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David Davidovich Burliuk ( ruso y ucraniano: Дави́д Дави́дович Бурлю́к; 21 de julio de 1882 - 15 de enero de 1967) fue un poeta, artista, publicista e ilustrador de libros ruso y ucraniano asociado con los movimientos futurista , neoprimitivista y futurismo ruso . A menudo se describe a Burliuk como "el padre del futurismo ruso".

Biografía [ editar ]

Vida temprana [ editar ]

David Burliuk nació en 1882 en Semyrotivka cerca de la aldea de Riabushky (ahora distrito de Lebedyn , óblast de Sumy ) en la gobernación de Jarkov del Imperio Ruso (actual Ucrania ), hermano del también artista Wladimir Burliuk en una familia parcialmente descendiente de cosacos ucranianos quien ocupó cargos de primer nivel en el Hetmanate . Su madre, Ludmyla Mikhnevich, era de ascendencia étnica bielorrusa . [1]

Educación, carrera [ editar ]

Burliuk (segundo desde la derecha)
Burliuk en la década de 1910

De 1898 a 1904 estudió en las escuelas de arte de Kazán y Odessa , así como en la Royal Academy de Munich . Su carácter exuberante y extrovertido fue reconocido por Anton Azhbe, su profesor en la Academia de Munich, quien llamó a Burliuk un "maravilloso caballo de estepa salvaje". [2]

En 1907 entró en contacto con el mundo del arte ruso; conoció a Mikhail Larionov y se hizo amigo de ambos, y se les atribuye el mérito de ser las fuerzas principales en la unión del mundo del arte contemporáneo. [3] En 1908, David Burliuk, junto con Wladimir Baranoff-Rossine , Alexander Bogomazov , su hermano Volodymyr (Wladimir) Burliuk y Aleksandra Ekster, organizó una exposición con el grupo Zveno ("El vínculo") en Kiev . La exposición fue un fracaso, sobre todo porque todos eran pintores desconocidos. [3]Los Burliuk y Larionov partieron hacia la casa de los hermanos antes mencionados en Chernianka, también conocida como Hylea; fue durante esta estancia cuando su trabajo se volvió más vanguardista. Ese otoño, mientras visitaban Ekster, organizaron una exposición que tuvo lugar en la calle; fue un éxito y se recaudó suficiente dinero para ir a Moscú. [3]

En 1909, Burliuk pintó un retrato de su futura esposa, Marussia, sobre un fondo de flores y rocas en la costa de Crimea . Muchas veces a partir de entonces puso en lienzo la imagen de su esposa. Sin duda, dos sueños poseyeron su corazón durante toda su vida: el rostro de su esposa y el retrato de su tierra natal, primero Ucrania y luego su país de adopción, Estados Unidos .

El grupo literario futurista Hylaea (en ruso : Гилея [Gileya]) fue iniciado en 1910 por David Burlyuk y sus hermanos en su finca antes mencionada cerca de Kherson , y rápidamente se les unieron Vasily Kamensky y Velimir Khlebnikov , y Aleksey Kruchenykh y Vladimir Mayakovsky se unieron en 1911. [4] ). Poco después, el grupo se transforme en la literatura Cubofuturismo , la forma predominante del futurismo en Rusia.

Desde el principio hasta el final, el cubofuturismo siempre tuvo un aire de escándalo. Los artistas y poetas escandalizaron al público caminando en espacios públicos vistiendo ropas ridículas y pintándose la cara, [3] escribiendo obras de teatro incomprensibles para el público (la más notoria es Victoria sobre el sol , sobre un grupo de futuristas que pretenden destruir la razón) , y por las peleas entre ellos y el público en sus recitaciones de poesía. [5] En 1913-4, Mayakovsky, Kamensky y Burliuk decidieron realizar giras de poesía; la furia casi siempre seguía, incluso en una ocasión en que Mayakovsky leía a Pushkin. Alexander Rodchenko afirmó más tarde que ese recital específico "fue la primera vez que vi a una audiencia tan frenética y furiosa". [5]Incluso durante la Primera Guerra Mundial sus actividades continuaron: en la Fiesta de Navidad de 1915, organizada por Lilya y Osip Brik , se colgó el árbol del techo, boca abajo, y los invitados llegaron con verduras en los ojales y con un maquillaje extraño. [5] El futurismo ruso solo terminaría después de la Revolución de 1917.

La mayoría de los cubofuturistas también resistieron a los futuristas en Italia. Una breve alianza con sus rivales, los Ego-Futuristas , no terminó muy bien. El colega de Burliuk, Velimir Khlebnikov, también desarrolló Zaum , un estilo de poesía.

Desde 1910 fue miembro del grupo Jack of Diamonds , y de 1910 a 1911 asistió a la Escuela de Arte de Odessa . Después de 1911, David se concentró en la poesía y los manifiestos, y en Navidad conoció a Benedikt Livshits , un poeta. [3] De 1911 a 1913 estudió en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú (MUZHVZ), y ese año participó en la exposición colectiva del Blaue Reiter en Munich , en la que también participó su hermano Wladimir. También contribuyó con un artículo al Blaue Reiter Almanac.

En diciembre de 1912, David Burliuk fue coautor y uno de los muchos signatarios del manifiesto Una bofetada en la cara del gusto público con los otros miembros de Hylaea, uno de los principales manifiestos del futurismo ruso , un movimiento de poetas y artistas rusos que adoptó los principios del " Manifiesto futurista " de Filippo Marinetti .

En 1913 fue expulsado de la Academia de Arte, al igual que Mayakovsky. En el mismo año D. Burliuk fundó la empresa editorial del grupo de escritores futuristas Hylaea . En 1914 él y su hermano Wladimir ilustraron Tango con vacas de Kamensky , y en 1915 David Burliuk publicó el libro El apoyo de las musas en primavera , con ilustraciones de Aristarkh Lentulov y de David y Wladimir Burliuk.

Revolución de David Burliuk , 1917

De 1915 a 1917 residió en los Urales con frecuentes viajes a Moscú y Petrogrado ( San Petersburgo ). [6] En 1917 participó en una exposición con el grupo Jack of Diamonds en el salón de artistas de Moscú, que incluía a Aleksandra Ekster y Kazimir Malevich .

En 1916, su hermano Wladimir Burliuk fue reclutado para el servicio militar y en 1917 fue asesinado en la Primera Guerra Mundial en Salónica . Al año siguiente, después de la caída del anarquismo (se había hecho amigo anarquistas durante el tiempo que vivió en una casa abandonada), Burliuk huyó Rusia y comenzó su viaje a los Estados Unidos, un proceso que lo llevó a través de Siberia , Japón y Canadá , que no estuvo completo hasta 1922. [6] Se mantuvo en contacto con sus compañeros futuristas en Rusia y, a pesar de no saber una palabra de inglés, logró entablar amistad con la artista y mecenas Katherine Dreier , estableciéndose entre los artistas de ese país.[7]

En 1922 se instaló en Estados Unidos. En Nueva York , Burliuk desarrolló actividad en grupos de orientación prosoviética y, habiendo escrito un poema para el décimo aniversario de la Revolución de Octubre , buscó, en particular, obtener el reconocimiento como el "padre del futurismo ruso". Fue colaborador habitual del periódico Russian Voice . Burliuk publicó sus colecciones, folletos y revistas junto con su esposa Maria Nikiforovna, y a través de amigos distribuyó estas publicaciones principalmente dentro de la URSS. [8]

En 1925 Burliuk fue cofundador de la Asociación de Maestros Revolucionarios de Ucrania (ARMU) con los miembros Alexander Bogomazov , Vasiliy Yermilov , Vadym Meller , Alexander Khvostenko-Khvostov y Palmov Victor . En 1927 participó en una exposición de las Últimas Tendencias Artísticas en el Museo Ruso de Leningrado (San Petersburgo), junto a Kazimir Malevich , Aleksandr Shevchenko y Vladimir Tatlin .

David Burliuk fue autor de los bocetos autobiográficos My Ancestors, Forty Years: 1890-1930 .

Años posteriores [ editar ]

En la década de 1930, Onya La Tour era un ávido coleccionista de arte moderno que adquirió al menos un centenar de obras de Burliuk. [9]

En 1940, Burliuk solicitó al gobierno soviético una solicitud para visitar su tierra natal. A cambio, ofreció una considerable colección de material de archivo perteneciente a su amigo y contemporáneo Vladimir Mayakovsky , que Burliuk ofreció donar al Museo Mayakovsky además de más de 100 pinturas originales. Las solicitudes de Burliuk fueron denegadas. Solo se le permitió visitar la Unión Soviética en 1956 y 1965.

En 1945 se montó una exposición en el Irving Place Theatre de la ciudad de Nueva York [10]

En 1962, él y su esposa viajaron a Australia, donde realizó una exposición en Moreton Galleries, Brisbane. Fue su única exposición australiana. Durante su estancia allí David Burliuk pintó algunos bocetos y trabaja con vistas australianas. De 1937 a 1966 Burliuk y su esposa, Marusia, publicaron Color & Rhyme, una revista que se ocupa principalmente de trazar las actividades de Burliuk. [6]

David Burliuk vivió en Hampton Bays en Long Island durante aproximadamente 20 años hasta que murió en Long Island , Nueva York. Su casa y estudio aún permanecen.

Legado [ editar ]

En la poesía rusa, Burliuk es considerado un pionero. En 1990, la Academia Rusa de Poesía Futurista estableció el Premio David Burliuk (Otmetina) de poesía experimental que se otorga anualmente. [11]

Trivia [ editar ]

  • Burliuk aparece en la Parte III del poema histórico de Vladimir Mayakovsky Una nube en pantalones (Una nube en pantalones, 1915).
  • Una pintura (probablemente ficticia) de Burliuk aparece en la novela Chapayev y Void de Viktor Pelevin . La pintura se describe como una escritura negra a través de una plantilla de la palabra DIOS.

Galería [ editar ]

  • Benedict Livshits (1911)

  • Mi antepasado cosaco (1912)

  • Vladimir Burliuk (1913)

  • Doble página de Dokhlaya Luna (1913)

  • Primavera (1914)

  • Dokhlaya Luna (1914)

  • Retrato de Vasily Kamensky (1917)

Historial de publicación [ editar ]

  • 1912: coautor del manifiesto futurista ruso Una bofetada en la cara del gusto público .
  • 1915: El apoyo de las musas en primavera

Notas al pie [ editar ]

  1. ^ Pág. 77, Nabokov y su ficción: nuevas perspectivas Por Julian W. Connolly
  2. ^ 'Acerca de David Burliuk' - biografía del futurismo y después: exposición de David Burliuk, 1882-1967
  3. ^ a b c d e Gray, Camilla. El experimento ruso en el arte: 1863-1922 . Thames & Hudson. págs. 111–31.
  4. ^ Victor Terras, Manual de literatura rusa (Yale University Press, 1990), sv "Hylaea", p. 197.
  5. ^ a b c Leach, Robert. Teatro futurista ruso: teoría y práctica . Prensa de la Universidad de Edimburgo. págs. 42–4.
  6. ^ a b c Stephanie Barron y Maurice Tuchman, La vanguardia en Rusia, 1910-1939: Nuevas perspectivas. Los Ángeles, CA: Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, 1980; pág. 128.
  7. ^ Tupytsin, Margarita (2018). Dada ruso, 1914-1924 . España: MIT Press y Museo Reina Sofía . págs. 151-153.
  8. ^ Деменок, Евгений. "ВАЛЕНТИН БУЛГАКОВ И ДАВИД БУРЛЮК. ИСТОРИЯ ОДНОГО ПИСЬМА" . ruslo.cz (en ruso) . Consultado el 16 de abril de 2021 .
  9. ^ El catálogo de 1940 Onya La Tour presenta una exposición rotativa de arte moderno está disponible en la Universidad de Indiana (busque el elemento azul en la página de resultados 3 ), e incluye una lista de 100 obras de David Burliuk: "El catálogo de Onya La Tour presenta un Exposición rotativa de arte moderno " . dlib.indiana.edu . Universidad de Indiana. Octubre de 1940 . Consultado el 28 de octubre de 2018 .El catálogo también está en línea aquí: "El catálogo de Onya La Tour presenta una exposición rotativa de arte moderno " . ecitydoc.com . Universidad de Indiana, Bloomington. Octubre de 1940 . Consultado el 12 de octubre de 2018 .
  10. ^ "UNIDAD DE ARQUITECTURA PLANEA NUEVA PANTALLA; Liga aquí para mostrar ..." . The New York Times . 12 de febrero de 1945 . Consultado el 1 de abril de 2010 .
  11. ^ Página de inicio del premio David Burliuk

Enlaces externos [ editar ]

  • Exposición Futurismo y después: David Burliuk, 1882-1967 Museo de Ucrania en Nueva York, Estados Unidos. 31 de octubre de 2008 - 26 de abril de 2009
  • David Burliuk. Arte ruso en América. Nueva York, 1928.
  • Exposición Crossroads: Modernism in Ukraine, 1910-1930 , (2006-2007) The Ukrainian Museum en Nueva York, Estados Unidos.
  • REVISANDO EL PASADO: David Burliuk, padre del futurismo ucraniano en Estados Unidos
  • Figureworks.com Trabajo del siglo XX en www.figureworks.com
  • Traducciones al inglés de 4 poemas, 1910-1915
  • Incluye traducciones al inglés de cuatro poemas, 109-112
  • Traducciones al inglés de 5 poemas, 1910-1916
  • David Burliuk: bosquejo biográfico