonías visuales
En 1977, la Filarmónica de Los Ángeles encargó a Flannery la creación del Concierto de Star Wars original en el Hollywood Bowl . Flannery diseñó y dirigió el concierto incorporando iluminación teatral, láseres, pirotecnia y efectos. El concierto fue un evento histórico y Flannery comenzó su viaje pionero en "Sinfonías visuales", un género de conciertos completamente nuevo. [3] Flannery colaboró durante décadas con el maestro Erich Kunzel . Su primer esfuerzo fue The Great Symphonic Visual Fantasy en 1978 con la Orquesta de Cleveland en el Blossom Music Center . Juntos crearon Symphantasy , una serie sinfónica visual que se presentaba anualmente en el Riverbend Music Center con la Cincinnati Pops Orchestra .
Año | Título | Localización | Papel | Notas |
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1989 | Symphantasy II [4] | Centro de música Riverbend | Conceptualista, escenógrafo y director | con los Cincinnati Pops y Erich Kunzel |
1988 | Sinfantasía I [5] | Centro de música Riverbend | Conceptualista, escenógrafo y director | con los Cincinnati Pops y Erich Kunzel |
1988 | Gran Concierto Americano | Tazón de fuente de hollywood | Conceptualista, escenógrafo y director | con la Filarmónica de Los Ángeles y Erich Kiunzel |
mil novecientos ochenta y dos | ET en concierto | Tazón de fuente de hollywood | Conceptualista, escenógrafo y director | con la Filarmónica de Los Ángeles y John Williams |
1978 | Gran fantasía visual sinfónica [6] | Centro de música Blossom | Conceptualista, escenógrafo y director | con la Orquesta de Cleveland y Erich Kunzel |
1978 | Fantasía estelar | Centro cívico de San Francisco | Conceptualista, escenógrafo y director | con la Sinfónica de San José y George Cleve |
1977 | Concierto de Star Wars | Tazón de fuente de hollywood | Conceptualista, escenógrafo y director | con la Filarmónica de Los Ángeles y Zubin Mehta |
Gran concierto de imagen musical y láser | Tazón de fuente de hollywood | Conceptualista, escenógrafo y director | con la Filarmónica de Los Ángeles y Michael Tilson Thomas | |
1988 | Pops de Cincinnati | sala Carnegie | Artista invitado (escenógrafo) | con Erich Kunzel |
Ceremonias olimpicas
La LAOOC contrató a Flannery como conceptualista que trabajaba directamente con David Wolper y Tommy Walker en las Ceremonias de Clausura de los Juegos Olímpicos de Verano de 1984 en Los Ángeles . Una vez concebidas las ceremonias, LAOOC contrató a Flannery para dirigir y su firma para supervisar los efectos especiales y la iluminación especial de las Ceremonias de Clausura. [2] Esto incluyó el diseño de la infame nave espacial y alienígena.
En la apuesta de Universal Studios para producir las ceremonias de los Juegos Olímpicos de Invierno de Salt Lake City 2002 , Flannery se desempeñó como conceptualista y director artístico.
Conciertos
Flannery fue fotógrafo del concierto en vivo de Neil Diamond Love at the Greek , grabado en el Greek Theatre en 1977.
Flannery fue el diseñador de iluminación de The Sonny & Cher Concerts, sus últimos años juntos 1977-1979. Continuó trabajando con Cher como diseñadora de iluminación en su programa Black Rose en 1980.
También en 1980, Flannery fue asesor de efectos especiales para el concierto Keep the Fire de Kenny Loggins en el Universal Amphitheatre .
Cincinnati Pops apareció en el Carnegie Hall en 1988, con el director Erick Kunzel y el artista invitado Flannery (escenógrafo).
Flannery fue diseñador de iluminación para la temporada de verano de 1992 del Hollywood Bowl .
Flannery dirigió In the House of Ethel , una celebración del solsticio de invierno de 2007 en el Winter Garden del World Financial Center en la ciudad de Nueva York. El concierto contó con los magos Raja & Jarret y el poeta Harry Smith .
Eventos
En 1979, la policía de Nueva Orleans se declaró en huelga y se canceló Mardi Gras. Los funcionarios de la ciudad trabajaron con State Marshalls que tenían jurisdicción sobre el Superdome y, en colaboración con el presentador Blaine Kern y Flannery como director y diseñador, organizaron Bacchus Mardi Gras en el Superdome . Regresó al Superdome en 1986 con su socio John Truscott para concebir el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl XX de la NFL de 1986 .
Teatro
A principios de la década de 1970, Flannery comenzó su carrera como diseñador de iluminación en la ciudad de Nueva York trabajando dentro y fuera de Broadway. Los créditos incluyeron Augusta y obras originales presentadas por el Chelsea Theatre Center , Ice Age y The Family Parts 1-4. Flannery también trabajó como autónomo con Jules Fisher & Assoc.
Centro de Artes Victoriano (Centro de Artes de Melbourne)
De 1980 a 1982, Flannery se trasladó a Australia para colaborar con el diseñador de producción John Truscott, dos veces ganador del Oscar, como consultor de diseño de iluminación para el diseño y la construcción del Victorian Arts Centre (ahora el Arts Centre Melbourne ). [7]
Carrera académica
Flannery enseñó en la Universidad del Sur de California , la Universidad de California en Los Ángeles , el Art Center College of Design , la Universidad Estatal de Nueva York y la Universidad de California en Santa Bárbara .
Afiliaciones
Como miembro activo de numerosos gremios, sindicatos y organizaciones comerciales, Flannery mantiene su membresía en la Academia de Artes y Ciencias de la Televisión , el Gremio de Productores , la Sociedad de Ingenieros de Cine y Televisión , el Gremio Internacional de Cinematógrafos , la Asociación Internacional de Compradores de Entretenimiento y el Instituto de Teatro de los Estados Unidos. Tecnología . Se desempeñó en el Comité Ejecutivo del Fondo de Cine y Televisión para los Premios Bota de Oro de 2000 a 2007. Se desempeñó como presidente del capítulo de Manhattan de la Asociación de Distrofia Muscular de 1972 a 1976.
Premios y nominaciones
1979–1980 Nominación al Emmy por Logro Destacado en Dirección de Iluminación, Goldie y Liza Together , CBS
1989 International Monitor Award al mejor director de iluminación, serie de entretenimiento, Roseanne "Nightmare on Elm Street", ABC
1989-1990 Nominación al premio Emmy en horario estelar por logro destacado en dirección de iluminación, Roseanne "Boo", ABC
1990 Lighting Dimensions International (LDI), diseñador de iluminación del año
1991 Night Beautiful Lo mejor del espectáculo, iluminación especializada, Universal Studios Florida, imaginativo diseño de iluminación nocturna
1992-1993 Nominación al Emmy en horario estelar por logro individual sobresaliente en dirección de iluminación, Roseanne, ABC
1993-1994 Nominación al premio Emmy en horario estelar por logro individual sobresaliente en dirección de iluminación, Roseanne "White Trash Christmas", ABC
1998 THEA Awards Gala, Award for Outstanding Achievement, Excellence on a Limited Budget, Adventure Slots , Hollywood Casino, Tunica Mississippi
Vida personal
Flannery se crió en Long Island, Nueva York. Ha residido en la ciudad de Nueva York, Melbourne, Australia y Los Ángeles.
Familia
Flannery nació de Joan y Bartholomew Flannery y tiene tres hermanos.
Flannery se casó con Cindy Lawrence en 1980 y juntos tienen tres hijos: Devin, Sean-Michael y Danny (fallecido).
En 1992, Flannery se casó con Sharon Takase y juntos tienen dos hijos: Nicolette y Cameron.
Educación
Mientras asistía a una escuela secundaria de Nueva York, Flannery comenzó a hacer una pasantía con el director de iluminación, William Greenfield, en CBS Television en The Ed Sullivan Show de 1968 a 1970.
Flannery se graduó del programa de diseñadores en el estudio y foro de diseño escénico de Lester Polakov en la ciudad de Nueva York. Asistió al estudio con una beca completa. La escuela promovió la idea del diseño basado en conceptos. Todos los profesores de la escuela eran profesionales en activo y los cursos incluían diseño escénico, pintura de escenas, bocetos de naturalezas muertas, creación de máscaras, análisis de guiones, diseño de vestuario y diseño de iluminación.
En 1974, continuó su educación en la Universidad de Columbia en el Programa de Cine. Allí estudió con el cineasta Scott Bartlett . Amplió sus estudios de teatro en HB Studio con Herbert Berghof y Uta Hagen .
Ver también
- Amor en el griego
Referencias
- ^ "Los Emmy: búsqueda de premios" .
- ^ a b c d Archerd, Army (17 de abril de 2002). "Williams sumergido en 'Aquaria ' " . Variedad . Consultado el 31 de agosto de 2017 .
- ^ "Concierto de Star Wars". Tiempo . 110 (23). 5 de diciembre de 1977.
- ^ "Calendario: Música / Danza" . Revista de Cincinnati . Julio de 1989. p. 29.
- ^ "Calendario: Música / Danza" . Revista de Cincinnati . Julio de 1988. p. 22.
- ^ Dobbs, Leon (23 de junio de 1979). "Arranque lento 'fantasía' de la orquesta" . Diario de Akron Beacon . pag. 18.
- ^ Fairfax, Vicki (2002). Un lugar al otro lado del río: Aspiraban a crear el Centro de arte victoriano . Editorial de Arte Macmillan. pag. 179. ISBN 1-876832-13-4.
Bibliografía
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- Goodman, Peter. "Espectáculo de luces de alta tecnología en el Carnegie Hall". Newsday , 25 de marzo de 1988.
- Gordon, Harry. "¡Qué explosión!" Time , Australia, 9 de mayo de 1988, pág. 48-51.
- Greene, Deborah I. "Show Set to be Launched". Evening Sun , 12 de julio de 1984.
- Gros, Roger. "La aventura comienza." Casino Journal , marzo de 1996, págs. 52–54.
- Gunts, Edward. "Ciudad para construir un barco de fantasía para el crucero histórico de Maryland". News American , 4 de mayo de 1984.
- Hamilton, Robert K. "Maryland Memory bautizado en Bash". The Sun , 29 de julio de 1984.
- Halcones, Ellen. "Un viaje de regreso a la historia de Maryland". The Evening Sun , 18 de julio de 1984.
- Kirschbaum, Jed. "Fantasear". Evening Sun , 6 de junio de 1984.
- Kraft, Fred G. "Ship Ahoy!" The News American , 18 de julio de 1984.
- Lambert, Lawrence A. "Cómo disfrutar el fin de semana". The Cincinnati Post , 1 de julio de 1988.
- LN "Magia de Hollywood Concorre à Animaçâo da Doca". Diario de Noticias , 15 de febrero de 1997.
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- Meyer, Janet L. Sydney Pollack: una filmografía crítica . Jefferson, Carolina del Norte, McFarland, 2009.
- Polakov, Lester (1993). Vivimos para pintar de nuevo . Cuadernos de pesca Pulse. ISBN 978-0963972002 .
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- Zubin Mehta: Un viaje musical, por Bakhtiar K Dadabhoy
- "90 'Symphantasy III'" The Cincinnati Enquirer , 29 de junio de 1990, pág. 78.
- "Una historia de Maryland en Rash Field". Morning Sun , 4 de mayo de 1984.
- "Adventure Slots: The Thrill Ride". Casino Player , abril de 1996.
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- "Director de Cincinnati 'Tops in Pops'". The Scroll of Phi Delta Theta , invierno de 1990–1991, pág. 6.
- "Ciudad para mostrar 'Barco de fantasía'". Sol vespertino . 5 de abril de 1984.
- "Daniel Flannery y MPE". Mpe Leisure Entertainment Consultancy Creator of Terror on Church Street y Hollywood Cars , www.mpe-Europe.com/projects/daniel-flannery-mpe/?lang=en. Consultado el 8 de septiembre de 2017.
- "La muerte se convierte en ella." IMDb: la base de datos de películas de Internet. IMDb.com-Amazon.com, 1990–2017. Web. 30 de agosto de 2017. "La muerte se convierte en ella (1992)" . imdb.com . Consultado el 6 de septiembre de 2017 .
- "La 'Fantasía' de Flannery en Blossom Fest". Variety , 20 de junio de 1979.
- "Jurassic Park: The Ride - Créditos". The studiotour.Com - Jurassic Park: The Ride - Universal Studios Hollywood , www.thestudiotour.com/ush/attractions/jurassicparkriveradventure_creative.shtml. Consultado el 8 de septiembre de 2017.
- "Concierto de Star Wars". Time , Vol 110 (23), 5 de diciembre de 1977.
- "La aventura de Conan". The studiotour.Com - Universal Studios Hollywood - Las aventuras de Conan , www.thestudiotour.com/ush/attractions/adventuresofconan.php. Consultado el 8 de septiembre de 2017.
enlaces externos
- Página web oficial
- Daniel Flannery en IMDb
- Emmy