Darren Aronofsky (nacido el 12 de febrero de 1969) [1] es un director de cine , productor y guionista estadounidense . Sus películas se destacan por sus elementos surrealistas , melodramáticos y, a menudo, inquietantes, a menudo basados en el terror psicológico y el drama.
Darren Aronofsky | |
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Nació | Nueva York , EE. UU. | 12 de febrero de 1969
alma mater | |
Ocupación | Cineasta |
Trabajo notable | Pi Requiem por un sueño The Fountain The Wrestler Black Swan Noah Mother! |
Socios) |
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Niños | 1 |
Aronofsky asistió a la Universidad de Harvard , donde estudió cine y antropología social, y luego al American Film Institute donde estudió dirección. [2] Ganó varios premios cinematográficos después de completar su película de tesis senior, Supermarket Sweep , que se convirtió en finalista del Premio de la Academia Nacional de Estudiantes. El primer largometraje de Aronofsky, el thriller psicológico surrealista Pi , fue filmado en noviembre de 1997. La producción de bajo presupuesto, $ 60,000, protagonizada por Sean Gullette , fue vendida a Artisan Entertainment por $ 1 millón y recaudó más de $ 3 millones; Aronofsky ganó el Premio a la Dirección en el Festival de Cine de Sundance de 1998 y un Premio Independent Spirit al Mejor Primer Guión.
La continuación de Aronofsky, el drama psicológico Requiem for a Dream , se basó en la novela del mismo nombre de Hubert Selby Jr. La película obtuvo fuertes críticas y recibió una nominación al Premio de la Academia por la actuación de Ellen Burstyn . La película también generó una controversia considerable debido a la naturaleza gráfica de varias escenas, así como su descripción del abuso de sustancias, y finalmente se lanzó sin clasificar. Después de escribir la película de terror de la Segunda Guerra Mundial Abajo , Aronofsky comenzó la producción de su tercera película, el drama de ciencia ficción y fantasía romántica The Fountain . La película recibió críticas mixtas y tuvo un desempeño deficiente en la taquilla , pero desde entonces se ha ganado un culto . [3]
Su cuarta película, el drama deportivo The Wrestler , fue lanzada con elogios de la crítica y las dos estrellas de la película, Mickey Rourke y Marisa Tomei , recibieron nominaciones al Oscar. En 2010, su quinto largometraje, la película de terror psicológico Black Swan , recibió más elogios de la crítica y muchos elogios , siendo nominado a cinco premios de la Academia, incluyendo Mejor Película y Mejor Director ; Natalie Portman ganó el premio a la Mejor Actriz por su actuación en la película. Aronofsky también recibió nominaciones a Mejor Director en los Globos de Oro y una nominación al Premio del Gremio de Directores de América por su trabajo en Black Swan . La sexta película de Aronofsky, la épica inspirada bíblicamente Noah , se estrenó en 2014, convirtiéndose en la primera película de Aronofsky en estrenarse en el número 1 en taquilla. [4] Su séptima película, ¡La madre del terror psicológico ! (2017), generó controversia tras su publicación debido a sus alegorías bíblicas y la descripción de la violencia , [5] y audiencias polarizadas. [6] [7]
Temprana edad y educación
Aronofsky nació en el barrio de Brooklyn de la ciudad de Nueva York , Nueva York, hijo de los maestros Charlotte y Abraham Aronofsky, [1] [8] y creció en el barrio de Manhattan Beach del barrio. [9] [10] Dijo que "fue criado culturalmente judío , pero había muy poca asistencia espiritual en el templo. Era una cosa cultural: celebrar las fiestas, saber de dónde vienes, conocer tu historia, tener respeto por lo que tu la gente ha pasado ". [9] [11] Se graduó de Edward R. Murrow High School . [12] Tiene una hermana, Patti, que asistió a una escuela de ballet profesional hasta la secundaria. [13] Sus padres lo llevaban a menudo a representaciones teatrales de Broadway , lo que despertó su gran interés en el mundo del espectáculo. [14] [15]
Durante su juventud, se formó como biólogo de campo con la Escuela de Estudios de Campo en Kenia en 1985 y Alaska en 1986. [16] Asistió a la escuela en Kenia para perseguir un interés en aprender sobre los ungulados . [16] Más tarde dijo: "[L] a Escuela de Estudios de Campo cambió mi forma de percibir el mundo". [16] El interés de Aronofsky por el aire libre lo llevó a recorrer Europa y Oriente Medio como mochila. En 1987 ingresó en la Universidad de Harvard , donde se especializó en antropología social y estudió dirección cinematográfica; se graduó en 1991. [17]
Se interesó seriamente en el cine mientras asistía a Harvard después de entablar amistad con Dan Schrecker, un aspirante a animador, [18] y Sean Gullette , quien luego protagonizaría la primera película de Aronofsky, Pi . [19] Sus influencias cinematográficas incluyeron Akira Kurosawa , [20] Roman Polanski , [21] Terry Gilliam , [21] Shinya Tsukamoto , [21] Hubert Selby Jr. [21] Spike Lee , [22] Satoshi Kon , [23] y Jim Jarmusch . [22]
La película de tesis senior de Aronofsky, Supermarket Sweep , fue finalista en los Premios de la Academia para Estudiantes de 1991. [24] En 1992, Aronofsky recibió su MFA grados en la dirección del Conservatorio AFI , donde sus compañeros de clase incluyen Todd Field , Doug Ellin , Scott Silver y Mark Waters . [25] [26] Ganó la Medalla de Antiguos Alumnos Franklin J. Schaffner del instituto . [27]
Carrera profesional
Trabajo temprano
El primer largometraje de Aronofsky, titulada Pi -a veces estilizado como π tiro -era en noviembre de 1997. La película fue financiada en parte de numerosos $ 100 donaciones de amigos y familiares. [28] A cambio, prometió devolver a cada uno $ 150 si la película ganaba dinero, y al menos obtendrían crédito en la pantalla si la película perdía dinero. [14] Produciendo la película con un presupuesto inicial de $ 60,000, Aronofsky estrenó Pi en el Festival de Cine de Sundance de 1998 , donde ganó el premio al Mejor Director . La película en sí fue nominada para un premio especial del jurado. [29] Artisan Entertainment compró los derechos de distribución por $ 1 millón. [14] La película fue lanzada al público más tarde ese año con elogios de la crítica y recaudó un total de $ 3,221,152 en taquilla. [30] [31] Pi fue la primera película que se puso a disposición para su descarga en Internet . [32]
Aronofsky siguió su debut con Réquiem por un sueño , una película basada en Hubert Selby Jr. 's novela del mismo nombre . Le pagaron 50.000 dólares y trabajó durante tres años con casi el mismo equipo de producción que su película anterior. [33] Tras la ruptura financiera de Pi , fue capaz de contratar actores establecidos, incluidos Ellen Burstyn y Jared Leto , y recibió un presupuesto de $ 3,500,000 para producir la película. [34] La producción de la película se llevó a cabo durante el período de un año, y la película se estrenó en octubre de 2000. La película recaudó $ 7,390,108 en todo el mundo. [35] Aronofsky recibió elogios por su elegante dirección y fue nominado para otro premio Independent Spirit, esta vez como Mejor Director. [36] La película en sí fue nominada para cinco premios en total, ganando dos, como Mejor Actriz y Cinematografía. [36] La banda sonora de Clint Mansell para la película también fue bien considerada, y desde su primera colaboración en 1996, Mansell ha compuesto la música de todas las películas de Aronofsky (excepto Mother ! , 2017). [37] [38] Ellen Burstyn fue nominada para numerosos premios, incluido un Oscar a la Mejor Actriz , y ganó el Independent Spirit Award. [36] [39] [40] Aronofsky recibió el premio PRISM de la Fundación Robert Wood Johnson con el Instituto Nacional sobre el Abuso de Drogas por la descripción de la película sobre el abuso de drogas. [41]
En mayo de 2000, Aronofsky fue contratado brevemente para hacer una adaptación del libro infantil Sector 7 de David Wiesner de 1999 para Nickelodeon Movies , el proyecto sigue sin realizarse. [42] A mediados de 2000, Warner Bros. contrató a Aronofsky para escribir y dirigir Batman: Year One , que iba a ser la quinta película de la franquicia de Batman . [43] Aronofsky, quien colaboró con Frank Miller en un guión no producido para Ronin , trajo a Miller para coescribir Year One con él, con la intención de reiniciar la serie. [44] "Está algo basado en el cómic", dijo Aronofsky más tarde. "¡Tira todo lo que puedas imaginar sobre Batman! ¡Todo! Estamos comenzando completamente de nuevo", quien pretendía volver a imaginar al personaje principal en un estilo más oscuro, orientado a los adultos y con los pies en la tierra, con su adaptación apuntando a una calificación R. [45] El colaborador habitual de Aronofsky, Matthew Libatique, se estableció como director de fotografía, [46] y Aronofsky también se había acercado a Christian Bale para el papel de Batman. Bale luego sería elegido para el papel de Batman Begins . [47] Después de que ese proyecto no se desarrolló, Aronofsky declinó la oportunidad de dirigir una entrada en la franquicia de Batman . [48] En marzo de 2001, ayudó a escribir el guión de la película de terror Below , que también produjo. [49]
En abril de 2001, Aronofsky entró en negociaciones con Warner Bros. y Village Roadshow para dirigir una película de ciencia ficción sin título en ese momento, con Brad Pitt en el papel principal. [50] En junio de 2001, la actriz Cate Blanchett entró en conversaciones para unirse a la película, [51] que Aronofsky, queriendo que el título permaneciera en secreto, le había dado el título provisional de El último hombre . [52] La producción se pospuso para esperar a que Blanchett embarazada diera a luz a su hijo en diciembre de 2001. La producción finalmente se fijó para finales de octubre de 2002 en Queensland y Sydney.
Ahora oficialmente titulada The Fountain , la película tenía un presupuesto de $ 70 millones, cofinanciado por Warner Bros. y New Regency , que había llenado el vacío después de que Village Roadshow se retirara. [53] Pitt abandonó el proyecto siete semanas antes del primer día de rodaje, deteniendo la producción. [54] En febrero de 2004, Warner Bros. lo resucitó con un presupuesto de 35 millones de dólares con Hugh Jackman en el papel principal. [55] En agosto, la actriz Rachel Weisz ocupó la vacante dejada por Blanchett. [56] The Fountain fue lanzado el 22 de noviembre de 2006, un día antes del feriado estadounidense de Acción de Gracias ; finalmente recaudó $ 15.978.422 en los cines de todo el mundo. [57] El público y los críticos estaban divididos en sus respuestas. [58] [59] [60]
Descubrimiento
En 2007, Aronofsky contrató al escritor Scott Silver para desarrollar The Fighter con él. [61] Se había acercado al actor Christian Bale para la película, pero Aronofsky se retiró debido a sus similitudes con The Wrestler y para trabajar en el remake de RoboCop de MGM . [62] En julio de 2010, Aronofsky había abandonado el proyecto debido a la incertidumbre sobre el futuro del estudio en dificultades financieras. [63] Cuando se le preguntó sobre la película, dijo: "Creo que todavía estoy apegado. No lo sé. No he tenido noticias de nadie en un tiempo". [64] Más tarde, durante 2007, Aronofsky dijo que planeaba filmar una película sobre el Arca de Noé . [sesenta y cinco]
Aronofsky tuvo la idea de The Wrestler durante más de una década. [66] Contrató a Robert Siegel (cineasta) para convertir su idea en un guión. El actor Nicolas Cage entró en negociaciones en octubre de 2007 para interpretar a Randy, el protagonista de la película. [67] Al mes siguiente, Cage dejó el proyecto y Mickey Rourke lo reemplazó en el papel principal. Aronofsky dijo que Cage se retiró de la película porque Aronofsky quería que Rourke protagonizara; Aronofsky dijo, afirmando que Cage era "un completo caballero, y entendió que mi corazón estaba con Mickey y se hizo a un lado. Tengo mucho respeto por Nic Cage como actor y creo que realmente podría haber funcionado con Nic pero, tú Nic fue un gran apoyo para Mickey y él es un viejo amigo de Mickey y realmente quería ayudar con esta oportunidad, así que se retiró de la carrera ". [68] Cage respondió: "No me citaron 'eliminado' de la película. Renuncié a la película porque no pensé que tenía tiempo suficiente para lograr el aspecto del luchador que tomaba esteroides, lo que nunca haría hacer". [69] El rodaje de aproximadamente 40 días comenzó en enero de 2008. [70]
The Wrestler se estrenó en el 65º Festival Internacional de Cine de Venecia . Inicialmente recibiendo poca atención, la película terminó ganando el León de Oro , el premio más alto en el festival de cine más antiguo del mundo. [71] The Wrestler recibió elogios de la crítica, y tanto Rourke como su coprotagonista Marisa Tomei recibieron nominaciones al Oscar , Golden Globe , SAG y BAFTA por sus actuaciones. [72] Rourke ganó un Globo de Oro, al igual que Bruce Springsteen por su canción original escrita para la película. The Wrestler recaudó $ 44,674,354 en todo el mundo con un presupuesto de $ 6,000,000, lo que la convierte en la película más taquillera de Aronofsky hasta ese momento. [73]
La siguiente película de Aronofsky fue Black Swan , que había estado en desarrollo desde 2001, una película de terror y suspenso psicológico sobre una bailarina de Nueva York . [74] [75] La película estaba protagonizada por la actriz Natalie Portman , a quien Aronofsky conocía desde 2000. Ella le presentó a Aronofsky a Mila Kunis , quien se unió al elenco en 2009. [76] Black Swan tuvo su estreno mundial como película de apertura en la 67a. Festival de Cine de Venecia en septiembre de 2010. Recibió una ovación de pie cuyo largo, según Variety , lo convirtió en "uno de los estrenos de Venecia más fuertes de los últimos tiempos". [77]
Black Swan ha recibido grandes elogios de los críticos de cine y recibió un récord de 12 nominaciones de la Broadcast Film Critics Association , cuatro nominaciones al premio Independent Spirit , cuatro nominaciones al Globo de Oro , tres nominaciones al SAG y muchos más elogios . [78] [79] [80] Aronofsky recibió una nominación al Globo de Oro como Mejor Director . [80] La película rompió récords de taquilla de estreno limitado y recaudó un inesperadamente alto $ 329,398,046. [81] [82] El 25 de enero de 2011, la película fue nominada para un total de cinco premios de la Academia ; Mejor película , mejor director , mejor actriz , mejor fotografía y mejor montaje cinematográfico . El 27 de febrero de 2011, Portman ganó como Mejor Actriz . [83] La película recibió el premio PRISM de la Administración de Servicios de Salud Mental y Abuso de Sustancias por su descripción de problemas de salud mental. [84] Aronofsky se desempeñó como productor ejecutivo en The Fighter , que también fue nominada a Mejor Película en los Oscar y ganó dos como Mejor Actor de Reparto y Mejor Actriz de Reparto para Christian Bale y Melissa Leo . [83]
Producciones de mayor presupuesto
Aronofsky estaba vinculado a The Wolverine , que estaba programado para comenzar la producción en marzo de 2011, pero dejó el proyecto debido a problemas de programación. [85] La película iba a ser la sexta entrada de la serie de películas de X-Men , con una historia que gira en torno a las aventuras de Wolverine en Japón. [85] En diciembre de 2011, Aronofsky dirigió el video musical de " The View " de Lou Reed y Metallica de su álbum Lulu . [86]
Aronofsky estaba listo para dirigir un piloto de la serie de HBO llamado Hobgoblin . Anunciada el 16 de junio de 2011, la serie habría representado a un grupo de magos y estafadores que usan sus poderes de engaño para derrotar a Hitler durante la Segunda Guerra Mundial . [87] Se puso a trabajar en el proyecto con el autor ganador del premio Pulitzer Michael Chabon y su esposa Ayelet Waldman. [87] En junio de 2013, se anunció que HBO había abandonado el programa y que Aronofsky también se había retirado. [88]
En 2011, Aronofsky intentó lanzar la producción de Noah , un recuento de la historia bíblica del Arca de Noé , proyectada con un presupuesto de 115 millones de dólares. [89] Para el año siguiente, la película obtuvo financiación y distribución de New Regency y Paramount Pictures , con Russell Crowe contratado para el papel principal. [90] La película fue adaptada a una novela gráfica serializada escrita por Aronofsky y Ari Handel , publicada en francés en octubre de 2011 por la editorial belga Le Lombard . [91] En julio de 2012, los equipos de Aronofsky estaban construyendo un arca en Oyster Bay , Long Island , Nueva York. [92] Aronofsky anunció el inicio de la filmación en Noah en Twitter en el mismo mes, tuiteando tomas de la filmación en Islandia . [93] La película contó con Emma Watson , Anthony Hopkins , Logan Lerman y Jennifer Connelly , y esta última también protagonizó Requiem for a Dream . [94] Durante su primer fin de semana, Noah celebró la mayor apertura sin secuelas en Rusia y Brasil, y la cuarta apertura más grande de todos los tiempos. [95] Aronofsky no usó animales vivos para la película, diciendo en un video de PETA que "Realmente ya no hay razón para hacerlo porque la tecnología ha llegado". [96] La HSUS le otorgó su primer premio Humane Filmmaker Award en honor a su uso de animales generados por computadora. [97]
¡La próxima película de Aronofsky, madre! , fue estrenada por Paramount Pictures el 15 de septiembre de 2017. [98] Está protagonizada por Jennifer Lawrence , Javier Bardem , Michelle Pfeiffer , Domhnall Gleeson , Ed Harris y Kristen Wiig . [99] [100] La película provocó controversia tras su lanzamiento por su descripción de la violencia , [5] y, aunque recibió críticas generalmente positivas, [101] polarizó al público, convirtiéndose en una de las pocas películas en recibir una calificación de "F" en CinemaScore. . [6] [7] En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 69% basado en 278 reseñas y una calificación promedio de 6.8 / 10. El consenso crítico del sitio dice: "¡No se puede negar que madre! Es el producto que invita a la reflexión de una visión artística singularmente ambiciosa, aunque puede ser demasiado difícil de manejar para los gustos de la corriente principal". [101]
Su próxima película sería "Un drama judicial de inteligencia artificial ", en la que volvería a cooperar con Paramount Pictures, ¡habiéndolo hecho en madre! . [102] En 2018, fue coproductor ejecutivo de SPHERES , un viaje de realidad virtual a través del universo, que fue adquirido en un contrato de siete cifras en el Festival de Cine de Sundance 2018 . [103] En enero de 2021, se anunció que su próxima película sería The Whale , una adaptación cinematográfica de la obra de teatro homónima de Samuel D. Hunter , protagonizada por Brendan Fraser . [104]
Estilo de dirección
Las dos primeras películas de Aronofsky, Pi y Requiem for a Dream , eran de bajo presupuesto y utilizaban montajes de planos extremadamente cortos, también conocidos como montajes de hip hop . [105] Mientras que una película promedio de 100 minutos tiene de 600 a 700 cortes, Requiem for a Dream presenta más de 2,000. La pantalla dividida se usa ampliamente, junto con primeros planos extremadamente ajustados . [106] Las tomas de seguimiento largas, incluidas las tomadas con un aparato que sujeta una cámara a un actor, llamado Snorricam , y la fotografía de lapso de tiempo también son dispositivos estilísticos prominentes. [107] A menudo, con sus películas, Aronofsky alterna entre primeros planos extremos y planos muy amplios para crear una sensación de aislamiento. [108]
Con The Fountain , Aronofsky restringió el uso de imágenes generadas por computadora . Henrik Fett, el supervisor de efectos visuales de Look Effects, dijo: "Darren fue bastante claro sobre lo que quería y su intención de minimizar en gran medida el uso de gráficos por computadora ... y creo que los resultados son sobresalientes". [109] Usó una dirección más sutil en The Wrestler y Black Swan, en la que un estilo de dirección menos visceral muestra mejor la actuación y las narrativas. Aronofsky filmó ambas obras con una paleta apagada y un estilo granulado. [110] Parte de este estilo consistente implica colaboraciones con socios frecuentes del director de fotografía Matthew Libatique , el editor Andrew Weisblum y el compositor Clint Mansell . [111] La música de Mansell es a menudo un elemento importante de las películas. [112]
Temas e influencias
Pi presenta varias referencias a las matemáticas y las teorías matemáticas. [28] En una entrevista de 1998, Aronofsky reconoció varias influencias para Pi : "Soy un gran admirador de Kurosawa y Fellini . En esta película en particular, creo que hay mucha influencia de Roman Polanski y de Terry Gilliam , así como un japonés director llamado Shinya Tsukamoto , dirigió The Iron Man, Tetsuo ". El estilo visual de Pi y Requiem for a Dream presenta numerosas similitudes con Tetsuo: The Iron Man . [113] [114]
La mayoría de los críticos caracterizaron Requiem for a Dream en el género de " películas de drogas ", junto con películas como The Basketball Diaries , Trainspotting , Spun y Fear and Loathing in Las Vegas . [105] Pero Aronofsky colocó su película en un contexto más amplio, diciendo:
Requiem for a Dream no se trata de heroína ni de drogas ... La historia de Harry-Tyrone-Marion es una historia de heroína muy tradicional. Pero poniéndolo al lado de la historia de Sara, de repente decimos: 'Oh, Dios mío, ¿qué es una droga?' La idea de que el mismo monólogo interior pasa por la cabeza de una persona cuando está tratando de dejar las drogas, como con los cigarrillos, como cuando está tratando de no comer para perder 20 libras, fue realmente fascinante para mí. Pensé que era una idea que no habíamos visto en una película y quería sacarla a relucir en la pantalla. [115]
La lógica de los sueños es otro leitmotiv . [116]
Con su amigo Ari Handel, Aronofsky desarrolló la trama de La fuente ; el director escribió el guión. En 1999, Aronofsky pensó que The Matrix redefinió el género de ciencia ficción en el cine. Buscó hacer una película de ciencia ficción que explorara un nuevo territorio, al igual que The Matrix y sus predecesores Star Wars y 2001: A Space Odyssey . Quería ir más allá de las películas de ciencia ficción con tramas impulsadas por la tecnología y la ciencia. [50]
En la entrevista del Festival Internacional de Cine de Toronto realizada por James Rocchi, Aronofsky atribuyó la canción de 1957 de Charles Mingus " The Clown " como una gran influencia en The Wrestler . Es una pieza instrumental, con un poema leído sobre la música sobre un payaso que descubre accidentalmente la sed de sangre de la multitud y finalmente se suicida en la interpretación. [117]
Aronofsky llamó a Black Swan una pieza complementaria de The Wrestler , recordando uno de sus primeros proyectos sobre una historia de amor entre un luchador y una bailarina. Finalmente, separó el mundo de la lucha libre y el del ballet, considerándolos "demasiado para una película". Comparó las dos películas: "La lucha libre, algunos consideran el arte más bajo, si es que lo llamarían arte, y el ballet, algunas personas consideran el arte más elevado. Pero lo que me sorprendió fue lo similares que son los artistas en ambos mundos. ambos hacen un uso increíble de sus cuerpos para expresarse ". [76] Acerca de la naturaleza del thriller psicológico de Black Swan , la actriz Natalie Portman comparó el tono de la película con la película de Polanski, Rosemary's Baby de 1968 , [118] mientras que Aronofsky dijo que Repulsion (1965) y The Tenant (1976) de Polanski eran "grandes influencias" en película final. [76] el actor Vincent Cassel también comparó Cisne Negro de las primeras películas de Polanski, al comentar que también fue influenciado por Alejandro Jodorowsky 'películas de s [119] y David Cronenberg ' s temprano del trabajo. [120]
Controversia
Varios aspectos de las películas de Aronofsky han sido controvertidos, sobre todo Requiem for a Dream , Black Swan y mother! . Réquiem por un sueño se fijó originalmente para su lanzamiento en 2000, pero se encontró con controversia en los Estados Unidos, siendo calificado NC-17 por la MPAA debido a una escena de sexo gráfica. [121] Aronofsky apeló la calificación, alegando que cortar cualquier parte de la película diluiría su mensaje. La apelación fue denegada y el distribuidor de la película, Artisan Entertainment, decidió lanzar la película sin calificar. [122]
La cuestión de quién había diseñado 40 trajes de ballet para Portman y los bailarines de Black Swan fue una controversia publicitada relacionada con la película. [123] Los medios dieron una cobertura sustancial a la controversia de la doble danza : cuánto crédito se le estaba dando a Portman por la danza en la película y cuánto a su " doble de danza ", Sarah Lane , una solista del American Ballet Theatre . [124] Lane afirmó haber bailado más de lo que se le acreditaba. El director y Fox Searchlight disputaron la afirmación de Lane. Sus declaraciones publicadas decían: "Tuvimos la suerte de tener a Sarah allí para cubrir las secuencias de baile más complicadas y no tenemos más que elogios por el arduo trabajo que hizo. Sin embargo, Natalie misma hizo la mayor parte del baile que aparece en la película final". [125]
Aronofsky dijo en una entrevista con Entertainment Weekly : [126]
Hice que mi editor contara tiros. Hay 139 tomas de baile en la película. 111 son Natalie Portman intacta. 28 son su doble de baile Sarah Lane. Si haces los cálculos, ese es el 80% de Natalie Portman. ¿Y la duración? Los tiros que presentan el doble son tiros amplios y rara vez se juegan durante más de un segundo. Hay dos complicadas secuencias de baile más largas en las que usamos reemplazo facial. Aun así, si juzgáramos por el tiempo, más del 90% sería Natalie Portman. Y para ser claros, Natalie bailó en punta con zapatos de punta. Si miras el plano final del prólogo de apertura, que dura 85 segundos y fue bailado completamente por Natalie, ella sale de la escena en punta. Eso es completamente ella sin ninguna magia digital.
Si bien las otras películas de Aronofsky han provocado una respuesta emocional significativa, todavía estaban lejos de la confusión que despertó Noah . Se proyectó por primera vez el 28 de marzo de 2014 y, a pesar de su clasificación PG-13, Box Office Mojo la reconoció rápidamente como una de las películas más controvertidas de los últimos 35 años junto con títulos como La Pasión de el Cristo o El Código Da Vinci . [127] Noah ha sido prohibido en los Emiratos Árabes Unidos, Qatar e Indonesia por motivos religiosos y otros países han seguido su ejemplo. [128]
Vida personal
Aronofsky comenzó a salir con la actriz inglesa Rachel Weisz en el verano de 2001, y en 2005 se comprometieron. [129] Su hijo nació el 31 de mayo de 2006 en la ciudad de Nueva York. [130] [131] La pareja residía en East Village en Manhattan . En noviembre de 2010, Weisz y Aronofsky anunciaron que habían estado separados durante meses, pero que seguían criando a su hijo juntos en Nueva York. [132] En septiembre de 2016, comenzó a salir con la actriz Jennifer Lawrence , a quien conoció durante el rodaje de mother! . [133] [134] La relación terminó en noviembre de 2017. [135]
Dijo sobre sus creencias espirituales en 2014: "Creo que definitivamente creo. Mi mayor expresión de lo que creo está en La Fuente ". [136]
En abril de 2011, Aronofsky fue anunciado como presidente del jurado del 68º Festival Internacional de Cine de Venecia . [137]
En noviembre de 2014, Aronofsky fue anunciado como presidente del jurado del 65º Festival Internacional de Cine de Berlín , para febrero de 2015. [138]
Activismo medioambiental
Aronofsky es conocido por su activismo medioambiental. Varias de sus películas, especialmente Noah and mother! , se puede leer como parábolas ambientales . En 2014, viajó a los Alberta Tar Sands con el Sierra Club 's Michael Brune y Leonardo DiCaprio . [139] En 2015, viajó al Refugio Nacional de Vida Silvestre del Ártico de Alaska con Brune, Keri Russell y los líderes de varios grupos de veteranos. [140]
En 2014, recibió el premio Humane Filmmaker Award de la Humane Society of the United States . [141]
En 2015, colaboró con el artista JR en " The Standing March ", una instalación de arte público en París que anima a los diplomáticos de la COP21 a tomar medidas contra el cambio climático. [142]
Es miembro de la junta de la Fundación Sierra Club [143] y de la Escuela de Estudios de Campo . [144]
Filmografia
Cortometraje
Año | Película | Director | Escritor | Productor |
---|---|---|---|---|
1991 | Barrido de supermercado | sí | sí | No |
Galleta de la fortuna | sí | No | sí | |
1993 | Protozoos | sí | sí | No |
1994 | No hay tiempo | sí | No | No |
Largometrajes
Año | Película | Director | Escritor | Productor | Notas |
---|---|---|---|---|---|
1998 | Pi | sí | sí | No | También asistente cortador positivo |
2000 | Réquiem por un sueño | sí | sí | No | Rol: Visitante (cameo sin acreditar) |
2002 | Debajo | No | sí | sí | |
2006 | La fuente | sí | sí | No | |
2008 | El luchador | sí | No | sí | |
2010 | Cisne negro | sí | No | No | |
2014 | Noé | sí | sí | sí | |
2017 | ¡Mamá! | sí | sí | No | |
TBA | La ballena | sí | No | sí | Post-producción |
TBA | A la deriva | sí | sí | No | Preproducción |
Solo productor
| Productor ejecutivo
|
Otras producciones
Año | Título | Notas |
---|---|---|
1997 | Soldado Boyz | Juego FMV [145] [146] |
2018 | Una roca extraña | Serie documental de televisión |
Esferas: canciones del espacio-tiempo | Realidad virtual |
Colaboradores frecuentes
Actor | Pi | Réquiem por un sueño | La fuente | El luchador | Cisne negro | Noé | ¡Mamá! |
---|---|---|---|---|---|---|---|
Sean Gullette | |||||||
Samia Shoaib | |||||||
Ben Shenkman | |||||||
Ajay Naidu | |||||||
Mark Margolis | |||||||
Ellen Burstyn | |||||||
Jennifer Connelly | |||||||
Marcia Jean Kurtz | |||||||
Stephen McHattie |
Reconocimientos
Año | Otorgar | Categoría | Título | Resultado | Árbitro |
---|---|---|---|---|---|
1998 | Premios Gotham | Premio Open Palm | Pi | Ganado | [147] |
Junta Nacional de Revisión | Reconocimiento especial a la excelencia en la realización cinematográfica | Ganado | [148] | ||
Festival de Cine de Sundance | Mejor director | Ganado | [29] | ||
Gran premio del jurado | Nominado | ||||
1999 | Premios Independent Spirit | Mejor primer guión | Ganado | [36] | |
Mejor ópera prima | Nominado | ||||
2000 | Junta Nacional de Revisión | Reconocimiento especial a la excelencia en la realización cinematográfica | Réquiem por un sueño | Ganado | [149] |
Festival Internacional de Cine de Valladolid | Mejor película - Premio Golden Spike | Ganado | [150] | ||
2001 | Premios Independent Spirit | La mejor película | Nominado | [36] | |
Mejor director | Nominado | ||||
Premio Webby | Ganador del premio Movie & Film Webby | Ganado | [151] | ||
Instituto de Cine Americano | Ganador del premio Franklin J. Schaffner | Ganado | [152] | ||
2006 | Festival de Cine de Venecia | Leon de Oro | La fuente | Nominado | [71] |
Festival Internacional de Cine de Estocolmo [153] | Premio Visionario | Ganado | |||
Festival Internacional de Cine de Chicago | Ganador del premio Visionario emergente | Ganado | [154] | ||
2008 | Festival de Cine de Venecia | Leon de Oro | El luchador | Ganado | [71] |
Tomate dorado | Mejor Drama | Ganado | [155] | ||
2009 | Premio Espíritu Independiente | La mejor película | Ganado | [72] | |
Premios de Cine del Círculo de Críticos de Londres | La mejor película | Ganado | [72] | ||
Mejor director | Ganado | ||||
Junta Nacional de Revisión | La mejor película | Nominado | [156] | ||
Fantasporto | Premio del público | Ganado | [157] | ||
2010 | Festival de Cine de Venecia | Leon de Oro | Cisne negro | Nominado | [158] |
Premios Critics 'Choice | Mejor director | Nominado | [159] | ||
Premios Independent Spirit | Mejor director | Ganado | [79] | ||
La mejor película | Ganado | ||||
Premios Gotham [160] | Mejor característica | Nominado | |||
Asociación de Críticos de Cine de Chicago | Mejor director | Nominado | [161] | ||
Premios del Círculo de Críticos de Cine de San Francisco | Mejor director | Ganado | [162] | ||
Premio satélite | Mejor director | Nominado | [163] | ||
Asociación de Críticos de Cine de Toronto | Mejor director | Nominado | [164] | ||
Círculo de críticos de cine de Vancouver | Mejor director | Nominado | [165] | ||
Asociación de Críticos de Cine del Área de Washington DC | Mejor director | Nominado | [166] | ||
Camerimage | Director de fotografía - Premio al dúo de directores | Ganado | [167] | ||
2011 | Academia Británica de Artes Cinematográficas y Televisivas | Mejor dirección | Nominado | [168] | |
Premio Globo de Oro | Mejor director | Nominado | [80] | ||
Gremio de Directores de América | Mejor dirección - Largometraje | Nominado | [169] | ||
premios de la Academia | Mejor director | Nominado | [83] | ||
Festival Internacional de Cine de Provincetown | Ganador del premio Filmmaker on the Edge | Ganado | [170] | ||
Premios Scream | Mejor director | Ganado | [171] | ||
2012 | Premios de la Academia Japonesa [ cita requerida ] | Mejor película en lengua extranjera | Nominado | ||
2014 | Festival de Cine de Woodstock | Recipiente honorario del premio Maverick | Ganado | [172] | |
2015 | Festival Internacional de Cine de Odessa | Golden Duke por su trayectoria | Ganado | [173] | |
Editores de sonido de películas | Ganador del premio de cineasta | Ganado | [174] | ||
2017 | Festival de Cine de Venecia | Leon de Oro | ¡mamá! | Nominado | |
Festival de Cine de Deauville | Premio Tributo al Logro | Ganado | |||
Oscats de PETA | Premio PETA Pick | ¡mamá! | Ganado | ||
2018 | Premios Golden Raspberry | Peor director | Nominado | ||
Festival Internacional de Cine de Ereván | Premio Parajanov Thaler a la contribución artística sobresaliente al cine mundial | Ganado | |||
Festival de Cine de Venecia | Mejor realidad virtual | ESFERAS: Canciones del espacio-tiempo | Ganado | ||
Festival de Cine de Mumbai | Premio Excelencia en Cine | Ganado | [175] |
Ver también
- Proyectos no realizados de Darren Aronofsky
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enlaces externos
- Página web oficial
- Darren Aronofsky de Curlie
- Darren Aronofsky en IMDb
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