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Donatello, el David de bronce (¿1440?)
Museo Nazionale del Bargello
h.158 cm
Modelo 3D de la estatua de bronce (haga clic para rotar)

David es el título de dos estatuas del héroe bíblico David del escultor italiano del Renacimiento temprano Donatello . Consisten en una obra temprana en mármol de una figura vestida (1408-09) y unafigura de bronce mucho más famosaque está desnuda, excepto por el casco y las botas, y data de la década de 1440 o posterior. Ambos se encuentran ahora en el Museo Nazionale del Bargello en Florencia .

El texto bíblico [ editar ]

La historia de David y Goliat proviene de 1 Samuel 17. Los israelitas están luchando contra los filisteos, cuyo campeón, Goliat, ofrece repetidamente encontrarse con el mejor guerrero de los israelitas en combate singular.para decidir toda la batalla. Ninguno de los soldados israelitas entrenados es lo suficientemente valiente para luchar contra el gigante Goliat, hasta que David, un pastorcillo que es demasiado joven para ser soldado, acepta el desafío. Saúl, el líder israelita, ofrece a David armaduras y armas, pero el niño no está capacitado y las rechaza. En cambio, sale con su honda y se enfrenta al enemigo. Golpea a Goliat en la cabeza con una piedra, derribando al gigante, y luego agarra la espada de Goliat y le corta la cabeza. Los filisteos se retiran según lo acordado y los israelitas se salvan. La fuerza especial de David proviene de Dios, y la historia ilustra el triunfo del bien sobre el mal. [1]

El David de mármol [ editar ]

La primera versión de David (1408-1409). Museo Nazionale del Bargello , Florencia . Altura 191 cm.

Donatello , que entonces tenía poco más de veinte años, recibió el encargo de tallar una estatua de David en 1408, para coronar uno de los contrafuertes de la catedral de Florencia , aunque nunca se colocó allí. Nanni di Banco recibió el encargo de tallar una estatua de mármol de Isaías , a la misma escala, en el mismo año. Una de las estatuas se colocó en su lugar en 1409, pero se encontró que era demasiado pequeña para ser fácilmente visible desde el suelo y fue desmontada; Ambas estatuas languidecieron luego en el taller de la ópera durante varios años. [2] [3] [4] En 1416, la Signoria de Florencia ordenó que el David fuera enviado alPalazzo della Signoria ; evidentemente, el joven David fue visto como un símbolo político eficaz, así como un héroe religioso. Se le pidió a Donatello que hiciera algunos ajustes a la estatua (tal vez para que pareciera menos un profeta), y se le hizo un pedestal con una inscripción: PRO PATRIA FORTITER DIMICANTIBUS ETIAM ADVERSUS TERRIBILISSIMOS HOSTES DII PRAESTANT AUXILIUM ("Para aquellos que luchan valientemente por la patria los dioses prestan ayuda incluso contra los enemigos más terribles "). [5]

El mármol David es la primera comisión importante conocida de Donatello, y es una obra estrechamente ligada a la tradición, que da pocos signos del enfoque innovador de la representación que el artista desarrollaría a medida que madurara. Aunque la posición de las piernas insinúa un contrapposto clásico , la figura se alza en un elegante vaivén gótico que seguramente deriva de Lorenzo Ghiberti . El rostro está curiosamente en blanco (es decir, si se espera naturalismo, pero muy típico del estilo gótico internacional), y David parece casi ignorar la cabeza de su enemigo vencido que descansa entre sus pies. Algunos eruditos han visto un elemento de personalidad, una especie de arrogancia, sugerido por la torsión del torso y la colocación del brazo izquierdo en posición horizontal [6].[7] pero, en general, el efecto de la cifra es bastante suave. La cabeza de Goliat, a los pies de David, "está tallada con gran seguridad y revela el interés genuinamente renacentista del joven escultor por un tipo romano antiguo de cabeza barbuda madura". [8]

El David de bronce [ editar ]

Otra vista

La estatua de bronce de David de Donatello (alrededor de la década de 1440) es famosa como la primera obra de bronce fundida sin respaldo durante el Renacimiento , y la primera escultura masculina desnuda independiente realizada desde la antigüedad. Representa a David con una sonrisa enigmática, posado con su pie sobre la cabeza cortada de Goliat justo después de derrotar al gigante. El joven está completamente desnudo, aparte de un sombrero de laurel y botas, y porta la espada de Goliat.

La creación de la obra no está documentada. La mayoría de los estudiosos asumen que la estatua fue encargada por Cosme de 'Medici , pero la fecha de su creación se desconoce y se discute ampliamente; las fechas sugeridas varían desde la década de 1420 hasta la de 1460 (Donatello murió en 1466), y la opinión mayoritaria cayó recientemente en la década de 1440, cuando el nuevo Palacio de los Medici diseñado por Michelozzo estaba en construcción. [9] Según una teoría, fue encargado por la familia Medici en la década de 1430 para ser colocado en el centro del patio del antiguo Palacio Medici. Alternativamente, puede haber sido hecho para ese puesto en el nuevo Palazzo Medici., donde se colocó más tarde, lo que colocaría la comisión a mediados de la década de 1440 o incluso más tarde. La estatua solo se registra allí en 1469. La familia Medici fue exiliada de Florencia en 1494, y la estatua se trasladó al patio del Palazzo della Signoria (el David de mármol ya estaba en el palazzo). Fue trasladado al Palazzo Pitti en el siglo XVII, a los Uffizi en 1777 y finalmente, en 1865, al Museo Nazionale del Bargello, donde permanece hoy. [10] [11] [12] [13]

Según Vasari , la estatua se encontraba en una columna diseñada por Desiderio da Settignano en el medio del patio del Palazzo Medici; una inscripción parece haber explicado el significado de la estatua como monumento político. [14] Un manuscrito de quattrocento que contiene el texto de la inscripción es probablemente una referencia anterior a la estatua; lamentablemente, el manuscrito no está fechado. [15] Aunque el significado político de la estatua es ampliamente aceptado, cuál es ese significado ha sido un tema de considerable debate entre los estudiosos. [dieciséis]

La iconografía del David de bronce sigue a la del David de mármol : un joven héroe está de pie con la espada en la mano, la cabeza cortada de su enemigo a sus pies. Sin embargo, visualmente esta estatua es sorprendentemente diferente. David es físicamente delicado y notablemente afeminado. Se dice que la cabeza se inspiró en las esculturas clásicas de Antinoo , uno de los favoritos de Adriano, famoso por su belleza. El físico de la estatua, en contraste con la gran espada en la mano, muestra que David ha vencido a Goliat no por su destreza física, sino a través de Dios . La desnudez del niño implica además la idea de la presencia de Dios, contrastando al joven con el fuertemente armado.gigante. David se presenta incircunciso, que es habitual en los desnudos masculinos en el arte renacentista italiano. [17]

Controversia [ editar ]

Vista posterior de las piernas del David en el Museo Nazionale del Bargello , Florencia.

No hay indicios de respuestas contemporáneas al David. Sin embargo, el hecho de que la estatua fuera colocada en el ayuntamiento de Florencia en la década de 1490 indica que no fue vista como controvertida. A principios del siglo XVI, el Heraldo de la Signoria mencionó la escultura de una manera que sugería que había algo inquietante en ella: "El David en el patio no es una figura perfecta porque su pierna derecha es de mal gusto". [18] A mediados de siglo, Vasari describía la estatua como tan naturalista que debió haber sido hecha de la vida. Sin embargo, entre los historiadores del arte de los siglos XX y XXI ha habido una considerable controversia sobre cómo interpretarlo.

La barba de Goliat se enrosca alrededor del pie con sandalias de David, como si el joven héroe estuviera pasando los dedos de los pies por el cabello de su oponente muerto. Goliat lleva un casco alado. El pie derecho de David se apoya firmemente en el ala derecha corta, mientras que el ala izquierda, considerablemente más larga, sube por la pierna derecha hasta la ingle.

La figura se ha interpretado de diversas formas. Una ha sido sugerir que Donatello era homosexual y que expresaba esa actitud sexual a través de esta estatua. [19] [20] Un segundo es sugerir que el trabajo se refiere a los valores homosociales en la sociedad florentina sin expresar las tendencias personales de Donatello. [21] [22] Sin embargo, durante el Renacimiento la sodomía era ilegal, y más de 14.000 hombres habían sido juzgados en Florencia por este crimen, [23] por lo que esta implicación homosexual habría sido peligrosa. Una tercera interpretación es que Davidrepresenta el esfuerzo de Donatello por crear una versión única del desnudo masculino, para ejercer una licencia artística en lugar de copiar los modelos clásicos que hasta ahora habían sido las fuentes para la representación del desnudo masculino en el arte renacentista. [24]

Cambio de identificación [ editar ]

Detalle de la base

La identificación tradicional de la figura fue cuestionada por primera vez en 1939 por Jeno Lanyi, con una interpretación que se inclina hacia la mitología antigua, y el casco del héroe sugiere especialmente a Hermes . Varios eruditos durante los últimos 70 años han seguido a Lanyi, a veces refiriéndose a la estatua como David-Mercury . [25] Si la figura realmente estuviera destinada a representar a Mercurio , se puede suponer que está sobre la cabeza del gigante derrotado Argus Panoptes . Sin embargo, esta identificación es ciertamente errónea; todas las referencias del quattrocento a la estatua la identifican como David. [26]

Restauración [ editar ]

La estatua se sometió a restauración desde junio de 2007 a noviembre de 2008. Esta fue la primera vez que se restauró la estatua, pero las preocupaciones sobre las capas de "encerados mineralizados" en la superficie del bronce llevaron a la intervención de 18 meses. La estatua se raspó con bisturíes (en las áreas no doradas) y se lavó con láser (en las áreas doradas) para eliminar la acumulación de superficie. [27]

Copias e influencia [ editar ]

Hay un tamaño completo molde de yeso (con una espada rota) en el Victoria and Albert Museum , Londres . También hay una copia de mármol blanco de tamaño completo en la Casa Templada en el Royal Botanic Gardens, Kew , Surrey, a unas pocas millas del centro de Londres. Además de las copias en el Reino Unido, también hay otra copia en el Museo Slater en la Academia Libre de Norwich en Norwich, Connecticut , Estados Unidos. [28]

David siguió siendo un tema de gran interés para los mecenas y artistas italianos. Las representaciones posteriores del héroe bíblico incluyen el David de Antonio del Pollaiuolo (Berlín, Staatliche Museen , c. 1470, pintura sobre tabla), el David de Verrocchio (Florencia, Bargello , 1470, bronce), el David de Domenico Ghirlandaio (Florencia, S. Maria Novella , c. 1485, aire libre), Bartolomeo Bellano 's David (Nueva York, Museo Metropolitano de Arte , 1470, bronce), de Michelangelo David (Florencia, Academia, 1501-1504, mármol) y David de Bernini , (Roma, Galería Borghese , 1623–24, mármol).

Ver también [ editar ]

  • Premios de cine David di Donatello

Notas y referencias [ editar ]

  1. ^ Frontain, Raymond-Jean y Wojcik, Jan eds. (1980) El mito de David en la literatura occidental , Purdue University Press, ISBN  0911198555 .
  2. ^ Janson , págs. 3-7
  3. ^ Pope-Hennessey, John (1958) Escultura renacentista italiana, Londres, págs. 6–7
  4. ^ Poeschke , pág. 27.
  5. ↑ Se pueden encontrar documentos sobre la estatua en Omaggio a Donatello , págs. 126-127. Sobre las implicaciones políticas de David para la Florencia moderna temprana, véase Maria Monica Donato. "Hércules y David en la decoración temprana del Palazzo Vecchio: evidencia manuscrita". Journal of the Warburg and Courtauld Institutes 54 (1991) 83-98; Andrew Butterfield. "Nueva evidencia de la iconografía de David en el Quattrocento Florencia". I Tatti Studies 6 (1995) 114-133.
  6. ^ Poeschke , pág. 377.
  7. ↑ Omaggio a Donatello , p. 125
  8. ^ Grove
  9. ^ Greenhalgh, M. (1982) Donatello y sus fuentes , Londres, p. 166.
  10. ^ Janson , págs. 77-78
  11. ^ Poeschke , pág. 397.
  12. ^ Omaggio a Donatello , págs. 196-197
  13. ^ Randolph, Adrian WB (2002) Símbolos atractivos: género, política y arte público en la Florencia del siglo XV, New Haven, págs. 139-141, ISBN 0300092121 . Randolph publicó un poema de 1466 que parece describir la estatua en el palacio de los Medici. 
  14. ^ Zerner, Henri; Vasari, Giorgio; Bettarini, Rosanna; Barocchi, Paola (septiembre de 1972). "Le Vite de 'piu eccellenti pittori scultori e architettori nelle redazioni del 1550 e 1568". El Boletín de Arte . 54 (3): 355. doi : 10.2307 / 3049011 . ISSN 0004-3079 . JSTOR 3049011 .  
  15. ^ Sperling, Christine (1992). "El bronce de Donatello 'David' y las demandas de la política de los Medici". La revista Burlington . 134 (1069): 218–24. JSTOR 885118 . 
  16. ^ Las lecturas políticas del David incluyen a Sperling, Christine M. (1992). "Bronce 'David' de Donatello y las demandas de la política Medici" (PDF) . La revista Burlington . 134 (1069): 218–219. JSTOR 885118 .  [ enlace muerto permanente ] Crum, Roger J. (1996). "Bronce de Donatello David y la cuestión de extranjeros versus tiranía doméstica". Estudios del Renacimiento . 10 (4): 440–450. doi : 10.1111 / j.1477-4658.1996.tb00364.x .

    McHam, Sarah Blake (2001). " David y Judith de bronce de Donatello como metáforas de la regla de los Medici en Florencia". Boletín de arte . 83 (1): 32–47. doi : 10.2307 / 3177189 . JSTOR  3177189 .
    Terry, Allie (2009). "Decapitaciones de Donatello y la retórica de la decapitación en la Florencia Médica". Estudios del Renacimiento . 23 (5): 609–638. doi : 10.1111 / j.1477-4658.2009.00593.x .
  17. ^ Steinberg, Leo (1982). "Miguel Ángel y los médicos". Boletín de Historia de la Medicina . 56 : 552–553.
  18. ↑ Gaye, G. (1840) Carteggio inedito d'artisti dei secoli xiv.xv.xvi., 3 vols., Florence, II: 456: "El Davit della corte è una figura et non è perfecta, perchè la gamba sua di drieto è schiocha. " Citado en Shearman, John (1992) Only Connect ... Art and the Spectator in the Italian Renaissance, Princeton: Princeton University Press, 22 n. 17. Shearman señala que schiocha podría traducirse como "imprudente" o "estúpido".
  19. ^ Janson , págs. 77-86
  20. ^ Schneider, Laurie (1973). "David de bronce de Donatello". El Boletín de Arte . 55 (2): 213–216. doi : 10.2307 / 3049095 . JSTOR 3049095 . 
  21. ^ Randolph, Adrian WB (2002) Símbolos atractivos: género, política y arte público en la Florencia del siglo XV, New Haven, págs. 139-192, ISBN 0300092121 . 
  22. ^ Frontain, Raymond-Jean. "La fortuna en los ojos de David" . GLRW . Archivado desde el original el 19 de marzo de 2009 . Consultado el 1 de agosto de 2012 .
  23. ^ Documental de PBS "Los Medici", 2003
  24. ^ Poeschke , pág. 398.
  25. ↑ Lanyi nunca publicó su hipótesis; sus ideas se hicieron públicas en John Pope-Hennessey (1984) "Donatello's Bronze David", Scritti di storia dell'arte in onore di Federico Zeri Milan: Electa, págs. 122-127, y se desarrollaron más en Paroncchi, Alessandro (1980) Donatello e il potere, Florencia, págs. 101-115 y Fossi, G. et al. (2000) Italian Art , Florencia, pág. 91.
  26. ↑ Shearman, John (1992) Only Connect ... Art and the Spectator in the Italian Renaissance, Princeton: Princeton University Press, págs. 20-21, ISBN 9780691099729 . 
  27. ^ Il Restauro del David di Donatello . Museo Nazionale del Bargello. polomuseale.firenze.it (en italiano)
  28. ^ Shana Sureck (14 de julio de 2002). "Quitar el polvo" . Hartford Courant . Consultado el 10 de octubre de 2011 .

Bibliografía [ editar ]

  • "Grove", Charles Avery y Sarah Blake McHam. "Donatello". Grove Art Online. Oxford Art Online. Oxford University Press, consultado el 16 de junio de 2015, se requiere suscripción
Video externo
icono de video De Donatello David , Smarthistory
  • Janson, HW (1957). La escultura de Donatello . Princeton. ISBN 978-0691003177.
  • Museo Nazionale del Bargello (1985). Omaggio a Donatello, 1386–1986 (en italiano). SPES - Estudio por Edizioni Scelte.
  • Poeschke, Joachim (1990). Donatello y su mundo: escultura del Renacimiento italiano . Nueva York. ISBN 978-0810932111.

Enlaces externos [ editar ]

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