David Stuart Elliott (nacido el 29 de abril de 1949) es un curador de museos y galerías de arte nacido en Gran Bretaña y escritor sobre arte moderno y contemporáneo. [1] También es editor colaborador de la revista Ran Dian . [2]
Educación
Fue educado en la escuela primaria de Loughborough . Mientras estudiaba Historia Moderna en la Universidad de Durham , organizó 'Germany in Ferment: Art and Society in Germany 1900-1933' (1970), un grupo de exposiciones de arte, fotografía y diseño que también incluían programas de cine y performance. Después de exhibirse en Durham, viajó a la Mappin Art Gallery Sheffield y al Leicester Museum and Art Gallery. Luego trabajó como asistente de arte en el Leicester Museum and Art Gallery antes de estudiar Historia del Arte en el Courtauld Institute of Art .
Experiencia de trabajo
Elliott trabajó como oficial regional de arte y exposiciones en el Arts Council of Great Britain , de 1973 a 1976, después de lo cual se desempeñó como director del Museum of Modern Art, Oxford de 1976 a 1996. El programa de Elliott en Oxford incluyó exhibiciones de arte latino América, Asia, África , Europa del Este y la Unión Soviética, así como el arte occidental convencional.
En 1995, fue co-comisario para la Hayward Gallery, Londres, de una gran exposición itinerante 'Arte y poder' que exploraba la relación del arte con los regímenes totalitarios en Europa en la primera mitad del siglo XX. Sus ensayos de catálogo para esto se reunieron y republicado en 'History Today'.
Luego fue Director del Moderna Museet (Museo de Arte Moderno) en Estocolmo de 1996 a 2001.
De 1998 a 2004, fue presidente de CIMAM [el Comité Internacional del ICOM para los Museos de Arte Moderno y Contemporáneo].
Entre 2001 y 2006, Elliott fue el primer director de Tokio 's Museo de Arte Mori , un gran museo dotado privada dedicada a la contemporánea - especialmente de Asia - arte, arquitectura y diseño.
Durante 2007 fue el primer director de Istanbul Modern .
En 2008, Elliott fue profesor invitado Rudolf Arnheim de Historia del Arte en la Universidad Humboldt de Berlín y profesor invitado de Curaduría y Estudios de Museos en la Universidad China de Hong Kong hasta 2015.
En 2010, pronunció la Serie de conferencias de Toshiba, "Repensar el arte después de la era de la" Ilustración ", en el Museo Británico de Londres.
De 2008 a 2010, fue director artístico de la 17a Bienal de Sydney , 'THE BEAUTY OF DISTANCE: Songs of Survival in a Precarious Age', que tuvo lugar del 12 de mayo al 1 de agosto de 2010.
De 2011 a 2012 fue Director Artístico de la 1ª Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Kiev titulada 'Lo mejor de los tiempos, lo peor de los tiempos. Renacimiento y Apocalipsis en el Arte Contemporáneo '.
De 2013 a 2014 fue Director Artístico de la IV Bienal de Arte Joven de Moscú 'A TIME FOR DREAMS'.
De 2015 a 2016 fue Director Artístico del Salón 56 de Octubre en Belgrado titulado 'El Placer del Amor'.
Su exposición 'Bye Bye Kitty !!! Entre el cielo y el infierno en el arte japonés contemporáneo ', se inauguró en Japan Society, Nueva York en marzo de 2011 y fue juzgada por la rama estadounidense de la Asociación Internacional de Críticos de Arte [AAICA] como' la mejor exposición en un espacio público o sin fines de lucro en 2011'.
'Entre el cielo y la tierra. Contemporary Art from the Centre of Asia 'se exhibió en Calvert 22 London de septiembre a noviembre de 2011.
De 2010 a 2012, estuvo asesorando al Hong Kong Jockey Club Charitable Trust en el desarrollo artístico y la programación de Tai Kwun, el sitio del Patrimonio de la Estación Central de Policía en Hong Kong. De 2010 a 2016 fue presidente de la junta directiva de Triangle Arts Trust en Gasworks en Londres. De 2011 a 2017 fue miembro del jurado de Kulturakademie Tarabya en Estambul, un plan de residencia para artistas de todo tipo iniciado por el gobierno alemán para fomentar el intercambio cultural germano-turco. Desde 2010 ha sido presidente de los jueces del Sovereign Asian Arts Prize en Hong Kong y presidente del consejo asesor de MOMENTUM, Berlín. De 2015 a 2019 fue curador senior y subdirector del Museo de Arte Contemporáneo Redtory en Guangzhou. Actualmente asesora a la Troy House Art Foundation en Londres. 'Arte y pantalones. Tradición y modernidad en el arte asiático contemporáneo ', una antología de sus escritos, se publica en 2021.
Exposiciones
David Elliott ha concebido y comisariado una gran cantidad de exposiciones que incluyen:
Arte y poder: Europa bajo los dictadores 1933-1945 (1995);
Heridas: entre democracia y redención en el arte contemporáneo (1998);
After the Wall: arte y cultura en la Europa poscomunista (1999);
Organizing Freedom: Nordic art in the '90s (2000);
Iniciativa de videos de jóvenes artistas de Tokio (2001);
Ausencias (2002);
Felicidad: una guía de supervivencia para el arte y la vida (2003);
Africa Remix: el arte contemporáneo de un continente (2004);
Ilya y Emilia Kabakov, ¿Dónde está nuestro lugar? (2004);
¡Sígueme! Arte chino en el cambio de milenio e Hiroshi Sugimoto (2005);
Tokio Berlín / Berlín Tokio, Mori Art Museum, Tokio y Neue Nationalgalerie, Berlín (2005);
Hatsu-yume [First Dream]: el videoarte de Bill Viola (2006);
Del Imperio Otomano a la República Turca: modernidad en una época de cambio (2007);
Tiempo pasado, tiempo presente: 20 años de la Bienal de Estambul (2007);
Los rápidos y los muertos: ritos de paso en el arte, el espíritu y la vida (2009);
Bye Bye Kitty !!! Entre el cielo y el infierno en el arte japonés contemporáneo (2011);
Entre el cielo y la tierra: arte contemporáneo del centro de Asia (2011);
Art From Elsewhere: Arte contemporáneo internacional de galerías del Reino Unido (2014–16);
BALAGAN !!! Arte contemporáneo de la ex Unión Soviética y otros lugares míticos (2015);
Social Fabric: New Work de Mariana Hahn y Kwan Sheung Chi (2016);
Shen Shaomin: ¡No hay problema! (2016);
El placer del amor: emoción pasajera en el arte contemporáneo (2016);
Bread & Roses: cuatro generaciones de artistas mujeres kazajas (2018);
Conexiones y fracturas. Obras de la Colección RMCA (2019).
Referencias
- ^ 'ELLIOTT, David Stuart', Quién es quién 2013, A & C Black, una impresión de Bloomsbury Publishing plc, 2013; edn en línea, Oxford University Press, diciembre de 2012; edn en línea, noviembre de 2012 consultado el 19 de mayo de 2013
- ^ "randian - artinasia.com" . www.artinasia.com . www.artinasia.com.