David Armstrong (fotógrafo)


David Bradley Armstrong (24 de mayo de 1954-26 de octubre de 2014) fue un fotógrafo estadounidense radicado en Nueva York , Estados Unidos.

Armstrong expuso su trabajo por primera vez en 1977 y realizó exposiciones individuales en la ciudad de Nueva York, Boston, Berlín, París, Roma, Zúrich, Düsseldorf, Lisboa, Múnich y Ámsterdam. Su trabajo se incluyó en numerosas exposiciones colectivas en museos, entre las que se incluyen Visiones de América: fotografías del Museo Whitney de Arte Americano, 1940-2001 en 2003, Emociones y Relaciones en la Hamburger Kunsthalle en 1998 y la Bienal de Whitney de 1995 . [1] [2]

Armstrong nació en 1954 en Arlington, Massachusetts , uno de los cuatro hijos de Robert e Irma Armstrong. [3] Se graduó de Satya Community School, una escuela secundaria alternativa en Lincoln, Massachusetts, donde conoció a Nan Goldin a la edad de 14 años. [4] El 26 de octubre de 2014, a la edad de 60 años, murió en Los Ángeles, California debido a un cáncer de hígado. [3]

Armstrong ingresó en la Escuela del Museo de Bellas Artes de Boston como estudiante de pintura, pero pronto se cambió a la fotografía después de estudiar junto a Goldin, con quien compartía un apartamento. [3] Asistió a la Escuela del Museo de Bellas Artes y Cooper Union de 1974 a 1978, y obtuvo un BFA de la Universidad de Tufts en 1988 y Judy Ann Goldman Fine Art en Boston . [5]

A finales de la década de 1970, Armstrong se asoció con la "Escuela de Boston" de fotografía, que incluía a artistas como Nan Goldin, Mark Morrisroe y Jack Pierson . [4] Su estética se basó en retratos íntimos instantáneos en colores saturados. [4]

Armstrong recibió una atención crítica por primera vez por sus retratos íntimos de hombres, amantes o amigos, con un enfoque nítido. [6] En los noventa, comenzó a fotografiar paisajes urbanos y paisajes con enfoque suave para contrastar con la resolución de sus retratos. Las luces de la calle, los letreros eléctricos y los automóviles se reducen a un sensual borrón jaspeado, que complementa la viveza y tacto de sus retratos. [5]