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Dariush Mehrju'i ( persa : داریوش مهرجویی , nacido el 8 de diciembre de 1939, también escrito como Mehrjui , Mehrjoui y Mehrjuyi ) es un director , guionista , productor , editor de cine iraní y miembro de la Academia de las Artes de Irán . [3]

Mehrjui fue miembro fundador del movimiento de la Nueva Ola iraní de principios de la década de 1970. Su segunda película, Gaav , se considera la primera película de este movimiento, que también incluyó a Masoud Kimiai y Nasser Taqvai . La mayoría de sus películas están inspiradas en la literatura y adaptadas de novelas y obras de teatro iraníes y extranjeras.

Educación y vida temprana [ editar ]

Dariush Mehrjui nació en una familia de clase media en Teherán. Mostró interés en pintar miniaturas , música y tocar el santoor y el piano. Pasó mucho tiempo yendo al cine, particularmente a las películas estadounidenses que no estaban dobladas y empalmadas con tarjetas de título explicativas que explicaban la trama a lo largo de las películas. En ese momento, Mehrjui comenzó a aprender inglés para disfrutar mejor de las películas. La película que tuvo el mayor impacto en él como un niño era Vittorio De Sica 's ladrón de bicicletas . A la edad de 12 años, Mehrjui construyó un proyector de 35 mm, alquiló películas de dos carretes y comenzó a vender boletos a sus amigos del vecindario. [4]Aunque se crió en un hogar religioso, Mehrjui dijo que, a la edad de 15 años, "El rostro de Dios gradualmente se volvió un poco brumoso para mí y perdí la fe". [4]

En 1959, Mehrjui se mudó a los Estados Unidos para estudiar en el Departamento de Cine de la Universidad de California, Los Ángeles (UCLA) . Uno de sus maestros allí fue Jean Renoir , a quien Mehrjui reconoció por haberle enseñado a trabajar con actores. Mehrjui no estaba satisfecho con el programa de la película debido a su énfasis en los aspectos técnicos de la película y la calidad de la mayoría de los profesores. Mehrjui ha dicho de sus educadores: "No te enseñarían nada muy significativo ... porque los maestros eran el tipo de personas que no habían podido triunfar en Hollywood por sí mismos ... [y] traían la atmósfera podrida". de Hollywood a la clase e imponernoslo ". [4] Cambió su especialización a la filosofía.y se graduó de UCLA en 1964. [5]

Mehrjui comenzó su propia revista literaria en 1964, Pars Review . La intención de la revista era acercar la literatura persa contemporánea a los lectores occidentales. Durante este tiempo escribió su primer guión con la intención de filmarlo en Irán. Regresó a Teherán en 1965. [4]

De regreso en Teherán, Mehrjui encontró empleo como periodista y guionista. [4] De 1966 a 1968 fue profesor en el Centro de Estudios de Lenguas Extranjeras de Teherán, donde impartió clases de literatura y lengua inglesa. También dio conferencias sobre cine y literatura en el Centro de Estudios Audiovisuales de la Universidad de Teherán . [4]

Carrera cinematográfica temprana 1966-1972 [ editar ]

Mehrjui en el set de "Postchi"

Dariush Mehrjui debutó en 1966 con Diamond 33 , una parodia de gran presupuesto de la serie de películas de James Bond . La película no tuvo éxito económico. [4] Pero su segundo largometraje, Gaav , le valió el reconocimiento nacional e internacional. [5] La película Gaav , un drama simbólico, trata sobre un simple aldeano y su apego casi mítico a su vaca.

La película está adaptada de un cuento de la renombrada figura literaria iraní Gholamhossein Sa'edi . Sa'edi era amigo de Mehrjui y le sugirió la idea cuando Mehrjui estaba buscando una segunda película adecuada, y colaboraron en el guión. A través de Sa'edi, Mehrjui conoció a los actores Ezzatolah Entezami y Ali Nassirian , quienes estaban actuando en una de las obras de Sa'edi. Mehrjui trabajaría con Entezami y Nassirian a lo largo de su carrera. [4] La banda sonora de la película fue compuesta por el músico Hormoz Farhat . [6] La película se completó en 1969.

En la película, Entezami interpreta a Masht Hassan, un campesino de una aldea aislada en el sur de Irán. Hassan tiene una relación cercana con su vaca, que es su única posesión (Mehrjui ha dicho que Entezami incluso se parecía a una vaca en la película). [4] Cuando otras personas de la aldea de Hassan descubren que la vaca ha sido asesinada misteriosamente, deciden enterrarla y decirle a Hassan que se ha escapado. Mientras está de luto por la vaca, Hassan va al establo donde estaba guardada y comienza a asumir la identidad de la vaca. Cuando sus amigos intentan llevarlo a un hospital, Hassan se suicida. [4]

Gaav fue prohibido durante más de un año por el Ministerio de Cultura y Artes , a pesar de ser una de las dos primeras películas en Irán en recibir financiación del gobierno. Esto probablemente se debió a que Sa'edi era una figura controvertida en Irán. Su trabajo era muy crítico con el gobierno de Pahlavi y había sido arrestado dieciséis veces. [4] Cuando finalmente se estrenó en 1970, fue muy elogiado y ganó un premio en el festival de cine del Ministerio de Cultura, pero aún así se le negó el permiso de exportación. [4] En 1971, la película fue sacada clandestinamente de Irán y enviada al Festival de Cine de Venecia donde, sin programación ni subtítulos, se convirtió en el evento más grande del festival de ese año. [4] [7]Ganó el Premio de la Crítica Internacional en Venecia, y más tarde ese año, Entezami ganó el Premio al Mejor Actor en el Festival Internacional de Cine de Chicago . [4]

Junto con Masoud Kimiai 's Qeysar y Nasser Taqvai ' s tranquilidad en presencia de los demás , la película Gaav inició la nueva ola iraní movimiento y se considera un punto de inflexión en la historia del cine iraní. El público lo recibió con gran entusiasmo, a pesar de que había ignorado todos los elementos tradicionales de atracción de taquilla. Se proyectó internacionalmente y recibió grandes elogios de muchos críticos de cine. [4] Varios de los actores prominentes de Irán (Entezami, Nassirian, Jamshid Mashayekhi y Jafar Vali) desempeñaron papeles en la película. [8]

Mientras esperaba que se estrenara Gaav y ganara reconocimiento internacional, Mehrjui estaba ocupado dirigiendo dos películas más. En 1970 filmó Agha-ye Hallou ( Mr. Naive ), una comedia protagonizada y escrita por Ali Nassirian. Mehrjui había dicho que, "Después de todos los problemas de censura con Gaav , [él] quería hacer una película sin problemas". [4] La película también fue protagonizada por Fakhri Khorvash y Entezami.

En la película, Nassirian interpreta a un aldeano sencillo e ingenuo que va a Teherán para buscar esposa. Mientras está en la gran ciudad, es tratado con rudeza y constantemente engañado por estafadores y estafadores locales. Cuando entra en una tienda de ropa para comprar un vestido de novia, conoce a una hermosa joven (Fakhri Khorvash) y le propone matrimonio. La joven resulta ser una prostituta que lo rechaza y toma su dinero, gastándolo de regreso a su aldea con las manos vacías pero más mundial. [4]

Agha-ye Hallou se proyectó en el Festival de Cine de Sepas en Teherán en 1971, donde ganó premios a Mejor Película y Mejor Director. Más tarde ese año se proyectó en el 7º Festival Internacional de Cine de Moscú . [9] Fue un éxito comercial en Irán. [4]

Después de terminar Agha-ye Hallou en 1970, Mehrjui viajó a Berkeley, California y comenzó a escribir una adaptación de Georg Büchner 's Woyzeck para un ajuste de Irán de hoy en día. Regresó a Irán más tarde en 1970 para rodar Postchi ( El cartero ), protagonizada por Nassirian, Entezami y Jaleh Sam. [4]

En la película, Nassirian interpreta a Taghi, un miserable funcionario cuya vida se convierte en un caos. Pasa sus días como un cartero infeliz y tiene dos trabajos nocturnos para pagar sus deudas. Su miseria le ha causado impotencia y es experimentado por un herbolario aficionado que es uno de sus empleadores. Su única ingenua esperanza es ganar la lotería nacional. Cuando descubre que su esposa es la amante del terrateniente más rico de su ciudad, Taghi escapa al bosque local donde experimenta un breve momento de paz y armonía. Su esposa viene a buscarlo, y en un ataque de rabia, Taghi la asesina y finalmente es capturado por su crimen. [4]

Postchi enfrentó los mismos problemas de censura que Gaav , pero finalmente se estrenó en 1972. Se proyectó en Irán en el 1er Festival Internacional de Cine de Teherán y en el Festival de Cine de Sepas. A nivel internacional se proyectó en el Festival de Cine de Venecia , donde recibió una mención especial, el 22 Festival Internacional de Cine de Berlín , donde recibió el Premio Interfilm, y el Festival de Cine de Cannes de 1972 , donde se proyectó como parte de la Quincena de Realizadores . [4]

El ciclo 1973-1978 [ editar ]

En 1973, Mehrjui comenzó a dirigir la que sería su película más aclamada, El ciclo. Mehrjui tuvo la idea de la película cuando un amigo le sugirió que investigara el mercado negro y el tráfico ilícito de sangre en Irán. Horrorizado con lo que encontró, Mehrjui llevó la idea a Gholamhossein Sa'edi, quien había escrito una obra de teatro sobre el tema, "Aashghaal-duni". La obra se convirtió en la base del guión, que luego tuvo que ser aprobado por el Ministerio de Cultura antes de que pudiera comenzar la producción. Con la presión de la comunidad médica iraní, la aprobación se retrasó un año hasta que Mehrjui comenzó a rodar la película en 1974. [4] La película está protagonizada por Saeed Kangarani, Esmail Mohammadi, Ezzatollah Entezami , Ali Nassirian y Fourouzan.

En la película, Kangarani interpreta a Ali, un adolescente que ha traído a su padre moribundo (Mohammadi) a Teherán para buscar tratamiento médico. Son demasiado pobres para pagar la ayuda del hospital local, pero el Dr. Sameri (Entezami) les ofrece dinero a cambio de hacer donaciones de sangre ilegales e inseguras en un banco de sangre local. Ali comienza a donar sangre y finalmente trabaja para el Dr. Sameri para atraer donantes de sangre, a pesar de propagar enfermedades en el proceso. Ali conoce a otro médico (Nassirian) que intenta establecer un banco de sangre legítimo y ayuda al Dr. Sameri a sabotear sus planes. Ali también conoce y se convierte en el amante de una joven enfermera, interpretada por Fourouzan. A medida que Ali se involucra cada vez más en el tráfico ilegal de sangre, la salud de su padre empeora hasta que finalmente muere y Ali debe decidir qué camino tomará su vida. El título de la película,Dayereh mina , se refiere a una línea de un poema de Hafiz Shirazi : " Debido al ciclo del universo, mi corazón está sangrando " . [4]

La película fue copatrocinada por el Ministerio de Cultura, pero encontró la oposición del establecimiento médico iraní y fue prohibida durante tres años. [6] Finalmente fue lanzado en 1977, con la ayuda de la presión de la administración Carter para incrementar los derechos humanos y las libertades intelectuales en Irán. [4] Debido a un mercado lleno de gente de cine, la película se estrenó en París, y luego fue lanzado internacionalmente donde recibió muy buenas críticas y se comparó con Luis Buñuel 's Los olvidados y Pier Paolo Pasolini ' s Accattone . [4] La película ganó la Fédération Internationale de la Presse Cinématographique.Premio en el Festival de Cine de Berlín en 1978. [10]

Durante este tiempo, Irán estaba atravesando grandes cambios políticos. Los acontecimientos que llevaron a la Revolución iraní de 1979 estaban provocando una relajación gradual de las estrictas leyes de censura, en las que Mehrjui y otros artistas tenían grandes esperanzas. [4]

Mientras esperaba que se estrenara The Cycle , Mehrjui trabajó en varios documentales. Alamut , un documental sobre los Isamailis, fue encargado por la Televisión Nacional Iraní en 1974. El Centro Iraní de Transfusión de Sangre también le encargó la creación de tres documentales cortos sobre donaciones de sangre seguras y saludables. Las películas fueron utilizadas por la Organización Mundial de la Salud en varios países durante años. En 1978, el Ministerio de Salud iraní encargó a Mehrjui la realización del documental Peyvast kolieh , sobre trasplantes de riñón. [4]

Carrera cinematográfica después de la revolución iraní 1979-presente [ editar ]

La revolución iraní ha estado en curso desde 1978 a través de huelgas y manifestaciones. La monarquía iraní colapsó el 11 de febrero de 1979 cuando las guerrillas y las tropas rebeldes abrumaron a las tropas leales al Sha en combates callejeros armados. Irán votó por referéndum nacional para convertirse en República Islámica el 1 de abril de 1979, [11] y aprobar una nueva constitución teocrática por la cual Jomeini se convirtió en líder supremo del país, en diciembre de 1979.

Mehrjui ha declarado que "participó con entusiasmo en la revolución, disparando millas de carretes de sus eventos diarios". [4] Después de la revolución, se levantó la censura del régimen de Pahlavi y, durante un tiempo, la libertad artística pareció florecer en el país. Se informó que el ayatolá Ruhollah Khomeini vio a Gaav en la televisión iraní y le gustó, calificándolo de "muy instructivo" y encargando que se hicieran nuevas copias para su distribución. [4] Sin embargo, el gobierno de Jomeini continuaría imponiendo sus propias reglas de censura en Irán, específicamente leyes que estaban de acuerdo con la ley islámica . También se requirió que un funcionario del gobierno estuviera presente durante el rodaje de todas las películas.[4]

Mehrjui luego dirigió Hayat-e Poshti Madrese-ye Adl-e Afagh ( La escuela a la que fuimos ) en 1980. La película está protagonizada por Ezzatollah Entezami y Ali Nassirian y es de una historia de Fereydoon Doostdar. La película fue patrocinada por el Instituto Iraní para el Desarrollo Intelectual de Niños y Jóvenes Adultos, cuyo departamento de realización cinematográfica fue cofundado por Abbas Kiarostami . La película, vista como una alegoría de la revolución reciente, trata sobre un grupo de estudiantes de secundaria que unen fuerzas y se rebelan contra el autoritario y abusivo director de la escuela. El crítico de cine Hagir Daryoush criticó tanto la película como Mehrjui como propaganda y una obra del nuevo régimen más que el propio Mehrjui. [4]

En 1981, Mehrjui y su familia viajaron a París y permanecieron allí durante varios años, junto con varios otros refugiados iraníes en Francia. Durante este tiempo realizó un largometraje semi-documental sobre el poeta Arthur Rimbaud para la televisión francesa, Voyage au Pays de Rimbaud en 1983. Se mostró en el Festival de Cine de Venecia de 1983 y en el Festival de Cine de Londres de 1983 . [4]

En 1985, Mehrjui y su familia regresaron a Irán y Mehrjui reanudó su carrera cinematográfica bajo el nuevo régimen. [4]

En Hamoun (1990), un retrato de un intelectual cuya vida se está desmoronando, Mehrjui buscó representar el giro posrevolucionario de su generación de la política al misticismo. Hamoon fue votada como la mejor película iraní de la historia por lectores y colaboradores de la revista iraní Film Monthly. [12]

En 1995, Mehrjui hizo Pari , una adaptación cinematográfica no autorizada del libro Franny and Zooey de JD Salinger . Aunque la película podría distribuirse legalmente en Irán ya que el país no tiene relaciones oficiales de derechos de autor con Estados Unidos, [13] Salinger hizo que sus abogados bloquearan una proyección planificada de la película en el Lincoln Center en 1998. [14] Mehrjui calificó la acción de Salinger " desconcertante ", explicando que veía su película como" una especie de intercambio cultural ". [15] Su película de seguimiento, Leila de 1997 , es un melodrama sobre una pareja urbana de clase media alta que se entera de que la esposa no puede tener hijos. [6]

Estilo cinematográfico y legado [ editar ]

El cine iraní moderno comienza con Dariush Mehrjui. Mehrjui introdujo el realismo, el simbolismo y la sensibilidad del cine artístico. Sus películas tienen cierto parecido con las de Rosselini , De Sica y Satyajit Ray , pero también agregó algo distintivamente iraní, en el proceso iniciando una de las mayores olas cinematográficas modernas. [dieciséis]

La única constante en la obra de Mehrjui ha sido su atención al descontento del Irán contemporáneo, principalmente urbano. Su película The Pear Tree (1999) ha sido aclamada como la apoteosis del examen del director de la burguesía iraní . [12]

Desde su película La vaca en 1969, Mehrjui, junto con Nasser Taqvai y Masoud Kimiai , han sido fundamentales para allanar el camino para el renacimiento cinematográfico iraní, llamado la "Nueva Ola Iraní".

Filmografía (como director) [ editar ]

  • Almaas 33 (también conocido como Diamond 33), 1966
  • Gaav (también conocido como La vaca ), 1969
  • Agha-ye Hallou (también conocido como Mr.Naive ), 1970
  • Postchi (también conocido como The Postman), 1970
  • Dayereh mina (también conocido como The Cycle), 1975 (lanzado en 1978)
  • Hayat-e Poshti Madrese-ye Adl-e Afagh (también conocido como La escuela a la que fuimos), 1980 (lanzado en 1986)
  • Voyage au pays De Rimbaud (también conocido como Viaje a la tierra de Rimbaud), 1983 (documental en Francia )
  • Ejareh Nesheenha (también conocido como The Tenants), 1986
  • Shirak , 1988
  • Hamoun , 1990
  • Baanoo (también conocido como The Lady), 1991 (lanzado en 1998)
  • Sara , 1993
  • Pari , 1995
  • Leila , 1996
  • Derakht-e Golabi (también conocido como The Pear Tree) , 1998
  • La mezcla , 2000
  • Tales of an Island (segmento Dear Cousin Is Lost ), 2000
  • Bemani (también conocido como To Stay Alive), 2002
  • Mehman-e Maman , 2004
  • Santouri , 2007
  • Teherán, Teherán , 2010
  • Aseman-e mahboob , 2011
  • Narenji poush , 2012

Premios [ editar ]

Mehrjui ha recibido 49 premios nacionales e internacionales que incluyen:

  • Concha Dorada , Festival Internacional de Cine de San Sebastián 1993.
  • Silver Hugo , Festival Internacional de Cine de Chicago 1998.
  • Crystal Simorgh , Festival de Cine Fajr 2004. [5]
  • Ganó el premio Lifetime Achievement Award 1st Diorama International Film Festival & Market (2019)

Referencias [ editar ]

  • Hamid Dabashi , Maestros y obras maestras del cine iraní , 451 p. (Mage Publishers, Washington, DC, 2007); Capítulo IV, págs. 107-134: Dariush Mehrjui; La vaca . ISBN  0-934211-85-X

Notas [ editar ]

  1. ^ خانه / اخبار داغ / داریوش مهرجویی در کنار همسر و دخترش + عکس داریوش مهرجویی در کنار همسر و دکعر
  2. ^ موفقیت و شکست زن و شوهرهای سینمای ایران
  3. ^ Programa de MIFF 1999 (MIFF 2) Archivado el 23 de marzo de 2007 en Wayback Machine.
  4. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa ab ac ad ae af ag Wakeman, John. World Film Directors, Volumen 2. The HW Wilson Company. 1988. 663-669.
  5. ^ a b c Sociedad de la Cámara de Irán: Cine iraní: Dariush Mehrjui
  6. ^ a b c "Copia archivada" . Archivado desde el original el 24 de agosto de 2007 . Consultado el 26 de febrero de 2007 .Mantenimiento de CS1: copia archivada como título ( enlace )
  7. ^ 'La vaca', Dariush Mehrjui | openDemocracy
  8. ^ Massoud Mehrabi - Artículos
  9. ^ "Séptimo Festival Internacional de Cine de Moscú (1971)" . MIFF . Archivado desde el original el 3 de abril de 2014 . Consultado el 24 de diciembre de 2012 .
  10. ^ Dayereh mina (1978) - Premios
  11. ^ República Islámica de Irán , Encyclopædia Britannica.
  12. ^ a b "UCLA Film and Television Archive presenta Dariush Mehrjui: Trapeze Without a Net, del 15 de julio al 1 de agosto" . Business Wire . 16 de junio de 1999.
  13. ^ Circular 38a archivada el 28 de marzo de 2007 en la Wayback Machine de la Oficina de derechos de autor de EE. UU.
  14. ^ Mckinley, Jesse (21 de noviembre de 1998). "La película iraní se cancela después de la protesta de Salinger" . The New York Times . Consultado el 5 de abril de 2007 .
  15. ^ Mckinley, Jesse (21 de noviembre de 1998). "La película iraní es cancelada después de la protesta de Salinger" (se requiere pago) . The New York Times . Consultado el 5 de abril de 2007 .
  16. ^ Dariush Mehrjui Archivado el 31 de diciembre de 2006 en la Wayback Machine.

Enlaces externos [ editar ]

  • Darius Mehrjui en IMDb
  • Firouzan Films Dariush Mehrjui, miembro del Salón de la Fama del Cine Iraní
  • Dariush Mehrjui analiza The Cow enYouTube, FirouzanFilms, 25 de noviembre de 2008: (4 min 37 seg).