Daron Aric Hagen ( / h ɑ ɡ ən / HAH -gən ; [1] nacido el 4 de noviembre 1961) es un americano compositor , escritor , y realizador .
Biografía
Vida temprana
Daron Hagen nació en Milwaukee, Wisconsin , y creció en New Berlin , un suburbio al oeste de Milwaukee. Hagen era el menor de los tres hijos de Gwen Hagen, artista visual, escritora y ejecutiva de publicidad que estudió escritura creativa con Mari Sandoz y disfrutó de una exitosa carrera publicitaria como directora creativa de la revista Exclusively Yours [2] y Earl Hagen (abogado). . Hagen comenzó a componer prolíficamente en 1974, cuando su hermano mayor Kevin le dio una puntuación de grabación y Benjamin Britten 's Billy Budd . [3] Dos años más tarde, a la edad de quince años, dirigió el estreno de su primera obra orquestal, [4] una grabación y una partitura llamaron la atención de Leonard Bernstein , quien instó con entusiasmo a Hagen a asistir a Juilliard para estudiar con David Diamond . [5] Estudió piano con Adam Klescewski, y estudió composición, piano y dirección en el Conservatorio de Música de Wisconsin (donde sus profesores incluían a Duane Dishaw y Judy Kramer) mientras asistía a Brookfield Central High School .
Carrera temprana
Después de dos años en la Universidad de Wisconsin-Madison , donde sus profesores incluían a Catherine Comet (dirección), Jeanette Ross (piano) y Leslie Thimmig y Homer Lambrecht (composición), fue invitado a asistir al Curtis Institute of Music en Filadelfia por Ned Rorem (con quien desarrolló una amistad de por vida). [6] [7] Mientras era estudiante de Rorem en Curtis, estudió piano con Marion Zarsecsna y también estudió en privado con Lukas Foss . Hagen se mudó a la ciudad de Nueva York en 1984 para completar su educación formal como estudiante en Juilliard , [8] estudiando primero durante dos años con Diamond, luego durante un semestre cada uno con Joseph Schwantner y Bernard Rands . Después de graduarse, Hagen fue becario de composición de Tanglewood antes de vivir brevemente en el extranjero, primero en la Fundación Camargo en Cassis , Francia, y luego en la Villa Serbelloni de la Fundación Rockefeller en Bellagio , Italia, donde ha sido invitado dos veces. Entre 1984 y 1998, Hagen también fue un invitado frecuente en MacDowell Colony . Cuando regresó a los Estados Unidos, Hagen estudió en privado con Bernstein, [9] cuya orientación durante la composición de Shining Brow de Hagen (1992) - la ópera que lanzó la carrera de Hagen a nivel internacional [10] [11] [12] [13] - lo impulsó a dedicar la partitura a la memoria de Bernstein. [14]
Carrera posterior
Hagen es miembro vitalicio de la Corporación de Yaddo . [15] Un período como compositor residente en el Conservatorio de Música de la Facultad de Artes Escénicas de Chicago lo llevó a una invitación para unirse a la facultad de artistas allí en 2017 "en un puesto multidisciplinario creado para él que le permite compartir sus habilidades como director de escena, dramaturgo, compositor y activista social con estudiantes de toda la comunidad de la Universidad Roosevelt mientras lo siguen y colaboran en el desarrollo de una nueva ópera de Hagen cada año ". [16] Se ha desempeñado como compositor residente de Franz Lehár en la Universidad de Pittsburgh (2007), [17] dos veces como compositor residente en el Atelier de la Universidad de Princeton (1998, 2005); como artista residente en la Universidad de Nevada, Las Vegas (2000-2002); Sigma Chi -William P. Huffman Compositor residente en la Universidad de Miami , Oxford, Ohio (1999-2000); artista residente en Baylor University , Waco, Texas (1998–1999); en la facultad de estudios musicales del Curtis Institute of Music (1996-1998); como profesor asociado en Bard College (1988-1997); como profesor invitado en el City College de Nueva York (1997, 1993–1994); y como profesor de música en la Universidad de Nueva York (1988-1990). [18]
Como director artístico de Perpetuum Mobile Concerts (1982-1987), estrenó composiciones de más de un centenar de compositores estadounidenses en conciertos producidos en Filadelfia y Nueva York. [19] Hagen se desempeñó como presidente de la Fundación Lotte Lehmann (2004-2007) en la ciudad de Nueva York, una organización internacional sin fines de lucro dedicada a fomentar la interpretación y la creación de canciones de ópera y arte ; de 2000 a 2018 se desempeñó como fideicomisario del Fondo Douglas Moore para la Ópera Estadounidense [20] y fue elegido miembro vitalicio de la Corporación de Yaddo en 2006. [21] Es el director artístico fundador del New Mercury Collective ". un laboratorio de exploración artística, toma de riesgos creativos y performance en el que sus miembros pueden colaborar en la creación y ejecución de obras postgénero que combinan teatro, música y tecnología emergente para públicos de todo tipo ". [22] Hagen ha sido compositor destacado en los festivales de música Tanglewood , Wintergreen y Aspen , y se ha desempeñado como director artístico y director del cuerpo docente del Seasons Fall Music Festival [23] en Yakima, Washington (2008-2012) y actualmente se desempeña como Copresidente de Composición [24] para la Wintergreen Summer Music Academy en Virginia. Hagen hizo su debut profesional como director de escena del Skylight Music Theatre con su musical I Hear America Singing (2014), para el que contribuyó con libros, letras y música. [25] [26] En la primavera de 2015 dirigió su ópera Una mujer en Marruecos para la Ópera de Kentucky . [27] [28]
Las memorias de Hagen, "Duet with the Past", fueron publicadas por McFarland & Company el 1 de marzo de 2019. [29]
En 2020-21, Hagen debutó como cineasta , lanzando su primera "filmopera", titulada Orson Rehearsed , [30] en la que exploró los últimos pensamientos de Orson Welles a través de palabras, imágenes y música. [31] [32] [33] Hagen elaboró la música (que combinó reproductores en vivo con un extenso paisaje sonoro electroacústico ) y el libreto, filmado durante 30 horas de película, dirigió la iteración en escena en el Studebaker Theatre en Chicago, Illinois (en un conjunto producción de su propio "New Mercury Collective" y el Chicago College of Performing Arts ), y se desempeñó como editor de películas y bandas sonoras.
Hagen está casado con la compositora, vocalista y artista visual Gilda Lyons . Tienen dos hijos, Atticus y Seamus, y viven en Rhinebeck , Nueva York.
Estilo y métodos de composición
La música de Hagen es esencialmente tonal , aunque los procedimientos en serie , de tono y octatónicos se utilizan habitualmente para pasajes psicológica y emocionalmente tensos. [34] Es "notable por su cálido lirismo, pero su estilo desafía una fácil categorización. Si bien sus obras demuestran fluidez con una variedad de técnicas de composición del siglo XX, esos procedimientos son secundarios a su explotación y expansión de las posibilidades de la armonía tonal, dando a su música una inmediatez que la hace atractiva para un amplio espectro de audiencias. Su música es ampliamente ecléctica, y se basa en una variedad de estilos tan diversos como el jazz, Broadway, la música latina, el verismo italiano y el soft rock ". [35] Según Hagen, "la politonalidad ocupa un lugar destacado en las principales óperas como mecanismo para manifestar la interacción entre personajes". [36] Hagen, a quien Bernstein le pidió en un momento que completara la ópera Sacco y Vanzetti de Marc Blitzstein , [37] reconoce una deuda con la música de Blitzstein: "Encuentro el ADN musical que lo compone indispensable. Hebras de ese ADN - La estricta adherencia a la economía de medios, la pasión por combinar palabras y música, la creencia de que la música puede promover la justicia social, el aborrecimiento de la pretensión, están entretejidos de manera contrapuntística, inextricable, en la música que compongo, y lo he estado, casi desde el principio. . " [38]
La música vocal de Hagen se describe en The New Grove como "la piedra angular de su producción compositiva". [39] Él ha comentado: "Me encantan las voces y me gustan los cantantes, y junto con la intersección de la música amorosa y las palabras y los cantantes, adoro el proceso de componer y pasar por la producción del teatro musical. Existe la comunión de las personas unirnos para comprometernos a emprender una obra de arte que sea más grande que cualquiera de nosotros ". [40] "Usando su don para componer líneas vocales, [Hagen] produce canciones que fluyen líricamente e iluminan textos con un objetivo musical y dramático infalible. Sus partituras están llenas de marcas extensas, lo que requiere que los cantantes usen una variedad de colores de tono para lograr las emociones inherente a los textos ". [41]
Sus óperas abarcan un espectro estilístico particularmente amplio y, a menudo, "se encuentran a horcajadas en la división entre los mundos de la ópera y el teatro musical". [42] En Shining Brow, "el modismo básico de Hagen", escribe Tom Strini, "parece ser modernista-expresionista, tonal pero libremente disonante. Establece todo tipo de influencias, desde la barbería hasta la música de baile ticky-tick contra ese idioma, para subrayar carácter y cristalizar el período (1903-'14) ". [43] En Vera of Las Vegas , Hagen, escribe Robert Thicknesse, "combina modismos - neo- Gershwin , jazz , soft rock, Broadway - con melodías altísimas que envían a los personajes en bucles en arias de autorrevelación". [44] "El pañuelo no es ni pez ni ave, tan feroz como el verismo pero elaborado con infinito cuidado; una fusión de iglesia y cantina y declamación de Oxoniano", escribe Tim Page . [45] Catherine Parsonage amplía esta evaluación: "[es] totalmente convincente como ópera moderna, que abarca estilísticamente desde el teatro musical de Gershwin, Bernstein y Stephen Sondheim , hasta la música tradicional de mariachi y la ópera contemporánea de Benjamin Britten. Hagen, quien sirvió su aprendizaje en Broadway , [46] reconoce que holísticamente la pieza se ubica entre la ópera y el teatro musical. El estilo de Hagen alienta al público a participar activamente en la construcción de sus propios significados a partir de la riqueza de las referencias cruzadas textuales y musicales en su trabajo ". [47] La fusión efectiva de Hagen de muchos estilos en una visión personal coherente es reconocida por un premio de la Academia Estadounidense de Artes y Letras de 2014 que reconoce el "logro artístico sobresaliente [de] un compositor que ha llegado a su propia voz". [48]
En 2007, la autoedición permitió a Hagen convertirse en uno de los primeros compositores de ópera estadounidenses en hacer que los materiales de interpretación en evolución para la ópera Amelia (y todas sus obras sucesivas) estuvieran disponibles exclusivamente en un entorno en línea: "Los directores de la ópera tuvieron acceso a una contraseña. sitio web protegido en el que Hagen colocó archivos pdf de la partitura vocal de Amelia . Cuando modificó una escena, simplemente cargó un archivo editado y un mensaje generado automáticamente informó al elenco del cambio ". [49]
Recepción de la crítica
Según Opera News , "decir que [Hagen] es un músico notable es subestimarlo. Daron es música". [6] El NATS Journal of Singing ha descrito a Hagen como "el mejor compositor estadounidense de música vocal de su generación". [50]
La ópera debut de Hagen, Shining Brow, se estrenó en 1993 y recibió críticas entusiastas en la prensa internacional. [10] [11] [12] Cuando la Filarmónica de Buffalo lanzó la primera grabación en Naxos en 2009, David Patrick Sterns señaló en The Philadelphia Inquirer , "la partitura incesantemente inventiva te atrapa desde el principio, adoptando fácilmente una amplia gama de modos predominantemente tonales de expresión, desde el cuarteto de barbería hasta las citas de Der Rosenkavalier . La sincronización teatral y el sentido naturalista del lenguaje de la música, tan problemáticos en otras óperas contemporáneas, se sienten perfectamente correctos. Hablando dramáticamente, la interpretación del gran arquitecto es tan inquebrantable que Wright (interpretado con muchos capas de ironía del excelente Robert Orth) raya en ser demasiado poco comprensivo para llevar esta ópera de dos actos de tamaño considerable. Particularmente eficaz es el escalofrío musical que se instala a medida que el mundo de alto ego de Wright se refracta de la realidad ". [51]
La ópera Amelia de Hagen de 2010 se estrenó con críticas positivas en The New York Times , Financial Times , Times of London , Seattle Times , The Washington Post y Opera Magazine , entre otros. Heidi Waleson en The Wall Street Journal describió el trabajo como "muy original y apasionante ... Amelia es una ópera moderna con valores tradicionales ... La música inquieta y cuestionadora del Sr. Hagen nunca pierde su corazón". [52] Ivan Katz, en The Huffington Post , escribió "La partitura de Hagen está bien compuesta y, en muchos aspectos, es una obra de genio. Tiende a escribir de una manera más fácil para las mujeres, pero su escritura para los hombres ( especialmente el tenor William Burden) es complejo y muy eficaz ". [53] Anthony Tommasini en The New York Times señaló que "la ópera es seria y original, aunque torpe y melodramática. [Es] una obra seria, sincera e inusual. Sin embargo, hay demasiado lirismo y no se interrumpe la riqueza orquestal ". [54]
Su ópera de 2013, Una mujer en Marruecos , trata el tema de la trata de personas . Un " film noir , verismo , cinéma vérité ". [55] Mientras estaba en la producción de su taller universitario en la Universidad de Texas, un estudiante de posgrado sintió que los personajes "parecían planos y en gran medida poco comprensivos y tan frustrantes que es difícil preocuparse por ellos", [56] cuando el La obra tuvo su estreno profesional en la primavera de 2015 bajo la dirección de Hagen por la Ópera de Kentucky, los críticos profesionales señalaron que "[su] compleja partitura funciona para subrayar problemas con leitmotifs , señales musicales asignadas a diferentes personajes y música que nunca se calma ni descansa. Cuando los cantantes consiguen arias altísimas, emergen naturalmente de esta intrincada textura. Hagen tiene un don para escribir melodías sensualmente ricas y usa esta habilidad para liberar la música en momentos importantes ". [28] La mayoría de las críticas universalmente positivas tocaron con aprobación el tema de la ópera:
¿Encontrará [una nueva ópera] una conexión con la tradición mientras crea algo fresco y actual? Creo que el compositor Daron Hagen y su co-libretista Barbara Grecki han [hecho esto] con su nueva ópera en dos actos. ... la partitura de Hagen captura con sentimiento las profundas contradicciones de su historia y sus personajes en una música que evoca la belleza y el misterio de un paisaje exótico, la sensualidad peligrosa y engañosa de sus habitantes, y la intensa violencia que siempre está justo debajo de la superficie de una cultura que amenaza y aterroriza a las mujeres. [57]
En octubre de 2020, antes de su estreno en cines en 2021 (la banda sonora se lanzó el 12 de marzo de 2021 en Naxos Records ), la filmopera Orson Rehearsed de Hagen ha estado en competencia en el circuito de festivales, obteniendo premios a nivel internacional.
Premios
- 1979 - Beca ASCAP Raymond Hubbell
- 1982, 1983, 1984 - Premios para jóvenes compositores de Broadcast Music Incorporated
- 1982, 1983, 1984 - Premios ASCAP Morton Gould
- 1983 - Beca ASCAP Samuel Barber
- 1983 - Premio Charles Ives , Academia Estadounidense de Artes y Letras
- 1985 - Premio Joseph H. Bearns , Universidad de Columbia
- 1987 - Premio Internacional Barlow Endowment de Composición de Música de Cámara [58]
- 1988 - Premio ASCAP Rudolf Nissim a la mejor obra orquestal [59]
- 1990 - Premio Kennedy Center Friedheim , por la obra orquestal, Common Ground
- 1997 - Opera America 's siguiente etapa Premio
- 1997 - National Endowment for the Arts , subvención de producción para el renacimiento de Shining Brow
- 2012 - Beca Guggenheim
- 2014 - Premio de Artes y Letras en Música, Academia Estadounidense de Artes y Letras [60]
Lista de trabajos
Su primera composición que llamó la atención fue Prayer for Peace , [39] estrenada por la Orquesta de Filadelfia (1981), lo que le valió la distinción de ser el compositor más joven desde Samuel Barber en ser estrenado por esa orquesta; [61] la Filarmónica de Nueva York encargó la Filarmónica para su 150 aniversario (1990); [62] la Escuela de Música de Madison de la Universidad de Wisconsin encargó el Concierto para quinteto de metales para su centenario (1995); [63] el Instituto Curtis encargó Much Ado para su 75 aniversario (2000). Los encargos de Hagen de las principales orquestas e intérpretes entre 1981 y 2008 incluyeron obras orquestales, cinco sinfonías (para las orquestas de Filadelfia , Milwaukee , Oakland , Albany y Phoenix ), siete conciertos (para Gary Graffman , Jaime Laredo , Sharon Robinson , Jeffrey Khaner , y Sara Sant'Ambrogio , entre otros), varias obras masivas para coro y orquesta, dos docenas de obras corales (incluida una para los Kings Singers ), partituras de ballet, oberturas de conciertos, obras maestras, dos quintetos de metales, seis tríos de piano, tres cuartetos de cuerda , un quinteto de oboe, un dúo para violín y violonchelo, obras solistas para piano (Su suite para piano fue una obra nueva destacada para el XIII Concurso Internacional de Piano Van Cliburn ), órgano, violín, viola y violonchelo, y diecisiete ciclos publicados de canciones de arte . (Hagen tiene más de 300 canciones de arte impresas). Se utilizó material de Shining Brow en la pieza para piano de Hagen "Built Up Dark", escrita para Bruce Brubaker en 1994.
Colaborador frecuente de escritores vivos, ha puesto poesía de Nuar Alsadir, Mark Campbell , Ze'ev Dunei, Stephen Dunn , Sarah Gorham , Susan Griffin , Peter Handke , Reine Hauser, Seamus Heaney , Robert Kelley, Richard McCann , Kim Roberts , Stephen Sandy, Mark Skinner y Mark Strand , entre otros. En 1990, Hagen comenzó una colaboración creativa con el poeta irlandés Paul Muldoon que resultó en cuatro óperas importantes: Shining Brow (1992), Vera of Las Vegas (1996), Bandanna (1998) y The Antient Concert (2005). "[Escribir libretos para las óperas de Hagen le dio a Muldoon], un escritor que ha tenido que resistir las acusaciones de desapego cerebral y falta de corazón, la oportunidad de entregarse a un sincero emocionalismo", escribe David Wheatley. [64] El libreto para las óperas de Hagen también ha sido escrito por Barbara Grecki ( New York Stories , 2008), JD McClatchy ( Little Nemo in Slumberland , 2010), [65] y Gardner McFall ( Amelia , 2010). Ha escrito sus propios libretos ( A Woman in Morocco , 2013 y New York Stories , 2008).
Grabaciones y publicación
Las grabaciones de las obras de Hagen se pueden encontrar en los sellos Albany Records , Arsis, Sierra, TNC, Mark, Naxos Records , Sony Classical Records y CRI , entre otros. Su música fue publicada exclusivamente por EC Schirmer en Boston (1982-1990); y luego por Carl Fischer Music en Nueva York (1990-2006); en 2007 comenzó a autoeditarse bajo el sello Burning Sled . En 2017, Burning Sled llegó a un acuerdo de licencia con Peermusic Classical para las óperas de Hagen. [66]
Referencias
- ^ Clare, John (2010), Entrevista con Daron Hagen (grabación de video de la pronunciación de Hagen de su propio nombre en el transcurso de la entrevista) , San Antonio: Texas Public Radio
- ^ Exclusivamente tuyo
- ^ Strini, Tom (2010), Arts Digest: Entrevista con Daron Hagen (transmisión de televisión) , Milwaukee: Milwaukee Public Television
- ^ Joslyn, Jay (1978), "Joven compositor promete ", El centinela de Milwaukee (5/1/78)
- ^ Entrevista sobre la historia oral de la música estadounidense de la Universidad de Yale . Consultado el 11 de diciembre de 2013.
- ^ a b Rorem, Ned (1993), "Learning with Daron", Opera News (10 de abril): 29-30
- ^ Rorem, Ned (1987), The Nantucket Diary , San Francisco, CA: North Point Press, págs. 329–603, ISBN 0-86547-259-9
- ^ Olmstead, Andrea (2002), Juilliard: A History , Chicago, IL: University of Illinois Press, pág. 251 , ISBN 978-0-252-02487-0
- ^ Secrest, Meryl (1994), Leonard Bernstein, a Life , Nueva York, NY: Knopf, págs. 386–87 , ISBN 0-679-40731-6
- ^ a b Smith, Patrick (1993), "La caída de Taliesin", The Times Literary Supplementl (14/5/93)
- ^ a b Kerner, Leighton (1993), "Las cosas de Wright", The Village Voice (5/5/93)
- ↑ a b Oestereich, James. "Revisión / Música: Ceja brillante; Frank Lloyd Wright se une al Panteón de la Ópera" , The New York Times . Consultado el 2 de agosto de 2008.
- ^ Grout, Donald (2003), Breve historia de la ópera, cuarta edición , Nueva York, NY: Columbia University Press, p. 767 , ISBN 0-231-11958-5
- ^ Hagen, Daron (1995), Shining Brow (partitura) , Boston, MA: EC Schirmer Publishing Company, pág. iv, ISBN 0-911318-20-8
- ^ Sitio web de Yaddo . Consultado el 2 de noviembre de 2020.
- ^ BWW Newsdesk (2017). "Daron Hagen se une a la facultad de la Facultad de Artes Escénicas de Chicago de la Universidad Roosevelt" , Broadway World . Consultado el 18 de octubre de 2017.
- ^ Sitio web del Departamento de Teoría y Composición de la Universidad de Pittsburgh . Consultado el 21 de abril de 2014.
- ^ Dossier de prensa en DaronHagen.com
- ^ Webster, Daniel (1985), "3 músicos en movimiento", The Philadelphia Inquirer (16/2/85): D01
- ^ Fondo de Douglas Moore para el sitio web de música estadounidense . Consultado el 21 de abril de 2014.
- ^ Passaro, Vince (2006), "Yaddo elige a la bibliotecaria Susan Brynteson y al compositor Daron Hagen miembros de por vida" , Comunicado de prensa (25 de septiembre), archivado desde el original el 12 de mayo de 2008
- ^ Nuevo sitio web de Mercury Collective . Consultado el 4 de julio de 2019.
- ^ Sitio web de la Academia del Festival de Música de Temporadas . Consultado el 25 de febrero de 2010.
- ^ Sitio web del Festival de música de Wintergreen . Consultado el 15 de junio de 2015.
- ^ Muckian, Michael (2014), "Compositor local crea una obra original para Skylight", Wisconsin Gazette (17/4/14): 26
- ^ BWW Newsdesk (2014). "Skylight Music Theatre para el estreno de Daron Hagen I HEAR AMERICA SINGING, 5 / 9-6 / 1" , Broadway World . Consultado el 24 de abril de 2014.
- ^ Kramer, Elizabeth (2015), "Nuevos toques de ópera sobre la trata de personas" , The Courier Journal (8/5/15): 23
- ^ a b Gilliam, Daniel (2015), "La ópera de Kentucky 'Una mujer en Marruecos' es compleja y desafiante" , sitio web de WFPL (5/15/15)
- ^ Listado de libros en el sitio web del editor . Consultado el 30 de mayo de 2017.
- ^ Sitio web ensayado de Orson . Consultado el 22 de octubre de 2020.
- ^ "Una entrevista con Daron Hagen" . Revista de películas de Chicago . 12 de octubre de 2020.
- ^ Salazar, David (16 de octubre de 2017). "Preguntas y respuestas: compositor Daron Hagen, Orson Welles y el tren más grande de todos los tiempos" . operawire.com .
- ^ Wilson, Joshua (29 de julio de 2017). "DARON HAGEN Y ORSON ENSAYARON: UNA ENTREVISTA CON EL COMPOSITOR" . fforfilms.net .
- ^ Base de datos de compositores clásicos . Consultado el 8 de julio de 2012.
- ^ Hagen, Daron (2012), "Daron Hagen Biography" , All Music Guide , consultado el 8 de julio de 2012
- ^ Hagen, Daron; Hong Kong, Naxos Records (2009), Shining Brow Liner Notes
- ^ Pollack, Howard (2012), Mark Blitzstein His Life, His Work, His World , Nueva York, NY: Oxford University Press, p. 484, ISBN 978-0-19-979159-0
- ^ Hagen, Daron (14 de mayo de 2012), "Obsessed - Marc Blitzstein" , HuffPost , consultado el 8 de julio de 2012
- ^ a b Chute, James (2001), The New Grove Dictionary of Music and Musicians , Oxford: Oxford University Press, ISBN 1-56159-239-0
- ^ Reel, James (1999), "A Conversation with Composer Daron Hagen", Fanfare Magazine (septiembre / octubre): 128-133
- ^ Kimball, Carol (2006), Song , Milwaukee, WI: Hal Leonard, pág. 347, ISBN 1-4234-1280-X, OCLC 225969165
- ^ Powell, Edwin (2002). Bandanna, una ópera de Daron Aric Hagen con libreto de Paul Muldoon encargado por la Asociación Nacional de Directores de Banda Universitaria - los orígenes de una obra de arte con un vistazo al desarrollo de su carácter musical (DMA). Universidad del Norte de Texas, Denton. OCLC 52230006 . Consultado el 2 de marzo de 2021 .
- ^ Strini, Tom (22 de abril de 1993), "La ópera de Frank Lloyd Wright, poderosa, conmovedora" , The Milwaukee Journal Sentinel
- ^ Thicknesse, Robert. "Vera de Las Vegas" , The Times . Consultado el 7 de septiembre de 2008.
- ^ Page, Tim; Albany, NY Albany Records (2003), Bandanna Liner NotesCS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )
- ^ Memorias del blog de Daron Hagen Archivado el 4 de mayo de 2015 en la Wayback Machine . Consultado el 8 de julio de 2012.
- ^ Parsonage, Catherine (2006), "El pañuelo de Hagen y la accesibilidad de la ópera", Revista Winds Music (mayo): 12–16
- ^ Oteri, Frank . dieciséis-compositores-reciben-premios-aaal-totalizando-175000 , NewMusicBox . Consultado el 28 de marzo de 2014.
- ^ Fairtile, Linda (2014), Oxford Handbook of Opera , Nueva York, NY: Oxford University Press, págs. 982–983, ISBN 978-0199714841
- ^ Platt, Russell (1998), "Artful Simplicity: the Art Songs of Daron Hagen", NATS Journal of Singing , 55 (1): 3-11
- ^ Sterns, David Patrick (9 de abril de 2009). "Ceja brillante". The Philadelphia Inquirer .
- ^ Waleson, Heidi (10 de mayo de 2010). "En tantos niveles, un éxito" . El Wall Street Journal . Consultado el 19 de junio de 2010 .
- ^ Katz, Ivan (11 de mayo de 2010), "Estreno mundial de la ópera Amelia de Daron Hagen" , HuffPost , consultado el 26 de junio de 2010
- ^ Tommasini, Anthony (9 de mayo de 2010). "Los vuelos de fantasía y miedo de una mujer" . The New York Times .
- ^ Hagen, Daron (2015), The Making of A Woman in Morocco, Episodio 7 (video documental sobre la estética de la dirección de Hagen) , Nueva York: Burning Sled Music
- ^ Zeldin, Natalie (1 de noviembre de 2013). "Reseña: Una mujer en Marruecos" . The Austin Chronicle (Texas) .
- ^ Frye, Selena (15 de mayo de 2015). "Reseña: la ópera de Kentucky sobrio a una mujer en Marruecos" . Louisville.com .
- ^ "Lista de destinatarios del premio Barlow Endowment. Sitio web de la Fundación Barlow" .
- ^ "Lista de destinatarios del premio ASCAP-Nissim. Sitio web de ASCAP" . ASCAP.com .
- ^ Oteri, Frank (4 de marzo de 2014). "Dieciséis compositores reciben premios AAAL por un total de $ 175.000" . Nueva caja de música .
- ^ Kunick, Judith Karp (1993), Ricardo Muti: Veinte años en Filadelfia , Filadelfia, PA: University of Pennsylvania Press, pág. 53, ISBN 0-8122-1445-5
- ^ Holanda, Bernard. "Música clásica en revisión" , The New York Times . Consultado el 2 de agosto de 2008.
- ^ Descripción del proyecto de puesta en marcha del centenario de la Escuela de Música de UW-Madison en el sitio web de prensa de la Universidad de Wisconsin . Consultado el 2 de noviembre de 2011.
- ^ Wheatley, David (2003), "Todo el arte es una colaboración: Paul Muldoon como libretista", Paul Muldoon: Ensayos críticos , Liverpool, Reino Unido: Liverpool University Press, p. 152, ISBN 0-85323-868-5
- ^ Lowry, Sam (2011), "La ópera de Sarasota organiza una conferencia de prensa para anunciar una nueva comisión y coproducción de ópera juvenil" , Comunicado de prensa (17 de noviembre de 2011), archivado desde el original el 26 de abril de 2012
- ^ Vunderink, Todd (2017), "Daron Hagen y Peermusic Classical anuncian un acuerdo para ocho óperas de Hagen" , Comunicado de prensa (5 de mayo)
Disertaciones
- Jens Staubrand: Kierkegaard International Bibliography Music Works and Plays, Copenhague 2009. En inglés y danés. ISBN 978-87-92510-05-1 , incluido el SEÑOR, DIOS EN EL CIELO de Daron Hagen de LITTLE PRAYERS, 1994
- Paul Kreider 1999. Canciones de arte de Daron Hagen: dramatismo lírico y simplicidad con una guía interpretativa de canciones rittenhouse y reanudación del verde . Tesis de DMA, Universidad de Arizona, Tucson, Arizona.
- Edwin Powell 2002. Bandanna, una ópera de Daron Aric Hagen con libreto de Paul Muldoon comisionado por la Asociación Nacional de Directores de Bandas Universitarias: los orígenes de una obra de arte con un vistazo al desarrollo de su carácter musical . Diss. DMA, Universidad del Norte de Texas, Denton, Texas.
- Jane McCalla Redding 2002. Una introducción al compositor estadounidense Daron Aric Hagen (n. 1961) y su ópera folclórica en miniatura: Querida juventud . Diss. DMA, Universidad Estatal de Luisiana, Baton Rouge, Luisiana.
- Sarah Elizabeth Snydacker 2011. La nueva canción estadounidense: un catálogo de canciones publicadas por 25 compositores estadounidenses vivos. Doctor. diss., Universidad de Iowa, Iowa City, Iowa.
- Wallace, Jacob 2015. Bandanna Overture. En la enseñanza de la música a través de la interpretación en banda. Volumen 10, compilado y editado por Richard Miles, 705–714. Chicago: Publicaciones de GIA.
- Jay B. Aiken 2016. La música coral de Daron Aric Hagen y un análisis de la música de vuelo de un director. DMA, Universidad de Carolina del Sur, Columbia, SC.
- Kosin, Kelci Dalayne, 2019 Una guía de interpretación de arias seleccionadas de la ópera Amelia de Daron Hagen a través del estudio de canciones de arte seleccionadas de Hagen . DA, Ball State University, Muncie, IN.
enlaces externos
Biografía
- Biografía oficial en el sitio web de Daron Hagen
- Biografía de Allmusic
- Daron Hagen en IMDb
- Perfil de miembro de la Fundación Guggenheim
Entrevistas
- 2019 New England Public Radio Presto: Episodio # 8 con John Nowacki - Daron Hagen analiza y lee sus memorias
- 2018 Classical Classroom, Episodio 181: Los magos - Daron Hagen sobre Orson Welles
- 2016 Entrevista de Houston Public Media sobre Ned Rorem
- 2015 Entrevista de Houston Public Media sobre Benjamin Britten y la ópera "Billy Budd"
- 2010 Composing Thoughts Entrevista con John Clare para Texas Public Radio sobre Amelia, Tríos para piano y Concierto para violín
- 2009 Entrevista sobre la historia oral de la música estadounidense en Yale "Grandes figuras de la música estadounidense"