Réquiem por un sueño


Requiem for a Dream es una película de drama psicológico estadounidense de 2000dirigida por Darren Aronofsky y protagonizada por Ellen Burstyn , Jared Leto , Jennifer Connelly y Marlon Wayans . Se basa en el 1978 la novela del mismo nombre por Hubert Selby Jr. , con quien escribió el guión Aronofsky. La película muestra a cuatro personajes afectados por la adicción a las drogas.y cómo altera sus estados físicos y emocionales. Sus adicciones los hacen aprisionar en un mundo de engaño y desesperación. A medida que avanza la película, cada personaje se deteriora y su realidad se ve superada por la ilusión, lo que resulta en una catástrofe.

La novela de Selby fue elegida por Aronofsky y el productor Eric Watson. Selby siempre había tenido la intención de adaptar la novela a una película, ya que había escrito un guión años antes de que Aronofsky se le acercara. Aronofsky estaba entusiasmado con la historia y desarrolló el guión con Selby, a pesar de las luchas iniciales por obtener fondos para la producción de la película. Él y el elenco hablan de que la película trata sobre las adicciones en general, y no solo las drogas, con un tema de soledad y evitación de la realidad de diferentes maneras.

La película se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 2000 , seleccionada como una entrada fuera de competencia, seguida del estreno en cines en Estados Unidos el 6 de octubre de 2000 por Artisan Entertainment. Recibió una respuesta crítica positiva de los críticos a pesar de un éxito moderado en la taquilla. La película de estilo visual, dirección, edición, música y yeso fueron elogiados, con Burstyn recibir un premio de la Academia nominación a la mejor actriz . La banda sonora fue compuesta por Clint Mansell .

Sara Goldfarb, una viuda que vive sola en un apartamento de Brighton Beach , pasa su tiempo mirando televisión. Su hijo Harry es adicto a la heroína, junto con su amigo Tyrone y su novia Marion. Los tres trafican heroína en un intento por hacer realidad sus sueños; Harry y Marion planean abrir una tienda de ropa para los diseños de Marion, mientras que Tyrone busca escapar del gueto y la aprobación de su madre. Cuando Sara recibe una llamada de que ha sido invitada a su programa de juegos favorito, comienza una dieta de choque restrictiva en un intento por ponerse un vestido rojo que usó en la graduación de Harry.

Por consejo de su amiga Rae, Sara visita a un médico que le receta anfetaminas para controlar su apetito. Empieza a perder peso rápidamente y le emociona la cantidad de energía que tiene. Cuando Harry reconoce los signos de su abuso de drogas y le implora que deje de tomar las anfetaminas, Sara insiste en que la oportunidad de aparecer en televisión y la creciente admiración de sus amigas Ada y Rae son sus restantes razones para vivir. A medida que pasa el tiempo, Sara se vuelve frenética esperando la invitación y aumenta su dosis, lo que hace que desarrolle psicosis anfetamínica .

Tyrone está atrapado en un tiroteo entre narcotraficantes y la mafia siciliana y es arrestado a pesar de su inocencia. Harry tiene que usar la mayor parte del dinero ganado para pagar la fianza . Como resultado de la guerra de pandillas, el suministro local de heroína se restringe y no pueden encontrar ninguna para comprar. Finalmente, Tyrone se entera de un gran envío que llega a Nueva York desde Florida, pero el precio se ha duplicado y la compra mínima es alta. Harry anima a Marion a prostituirse con su psiquiatra, Arnold, por dinero. Esta solicitud, junto con sus crecientes síntomas de abstinencia , tensa su relación.

El aumento de la dosis de anfetaminas de Sara distorsiona su sentido de la realidad, y comienza a alucinar que el presentador y la multitud del programa de televisión se burlan de ella y la ataca su refrigerador. Sara huye de su apartamento y se dirige a la oficina de la agencia de casting en Manhattan para confirmar cuándo estará en la televisión. El estado perturbado de Sara hace que sea ingresada en una sala psiquiátrica, donde no responde a varios medicamentos. En su lugar, se somete a una terapia electroconvulsiva . Después de que fracasa el envío de heroína, Harry y Tyrone viajan a Miami para comprar heroína directamente al mayorista. Sin embargo, se ven obligados a detenerse en un hospital debido al brazo gangrenoso de Harry . Un médico se da cuenta de que Harry es un adicto a las drogas y llama a la policía, lo que hace que tanto Harry como Tyrone sean arrestados.

De vuelta en Nueva York, una desesperada Marion vende su cuerpo a un proxeneta , Big Tim. Ella se somete a un espectáculo de sexo humillante a petición de él, a cambio de más heroína. El tratamiento de Sara la deja en un estado casi vegetativo catatónico disociado , para horror de sus amigas Ada y Rae, que lloran y tratan de consolarse mutuamente en un banco del parque fuera del hospital. El brazo de Harry está amputado por encima del codo, y está emocionalmente angustiado al saber que Marion no lo visitará. Tyrone es objeto de burlas por parte de los guardias de la prisión racistas mientras soporta una combinación de trabajo manual agotador y síntomas de abstinencia. Marion regresa a casa y se acuesta en su sofá, agarrando su veintena de heroína y rodeada de sus diseños de ropa arrugada y descartada. Cada uno de los cuatro personajes se acurruca en posición fetal. Sara se imagina a sí misma como la hermosa ganadora del programa de juegos, con Harry, casado y exitoso, llegando como invitado. Sara y Harry se abrazan amorosamente.

  • Ellen Burstyn como Sara Goldfarb
  • Jared Leto como Harry Goldfarb
  • Jennifer Connelly como Marion Silver
  • Marlon Wayans como Tyrone C. Love
  • Christopher McDonald como Tappy Tibbons
  • Mark Margolis como Sr. Rabinowitz
  • Louise Lasser como Ada
  • Marcia Jean Kurtz como Rae
  • Sean Gullette como Arnold, el psiquiatra de Marion
  • Keith David como Big Tim, el proxeneta de Marion
  • Dylan Baker como Doctor del Sur
  • Ajay Naidu como cartero
  • Denise Dowse como la madre de Tyrone
  • Ben Shenkman como Dr. Spencer
  • Hubert Selby, Jr. como guardia de la risa
  • Darren Aronofsky ( sin acreditar ) como visitante [4]

Desarrollo

Requiem for a Dream no se trata de heroína ni de drogas ... La historia de Harry-Tyrone-Marion es una historia de heroína muy tradicional. Pero poniéndolo al lado de la historia de Sara, de repente decimos: 'Oh, Dios mío, ¿qué es una droga?' La idea de que el mismo monólogo interior pasa por la cabeza de una persona cuando está tratando de dejar las drogas, como con los cigarrillos, como cuando está tratando de no comer para perder 20 libras, fue realmente fascinante para mí. Pensé que era una idea que no habíamos visto en una película y quería sacarla a relucir en la pantalla. [5]

—Aronofsky en Requiem for a Dream

La novela Requiem for a Dream de Hubert Selby Jr. se publicó en 1978. [6] Aronofsky había sido fanático del trabajo de Selby durante sus años escolares. [7] En una entrevista de 2001 con la BBC , Aronofsky describió el trabajo de Selby diciendo: "Cualquiera que lea el trabajo de Selby puede ver cuán intenso es su mundo. Escribe las palabras más discordantes y enojadas que hacen cosquillas en el aire con una música dulce a su alrededor. Es una experiencia increíble leer sus libros. Sabía que una vez que hiciera una película más grande sería muy difícil hacer un proyecto como este. Vivo mi vida sin querer arrepentirme, y sabía que Selby era genial, que él es un rudo ". [8]

Eric Watson, productor y coguionista de Pi (1998) , convenció a Aronofsky de adaptar la novela a una película. Selby estuvo abierto a la idea y le concedió permiso. Aronofsky y Watson optaron por los derechos de la película por $ 1,000, lo que se consideró una gran suma para ellos en ese momento. [9] Aronofsky todavía estaba luchando financieramente después de Pi , y los financieros tampoco estaban convencidos de su idea de Réquiem por un sueño . [7] [10] Selby había escrito un guión años antes, que era un 80% similar al de Aronofsky. La pareja comparó sus obras, pero Aronofsky quería elegir personajes más jóvenes para mejorar el impacto de las drogas. Sin embargo, los productores estaban en contra de contratar a un elenco más joven ya que sentían que la película sería demasiado inquietante para el público; el director accedió a regañadientes. [7]

Fundición

Varias actrices fueron consideradas para el papel de Sara Goldfarb, pero muchas de ellas rechazaron el papel. Faye Dunaway lo rechazó. [11] Ellen Burstyn también rechazó inicialmente el papel debido al contenido deprimente, pero su gerente la convenció de ver el trabajo anterior de Aronofsky; quedó impresionada y aceptó ser elegida para el papel principal. [7] [12] [13] Giovanni Ribisi , Neve Campbell y Dave Chappelle fueron todos considerados para el papel de Harry Goldfarb, Marion Silver y Tyrone C. Love, respectivamente. Los tres se negaron. [7] Los productores llegaron a un acuerdo con Jared Leto, quien estaba interesado en el desafío, seguido por Jennifer Connelly: "Cuando leí el guión, realmente era algo que quería hacer. Pensé que el guión era ... brillante. Fue tan creativo ... pensé que era muy valiente. Hablaba de temas realmente importantes ”, dijo. [14] Marlon Wayans leyó la novela tres veces y audicionó cinco veces para el papel de Tyrone antes de que le ofrecieran el papel, ansioso por trabajar con el director. [15]

En preparación para el rodaje, Leto pasó un tiempo viviendo en las calles de Nueva York, rodeado de personas que se encontraban en la misma situación que su personaje. [16] [17] También se pasó hambre durante meses, perdiendo 28 libras (13 kg) para interpretar a su personaje adicto a la heroína de manera realista. [18] Aronofsky solicitó que Leto y Wayans se abstuvieran de tener relaciones sexuales y consumir azúcar para que sus antojos parecieran genuinos en la pantalla. [7] Burstyn también pasó un tiempo en Brooklyn, aprendiendo sobre la vida de mujeres en particular y lo limitado que es. Descubrió que "su vida consiste en conseguir suficiente dinero para poner comida en la mesa para alimentar a sus hijos, y eso es todo". [19] Connelly se preparó para el papel alquilando un apartamento en el edificio donde vivía el personaje. Connelly se aisló, pintó, escuchó música que consideraba que haría su personaje, diseñó ropa y aprovechó el tiempo para reflexionar sobre las adicciones y su origen. También habló con adictos y asistió a las reuniones de Narcóticos Anónimos con un amigo que se estaba recuperando. [20]

Rodaje

La filmación duró 40 días, [12] en locaciones de Coney Island y sus alrededores , incluido el malecón, los parques de atracciones y Brighton Beach. [21] [22] Para capturar la pérdida de peso de Sara Goldfarb a lo largo de la película, Burstyn usó dos trajes gordos; uno simuló un peso adicional de 40 libras (18 kg) y otro de 20 libras (9,1 kg). Burstyn también hizo dieta durante un receso de dos semanas en el programa de filmación, lo que le permitió perder 10 libras (4,5 kg). [7] [19] Los maquilladores diseñaron nueve pelucas y cuatro cuellos para ella, y algunas de las piezas protésicas tardaron hasta cuatro horas en aplicarse. [9] El guardarropa de Connelly consistía en piezas que había hecho durante el tiempo que se preparaba para el papel. [7]

Durante la escena de una tienda de comestibles, se trajeron adictos reales a las drogas como extras . Aronofsky ha recordado que algunos se inyectaban durante el rodaje. [9] Una escena de la bañera se inspiró en la película de anime de 1997 de Satoshi Kon Perfect Blue . [23] La postproducción también incluyó aproximadamente 150 efectos especiales, creados por Amoeba Proteus , una compañía de efectos digitales formada por Aronofksky y sus amigos. [9] [10] Una vez finalizada la filmación, Burstyn dijo: "No creo que nunca me haya enfrentado tanto en un papel, fue más difícil que El exorcista " . [24] Connelly también habló de cómo "fue difícil, muy difícil de atravesar emocionalmente. Fue agotador, triste e incómodo". [14]

Edición

Al igual que con la película anterior de Aronofsky, Pi , se utilizaron montajes de planos extremadamente cortos a lo largo de la película; estas técnicas a veces se denominan montaje hip hop [25], pero también se emplean en el cine tradicional, como Man with a Movie Camera . Mientras que una película promedio de 100 minutos tiene de 600 a 700 cortes, Requiem for a Dream presenta más de 2,000. La pantalla dividida se utiliza mucho, junto con primeros planos extremadamente ajustados . [25] [26] Las tomas de seguimiento largas , incluidas las tomas en las que la cámara está atada a un actor y mirándolo, conocidas como Snorricam , y la fotografía de lapso de tiempo también son dispositivos estilísticos prominentes. [27]

Aronofsky alterna entre primeros planos extremos y una distancia extrema de la acción, con cortes nítidos de realidad entre la fantasía de un personaje. [26] El trabajo de la cámara obliga al espectador a explorar los estados mentales, las alucinaciones, las distorsiones visuales y el sentido del tiempo corrupto de los personajes. [28] La duración media de las escenas también se acorta a medida que avanza la película, desde alrededor de 90 segundos a 2 minutos al principio, hasta las escenas culminantes , que se cortan muy rápidamente acompañadas de música incidental . Después del clímax, hay un breve período de silencio y serenidad. La pixelación y la lente de ojo de pez también son técnicas que se utilizan para ayudar a reforzar el efecto de las drogas y la distancia entre el espectador y el personaje, respectivamente. [26]

Taquilla

Requiem for a Dream se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 2000 el 14 de mayo de 2000, [29] y en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2000 el 13 de septiembre [30] antes de un estreno amplio un mes después. En los Estados Unidos, la película se estrenó el 6 de octubre de 2000 y recaudó un total de $ 3,635,482, con un promedio de $ 64,770 por sala. En otros territorios, la película ganó $ 3,754,626, con un total mundial de $ 7,390,108. [3]

Clasificación

En los Estados Unidos, la película fue originalmente calificada como NC-17 por la Motion Picture Association of America , pero Aronofsky apeló la calificación, alegando que cortar cualquier parte de la película diluiría su mensaje. La apelación fue denegada y Artisan Entertainment decidió lanzar la película sin calificar. [31] Se lanzó una versión con clasificación R en video, con la escena de sexo editada, pero el resto de la película idéntica a la versión sin clasificación.

respuesta crítica

Burstyn (izquierda) recibió elogios de la crítica por su interpretación de Sara Goldfarb. [32] [33] Leto (derecha) interpreta a su hijo, Harry Goldfarb.

En Rotten Tomatoes, la película tiene un índice de aprobación del 79% basado en 138 reseñas, con un puntaje promedio de 7.40 / 10. El consenso crítico afirma: "Aunque la película puede ser demasiado intensa para algunos, las maravillosas actuaciones y las imágenes sombrías son difíciles de olvidar". [34] En Metacritic, la película tiene un puntaje promedio ponderado de 68 sobre 100 basado en 32 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [35] El crítico de cine James Berardinelli consideró a Requiem for a Dream como la segunda mejor película de la década, detrás de la trilogía cinematográfica El señor de los anillos . [36] Roger Ebert le dio a la película 3½ de cuatro estrellas, diciendo: "Lo fascinante de Requiem for a Dream ... es lo bien que [Aronofsky] retrata los estados mentales de sus adictos. Cuando usan, una ventana se abre brevemente en un mundo donde todo está bien. Luego se cierra deslizándose, y la vida se reduce a la búsqueda del dinero y las drogas para volver a abrirlo ”. [37] Elvis Mitchell , que escribe para The New York Times , le dio a la película una crítica positiva, afirmando: "Después del fenomenal debut del joven director con el Pi apenas presupuestado , que fue como ver a un boxeador de peso mediano ganar una pelea puramente por reflejos, vuelve con una imagen que muestra la maduración ". [38]

Peter Bradshaw, de The Guardian , elogió la película como un "retrato agonizante e inquebrantablemente sombrío del abuso de drogas" y "un trabajo formalmente agradable, si agradable puede ser la palabra correcta". [39] Peter Travers de Rolling Stone escribió que "nadie interesado en el poder y la magia de las películas debería perdérselo". [40] Owen Gleiberman de Entertainment Weekly , quien le dio al trabajo una calificación de "A", argumentó que "puede ser la primera película que capte completamente la forma en que las drogas nos dislocan de nosotros mismos" y dijo: "La película, una Mind-Bender, es hipnóticamente desgarrador e intenso, una inmersión visual y espiritual en la seducción y el terror de la adicción a las drogas ". [41] Scott Brake de IGN le dio a la película un 9,0 sobre 10 y argumentó: "La razón por la que funciona tan bien como una película sobre la adicción es que, en cada fotograma, la película en sí es adictiva. Es absolutamente implacable, según la bravura de Aronofsky. técnicas cinematográficas (pantallas divididas, complejos esquemas transversales, imágenes alucinantes) a la conducción de Clint Mansell , partitura hipnótica (interpretada por el Kronos Quartet ), la película te obliga a verla ". [42]

Sin embargo, algunos críticos tuvieron una respuesta menos positiva. Dessen Howe de The Washington Post opinó que los personajes están "en su mayoría relegados a maniquíes humanos en los esquemas visuales de Aronofsky", pero elogió la actuación de Burstyn. [32] David Sterritt del Christian Science Monitor escribió, "el cine se vuelve adicto a su propio cinismo llamativo ... la imagen a veces parece tan aturdida y confusa como las situaciones que quiere criticar". [43] William Arnold, que escribe para Seattle Post-Intelligencer , declaró: "Aronofsky nos lanza toda la gramática del cine como un estudiante de cine en una descarga de adrenalina: cámara lenta, avance rápido, cortes de salto, secuencias de fantasía surrealistas, interminables primeros planos deslumbrantes de pupilas dilatadas, extrañas tomas de seguimiento de mano a través de las calles mezquinas ". Arnold elogia el estilo del cineasta, pero pensó que la edición era "brutal y contraproducente". [44]

Algunos críticos caracterizan a Requiem por un sueño en el género de " películas de drogas ", junto con películas como The Basketball Diaries , Trainspotting , Spun y Fear and Loathing in Las Vegas . [25] [45]

Reconocimientos

Burstyn fue nominada para el Premio de la Academia 2000 a la Mejor Actriz , el Globo de Oro a la Mejor Actriz y el Premio del Sindicato de Actores de Cine a la Mejor Interpretación de una Actriz Principal en un Papel Protagónico , pero perdió los tres ante Julia Roberts . [33] [46] [47] La película ganó el premio AFI a la película del año en 2001. [48] En 2007, Requiem for a Dream fue incluido en la boleta de votación para la lista de los 100 años de AFI del American Film Institute . ... 100 películas (edición del décimo aniversario) . [49] En una encuesta de críticos internacionales de 2016 realizada por la BBC , Requiem for a Dream estaba empatado con Toni Erdmann (2016) y Carlos (2010) en el puesto 100 en una lista de las 100 mejores películas desde 2000. [50] La película fue catalogada como la vigésimo novena película mejor editada de todos los tiempos en una encuesta de 2012 realizada por miembros del Motion Picture Editors Guild . [51]

La banda sonora fue compuesta por Clint Mansell . Los arreglos del cuarteto de cuerdas fueron escritos por el compositor ganador del premio Pulitzer David Lang y fueron interpretados por el Kronos Quartet . [52] La banda sonora fue relanzada con el álbum Requiem for a Dream: Remixed , que contiene remezclas de la música de varios artistas como Paul Oakenfold , Josh Wink , Jagz Kooner y Delerium . [53] El tema " Lux Aeterna " es una composición orquestal de Mansell, el leitmotiv de Requiem for a Dream y la penúltima pieza de la banda sonora de la película. La popularidad de esta pieza llevó a su uso en la cultura popular fuera de la película, en avances de películas y teaser , y con múltiples remixes y remakes de otros productores. [54] [55]

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  • Réquiem por un sueño en IMDb
  • Réquiem por un sueño en AllMovie
  • Réquiem por un sueño en Box Office Mojo
  • Réquiem por un sueño en Rotten Tomatoes
  • Réquiem por un sueño en Metacritic