Nancy Goldin (nacida el 12 de septiembre de 1953) es una fotógrafa estadounidense. Su trabajo a menudo explora los cuerpos LGBT , los momentos de intimidad, la crisis del VIH y la epidemia de opioides . Su trabajo más notable es The Ballad of Sexual Dependency (1986), que documenta la subcultura gay posterior a Stonewall y la familia y amigos de Goldin. Vive y trabaja en la ciudad de Nueva York, Berlín y París.
Nan Goldin | |
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Nació | Nancy Goldin 12 de septiembre de 1953 Washington, DC , EE. UU. |
Nacionalidad | americano |
Conocido por | Fotografía |
Trabajo notable | La balada de la dependencia sexual (1986) |
Premios | Medalla Edward MacDowell 2012 Premio Hasselblad 2006 |
Vida temprana
Goldin nació en Washington, DC en 1953 [1] y creció en Lexington, un suburbio de Boston , de padres judíos de clase media . El padre de Goldin trabajaba en radiodifusión y se desempeñó como economista jefe de la Comisión Federal de Comunicaciones . [2] Goldin tuvo una exposición temprana a relaciones familiares tensas, sexualidad y suicidio, ya que sus padres a menudo discutían sobre la hermana mayor de Goldin, Barbara, quien finalmente se suicidó cuando Goldin tenía 11 años:
Esto fue en 1965, cuando el suicidio de adolescentes era un tema tabú. Estaba muy cerca de mi hermana y consciente de algunas de las fuerzas que la llevaron a elegir el suicidio. Vi el papel que jugaron su sexualidad y su represión en su destrucción. Debido a la época, principios de los sesenta, las mujeres enojadas y sexuales daban miedo, estaban fuera del rango de comportamiento aceptable, fuera de control. A los dieciocho años, vio que su única forma de salir era tumbarse en las vías del tren de cercanías en las afueras de Washington, DC. Fue un acto de inmensa voluntad. [3]
Goldin comenzó a fumar marihuana y a salir con un hombre mayor, y entre los 13 y los 14 años se fue de casa y se inscribió en la Escuela Comunitaria Satya en Lincoln . [4] Un miembro del personal de Satya ( la hija del filósofo experimental Rollo May ) presentó a Goldin a la cámara en 1968 cuando tenía quince años. [4] Aún luchando por la muerte de su hermana, Goldin usó la cámara y la fotografía para apreciar sus relaciones con aquellos a quienes fotografió. [5] También encontró la cámara como una herramienta política útil para informar al público sobre temas importantes silenciados en Estados Unidos . [6] Sus primeras influencias incluyeron las primeras películas de Andy Warhol , Federico Fellini , Jack Smith , Vogue francesa e italiana , Guy Bourdin y Helmut Newton . [7]
Carrera profesional
La primera exposición individual de Goldin, celebrada en Boston en 1973, se basó en sus viajes fotográficos entre las comunidades gay y transgénero de la ciudad, a los que le había presentado su amigo David Armstrong . [8] Mientras vivía en el centro de Boston a los 18 años, Goldin "se enamoró de las drag queens", vivió con ellas y las fotografió. [9] Entre sus trabajos de este período se encuentra Ivy con una caída, Boston (1973). A diferencia de algunos fotógrafos interesados en psicoanalizar o exponer a las reinas, Goldin admiraba y respetaba su sexualidad. Goldin dijo: "Mi deseo era mostrarlos como un tercer género, como otra opción sexual, una opción de género. Y mostrarlos con mucho respeto y amor, para glorificarlos porque realmente admiro a las personas que pueden recrearse a sí mismos. y manifestar públicamente sus fantasías. Creo que es valiente ”. [9]
Goldin admitió estar románticamente enamorada de una reina durante este período de su vida en una sesión de preguntas y respuestas con Bomb "Recuerdo haber revisado un libro de psicología tratando de encontrar algo al respecto cuando tenía diecinueve años. Había un pequeño capítulo al respecto en un libro anormal libro de psicología que lo hizo sonar tan ... No sé a qué lo atribuyeron, pero fue tan extraño. Y ahí es donde estaba en ese momento de mi vida. Vivía con ellos, era todo mi enfoque. Todo lo que hice, eso es lo que fui todo el tiempo. Y eso es lo que quería ser ". [9]
Goldin describe su vida como completamente inmersa en la de las reinas. Sin embargo, al asistir a la Escuela del Museo de Bellas Artes de Boston, cuando sus profesores le dijeron que volviera y fotografiara reinas nuevamente, Goldin admitió que su trabajo no era el mismo que cuando vivía con ellas. Goldin se graduó de la Escuela del Museo de Bellas Artes en 1977/1978, donde había trabajado principalmente con grabados de Cibachrome . Su trabajo de este período está asociado con la Escuela de Fotografía de Boston . [10]
Después de graduarse, Goldin se mudó a la ciudad de Nueva York. [11] Comenzó a documentar la escena musical post-punk de la nueva ola, junto con la vibrante subcultura gay post- Stonewall de la ciudad de finales de los setenta y principios de los ochenta. Se sintió atraída especialmente por la subcultura de drogas duras del vecindario de Bowery ; estas fotografías, tomadas entre 1979 y 1986, forman la muestra de diapositivas La balada de la dependencia sexual -a título tomado de una canción de Bertolt Brecht 's ópera de cuatro cuartos . [12] Posteriormente publicado como un libro con la ayuda de Marvin Heiferman , Mark Holborn y Suzanne Fletcher, estas instantáneas de imágenes estéticas representan el uso de drogas, parejas violentas y agresivas y momentos autobiográficos. En el prólogo del libro, lo describe como un "diario que deja que la gente lea" de las personas a las que se refiere como su "tribu". Parte de Ballad fue impulsada por la necesidad de recordar a su familia extendida. La fotografía era una forma de aferrarse a sus amigos, esperaba. [13]
Las fotografías muestran una transición a través de los viajes de Goldin y su vida. [14] La mayoría de sus sujetos de Ballad estaban muertos en la década de 1990, perdidos por sobredosis de drogas o por SIDA; este recuento incluyó amigos cercanos y sujetos a menudo fotografiados Greer Lankton y Cookie Mueller . [15] En 2003, The New York Times asintió con la cabeza ante el impacto de la obra, explicando que Goldin había "forjado un género, con la fotografía tan influyente como cualquiera en los últimos veinte años". [16] Además de Ballad, combinó sus imágenes de Bowery en otras dos series: I'll Be Your Mirror (de una canción de The Velvet Underground ) y All By Myself.
El trabajo de Goldin se presenta con mayor frecuencia en forma de presentación de diapositivas y se ha exhibido en festivales de cine; su más famoso es un programa de 45 minutos en el que se muestran 800 imágenes. Los temas principales de sus primeras imágenes son el amor, el género, la vida doméstica y la sexualidad. Ha documentado con cariño a mujeres mirándose en espejos, niñas en baños y bares, drag queens, actos sexuales y la cultura de la obsesión y la dependencia. Las imágenes se ven como una revista privada hecha pública. [17] En el libro Auto-Focus, sus fotografías se describen como una forma de "conocer las historias y los detalles íntimos de sus seres más cercanos". Habla de su manera y estilo intransigentes al fotografiar actos como el uso de drogas, el sexo, la violencia, las discusiones y los viajes. Hace referencia a una de las fotografías notables de Goldin, "Nan One Month After Being Battered, 1984" como una imagen icónica que utiliza para recuperar su identidad y su vida. [18]
El trabajo de Goldin desde 1995 ha incluido una amplia gama de temas: proyectos de libros en colaboración con el fotógrafo japonés Nobuyoshi Araki ; Horizontes de la ciudad de Nueva York; paisajes asombrosos (especialmente de personas en el agua); su amante, Siobhan; y bebés, paternidad y vida familiar.
En 2000, se lesionó la mano y actualmente conserva menos capacidad para girarla que en el pasado. [19]
En 2006, su exposición, Chasing a Ghost, se inauguró en Nueva York. Fue la primera instalación de ella que incluyó imágenes en movimiento, una partitura completamente narrativa y una voz en off, e incluyó la presentación de diapositivas y video en tres pantallas Sisters, Saints, & Sybils. El trabajo involucró el suicidio de su hermana Barbara y cómo se las arregló a través de la producción de numerosas imágenes y narrativas. Sus obras se están convirtiendo cada vez más en características cinematográficas, ejemplificando su gravitación hacia el trabajo con películas. [20]
Goldin ha realizado fotografías comerciales de moda, para la campaña Primavera / Verano 2010 de la marca australiana Scanlan & Theodore, filmada con la modelo Erin Wasson ; para la campaña Primavera / Verano 2010 de la marca de lujo italiana Bottega Veneta con los modelos Sean O'Pry y Anya Kazakova, evocando recuerdos de su Ballad of Sexual Dependency ; [21] para el zapatero Jimmy Choo en 2011 con la modelo Linda Vojtova ; [22] y para Dior en 2013, 1000 LIVES , con Robert Pattinson . [23]
Después de algún tiempo, sus fotos pasaron de representaciones de peligroso abandono juvenil a escenas de paternidad y vida familiar en escenarios progresivamente mundiales. Goldin actualmente reside y trabaja en Nueva York, París y Londres. [24]
En marzo de 2018, la marca de ropa Supreme lanzó una gama colaborativa con Goldin como parte de su colección Primavera / Verano 2018. Este consistió en chaquetas, sudaderas y camisetas en varios colores, con diseños titulados "Misty y Jimmy Paulette", "Kim con diamantes de imitación" y "Nan como dominatrix". [25]
Activismo
En 2017, en un discurso en Brasil, Goldin reveló que se estaba recuperando de la adicción a los opioides, [26] específicamente a OxyContin , después de que le recetaran el medicamento para una muñeca dolorida. [27] Ella había buscado tratamiento para su adicción y luchó durante la rehabilitación. [27] Esto la llevó a establecer una campaña llamada Prescription Addiction Intervention Now ( PAIN ) que persigue el activismo en las redes sociales dirigido contra la familia Sackler por su participación en Purdue Pharma , fabricantes de OxyContin. [26] [28] Goldin ha dicho que la campaña intenta contrastar las contribuciones filantrópicas de la familia Sackler a las galerías de arte, museos y universidades con la falta de responsabilidad asumida por la crisis de los opioides. [26] Goldin solo se enteró de la existencia de la familia Sackler en 2017. [27]
En 2018, organizó una protesta en el Templo de Dendur del Ala Sackler en el Museo Metropolitano de Arte . La protesta pidió a los museos y otras instituciones culturales que no aceptaran dinero de la familia Sackler. [29]
También en 2018, fue una de varios artistas que participaron en una venta de $ 100 organizada por Magnum Photos y Aperture para recaudar fondos para el grupo de concientización sobre opioides de Goldin PAIN (Prescription Addiction Intervention Now). [30]
"Creé un grupo llamado PAIN para abordar la crisis de los opioides. Somos un grupo de artistas, activistas y adictos que creemos en la acción directa. Apuntamos a la familia Sackler, que fabricó e impulsó OxyContin, a través de los museos y universidades que llevan su nombre. Hablamos por los 250.000 cuerpos que ya no pueden ". [30]
En febrero de 2019, Goldin organizó una protesta en el Museo Guggenheim de Nueva York por su aceptación de la financiación por parte de la familia Sackler. [31] [32]
También dijo que se retiraría de una exposición retrospectiva de su trabajo en la National Portrait Gallery de Londres si no rechazaban un regalo de £ 1 millón de los Sackler. [33] La galería dijo posteriormente que no procedería con la donación. [34]
Dos días después de la declaración de la National Portrait Gallery, el grupo Tate de galerías de arte británicas ( Tate Modern y Tate Britain en Londres, Tate St Ives y Tate Liverpool ) anunció que ya no aceptaría ningún obsequio ofrecido por miembros de la familia Sackler, de quienes había recibido 4 millones de libras esterlinas. [27] Tate Modern había estado planeando mostrar su copia de la presentación de diapositivas La balada de la dependencia sexual de Goldin , durante un año a partir del 15 de abril de 2019. [35] Goldin no había discutido el programa con Tate. [27]
Goldin identificó que Tate, que recibió dinero de Sackler, le pagó una de las diez copias de The Ballad of Sexual Dependency en 2015, cuando era profundamente adicta a OxyContin. [27] Ella dice que gastó parte del dinero en comprar OxyContin en el mercado negro , ya que los médicos ya no le recetarían el medicamento. [27]
En julio de 2019, Goldin y otros del grupo Prescription Addiction Intervention Now realizaron una protesta en la fuente del Louvre en París. La protesta fue para tratar de persuadir al museo de que cambiara el nombre de su ala Sackler, que se compone de 12 salas. [36]
En noviembre de 2019, Goldin hizo campaña en el Victoria and Albert Museum de Londres. [37]
Crítica
Algunos críticos han acusado a Goldin de hacer que el uso de la heroína parezca glamoroso y de ser pionero en un estilo grunge que luego se popularizó en revistas de moda juvenil como The Face e ID . [38] Sin embargo, en una entrevista de 2002 con The Observer , la propia Goldin calificó el uso de " heroína chic " para vender ropa y perfumes "reprensible y malvado". [39] Goldin admite tener una imagen romantizada de la cultura de las drogas a una edad temprana, pero pronto vio el error en este ideal: "Tenía una noción totalmente romántica de ser un drogadicto. Quería serlo". El uso de sustancias de Goldin se detuvo después de que se sintió intrigada con la idea de la memoria en su trabajo, "Cuando la gente habla de la inmediatez en mi trabajo, de eso se trata: esta necesidad de recordar y registrar cada cosa" [40]
El interés de Goldin en las drogas surgió de una especie de rebelión contra la orientación de los padres que es paralela a su decisión de huir de casa a una edad temprana: "Quería drogarme desde una edad muy temprana. Quería ser una adicta. Eso es lo que me intriga. . La parte era Velvet Underground y The Beats y todo eso. Pero, en realidad, quería ser lo más diferente de mi madre y definirme lo más lejos posible de la vida suburbana en la que me crié ". [41]
Goldin niega el papel de voyeur; en cambio, es una persona queer que comparte las mismas experiencias que sus sujetos: "No me voy a estrellar; esta es mi fiesta. Esta es mi familia, mi historia". Insiste en que sus súbditos tienen poder de veto sobre lo que exhibe. [42] En Fantastic Tales, Liz Kotz critica la afirmación de Goldin de que ella es una parte tan importante de lo que está fotografiando que explotando a sus sujetos. La insistencia de Goldin en la intimidad entre artista y sujeto es un intento de relegitimar los códigos y convenciones del documental social, presumiblemente librándolos de su problemático enredo con las historias de vigilancia social y coerción, dice Kotz. [Su] condición de privilegiada no cambia la forma en que sus imágenes convierten a su audiencia en mirones. [13]
Censura
Una exposición de la obra de Goldin fue censurada en Brasil, dos meses antes de su inauguración, debido a su carácter sexualmente explícito. [43] La razón principal fue que algunas de las fotografías contenían actos sexuales realizados cerca de niños. [43] En Brasil, existe una ley que prohíbe la imagen de menores asociada a la pornografía. [44] El patrocinador de la exposición, una empresa de telefonía móvil, afirmó no tener conocimiento del contenido del trabajo de Goldin y que había un conflicto entre el trabajo y su proyecto educativo. El curador del Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro cambió el horario para dar cabida, en febrero de 2012, a la exposición Goldin en Brasil. [45]
Influencias
Diane Arbus
Tanto Goldin como Diane Arbus celebran a quienes viven vidas marginales. [13] Las imágenes fijas de Variety se comparan con el trabajo de la revista Arbus; la serie Variety retrata "la rica colisión de la música, la vida en clubes y la producción artística del período anterior y posterior al SIDA del Lower East Side". Ambos artistas piden reexaminar la intencionalidad de los artistas. [42]
Miguel Ángel Antonioni
Una de las razones Goldin comenzó a fotografiar era Michelangelo Antonioni 's Blow Up (1966). La sexualidad y el glamour de la película ejercieron un "efecto enorme" en ella. Refiriéndose a las imágenes que se muestran en Ballad, "los personajes apaleados y apaleados, con sus miens ásperos y despeinados, que pueblan estas primeras imágenes, a menudo fotografiadas en interiores oscuros y húmedos y destartalados, se relacionan física y emocionalmente con el personaje alienado y marginal". tipos que atrajeron a Antonioni ". [42]
Larry Clark
Los jóvenes de Larry Clark 's Tulsa (1971) presentan un contraste llamativo a cualquier estereotipo sana, abajo-hogar del corazón que capturó la imaginación de los estadounidenses colectiva. Giró la cámara hacia sí mismo y su tablero de perchas que disparaban anfetaminas . Goldin adoptaría el enfoque de Clark para la creación de imágenes. [42]
Vida personal
Goldin es bisexual. [46]
Publicaciones
Libros de Goldin
- La balada de la dependencia sexual . Nueva York: Aperture , 1986. ISBN 978-0-89381-236-2 .
- Cookie Mueller (catálogo de la exposición). Nueva York: Pace / MacGill Gallery, 1991.
- El otro lado . Servicios de distribución de Perseus, 1993. ISBN 1-881616-03-7 .
- Vakat . Colonia: Walter Konig, 1993.
- Deseo en números . San Francisco: Artspace, 1994.
- Una doble vida . Zúrich: Scalo, 1994.
- Tokyo Love . Tokio: Hon don do, 1994.
- Los años dorados (catálogo de la exposición). París: Yvon Lambert, 1995.
- Seré tu espejo (catálogo de la exposición). Zúrich: Scalo, 1996. ISBN 978-3-931141-33-2 .
- Love Streams (catálogo de la exposición). París: Yvon Lambert, 1997.
- Emociones y Relaciones (catálogo de la exposición). Colonia: Taschen , 1998.
- Diez años después: Nápoles 1986-1996 . Zúrich: Scalo, 1998. ISBN 978-3-931141-79-0 .
- Parejas y Soledad . Tokio: Korinsha, 1998.
- Nan Goldin: Fotografías recientes . Houston: Museo de Arte Contemporáneo, 1999.
- Nan Goldin . 55, Londres: Phaidon , 2001. ISBN 978-0-7148-4073-4 .
- Zona de juegos de los diablos . Londres: Phaidon, 2003. ISBN 978-0-7148-4223-3 .
- Soeurs, Saintes et Sibylles . Editions du Regard, 2005. ISBN 978-2-84105-179-3 .
- La hermosa sonrisa . Primera edición. Gotinga: Steidl , 2008. ISBN 978-3-86521-539-0 .
- 2ª edición. Gotinga: Steidl, 2017. ISBN 978-3-95829-174-4 .
- Variedad: Fotografías de Nan Goldin . Skira Rizzoli, 2009. ISBN 978-0-8478-3255-2 .
- Edén y después. Londres: Phaidon, 2014. ISBN 978-0714865775 .
- Buceo en busca de perlas. Gotinga: Steidl, 2016. ISBN 978-3-95829-094-5 .
Libros con contribuciones de Goldin
- Emociones y relaciones. Serie Foto. Colonia: Taschen , 1998. Con David Armstrong , Mark Morrisroe , Jack Pierson y Philip-Lorca diCorcia . ISBN 978-3822875070 .
- Así va la historia: fotografías de Tina Barney, Philip-Lorca DiCorcia, Nan Goldin, Sally Mann y Larry Sultan. New Haven, Ct: Yale University Press , 2006. ISBN 978-0300114119 .
- Enfoque automático: el autorretrato en la fotografía contemporánea. Por Susan Bright . Londres: Thames & Hudson , 2010. ISBN 978-0500543894 . Incluye tres contribuciones de Goldin.
- Gudzowaty, Tomasz. Más allá del cuerpo. Editado por Nan Goldin. Gotinga: Steidl, 2017. ISBN 978-3-95829-040-2 .
Premios
- 2006: Ordre des Arts et des Lettres . [47]
- 2007: Premio Hasselblad . [48] [49]
- 2012: 53a Medalla Edward MacDowell , MacDowell Colony , Peterborough, NH. [50] [51] [52]
- 2018: Medalla del centenario y beca honoraria de la Royal Photographic Society [53]
Colecciones
- Instituto de Arte de Chicago [54]
- Colección Lambert , Nueva York [55]
- Museo de Arte Currier [56]
- Museo Getty , Los Ángeles [57]
- Museo Guggenheim , Nueva York [58]
- El Museo Judío de la ciudad de Nueva York [59]
- Museo Metropolitano de Arte [60]
- Museo de Arte Contemporáneo de Chicago [61]
- Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles [62]
- Museo de Bellas Artes de Boston [63]
- Museo de Arte Moderno de Nueva York [64]
- Galería Nacional de Australia [65]
- Museo Nacional de la Mujer en las Artes [66]
- Museo de Arte Moderno de San Francisco [67]
- Tate , Londres [68]
Representación en una película
Las fotografías del personaje Lucy Berliner, interpretada por la actriz Ally Sheedy en la película High Art de 1998 , se basaron en las de Goldin. [69]
Las fotografías mostradas en la película Working Girls (1986) tomadas por el personaje principal Molly, eran las de Goldin. [70]
Uno de los primeros documentales se realizó sobre Goldin en 1997 después de su retrospectiva a mitad de su carrera en el Whitney Museum of American Art , titulado Nan Goldin: In My Life: ART / new york No. 47, de Paul Tschinkel. [71]
Exposiciones individuales
- La balada de la dependencia sexual , proyección, Rencontres d'Arles , 1987.
- Nan Goldin, exposición. Rencontres d'Arles, 1987.
- I'll be Your Mirror, retrospectivas, Whitney Museum of American Art , 1996 y viajó al Kunstmuseum Wolfsburg , Alemania; Museo Stedelijk , Amsterdam; Fotomuseum Winterthur , Suiza; Kunsthalle Wien; y Museo Nacional , Praga.
- La balada de la dependencia sexual, exposición y proyección, Théâtre Antique. Rencontres d'Arles, 1997.
- Le Feu Follet, Centre Georges Pompidou , París, y viajó a Whitechapel Gallery , Londres, 2001; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía , Madrid; Fundação de Serralves , Porto, Portugal; Castello di Rivoli , Turín; y el castillo de Ujazdów , Varsovia. [11]
- La balada de la dependencia sexual, exhibición y proyección, invitada de honor en Rencontres d'Arles, 2009 [72]
- Planes de fin de semana, Museo Irlandés de Arte Moderno , Dublín, 2017 [73] [74] [75]
- Sirens, Marian Goodman Gallery, Londres, 2019/2020. [76] [77] [78]
Exposiciones comisariadas por Goldin
Testigos: Contra nuestra desaparición
Curada por Goldin en Artists Space, Witimony: Against Our Vanishing (16 de noviembre de 1989 - 6 de enero de 1990) invitó a artistas de Nueva York a responder a la crisis del VIH / SIDA. Los artistas representados incluyeron a David Armstrong, Tom Chesley, Dorit Cypris, Philip-Lorca DiCorcia, Jane Dickson, Darrel Ellis, Allen Frame, Peter Hujar , Greer Lankton, Siobhan Liddel, James Nares, Perico Pastor, Margo Pelletier, Clarence Elie Rivera, Vittorio Scarpati , Jo Shane, Kiki Smith, Janet Stein, Stephen Tashjian, Shellburne Thurber, Ken Tisa y David Wojnarowicz. Goldin señaló que las obras de los artistas variaron en respuesta, ya que "de la pérdida surgen piezas de memoria, homenajes a amigos y amantes que han muerto; de la ira surgen las exploraciones de la causa política y los efectos de la enfermedad". [79]
El ensayo de David Wojnarowicz "Postales de América: Rayos X del infierno" en el catálogo de la exposición criticaba la legislación conservadora que Wojnarowicz creía que aumentaría la propagación del VIH al desalentar la educación sexual segura. Además, Wojnarowicz habla sobre la eficacia de hacer público lo privado a través del modelo de salida , ya que él y Goldin creían que el empoderamiento comienza a través de la autorrevelación. Abrazar las identidades personales se convierte entonces en una declaración política que rompe las opresivas reglas de comportamiento de la sociedad burguesa, aunque Wojnarowicz admite que la salida puede encerrar a un sujeto en una única identidad congelada. El espectáculo de Goldin, y en particular el ensayo de Wojnarowicz, fue recibido con críticas, lo que llevó al National Endowment of Arts a rescindir su apoyo a la publicación. [80] [81]
De Desire: A Queer Diary
La segunda muestra comisariada de Goldin, From Desire: A Queer Diary (29 de marzo - 19 de abril de 1991), se llevó a cabo en la Galería de Arte Richard F. Brush de la Universidad de St. Lawrence , Canton, NY. Los artistas que se exhibieron incluyeron a David Armstrong, Eve Ashcraft, Kathryn Clark, Joyce Culver, Zoe Leonard, Simon Leung, Robert Mapplethorpe, Robert Windrum y David Wojnarowicz. [82]
Invitados de Nan
Festival Rencontres d'Arles , Arles, Francia. [72] Esto incluyó el trabajo de trece fotógrafos, incluidos Antoine d'Agata , David Armstrong , JH Engström , Jim Goldberg , Leigh Ledare , Boris Mikhailov , Anders Petersen y Annelies Strba .
Referencias
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enlaces externos
- Nan Goldin en Instagram
- Nan Goldin en theCollectiveShift
- Nan Goldin en la galería Matthew Marks Archivado el 20 de septiembre de 2020 en la Wayback Machine.
- Entrevista a Nan Goldin
- Obras de o sobre Nan Goldin en bibliotecas ( catálogo de WorldCat )
- Nan Goldin en el Museo Judío